《被光抓走的人》 个人观影随笔,欢迎理性讨论,不喜勿喷
这可能是我近些年看过最喜欢的一部国产电影了,不仅仅是电影的风格,还有故事和脑洞,被光抓走的人,都是不再相爱的人,没有感情的人,其实这样的日子不是没有意义的,人不能只为爱情而活不是吗?如果是几年前,我笃定会被光抓走,因为爱一个人的时候是盲目的,可以逾越一切的,恋爱的酸臭味现在想起来都面红耳赤,如今,都成了笑话。爱情很美好,它只是看起来美好,实际上,它的存在很微妙,就像一颗保质期很长的糖,舔一口很甜,舔一口很甜,最后总会慢慢变小,你可以舔的很慢,但一定会消失,哪怕那一天你都消失了,糖还在,这也不能改变糖会消失的事实.
电影的表达,我感觉很克制,尤其是同性的话题,可能是审查的缘故吧,另外主要表现的婚姻,婚外情,在一束光的照耀下,真是人间百态,无奇不有,全场MVP"胡建平"同志,不见其人,但知其闻,占据了大量的篇幅,好在他死了,不然光看弹幕里的脏话,已经可以把它枪毙一百回了,导演相对舆论,或许是比较看得开的一种观点吧,人都有自私的一面,他只是说了实话,只是他无法摆脱现实的规则,被光抓走的人才是幸运的,至少是当下吧.
婚姻的本质是什么?这个话题太庞杂了,一千个人有一千个答案,电影通过"量子纠缠"的方式,把它打回了原形,稍微扯远一点,我想到初中时候就有过的一个想法,那时候大街小巷都是自行车,经常看到两个骑自行车的人骑着骑着就撞了,明明都在躲避,最后还是撞了,正好那时候初中学引力,我觉得可能他们两个人跟两辆车之间也有某种神秘的引力,现在看完电影,我多了一种解释,那就是"量子纠缠",开个玩笑,主要提到婚姻,对我来说,就是一个很沉重的话题,前面说,婚姻的本质是什么?有亿万个答案,我的感受重要吗?我有什么资格告诉还没有结婚的朋友,婚姻生活是怎么样的?呵呵,我自己都觉得可笑,没人在乎,你不是最惨的,你也不是最幸福的,凑活过呗,黄渤在雨里,坐在电瓶车上抽着烟,满眼泪水,那种滋味,很多人都明白,说出来没劲,真他妈的没劲.
几百年后,我希望婚姻会成为像"地心说"一样的存在,荒谬,反人类,凭什么要在三观还没有成熟的时候告诉我,"婚姻"就是你一定要走的路?why?为什么不多给我留几年的时候好好想想?你们知道人生没有重来一次的机会,可婚姻却是一条充满未知的不归路啊,我只想说一句,婚姻有风险,结婚需谨慎,一定要慎重啊朋友们~想好了再做选择吧.
