恶魔2015

       关于《007：幽灵党》的吐槽真是不绝于耳，相对于之前火爆的特工片《王牌特工》和《碟中谍5：神秘国度》，被前后夹击的这部老牌特工系列，的确面临巨大的压力和挑战。所以，重重期待和权衡之后诞生的幽灵党，拍成了“一部蠢得厉害但又令人愉快的片子”！
       
       坦白说，身为女性观众，对片中的那些暴力、动作和枪战场景不太敏感，观影之后，我只能搜罗出以下几点值得推荐的理由，希望没有浪费电影票。

      1．导演：导演萨姆•门德斯，执导的首部故事片《美国丽人》就赢得了最佳影片和最佳导演在内的五项奥斯卡奖，《革命之路》也是他的代表作。以拍文艺片而著称的他，第一次执导《007》这样的动作电影，必定会注入其本人的印记，区别以往的007电影。所以，我们在这部007里看到了一些向经典致敬的镜头，还有主角和反派之间看似多余的对白，恐怕都源于导演的自我演绎。不幸的是，许多观众看不懂这些设计，反而觉得累赘。

       2．邦女郎：邦女郎的花瓶地位依然存在，只不过，这次换成了年纪最大的邦女郎——莫妮卡•贝鲁奇和法国小美女蕾雅•赛杜的组合。贝鲁奇不用说，片中她的片段像极了《西西里的传说》，也可以说是导演又一怀旧的举动；而近来人气飙升的蕾雅，原谅我一时没认出来她就是《碟中谍4》里那个背杀手包的俄罗斯杀手，这一次她背的chloe单肩包依然抢镜，可能依然会卖断货。另外，她是少有的敢对007说分手的女郎之一，独立的女性意味更加明显。

       3．M：继上一集007的上司M小姐死后，这一次新上司的出现是当然的。看到M先生的脸，你一定会觉得似曾相识，没错，他就是大名鼎鼎的伏地魔呀！演员拉尔夫•费因斯曾出演《辛德勒的名单》、《英国病人》、《生死朗读》等大片，他演的反派居然有一种迷人的特质。不过，这次他不是演反派，看不到他那杀手锏的“摄魂眼神”…

       4．邦德：从最初被诟病不够帅气，到现在被公认为“最有血有肉”的邦德，丹尼尔•克雷格的007形象已深入人心。我从一开始就认可丹尼尔，只因为他更接近心目中身为人的特工，而不是被神话包装的超人。不知为何，丹尼尔的脸，总会让我想起普京，那个独具魅力的克格勃出生的总统。
       顺便花痴一下，当一身骷髅装扮的邦德出现在亡灵节游行队伍时，那摇曳的腰身真让人想入非非。

       5．反派：饰演大反派奥博豪斯的克里斯托弗•沃尔茨，尽管剧本给他的人设如此离谱（因为父亲教孤儿邦德滑了两年雪，所以要杀了他？编剧你在开什么玩笑！），这位奥斯卡得奖演员还是努力证明了他的能力，把白痴的台词说得头头是道，佩服！据说另一位“反派影帝”加里•奥德曼也曾考虑出演，试想下也是期待的。

       总之，尽管这部007有太多的槽点，也不是一无是处，只因为它是007，瘦死的骆驼比马大，你懂的！

片头刚开始时在楼顶上的长镜头的运用着实不错，然后被影片的主题曲片段着实吓着了。影片显然想深刻挖掘邦德的家族秘密，却没能深入主题。老套的剧情加上没有新意的动作场面，显得节奏混乱。
很明显有点虎头蛇尾，幽灵党主题的四部曲主旨还是很好的，但是最终的结尾却有点干，就如本片的成品。前期无论是阵容还是画面色调都是一流的水准，幽灵党初现真面目的时候依旧是很宏观的一面旗，但是到后面越讲越干，感情线没顾着，主线也拍得很是俗套而又莫名其妙。不过还是很好奇Bond25会说些什么。

作为50周年上映的《天幕杀机》并没有太多的致敬，多数是小说的关联。而这次门德斯把没致的敬全都补了回来，实在是很讨死忠粉们的欢心啊~
一下是鄙人总结的一些点，肯定会有不全，欢迎大家补充挑错。死忠粉们可以来检验一下自己的粉丝程度，普通观众可以当个科普啊或者帮助对电影的理解
想看影评的请自行拉至分割线下方

