江山美人

《游龙戏凤》源于武宗遗事

蒲松龄曾经以明武宗为题材，写过《增补幸云曲》，故事是由武宗到大同嫖院，曲头先唱一曲《耍孩儿》：

武宗爷正德年，觜火猴来降凡，性情只像个猴儿变。无心料理朝纲事，只想天下去游玩，生来坐不住金銮殿，自即位北京三出，一遭遭四海阂传！

朱厚照第一次到大同是正德十二年（一五一七年），是听了左都督江彬夸耀宣府（察哈尔宣化在张家口东方五十里，此前为边关重镇）和大同的女人如何风情万种，如何重门叠户，所以出游宣府。于是江彬保驾同行，一路上搜罗民间美女进御，朱厚照当然龙心大悦，由宣化玩到大同，玩得他是晕头转向、昏天黑地，回到北京即刻封江彬为平虏伯。

有人说大同女人之重门叠户，完全跟缠足有关。许驼的《大同风俗鳞爪》和徐哲的《香国春秋》，都有详细记载大同每年六月六日的“晾脚会”。是日也，荡妇淫娃打扮得花枝招展，各个凌波纤细，散麝薰香，争尖斗瘦，说短道长。这种奇风异俗由明到清，一直到民国的阎锡山下了禁止令，派军队到东关的关帝庙（赛足会会址）镇压，才算消停了下来。

据说大同淫风甚盛，绝没有李凤姐一流的人物，像林黛唱的“我们卖酒不卖身”一样，其实随便得很的。许多笔记小说上记载，大同婆娘有了相好的（男朋友），只要在院子里放两张一正一反的板凳儿，大门都不必关，决不会有人打搅的。甚至于丈夫完工回家，一看院子里的板凳，也会马上转身回头，到挂着“车桥轿马”的菜馆里泡壶香片，下盘围棋，还深以为荣地向朋友们口沫横飞地夸赞自己老婆有办法：“嘻嘻，我们家里今天板凳又朝天！”

不过即使是李凤姐见朱厚照亮出滚龙袍，也忙唱到：“怪不得昨晚得一梦，五爪金龙卧房中，我这里上前忙跪定，尊声万岁将奴封。”

于是朱厚照大模大样地：“孤三宫六院俱封尽，封你闲游嬉耍宫。”

多亏编剧的二大爷想得好，居然想出个闲游嬉耍宫来，搁到如今亚洲影展大会，一定聘他为秘书长，专门巧立名目。

朱厚照十五岁登基，大概因为淫欲过度，所以在三十一岁就“万寿无疆”了。在大同调戏李凤姐的事，历史上没有记载，可是《明史·武宗本纪》上注明：

正德十三年（一五一八年，戊寅）冬十二月，至太原，大征女乐，纳晋王府乐工杨腾妻刘氏，江彬与近幸皆毋事之，称回刘娘娘。

不过光绪季年，吴芗厈《武宗遗事五则》，其中一节是：

帝在宣化，有女子李凤者，年十四五，有殊姿。其父设酒肆，以凤姐当炉。是时父适在外，帝微行过之，见其丰神绰约，国色无双，不禁迷眩。入肆沽饮，凤姐送酒来席，误以为娼妓之流，突起拥抱入室。凤姐惊喊，即掩其口曰：“朕为天子，苟从我，富贵立至。”先是凤姐恒梦身变明珠，为苍龙攫取，骇化烟云而散，闻言顿悟，任帝阖户解襦狎之，落红殷褥，实处子也。

京剧《游龙戏凤》大概本此。

最佳影片的最佳乌龙

京剧的《游龙戏凤》，唱到“今夜晚梅龙镇上承恩宠，一对金杯落金龙”之后，还有续集。是说正德皇帝封了李凤姐之后，携之入京，不料凤辇经居庸关时，乌云密布，急风骤至，沉雷滚滚之下，一个闪电射在洞口的石刻上，照耀得四大天王栩栩如生，个个双目圆睁，呲牙咧嘴，凤姐一惊，由辇上坠身下地，自认福薄命微，一恸而绝。朱厚照泣葬之于关台上，宠以殊礼，用黄土封茔。想不到一夜之间坟土变为白色，说凤姐的阴灵“不敢受也”。这出戏的名字，就叫《骊珠梦》。胡锦的妈妈，以此戏最著名。所以艺名就叫马骊珠（这是我的想当然耳，仿照研究红学的朋友，无妨加入大胆假设，小心求证一番）。