PS:电影分不高,我想可能电影的针对人群有限吧,爱情是很复杂,同性拍不了,初恋拍烂了,年轻人的那一段又太短了,只有婚姻和婚外情,这一段还得有感同身受的人才能get到导演到底在说什么?这么几轮下来,没多少人会用心去看的吧~
采访/撰文:康堤
采访了两次董润年,一次在电影上映前,一次豆瓣评分稳定后。
第一次,他说这是一部向观众“提问”的电影。
第二次,他说有些观众看完了,心里可能有点堵。
“但可能看不懂的那些观众才是最幸福的。”
这部长片处女作,虽然顶着强科幻的设定,却是扎扎实实的现实题材,甚至藏着非常残酷的内核。一场中年饭局戏,就描摹了最具讽刺意味的当代生活。
某种程度上,这也导致了电影评价两极化。
如果接触本人,你会发现董润年是个温和而幽默的人。他总是笑呵呵的,爱看球,爱美式脱口秀,爱刷抖音快手上的土味视频。
在创作上他也不拧巴,15岁有导演梦,大学读导演系,但当了十多年编剧,他写情景喜剧,给管虎、宁浩写戏,是《老炮儿》《心花路放》等电影的编剧。
这些年不是没机会当导演,但他不紧不慢,必须得感觉到了。
最后等来的,就是《被光抓走的人》。
采访最后,我们聊到,现在的世界不是一个允许幽默的世界了。“但只要你去描摹现实,就必然会出现喜剧元素。”
第一导演:我觉得这是一部向观众提问的电影,“消失”是一个提问。
董润年:我觉得能看出来这个,非常好。说明我还是传达到了。
我不想告诉观众一个什么道理,也不是想跟观众探讨某一个具体的问题。我其实就是在说,漫长的人生里面,或者浮躁的生活里,你能不能静下来,问自己一些问题。
这部电影除了光照这个设定,其他完全是现实主义。
对我来说,“消失”更多是一个隐喻。我们生活中经常会遇到一个关系好的人,爱人也好,朋友也好,在共处一段时间后,你就跟他走散了,再也没有联系了。
我觉得人与人之间所有的关系,其实都是你在寻找,要以什么样的状态跟TA在一起。只是在爱情当中,这尤为重要和明显,因为爱情是最紧密最直接的关系。
以前有一句话说,好的爱情是让你变成更好的自己。我不完全同意,我认为好的爱情,是让你变成更真实的自己。那是你最放松最舒服的一个状态。
所以,这个故事真正的核心并不是探讨爱情的,而是一个人怎样真正地认识自己,怎么面对内心的情感波澜和欲望,并且当你意识到自己是一个什么样的人,你能不能接受他,并与他相处。
第一导演:黄渤这个角色是最明显的。
董润年:对,其实每一个角色都有。
对武文学而言,彬彬有礼是真实的,还是有欲望是真实的?对李楠来说,想成为的那个独立坚强的女人是最真实的,还是说我也要接受我脆弱的地方?对筷子来说,他最后到底接受不接受自己真实的情感?年轻情侣也是一样,我可以爱你,我可以恨你,但是我俩在一起的依据到底是什么?
第一导演:这个电影其实藏着非常残酷的内核。
董润年:路演的时候问过现场观众一个问题——白光来了你愿意不愿意被它带走。
这可能给大家提供了一个思考的环境,但它哪给你选择了,它哪问你愿不愿意了?
其实这道白光就是生活,生活没有给你选择。当你失去爱人的时候,TA不会给你选择;你很努力地工作,但是你的单位效益不好或者突然裁员了,它也不会跟你商量说你愿不愿意被辞职。
生活里好多事跟我们愿不愿意没关系,生活就是咣当把这个结果放在你前面了。所能选择的都只是说,我怎么面对。
第一导演:电影里后来辟谣了这道光,你相信吗?
董润年:这是无法说清楚的一件事儿。
现实中发生了这件事以后会怎样?首先现有的科学技术,证明不了片子里提出的这种假设。那当我们没有100%的证据证明这一点的时候,我们要如何面对呢。
我觉得只有辟谣这一条路,我们必须让活着的人,让剩下的人还有一个相信什么的依据。否则的话,我们会因此而崩溃,会对爱情,对整个生活产生怀疑。
我觉得社会不会允许这样的情况,每个人从理智上也不会允许这样的事情发生,那你只要活下去,你就得找到一条路。辟谣,就是我们找到了一条路。
第一导演:这部电影出现了评价两极化,你这几天有没有思考过这个问题?