【1 魔鬼党（幽灵党）】
在小说里，魔鬼党可以算是邦德的宿敌，最初的几部电影也都是围绕着“魔鬼党”这一反派组织进行的，直到《霹雳弹》所引起的版权问题。最终版权并没有判给EON，“魔鬼党”这三个字便再也没有出现在007系列中，《最高机密》的开头尽管又出现了布洛菲尔德，但影片并未指明，只能说是靠观众的意会。至于得到版权的那家公司后来拍摄了《巡弋飞弹》，并由曾经坚决表示“不再出演邦德”的肖恩康纳利主演007。该片与第13部007电影《八爪女》同年公映，票房和口碑基本都算被完爆了……
魔鬼党的版权也是近期才归还，门德斯趁热打铁就以“魔鬼党”定为该片的片名与主线。但要说明的是，布洛菲尔德与滑雪教练的关系应该是门德斯的创新，原著并未提及
至于是该叫“魔鬼党”还是“幽灵党”？只能说翻译老邦片的各大字幕组一水翻译成“魔鬼党”，至于广电为何不沿用就不得而知了，毕竟这些喜欢“大破xxx”模式的人口味都比较独特
【2 枪管终于回归开头！】
克雷格之前，片头的枪管镜头是雷打不动的；克雷格之后，枪管镜头被放过开头序曲后、结尾，就是没放到最开头。期待了这么久，终于回归了~
【3 墨西哥亡灵节大游行】
首先亡灵节这一创意应该是致敬《生死关头》（门德斯最喜欢的邦片）。克雷德的那身“骷髅服”也像极了《生死关头》结尾巫师身上的彩绘。而在游行队伍中追踪对手这一情节在《霹雳弹》《太空城》等片中均有出现
【4 飞机的花样翻飞】
有人说这个是致敬《金枪人》中汽车空中翻转过断桥的情节，但我觉得最后的一下拉升更像《黄金眼》开头救飞机
【5 Bond，James Bond】
不用多说了，影史上最著名的自我介绍之一，跟着念了的同志们请举爪~
【6 一辆堵路的老爷车】
还是《生死关头》：当邦德和反派开着游艇欢快的玩耍之时，警察决定包抄堵住这几位闹事者，而一辆拖拉机慢腾腾地开在他们前面。警察一怒之下超了过去，没想到又与另一路警车相撞，而拖拉机则慢慢地开过事故现场。不得不说还是邦德的处理方法更直接：强行推走
【7 配备齐全的阿斯顿马丁】
鉴于天幕基本没什么高科技，门德斯也是按耐不住了吧……喷火、防弹、弹射座椅这些也都是老梗了
【8 杀人执照+00组特工】
这两个概念还是小说中提的多，在此扫盲：杀人执照是00组特工最特别的地方，有了它意味着拥有了先斩后奏的权利，所以C认为它只是放纵特工滥杀无辜。在《霹雳弹》里唯一一次召集了所有00组特工开会（当然只是意思一下，并没有做任何展开），除此之外便都是单个零星的出现在不同邦片中。本片提及的009在《八爪女》《黑日危机》中均有提及，目前戏份最多的00组特工是006——《黄金眼》的大反派
【9 邦德的家】
这次又有幸一窥大特工的家，上次可还是几十年前的《生死关头》里。只是夜晚光线太暗看不清内设。如果以后还进邦德家的话，跪求出现小说中的管家梅
【10 身材强壮的反派杀手】
选角之初门德斯便已明确表示：这是一个致敬大钢牙的角色。大钢牙最初出现在《海底城》中，后来观众反响强烈，导演便决定继续让这个角色出现在《太空城》里，最后还改邪归正抱得小萝莉，可见观众对其真的是爱得深沉……只可惜在《幽灵党》拍摄过程中大钢牙的扮演者理查德基尔便已去世，没能看到这个致敬自己的角色
【11 滑雪教练】
滑雪教练与布洛菲尔德的关系是创新，但滑雪教练早就在小说《自取灭亡》中出现过。还没有读过所以不敢胡说，在此提供小说地址：http://tieba.baidu.com/p/3454743118
【12 雪山上的诊所】
《女王密使》中布洛菲尔德的基地就建在雪山上，隐藏身份就是一家治疗心理疾病的诊所。《盗梦空间》中的雪山堡垒的灵感也来源于此。目前这里已被重新修建为一座小型的007博物馆（其实只是《女王密使》博物馆……）在瑞士的雪朗峰（去年去法意瑞上去看了，应该是常规景点之一）
【13 亡妻与亡亲】
邦德的痛苦有两个来源：幼年父母双亡和婚礼刚过妻子被害。前者间接决定了邦德的的未来，后者造成了邦德与魔鬼党的不共戴天之仇。每次提及“亡妻”这件事，邦德都是一脸冷相。“亡亲”直到《天幕杀机》才有所提及，之前主要在小说中涉及。前几年的续写小说《自由裁决》中作者就开了个脑洞：邦德的父母可能都为特工，雪山丧命也是被人陷害。至于之后电影想不想用这个脑洞就不得而知了
在本片中，门德斯多次强调维斯帕，有可能是想硬性重启让维斯帕取代亡妻在邦德心中的地位，这点我在致敬总结后会细说，在此先不做赘述
【14 出外勤的Q】
在戴斯蒙德的老Q时代里，Q出外勤基本就是给邦德送点高科技装备，这次小Q终于不光送装备，还顺便展示了一下逃脱能力与跑路能力，也算不枉为一位MI6的职员（不过确实不能要求老人家跑个路啊之类的）而且这次M、玛尼佩妮和坦纳都出了外勤，实在是史上第一桩
【15 飞机成这样了还能开？！】
看的时候旁边同学一脸惊讶：这样都行？！想到《雷霆杀机》里那辆封闭变敞篷、三厢变两厢还照开不误的出租车的我笑而不语（冲破木屋那里颇有《黎明生机》汽车穿木屋的意味）
【16 有关开枪的玩笑】
在邦德教玛德琳用枪的过程中玛德琳问“如果误伤了怎么办？”邦德微微一笑：又不是第一次了。很明显在指《天幕杀机》开头被玛尼佩妮误伤嘛
【17 红花最配白西装】
这个梗预告海报一出大家就解释的差不多了，在此不多说了。克雷格是目前第三位穿过白西装的邦德，前两位分别是肖恩和摩尔
【18 “伏特加马丁尼，要摇的，不要搅拌的”】