《江山美人》的故事骨干，前半部是梅龙镇上《游龙戏凤》，后半部就是《骊珠梦》，全是通俗演义式的评话电影，谈不到什么历史依据。当年能打破中西票房纪录，大概是黄梅调应时当令，林黛又是红透了半边天，不用说《江山美人》，连罗维替林黛黐了一身毛的《猿女孟丽丝》（亏罗大导想得出），生意也不坏。何况李隽青先生的歌词清新可喜、妙趣横生，加上邵逸夫先生刚开始到香港主持制片业务，雄心万丈，制片的费用和宣传的预算，都是大刀阔斧不惜工本，在当年的亚展又占尽天时、地利、人和的条件，轻而易举地获得最佳影片奖。种种条件使我也跟着走起运来。有道是运去黄金失色，时来铁也争光；那年我三十四岁，不仅飘飘然也，还真以为自己是什么亚洲最佳导演了，虽然嘴里不好意思像子达兄（李行）一样，举着手中最佳导演金马奖，高呼“这是公平的！”心里倒也有同感。

如今想想还真有些脸红，相信过两年子达兄也会甚以为然的。这样一部最佳影片里，居然有一件最不佳妙的事情。就是李凤姐和朱厚照一夜风流之后，居然珠胎暗结，十月怀胎后替皇上生了位太子（是编故事的程刚胡说八道），编剧王月汀也照方执药，我这个“最佳导演”也依样画葫芦地照拍不误，这且不言。太子降世之后，三年岁月转眼已过，朱厚照赵完松（广东话，指男性对女性不负责任的行为），肉包子打狗，一去无回。李凤姐对着没爸爸的孩子，痛哭流涕地唱了一首哀怨的黄梅调。画面用了几个淡出淡入，算是代表了时间过程。林黛的李凤姐和床上的孩子倒都换了几套衣服，不过林黛依然是林黛，孩子也依然是那个孩子。三年前后的林黛当然不会有什么大变动，可是孩子总会长大的，当时我一疏忽，看见林黛换衣服，也叫孩子换衣服，就忘了换孩子。副导演不知我葫芦里卖什么药，不敢提意见，摄影师根本蒙查查，场记只记载戏服装和连戏的演员。于是片子放出来，三年前后的孩子分毫没长。人家说罐里养王八，越养越抽抽，我是床上养孩子，一辈子也不大，这就是最佳影片的最佳乌龙。那一年的评审委员大概都是没儿没女的，不然就是花多眼乱，或者是刚在那一段的时候瞌睡了，上厕所了，要不是影展完了之后，六先生说了一句：“唉！戏是拍得不错，只是孩子三年一寸都不长，不大对。”

这就是替邵氏打下“邵氏出品，必属佳片”的《江山美人》，现在想想，真想和子达兄一样的高举双手大叫“这是不公平的！”

艺术作品大致可分两类：一类如小杯蒸馏水，透明澄澈，毫无渣滓；一类如一条大河，水势雄大，得非杯水可比，但不免有泥沙夹杂——本片就属于后者：大局甚佳，但有小疵。

这是人所共知的《梅龙镇》正德皇帝与李凤姐的故事，这故事前半段是喜剧，后来照传说则为悲剧，因为凤姐只有“一夜皇后”的“福命”，进宫即死。本片大体是根据这传说，再加一点南宫博式的历史小说的笔法。这故事前半段戏剧部分是完整的，后半段悲剧的传说本身，就有些不能自圆其说的地方，故而平剧的《梅龙镇》是常见的戏码之一，而全本（好像叫《骊珠梦》）的始终不能流行。本片的情节上，虽还是不能“圆”（所谓小疵，差不多都在这一部分），但因导演巧妙的处理，却在气氛上把它“圆”了，昨天我就看到不少女观众哭了，这是本片导演的成功。

本片还有几个高明的地方：第一是采用了部分旧戏的动作（本片是以旧地方戏“黄梅调”为基础的歌唱剧），这本不足奇，好处在糅合于写实的动作中，而不露斧凿痕迹——这自然是导演的处理，但在演员方面说，以林黛糅合得最天衣无缝。第二，是音乐上把黄梅调活用了，加入时代曲以至西洋古典音乐的成分，使感情的表现更加丰富，而也同样高明在不显斧凿痕。第三是“小戏大做”，本来主戏只在梅龙镇酒家小屋，而用赛会和宫廷场景，把它做“大”了，尤其悲剧部分，以宫廷繁华，和凤姐的凄凉冷落，用对照的蒙太奇表现，形成了浓厚的悲剧性，是“做”得最高明之处。第四点刚好与这相反相成，国产片中的无端端“歌舞上来”，是最使人反感的，《貂蝉》我未看，根据预告片好似也不免此弊，尤其让古人作现代艳舞，令我因此而根本不想去看那部戏了；而本片中的“大做”处，不惜以大场面做衬托（反衬凤姐的凄凉）把宫廷的笙歌燕舞，来做制造气氛的背景，一改历来国产片之大弊！