董润年:我这两天其实也在跟朋友聊,确实有很多人,业内也好业外也好,很喜欢这部电影。也有人直接在我微博底下来反馈,说看不懂,说不喜欢等等。
我觉得可能确实不同经历的人会对这部电影有很大的不同感受吧。有的人经历过一些事情,他可能就能从这个电影中看到自己的影子。
有一些观众的反应也很有价值:他并不会因为电影过于真实地反映现实,来区分是现实让他不适,还是电影本身让他不适。
比如就像同学聚会那场戏,那种中年油腻的感觉,他觉得这个太真实了,就给电影打了低分。但是作为创作者是不能挑剔观众的,你必须得接受。
我有时候也在想,可能说自己看不懂的那些观众才是最幸福的。真有这个“光”的话,也许他们就是被光带走的人。
第一导演:目前的票房成绩你满意吗?
董润年:肯定是不满意的,但是也很正常,因为原本确实是一个文艺片,这是后来演员阵容或者整体项目越来越大,大家可能对它有一个更大的商业上的期待。
《被光》其实做了一个实验,整体剧作结构、对类型的期待、节奏的处理,以及一些戏剧组织细节,我都在有意试图打破一些条条框框,我觉得这也是观众观感很复杂,以及一部分人不喜欢的原因。
很多设计并不是想讨好观众,这个片子整体来说,是那种看完了心里有点堵的片子,有时候也是希望提醒观众不要对现实中的很多存在视而不见。
这次的这种“冒犯”其实对我来说也是很有价值的,虽然很多观众不喜欢,但我也能籍此更清楚观众的心理是怎么样的,接下来做类型片的时候,这次得到的很多经验都会很有帮助。
第一导演:映后很多观众都提到了《婚姻故事》,甚至把两部电影在婚姻关系上的探讨做对比。你有看这部电影吗?你的想法是什么?
董润年:我还没来得及看,确实有很多朋友提出来对比。那天我看到有人说,《被光抓走的人》《婚姻故事》和《82年生的金智英》放在一起就是“恐婚三部曲”。
我简单看了一下故事介绍,可能相似的地方在于它也是一个想要揭露婚姻情感真相的电影,也都是一部成年人的爱情电影。
我们以前提到爱情电影都更偏向于呈现爱情是无私、美好的东西,但其实爱情是人类最复杂的感情之一,它里面充斥着真相和谎言,以及控制与被控制这些很复杂、很人性的东西。
对一些人来说,可能这些电影是残忍的,血淋淋的。但是如果你已经或多或少地目睹过或经历过这种情感里人与人的关系,可能会体会更多。
有时候是这样,当你直面真相以后,当你明白很多情感、情绪是怎么来的以后,反而就不再恐惧了。
第一导演:中年男人饭局那场戏是非常精准、有现实讽刺性的,这场戏是如何设计的?饭桌上的那些配角是怎么选来的?
董润年:在剧本里比较简单,但拍摄过程中慢慢觉得这场戏越来越重要,它是武文学和张燕两人关系的重要的转折点。
我相信大家或多或少都经历过这种老同学饭局,或者说中年油腻饭局。整个片子我们想贯彻的思想就是,尽量还原生活背后的不堪。
拍这场戏的时候做了很多的准备,它是一个圆桌的群像,大家基本上都是坐着,既要展现主人公之间的关系,又不能让镜头过于集中到他们身上而看不到整体氛围。
其实选了好几个景,有形式感比较强的,也有看起来更有特点的景,但最终我们还是选择了这种大家最熟悉的,尤其是在三四线城市大家聚会时会选择的这种高档饭店的厅。
这场戏最重要的就是演员,黄渤老师和谭卓就不说了,曹炳琨老师是一个特别关键的人物,他本身也是一个特别好的演员,你看他在《潜伏》里面演的谢若林,在《动物世界》里面他直接就是男二号,你能看出来他深厚的功力。
当时希望请他来客串这一场戏,他二话没说就来了。其他演员虽然露脸不多,但都是非常好的实力派演员,很多人在一些低成本的网络电影或文艺片里已经演过主角了。