在本片中这句台词出现了两次，第一次在诊所时邦德特地说明“要摇不要搅拌”，而第二次火车上只说了“伏特加马丁尼”，不知是台词疏忽还是另有用意
【19 乘火车也不得安宁】
一般来讲邦德的交通工具都没什么好下场，凭什么火车就可以幸免呢……在《来自俄罗斯的爱情》和《生死关头》里邦德都和反派杀手打了一架，还都是那种很大力的杀手。要说克雷格这次的创新之处就在于从餐车打到了货厢
【20 劳斯莱斯幻影】
就是沙漠里接邦德和玛德琳的那辆车。之前有人在预告片里就认出了这辆车，它曾经是《金手指》里大反派金手指的座驾
【21 戈壁沙漠里的秘密基地】
老邦片里反派都喜欢把基地建在各种神奇的地方：《雷霆谷》里的山顶基地、《海底城》里的海底基地、《黄金眼》里的丛林大坝基地、甚至《太空城》里的太空基地……总之哪儿都可以建基地，就看脑洞有多大
Ps.感觉这段展开的不够，刚开始派车来接应该是想表达布洛菲尔德想像《金手指》里那样把007软禁起来。而按照传统套路在这里应该是全片的高潮，但本片显然处理的太简单了。更多的应该是时长的影响导致此处匆匆略过
【22 邦德受刑】
反派们总是能想出一些稀奇古怪的行刑手段，什么激光喂鲨鱼之类的。到克雷格时期手段就比较简单干脆不那么花里胡哨了。这次的行刑工具基本是《黑日危机》里那个古代行刑椅的即视感
【23 爆炸的欧米伽手表】
这个也不多说了，不过《天幕杀机》里小Q还在强调“我们不再做爆炸钢笔了”，看来还是摆脱不了高科技装备啊
【24 大白猫+伤疤脸=布洛菲尔德】
早期预告片剧照曝光的时候大家都觉得瓦叔的角色应该就是布洛菲尔德（当时他的角色名还是滑雪教练儿子的名字），但唯一不敢确定的原因就在于他没抱大白猫。布洛菲尔德第一次亮相时就是百叶窗遮挡着他的上半身，只能看到他一直在抚摸怀中的白猫（波斯猫）。门德斯把这个梗完全隐在了电影中（猫的镜头也是转瞬即逝），实在是给死忠粉们的一个大惊喜。而爆炸后布洛菲尔德唯有脸部留下一道大疤也是在暗示布洛菲尔德一直都是一个人而非一个代号。要说少点什么，瓦叔应该再剃个秃头
【25 各种黑色幽默】
这个就不具体说了，比如开头掉到沙发上之类的。总有人说克雷格太严肃，这次就给你们幽默一下（感觉这种点还是要自己get的，而且只可意会不可言传）
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      接下来说说鄙人对这部电影的看法（部分受到了007吧吧主@诅咒假面的微笑的启发）
      首先来讲，如果想要继续007与魔鬼党的故事，迟早会有这样一部邦片出现：文戏多、武戏少（当然有的地方武戏是有点不足，比如前面提到的反派基地那里）
      就问观众这样一个问题吧：在你没有看任何有关《幽灵党》的预告解析、剧情解析、人物解析前，你是否知道邦德与魔鬼党有何关系？或者说当你第一次听说第24部007定名叫《幽灵党》的时候，你是否明白这个片名的含义和用意？
      中国确实有对邦片小说充分研究的人，也有不少看完007全集的人，但总体来讲这个比例还是小，大部分年轻人可能都是从克雷格开始了解007，至多从布鲁斯南开始。对于几十年前邦片的主要反派魔鬼党，大部分人是相当不熟悉的。放眼世界，不熟悉的人数当然更多。
如果门德斯上来不管不顾，就着几十年前邦德和魔鬼党的关系编剧本，大部分人估计是要崩溃的：邦德还有妻子？邦德和布洛菲尔德怎么跟老相识似的？他们什么怨什么仇啊？之前电影也没提过啊？……当然如果你是来看打打打杀杀杀的话，估计没什么影响
      所以门德斯必须要拍这么一部邦片，把这些关联都讲清楚、讲明白，之后再想重启或是继续搞前传就都好说了。但同时有这么个问题：若要解释邦德和魔鬼党的仇怨，按老邦片的设定就必须提及亡妻。但一部2015年的电影来一张1969年的剧照或是片段闪回作解释？好像也挺别扭的啊。而《皇家赌场》一直作为“邦德前传”来宣传，但后来克雷格的几部时间线都挺乱的，干脆直接重启得了：让维斯帕取代亡妻的位子，前三部反派取代老邦片里诺博士他们的地位，普通观众好理解，死忠粉用“重启”也解释得通。
       于是《幽灵党》就有了两条线：明线是剧情，直接给普通观众科普魔鬼党是什么以及恩怨的由来；另一条暗线就是各种致敬和暗示，死忠粉也不会觉得你的改编无依无据。其实这样看起来挺完美的，但门德斯在剧情上选择了传统邦片的套路，而且在克雷格时代，这个套路显然不太适合他：毕竟年轻观众已经看惯了克雷格拳拳到肉打打杀杀，一下子回归到罗杰摩尔“基本不见血”的模式，确实难以接受（更何况很多现代观众根本就不喜欢老邦片的套路）。至于尺度方面，呃……只能说丝毫没有美感可言，还有点限制级的意思……
      结果大家纷纷评论：“剧情好拖沓”“文戏太多，打戏不够”……当然从另一个角度看，老邦片本身走的就不是《碟中谍》不停打不停杀的套路，只是后来现实主义大放光芒，谍战片改走了动作为主的路。而今年作为谍战片的井喷年，大家其实都是老式与新式的结合：又要穿西装又要打得过瘾。只能说门德斯确实完全致敬了老邦片，但却忘记了改良。更要命的是前有《王牌特工》这部完美结合体作对比，缺点一下子显露无疑。
      如果从致敬方面来说，门德斯玩到了极致；但从电影本身来说，要改进的地方确实很多。这应该也是未来007系列所要注意的：如何在保持自己的经典元素的同时迎合新时代的口味？有待未来导演和编剧们努力