至于小疵部分，如宫女万无长途步行跟随车后之理；凤姐已是“娘娘”身份，沿途官驿必有照料，更不会让她以带病之身，独自在古庙中宛转挣扎（宫女们哪里去了？）；最勉强者是她死在车中而从属不知，多少有故造“悲剧”之嫌。歌词有些部分极好，但常忽有败笔，如以“挨揍”之类土语入词（这种浪漫历史悲剧，应像“散花”一段歌词这样，全体保持此种格调）。还可一提者，是“大牛”为全剧最好的原创人物（想为原来传说所无），许多动人的戏，都由此一人物造成。

B站视频：

秦沛姜大卫亲情出演，客串熊孩子

我“简单”梳理一下这个故事：

全国最大的公务员“皇帝”因为工作太无聊并且到了青春荷尔蒙咕嘟咕嘟往上涌盖都盖不住的骚动年纪，于是偷偷溜出皇宫到了一个叫龙凤镇的地方观看了一场街头花车游行并且象任何一个处于性饥渴的处男一样在大街上四处搜寻目标最终锁定了一个饰演天女散花的大美女然后像公狗闻着尿骚寻找母狗一样日日到街头寻找这位美女最后终于编剧不负男主让他找到了这个大美女。男主和女主郎情妾意你骚我骚哼哼唧唧唱了很久我差点睡着时才上了床开始干正事，没想到皇帝准头奇好一炮就中，开了苞尝了男女之味的皇帝草草对女主海盟山誓之后立马拍拍屁股跑回皇宫里招嫔纳妃过起了后宫佳丽三千没羞没臊的生活并把被搞大肚子的女主凤姐忘到了九天云外。

然而天高皇帝远，可怜了我们未婚先孕受尽了吃瓜群众的冷嘲热讽生活在水深火热之中几至疯狂的女主角。终于有一天千年备胎大牛（你一定想不到饰演大牛的人居然是胡金铨）看到女主角这么惨打抱不平一路走一路唱宣传皇帝始乱终弃，路上吃尽了千辛万苦的大牛到了京城被太傅撞到并将事情告知了皇帝，荒淫无度的皇帝听到后忽然想起“卧槽居然还有这茬事老子在宫里爽了三年都忘了这个给自己开苞的美丽女人“，但皇帝不自责自己是提了裤子不认账的人渣却抱怨侍卫没有提醒他，于是赶紧下诏接女主上京可是女主病入膏肓临到京城死翘翘了。

由此，这部片子讲述了一个人渣中的人渣，人渣中的极品人渣男，所以女孩们要吸取教训千万不能随随便便就脱了裤子跟男的上了床否则后果就是女主这样的。

想当年邵氏公司的李翰祥导演的此部《江山美人》狂收40万6千多元，并且掀起了黄梅调电影的热潮。邵氏大佬一看我靠这么受欢迎赶紧的再多拍几部捞钱，于是紧接着拍了《梁山伯与祝英台》《倩女幽魂》（1960）、《杨贵妃》（1962）和《武则天》，将邵氏片厂美学推到极致。并且凭着这些成绩一举打败当时的大对头电懋公司逐步稳固邵氏电影帝国支配了香港电影数十年。

上世纪的戏曲类型电影，全片的戏曲、布景、人物衣着和表演都还可圈可点，色彩丰富，电影手法的运用：包括运镜、镜头的切换、叠化、回忆的镜头都还运用得较为娴熟，尤其对丰富色彩的把握和呈现还较为成功，作为当时条件下的电影，应是不错了。

但在情节的设计、转折，以及人物的塑造上都还欠缺火候。大量戏曲段落的穿插，一方面增添了中国传统艺术的元素，更具可看性，但情节也因此略显拖沓，而90多分钟就不足以架构起完整而流畅的情节。人物塑造也难让人满意，如李凤在皇上口中的“知书达礼等”并未表现出来，皇上对李凤的情感不仅忽变，而且似乎确只是为她容貌所动。而太后、太傅等的态度转变也都确乎有些让人难以理解。