这场戏最难拍。我还记得,拍戏那天上午让剧组都休息睡觉,我们认为这场戏会拍一整夜。但是因为做了充分的准备,最难拍的一场反而变成了最顺利的一场,12点就拍完了。
第一导演:现在这四条故事线,有两条比较薄弱,白客和年轻情侣的故事都不够清晰。也有观众觉得这四条线有点乱。
董润年:刚开始我筛选的不只这四对,当慢慢发展剩下这四组人物时,其实都有各自的代表性——有最普通的中年人,有原本已经失去爱的人,有对自己的爱和性向尚不清晰的人,还有最不顾一切地受荷尔蒙驱动的年轻人。
最早拍完剪完的那一版,是我个人最喜欢的一版,将近160分钟。可能对一部分观众来看,就不会觉得那么乱了。
但首先太长了,不适合院线。另外也有外部原因。
比如年轻情侣剪掉了大量的性爱戏。这条线想探讨的是,对初恋的这些年轻人来说,爱情没有那么复杂,爱情就是荷尔蒙,激情就是性,这是最原始、最本能、最根本的一些东西,跟阶层跟其他东西都没有关系。
他们一直处于一个很激烈的状态。一开始他们就在打,在威胁,到中间有很多激烈的性爱戏,最后当男孩不知道该怎么表达自己的爱时,最终只能用性这一个途径来表达。当女孩看到病床上的他的时候,仍然会去传达对爱,对性的诉求。
筷子的这条线也是,他的诉求到底是什么。当不那么直观了以后,可能一部分观众就会觉得有一点乱,有点迷茫。
第一导演:故事发生在湖北宜昌,而且是老城区,为什么会选择这么一个空间?
董润年:曾经我想过把这个故事放在上海,写的过程中就发现不对了。 大城市里面的人与人的情感关系是不一样的,互相谁也不认识谁,我情感上发生了问题,就是我和这个人之间的事,不涉及其他任何人。
但在三四线的小城市,还保留过去这种熟人社会的状态。情感上的任何波动,都不是你们两个人之间的事,而且你在这里长大,别人的看法、说法对你的生活会产生实实在在的影响。在这样的环境下,你是有压力的,你才会看到电影中武文学、李楠的人物状态。
而且最早写的时候,我一直希望这个城市有一条江或者一条河。四川、重庆、湖北,甚至江浙都考虑过。到了宜昌,一下子就觉得这个地方非常对,然后我才意识到,这个地方跟我小时候长大的环境很像。
我家在天津塘沽,海河入海口,也是一个很急的江湾。可能对创作的人来说,潜意识里会去寻找自己成长的、最熟悉的那个环境。也有人问我说,那你为什么不就在天津塘沽老家拍呢?我说,一说天津话,就成一个喜剧了。
第一导演:我注意到开头结尾都有码头的戏,除了交代环境,还有田壮壮的特别出演,他没有一句台词,是一位船长的形象。你想表达什么?
董润年:最早的时候,想的比较简单,在水边生活的人,坐船来回摆渡,是一个很常见的事,是故事的生活质感和状态。我读初中的时候,每天上学都要坐渡船,这也是我的一段个人记忆。
后来这个意象发生了变化。
我开机的第一天,田壮壮老师来探班。我就看着他,他面相既慈悲又庄严。他这几年主演了几部电影,我觉得他已经是国民父亲的一个形象了,我们看到他就有一种安全感和信任感,那种对父辈的爱会油然而生。
突然我就想,请他演一个角色,演这个船长。原本这个角色,我们请当地的真实船长来演就好了,但是让他来演后就产生了特殊的意味,他是一个父亲,是一位摆渡人。
甚至他是一个神的形象。相当于上帝在看着这件事的发生,引领着他们来经历整件事。
而故事出现的人,就是一条船上的众生,在整个世界也好,在宇宙中也好,或者在人生的长河中,其实他们都是一个漂流的状态。
后来不管时长长短,所有的剪辑版本我都保留了这段戏。观众可以有自己的解读,但对我来说,这是我的创作想法。
第一导演:在电影里没有露面的胡建平是个什么样的人?他为什么可以拥有那么多的女性关系?