最后再补充一句：我对豆瓣的评分是煞为不满的
分低没事，但一下成了系列最低还比那两部外传都低这就有问题了（个人观点，不喜勿喷）

    下午考完试没有吃饭和好闺蜜去了较偏远的一个影院（因为有特价优惠）看了这部无比期待的片子，然而当我看到一半的时候，闺蜜在旁边昏昏欲睡，旁边的女生也是，但坐我前面的一对情侣讨论的津津有味，这里不得不吐槽一下电影院了，座位安排不合理，阶梯感不强，前面的人挡住了字幕，然后英文又听不懂，这也是闺蜜昏昏欲睡的原因之一。
    片子中有很多的地方比较幽默，但不会让你捧腹大笑，属于冷幽默那种类型，尤其是Q和007的对话，让人感觉稍微欢乐点，不那么枯燥。这部片子的其中一个很严重的缺点就是太长了，150分钟，两个半小时，有点老太太的裹脚布的感觉，很多地方可以直接cut掉，比如飙车的地方，一点都不刺激，那么牛逼的车居然死活甩不掉那个大块头，最后还是靠飞的。比较出彩的部分是女主出现的部分，旁边的男生说她有种黑寡妇的感觉，拿枪的时候确实有那种感觉，很帅气，眼神很坚定，虽害怕但更多的是坚定。另一个不足的地方就是配的音乐不太好，没营造出那种紧张刺激的氛围，光线视觉不是很好，很多地方都是幽暗昏黄的，有种看复古片的赶脚，这点让人更加想睡觉了。总而言之，槽点很多，但也有很多的地方还不错，丹尼尔深邃迷人的眼睛，冷峻而不失幽默的话语，帅气挺拔的身材满足了我的颜控。不过我更喜欢的是Q，觉得他是个小可怜却不可或缺，很可爱。结局不错，美女有了，香车有了，从此天大地大，任尔翱翔。

今天有人给我推荐了个新出的电视剧，说是英国的，本卫肖主演，讲他跟一个军情六处的特工搞基的故事。

我一听心想这还用你给我推荐，这不就是007吗。后来误会解除，原来是我把关注的重点全都放在“搞基”这两个字上面了，忽略了人家一开始就强调的那是部电视剧。不管怎么说，从现在讨论的这部电影还有那部新出的电视剧，大概能看出本卫肖的偏好来。当然也有可能那部电视剧的灵感本来来源就是《天幕》之后出现的各种让人害羞的同人。

本卫肖饰演的小Q在电影里主要负责哭穷和卖萌，戏份似乎比上一部要多，然而存在感却好像降低了，这种遭遇有点像稍早上映的《碟中谍5》里面的西蒙佩吉。上一部里在Q短暂的戏份里，他虽然乍看上去像是个文弱的小宅男，但却隐隐有种凛然的气势，就是那种天才俯瞰众生的感觉。这一部里感觉完全被邦德浑身散发的王霸之气给盖过了。不过本片倒是也安排了新的角色来作为替补，继续散发类似于上一部的Q身上那种天才、高冷、基佬交织在一起的独特气质。

那个接任的就是莫里亚蒂教授。不过他接管的东西好像有点多，一上任就对伏地M为首的一干老员工宣布“你们明天不用来上班了”，真是个目中无人的小婊砸。我记得莫里亚蒂教授在他还是恐[哔]分子以及英国情报机关的眼中钉的时候，曾经搅黄了英国国防部精心策划的一次打飞机计划，那计划就是以本系列电影的主角来命名的。

伏地M跟莫里亚蒂教授的对手戏还是挺有意思的，但是仍然给人以浓浓的酱油感。接着用《碟中谍5》做类比，这次的伏地M就像是有着一双小暖手的鹰眼，虽然一直忙忙活活的，但每次到他的戏份与男一号的戏份之间的切换，总给人一种看电视时按遥控器换台的感觉。不过电影里我最喜欢的台词之一却是出自M之口，就是那句“杀人执照也是赦免执照”。之前《王的男人》里加拉哈德在给蛋仔普及历史时提到他们的组织是operating at the highest level of discretion。这其实才是特工最重要的武器，因为再先进的机器也学不会真正意义上的酌情处理。最理想的情况当然是谁都不必去杀人，但如果这活儿非得有人干，那肯定还是人类，特别是像邦德这种身经百战、人生经验丰富、世界上哪一个国家他没有去过的人，比人类的创造物更能胜任。哦对了，再打个岔，一开始提到那部搞基的电视剧里，跟本卫肖搞基的就是《王的男人》里总是给蛋仔找麻烦的那个贵族子弟。

伏地M在本片里险些下岗，而在此之前他就先让我们的男主角邦德坐冷板凳了，原因是邦德之前擅作主张的在墨西哥城弄了个大新闻。主题曲之前在墨西哥的部分是本片的精华，我觉得比上一部一开始的开挖掘机要有趣，至少比那个热闹。这一段当中我最喜欢的其实是邦德走在阳台上的部分。一般动作片里如果要走阳台了，那肯定是被敌人追的穷途末路，所以在阳台上肯定是紧张万分的样子。也只有邦德，不走寻常路时也不丢了自己的范儿，闲庭信步、淡定自若，无论走到哪里都像漆黑中的萤火虫那样鲜明那样出众。之后的爆炸、打飞机（还顺便撸了个戒指）都不失大制作的水准。可惜影片的精彩程度从这之后却是每况愈下。

墨西哥的事情还有后续。其实一切都是邦德在执行老干妈的遗命，接下来他又跑到罗马去参加那个被他干死的人的葬礼，顺便勾搭了人家的老婆。有人说他不讲江湖道义。但是绅士就不能喜欢人妻了吗？不，就因为是绅士，才更喜欢人妻。在这部除了海报上的一对[哔]男女之外所有角色都像是打酱油的电影里，老牌女神莫尼卡贝鲁奇尤其酱油的厉害。美人迟暮实在令人惆怅。不过她还是尽到了一个花瓶的本份，被邦德镜咚，然后镜啵，接着又镜啪。虽然莫名其妙跟这个撸死自己老公的人打了一炮，但是在这种电影里，身为一个美女不被这家伙克死就已经是种胜利。

凭着从人妻那里学会的几句外语，邦德混进了一个偷窥狂组织召开的恐[哔]工作者座谈会。并在那里见到了他失散多年的干哥哥，以及干哥哥手下的头号打手毁灭者格雷果克里冈。行踪暴露的邦德赶忙开着他的阿斯顿马[哔]逃跑，而猛男打手则开着一辆捷[哔]在后面追赶，总之又是一场动作片里屡见不鲜的我追你如果追到你我就把你嘿嘿嘿的追逐戏。这场追逐里最悲情的角色是那个无辜的意大利大叔，开着小车唱着歌，突然就被邦德给爆菊了。显然邦德是个典型的路怒族，不过在那种情况下不怒也不行了。