董润年:这个人物还真不是一个特别具体的某一个人,而是一个象征性、符号性的人物。
具体哪一个人是胡建平我说不好,但是在现实一定有很多男人像这样。我们这次路演的过程就有一个男生站起来说他就是胡建平,但是他看完这个电影以后决定要改变,这是很有意思的一件事。
他是我对男性的一种讽刺和批判。
其实这个片子里,我描绘所有人物,都不是说我想要褒奖,或者从头到尾站在TA的立场上,几乎每个人物我都会在某一场戏把他前面说的一些话或者做的一些事重新解构给你看,这就是人物的复杂。
比如黄璐饰演的何晓芬,可能很多人觉得她是电影里对爱情最坚持、最痴心、最信守的一个人,但当她得知胡建平死了的时候,并没有难过,她是松了一口气的感觉,她很热烈地去和他的家属攀谈,抢着去付钱等等。
所以,她到底是真的爱胡建平,还是说她只是爱“被爱”的这种感觉?这其实都可以去探讨。胡建平这个人物也是一样。
第一导演:白客是很大的惊喜,你是怎么挖掘他这一面的?很多人说,他有河正宇的感觉。
董润年:最早选筷子的时候确实没有想到他,因为脑子里王大锤那个形象的印象太深刻了,后来制片人和选角导演提出了白客,当时一听到这个名字我突然就眼前一亮,我觉得他的可塑性其实特别强。
我很早就在微博上关注他,我发现他一直喜欢自由搏击什么的,他也健身。这个角色我希望是一个特别糙的人,我就想象了一下把他的头发剃成圆寸,那个形象能出来,我觉得很有意思,就请他过来聊了一下,然后就直接试镜试妆,很迅速地就定下来了。
我觉得他是表演状态非常松驰的一个人,领悟力特别强,拍他的戏非常简单,没有任何拧巴的东西。而且他到了宜昌这种三四线城市,没有丝毫的违和感。
我们给他做了一些妆,比如脸上的痘痘,剃完头以后还给他后脑勺中间做了两道疤痕,他头顶中间有一块是不长头发的,其实这是人物一个小的前史,作为小混混,可能以前打架的时候伤过这个位置。
虽然观众可能未必会注意到,但是我觉得有了这些细节,包括演员表演和整个人物我觉得会更精准。
第一导演:王珞丹这个角色一开始就找的她吗?葬礼上的那场戏,“你老公最对不起的就是你”这句话出现时,她脸上那一刻是出现希望,相信这个结论的,这场戏对人物的塑造是什么?
董润年:这个角色我们一开始有好几个目标,王珞丹是身边好几个朋友都推荐的,推荐理由跟我最终选择她的想法是一致的,她的形象感特别适合这个角色—— 三线城市里面有点清高,又有点不合群的一个女人,挺端庄,有几分姿色,又很独立,但其实内心又是很脆弱、柔软的一个状态。
葬礼那场戏,她明知道这不可能是真的,怎么可能有人从阴间给你带话的,但是我觉得在那一刻,她真正面对自己的内心,她是意识到自己还是在乎她老公的。
我认为一个独立的人,首先要面对内心才可能放下。她只有意识到我确实是在乎你的,但是我再不想在你这受到伤害了,她才能真正地走出过去的情感。
第一导演:你学的是导演,但毕业后一直在做编剧,是曲线救国吗?