身为一个菊坛泰斗，邦德当然不可能只爆这一次，之后他改用飞机又来了一发更狠的。后一次是为了拯救重要线人白先生的女儿玛德琳。玛德琳是个美女心理医生，由《碟中谍4》里表现惊艳的蕾雅赛杜饰演。这部电影最吸引我的除了本卫肖就是她了。我一直觉得她身上有种英气，用巾帼不让须眉形容丝毫并不合适，因为不似一些刻意跟男人较劲以至于显得有些做作的女权主义者，她身上的气质是那种压根儿不屑于跟臭男人相提并论的骄傲。真正的女神，是那种让男人在她面前都显得像小孩，而她自己本身却并不老气的感觉。除了英气之外，她恰到好处的牙缝还为她增添了几分可爱。人家那牙缝长得真是，增之一分则嫌宽，减之一分则嫌窄。不过大概因为我最早看她演的戏就是碟中谍里的女杀手，所以总觉得她那些天真的笑、开怀的笑并不好看，而冷笑、阴笑、奸笑、坏笑、满脸杀气的笑却显得魅力四射。当然我更喜欢看她面无表情或者生气的样子，实在太可爱了。

气场虽然足够，不过身手确实比较让人捉急。当然也可能是敌人太猛的缘故。两主角打扮的花枝招展的在火车里准备看雪看月亮看星星从诗词歌赋谈到人生哲理，突然邦德的干哥哥的手下头号打手毁灭者格雷果克里冈就杀过来了。玛德琳之前表现出对枪械的精通，然而这在敌人到来时并没发挥什么卵用，最后还是要靠邦德从多年来被反派捆绑的经验中总结出的绳技来干掉眼前的大块头。大块头临死前说出了仅有的台词。之前看本片各种宣传视频里，戴夫巴蒂斯塔总是话最多的一个，没办法，谁让电影里不给人家台词，可把宝宝憋坏了。

解决了大块头，然后两人就跳过了看雪看月亮看星星从诗词歌赋谈到人生哲理的步骤，直接去火车震了。这一炮打得太让观众措手不及了，我对此段剧情评价不高绝不是出于嫉妒……不完全是出于嫉妒，真的是觉得太突兀，而且太邦女郎了，可是蕾雅赛杜的气质明明就跟传统的邦女郎截然相反（倒是前面出来打酱油的莫尼卡贝鲁奇，一直觉得她应该早就演过007电影了才对，可是这好像还真是她第一次出现在这个系列里）。

爆了别人两次菊而又成功保住了自己的菊花，免于被猛男打手嘿嘿嘿，并且还成功跟美女嘿嘿嘿了的邦德，精神百倍的去见大反派，也就是他的干哥哥。《王的男人》里有句特别精辟的话，说特工电影好不好看全都取决于反派。克里斯托弗瓦尔兹当然是好演员，但我老是觉得他看上去太亲切了，不够病态、不够吓人（在之前的《青蜂侠》里他还吐槽过自己不够吓人这一点，但那电影最后是归罪于他的角色名字不够有威慑力）。与之形成鲜明对比的就是上一部里哈维尔巴登演的银桑。我比较喜欢这种带点微醺感觉的反派。这一部明明有青梅竹马的设定，但感觉这俩人之间并不来电，也可能是因为反派这次太过依赖高科技手段，果然还是应该像上集一样亲自动手去袭胸才对。

干哥哥利用玛德琳父亲的死离间她和邦德的感情，然后准备吊打孤立无援的邦德。他的计划是干掉邦德脑子里的小小人、摧毁他的性格岛、搞乱他的核心记忆球……实现手段是用仪器往他脑子里扎针，总之就是高科技版的容嬷嬷。一边虐着邦德，干哥哥还一边给玛德琳讲他们小时候的故事，他觉得邦德这个外来者抢走了他的父爱，就像是会排挤别人家亲生幼鸟的杜鹃鸟。干哥哥管邦德叫“杜鹃”时，我一个不小心就想起年轻时看的《国产凌凌漆》里那个正对着玻璃门坐着的“长这么大了？来给叔叔抱一下”的大胸女秘书，话说她对应的应该是原版里钱小姐的角色吧？实在很难把她跟如今钱小姐的扮演者娜奥米哈里斯联系到一起去。

就在邦德在心里怒吼着“疼疼疼疼疼！要死要死要死！”的危急时刻，他想起小Q去年给他买了个表，于是就拿表把干哥哥给炸飞了，然后带着妹子跑了。呵呵。逃出去之后瞄准阀门又丢了一发子弹，直接把干哥哥的基地给干了。据说这个爆炸场景还创造了吉斯尼……吉尼斯世界纪录，确实很壮观，但就是给我一种很随便的感觉。这场大爆炸之后的剧情就无趣得多了，最后算是个大团圆结局，邦德坐拥香车、美人，成了人生赢家。

上一部《天幕》给我一种类似《黑暗骑士》的感觉，主角相似的身世，都是神经质而又很有理想主义色彩的大反派，而且结局都是明明反派被灭了但却有一种其实主角输了的感觉（大概是因为都有重要女性角色被反派害死）。因此本片虽然是原班人马，我却一直没指望它超越前作，毕竟《天幕》还有着“邦德电影五十周年献礼大戏”这一光环。然而我没想到本片与上一部比起来居然差这么多，这种落差要远远大于从《黑暗骑士》到《黑骑士崛起》，也大于跟本系列一样在2012年推出前作并在今年推出新作的《碟中谍》第四部和第五部。也许是上一部过于文艺也过于压抑了，让一众主创都受了内伤，所以这一次想来个轻松点的故事舒缓一下心情，于是本片的气质显得与前作截然相反。可轻松并不是轻浮，如我上面说的，本片许多桥段都给人一种很随便的感觉，整个电影显得很松散，剧情推进并不扣人心弦，让观众觉得“你高兴就好”，有点像早前的复仇者2，但同样走轻松路线的复仇者2的笑点可比本片密集多了，一众主角之间的互动也更丰富。《007》《碟中谍》《复仇者》三部在2012年大放异彩的商业大作，在今年推出的续作都多少有些让人失望。

本片充满对老邦德电影的致敬，这大概也是导演制造轻松氛围的手段之一，通过把老旧俗套的桥段融入新电影里制造违和感。可问题是，本来作为梗的经典手法与本片融合的竟出乎意料的好，以至于那种俗套竟成了本片气质的一部分。不过有些地方还是很有趣的，我觉得本片的音乐使用的很有喜感，特别是系列最经典的主旋律，像打了鸡血一样的音符跟丹尼尔克雷格严肃的脸以及他所扮演的邦德苦逼的身世形成了极大的反差，让人根本忧伤不起来。每次那主旋律一想起来，就有种在看老电视剧的感觉，而效果最明显的是钱小姐收到邦德送来的迟来的“生日礼物”、同时M走进来那一段，礼盒的特写镜头同时伴以主旋律响起，有种电视广告的蠢萌感觉。

上面提到我看本片的两大动力是本卫肖和蕾雅赛杜，而我对这电影总体上评价偏正面也是因为它给了后者一个不错的结局，虽然这一点也不难猜到。把《天幕》类比成《黑暗骑士》，本片自然就是《黑骑士崛起》了，那么蕾雅赛杜就应该对应猫女，都是英姿飒爽的角色，而且都成了男主角最后的归宿。不过《黑骑士崛起》是完结篇，男女主角携手归隐江湖已成定局；而本片男主演丹尼尔克雷格貌似还有部007片约在身，不知道下一部会不会又把蕾雅赛杜饰演的玛德琳给折腾死。其实我对她的期待并不止于此。上一篇写《碟中谍5》的东西里曾提到自己意淫过特工们都汇聚到一起像复联那样群P的大乱斗电影。目前为止，蕾雅赛杜已经跟伊森亨特、詹姆斯邦德都有了交集，接下来我希望她能再去《谍影重重5》那里搅和一下，最好是出现在片尾彩蛋里。

当伯恩以为一切已经平息的时候，回到家里突然发现一个有着可爱牙缝的女施主在此等候多时，对他说道：“你以为自己是这个宇宙中唯一的超级特工吗？”

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  今年有种模式就是反复使用“怀旧牌”，在中国寻找最后靠山的《终结者：创世纪》便是一个先例。该片原样复制了卡神执导的《终结者1、2》的很多经典镜头，再加上倚老卖老的施瓦辛格，想靠全世界的“终结者”粉丝再捞一笔。这部《007：幽灵党》也是如此，尤其在2013年“007系列版权拥有者”布洛柯里家族打赢了与007原著合著者麦克罗利的漫长官司后，制片人芭芭拉-布洛柯便可以在《007》中名正言顺的继续使用“Blofeld”（本片由克里斯托弗-沃尔兹饰演）以及“SPECTRE”的名称了——而这正是前12部007的“最终BOSS”以及他所在的组织名称。于是我们就在这部电影中看到了起初完全不露正脸的大反派Blofeld以及他那只标志性的猫。


没有致敬的群众基础，“幽灵党回归”的噱头对于除英国之外的地区就是无意义的。何况怀旧也并非是本部邦德的专利。前三部“克雷格版邦德”其实都有很大的怀旧情结：《皇家赌场》本身就是弗莱明第一部小说；《量子危机》则有对《金手指》中“金漆美人”的致敬（变成了原油美人）；而《天幕杀机》中邦德更是回到了他成长的地方——“天幕庄园”。然而这三部电影除了怀旧与致敬，又分别在动作设计、人物塑造和摄影风格上有很大突破。而这部片子就只剩下怀旧


片子本身是及格的。但是真的毫无新意，并没有超越上一部，这部片子太格式化了，即使对比同期的其他间谍片，也没有任何亮点，毫无悬念，想剧透都没啥好透的。

       影片将前几部007串起来，既有对007传统风格的继承，也有一些新的亮点，个人还蛮喜欢。

       1、墨西哥万人广场直升机上的打斗场面惊险刺激不能更赞！狭小空间的你死我活，直升机的急转直下、扭转翻腾，还有地上人群密集的万萨节狂欢，真实得让观众捏一把汗，担心直升机掉下去砸死砸伤群众。不知道导演是怎么拍的，如果是特效或后期效果，那实在是太逼真了。