董润年:我确实是有导演梦,大概15岁那年。
那是好莱坞犯罪大片第一次进入中国的那一年,我记得很清楚,第一部犯罪大片是哈里森·福特主演的《亡命天涯》,紧接着第二部看的是《真实的谎言》,后来就是《阿甘正传》《狮子王》这些。
这些电影确实从各个层面,刺激到我了,刷新我了。以前我们觉得电影就是看一个故事,跟看电视剧没什么区别。但后来发现,电影是你进入另外一个世界的一个媒介、一种方式。
我的初中同学知道我这部片子要上映还给我发微信,说你当初在毕业同学录上还写说,我将来想要做导演,20多年了终于实现了。确实是后来考传媒大学导演系等等,就是希望做导演,想要亲手去创造一个作品。
我刚毕业是03年,现在如果算是影视寒冬的话,那简直就是影视的史前时代,酷寒。全年的电影票房都不如现在一部电影。
你别说刚毕业的导演,有经验的导演也不一定有戏拍,我记得很多影视公只招会计或者是财务人员。
虽然也有一些年轻导演说我就死磕,我自己投钱拍。但我当时确实也没钱,就真的是没有办法,那最容易的还是做编剧,成本也最低,同时还能深入地接触创作的核心部分。然后做了几年编剧以后,也有机会去转导演,但那个时候,没觉得非要拍电影,找到我的项目,和我自己想出来的一些项目,没到我明天一定要把它拍出来的那个欲望。
但去年我感觉到,有一种声音觉得说可以了,可以去尝试一下了。
第一导演:我看你的微博,你经常转一些抖音快手的短视频混剪。你是怎么看待这种民间影像的?
董润年:土味视频。我特别喜欢看这些,在我看来这是最有正能量的一些东西。
它让我看到,大千世界所展现出的蓬勃生命力,能给我另一个层面的给养,大大拓宽了创作的视野,你可以看到各种各样的生活,重要的是各种各样的形象,并且它能打破你的圈层。
你生活在北京或上海,你觉得中国就是这样的。但这可能只是1%的中国,真正99%的中国是乡土的,是劳动的。
对我来说,更重要的是让我时时刻刻地关注到和被提醒,这才是中国,这既是你表现的对象,也是你的观众。
第一导演:你的很多编剧作品,比如《心花路放》《疯狂的外星人》都是喜剧,包括《被光》也有很多笑点。喜剧是你的创作喜好吗?
董润年:我本身很喜欢喜剧,喜欢看,也喜欢写。我最早入行也是写情景喜剧。
我们直面真实人生,就会出现喜剧。真正的喜剧,一定是在说真话,真相其实是最好玩的。
像这个片子,我没有选择喜剧的方式来展示,但是不可避免的,只要你去描摹现实,就必然会出现喜剧。因为现实中可笑的事太多了。
这是我为什么会看快手抖音,其中一些它一点不夸张,就是非常现实的东西让你看到喜剧。这的确实是我的创作喜好。
第一导演:但你微博也说,现在世界不是一个允许幽默的世界了。
董润年:我看了很多美式脱口秀。你会发现,其实全世界范围内,都出现了一个风潮,就是政治正确越来越严厉,越来越重要了。
我从反面来思考这个问题的,过去这些笑话也会冒犯到一些人,但没有途径让他们把这种被冒犯的情绪和观点表达出来,但当互联网普及到这个程度,我们每个人都有机会去表达自己的态度、情绪和观点了,这就对喜剧是一个压力,一个打击。在全世界范围内,对喜剧的宽容度都在降低。
另外,我们在互联网看到的东西太多了,我们对喜剧的诉求,在抖音上,在快手上,在微博上,在各种途径上,我们都在疯狂地稀释,在寻求寻找喜剧。我们对喜剧的阈值变得越来越高了。这也导致电影里喜剧桥段的创作,变得越来越难了。
亿万人创作喜剧,所有的桥段大家都看过了。我觉得这两年的喜剧作品,数量都在减少。整体上一个是社会宽容度的问题,一个是喜剧素材来源的问题,都在增加喜剧创作的难度。
*文中图片源自网络,如有疑问请联系本号。
看陈冲接受许知远采访,记着这么一段对话。
陈冲说,大部分的幸福时刻都发生在独处的时候。许知远跟着问,那为什么还要和其他人在一起?陈冲就说幸福和幸福之间总需要点其他内容吧。
所有最舒适的、最平静的和最有创造力的瞬间都在一个人的时候发生。
我觉得大部分人都一样。
陈冲也会骄傲地说起自己的爱人:丈夫吸引自己的是,一种现在看起来可能没什么价值的英雄主义。
幸福和幸福中间的补充部分,有一个值得扬起下巴说出口的爱人。
昨天去看了《被光抓走的人》,回家看朋友圈,恐婚三部曲迭代了,《婚姻故事》+《 被光抓走的人》+《82年生的金智英》。
一个是离婚的,一个是婚后抑郁的,一个是一群人突然被雷劈了觉得日子没法过了。
离婚那对明明是两个闪闪发光的非常可爱的人;抑郁的那个拥有看起来已经非常理想的家庭生活;被雷劈的一群人,好像突然懂了什么是爱情,也好像突然就什么都不懂了。
我倒觉得《被光抓走的人》挺甜的。
一道光把一个普通的中国城市辐射了,有些人凭空消失了,活着的人发现这些人都是成对消失的,于是,成对且没有消失的人,不管原来过得多幸福,都觉得自己不是真的幸福,不管原来有多爱,都觉得那不是真的爱。
「没有被光照没了,说明我不爱你,要么就是你喜欢别人了。」
结婚十八年的恩爱夫妻没有消失,日子过的跟以前一样,突然开始互相猜忌,又觉得没有消失这件事在人前丢了面子。
准备办离婚的妻子没有在民政局等到自己的丈夫,忍不住去查一查丈夫和哪个情人一起消失了。
不顾父母反对去登记的年轻情侣没有消失,女孩觉得这一定就不是爱情。
消失的人消失了,剩下的人不知道自己是幸存者还是可怜人。
其实恐婚三部曲叫没事找事三部曲更合适。
但世界上哪件事不是没事找事啊。
何况爱情呢。
《编辑部的故事》里李东宝不说了么:
「都一样,都一样,是个人就饱经沧桑。」
特别喜欢屏幕里的焦俊艳,不管演什么,在我眼里都是那个爱情大过天,倔强仰着脸的小女孩。
王沥川的小秋是这个女孩,多少年后,还是这个女孩。
喜欢的人是中规中矩的已婚中年男同事,她说白光都来了,我不能再抗拒真爱了,我爱你,我要让你知道,爱咋咋地。
没有任何犹豫、毅然决然奔向爱人的小姑娘,她最欢天喜地的时刻是鲁莽奔向爱人的路上,不是在等结论的那一刻。
爱情就是,如果你觉得开心,连结论都不需要知道。
每个人在其中寻找的其实只是一个让自己满意的答案。
所有最珍贵的事情都在一瞬间。
一瞬间出现,一瞬间消失,像放烟花,你能一直放一直放,但是跟第一次不会一样了。
看完电影的路上想想自己,这一年又因为「算了吧,又能怎么样」错过很多个冲动的瞬间,没说出口的话可能再也说不出口了,就像烟花放潮了,再也亮不起来了。
我总觉得所有事情都有续集,都有做得更好的机会。 总是在缩手缩脚担心做错事情的时候,最好的风景一点点错过、消失,再也没有了。 时间和成长之间是悖论,我成长一点,时间少一点。
我们会在任何阶段犯错,犯错没什么,勇敢去犯,别错过。
希望手里还有烟花的人赶紧去放了,还能拿着烟花真好,就算是鞭炮也行。
不点着了,你又怎么知道是什么颜色。
(微信公众号 | 城南草木生)
《被光抓走的人》,其实是在讲——“没被光抓走的人”。
电影设定之下,一道光带走了心有爱情的人,留着的人乱成一锅粥。
一方面,电影说着,爱情是一种很玄的东西:神秘虚妄,量子力学,并为之套上科幻的外衣。
一方面,它又站在所谓人性和道德的位置上指点迷津,爱情是XX,是XX,还可以是XXX……
从灾难来临,人人自危的纠结情态,到问题浮现,慌张混乱的社会景况,影片全程都处在一个“这很难懂,但我懂,你们懂不懂?!”的狂热状态。
说教型自嗨,那也是自嗨。这一上帝视角,未免把自己择开太外。
影片有一条较为完整的叙事线:黄渤和他妻子的情感危机。与其说是情感危机,不如讲是中年危机。如若留下来的都不是真爱,他们的婚姻根本被动摇,道德品质遭遇怀疑,事业受到冲击。
影片还设置了两个较为极端的角色,黄璐饰演的痴情小三和黄觉饰演的艺术家。一个表演疯狂,看似对待爱情“视死如归”,其实就是讨个说法;一个故作高深,以看透情理尘世之名,行胡乱疯狂之事,口中振振有词,这是那道光给我们的启示。
此外,电影还有两条更为残缺的故事线,小年轻的生死纠缠和同性情愫的灵光乍现。
你到底是讨论爱情,还是讨论婚姻?