       2、超长片头曲拍得很炫，不像是电影开头倒像是一部MV，美女摇曳的身姿幻化为章鱼的触角，与邦德裸露的上身缠绵旖旎，极尽诱惑，又变幻为幽灵戒指，碎片中邦德生命中重要的人交错闪现，似乎有所寓意。

       3、贝鲁奇饰演被邦德杀死的杀手的遗孀，被邦德的美男计引诱提供重要线索，当然她的出现很重要的因素是提供一场香艳的床戏，美是美，身材也还是很好，近看却有红颜已老的遗憾。

       4、蕾雅•赛杜饰演被害的幽灵党成员的女儿，女一号，同时也是唯一个最后没挂的邦女郎。不得不说小妮子演技很棒，一开始被邦德找上门敌友难分时的紧张、戒备，被幽灵党绑架时，恐惧、柔弱而又机警奋起反抗，喝醉酒以后慵懒的样子，挑逗邦德时的魅惑，撕开小白兔伪装时玩枪的酷帅硬朗，两次救邦德时的敏捷身手，那些小表情和动作与人物当时的处境完全吻合。原来以为邦女郎都是花瓶，原来只要演员走心，处处都可以精彩。

       5、由奥斯卡最佳男配角克里斯托弗•沃尔兹饰演终极BOSS弗兰兹。作为幽灵党的首领，他阴冷、神秘、超有逼格地坐在逆光下，通过助手传达指令，众手下在他面前紧张到说话都不利索。令人惊讶的是，在本集中终极BOSS抛头露面了，还讲述了与邦德相爱相杀的过往，扭曲的价值观，变态地虐待邦德，机关算尽，除了留下难看的伤疤，还被邦德抓住。

       6、本集中，邦德依然男主角光环护体，无论是直升机肉搏、大爆炸、房屋轰塌，还是枪林弹雨下被若干壮汉围追阻截，又或是被费兰兹用极性损伤神经等等，他总是能潇洒地逃离险境，还能顺利把妹，让人不得不服。男主角丹尼尔•克雷格扮演邦德也有十个年头了，怎么说呢，依然不适应他的版本的邦德。他长相酷似普京，坚毅冷峻、硬汉形象、身手利落，也许这种类型更像真实的特工。然而，邦德在我的脑海中根深蒂固的形象是英伦帅哥，优雅型男，如年轻时候的肖恩•康纳利、罗杰•摩尔、皮尔斯•布鲁斯南，真的很无法想象众多美女会纷纷倒在丹尼尔的美男计下。

赞：
开场的打斗后，才会是正式的电影，这是007的一贯模式。所以开场很精彩。
接下来的片头较长，画面做得极精致。数次出现的章鱼，有强烈的金属感。而章鱼与人物交缠的画面，让人去想象到整个电影情节。
电影去了数个地方拍摄，不论哪个国家，都带着最美的风光。

一般：
人物 人物并不是很复杂，却还是有些模糊不清。让我这种007连贯看下来的人，都得猜上几分，更别说基本没看过007的人。
情节 情节稍有拖沓感
科技 007向来有高特技武器，结果一个车还没有装子弹（也算是一种幽默），一把枪从头用到尾，仅仅一块手表代表着Q的高水平。 多希望有从前Q发明的那些新奇的玩意儿，可惜没有。
罗马的追逐 追车那段，拍得也是不错的。可是怎么说呢，不觉得紧张、刺激，倒是让我有精力去观察晚上的城市

失败：
火车上 在火车上的007实在太弱小了。虽然不喜欢一拳就能干掉对手的无敌开挂英雄，但也不至于被打到没有还手的地步啊。好歹让007同志有点儿格斗的本事好么？
沙漠里 这里将对手渲染得特别强大，所以当针两次刺进007肌肉的时候，我都捂着眼睛。就算是俺已经猜到007会用手表来破这个局，可是，可是，可是这个局也破得太轻松了吧？就象是乌云密布的天气里，你以为会有狂风暴雨，却只要一阵微风，它就秒吹乌云。呃，这到底是想说哪个太弱小了呢？
最后结尾 3分钟的爆破时间里要解救女主，还是看得没感觉。

此类电影的亮点，都是在打斗与追逐，不然还有什么特工的感觉呢？ 可是这次的007，除了开场那段很好，后来的场面做得真是不行。论刺激，追逐时不如谍影重重4；论优雅，打斗时不如机械师；论逻辑分析，不如谍中谍；论女主，这个花瓶还不如让他的黑妹同事来做搭档；论头脑，男主也设计得不如太多此类影片。

最关键的地方，电影不给力，所以只好给三星吧。然，还是再赞一下章鱼，真漂亮啊 真漂亮。