影片抛出这样一个想法、一个脑洞,其本质用意,是在拟写一场心理灾难。这场灾难的根本,不是生杀屠宰、阴阳离别,而是将人与人的感情,铺展拆解。假性情流露,真龌龊也暴光,撤走这片遮羞布,社会关系之下,试看人们如何安然自洽?
“带走真爱的一道光“这样的设定,只能算是为这道辩题,划开一个口子。如果设问真的只有爱情,那样反倒显得肤浅和愚蠢了。
显然,对于这样的辩题角度,影片处理下来是很无力的。严肃至上的氛围塑造,不能遮盖语义不明的逻辑缺失。大肆张扬的要释析人与人之间的关系,等真正上升到了道德、情理、内心的质疑这些层面,影片便开始躲躲闪闪、避讳不清。
只有面对本就“无法解释”的爱情时,影片才得以展开拳脚,夸大表现,言辞凿凿。
守住了身体的忠诚,就是保护住爱情与婚姻,这一点自证,便也显得苍白。毕竟,在上天用那道光考验人类众生之时,爱与性的契合程度已经成为这场拷问之下的子命题。更何况,武文学单方面的回归家庭,除了情感方面的疲惫,还有姿态上的油腻。
都得过且过了,还剖析什么?
如此一般,还要跳楼情侣去极端示爱,活着不是很好么?
并非那场灾难定义了爱情,根本就是这部电影在定义爱情、拷问爱情,表明创作者的态度,并且沾沾自喜。科学幻想是假,情感调解为真。这样的虚伪和做作,直接拉低了影片的档次。
若抛开这一切呢,强奸跳楼,换妻趴体,旅馆偷情、小三小四小五……镜头再长,也是一地狗血。
这就是所谓的众生相?还真有生活啊。
这个空虚寂寞的时代,人们喜欢进行讨论,并在讨论中有意的、无意的,偷换概念。而爱、真爱之类的大词,大词叠大词,便成为了大家口中最具价值的论题。
讨论这部电影亦是如此。
头脑风暴并没有问题,只是我会认为,既是讨论,便要给予话题一个解读的空间,要去展露问题的全部方面。就像不幸的爱情、不幸的婚姻、不幸的人与人之间的关系,不一定只存在出轨偷情这样的狗血情节。
电影中武文学的一段,说起来完整,其实也不然——关注点只落在他一人身上了。这是什么?就像上文提到,这是个人的中年危机,而非两人的婚姻情境。
还有那一段若隐若现的同性内容,这道光照亮了他心中的一些东西,他怀疑自己,他无助和暴怒。这就是问题的一个多面了。
很可惜,在面对类似敏感的话题时,影片处于一个囫囵模糊的状况。我想,如果不够完整和彻底,那么这个讨论便是无意义的罢。
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提前说明一点,我是被7.9元的超低中国巨幕票价格吸引去看的,对此片完全没有任何心理期待,也没有任何剧情方面的前期了解。看了眼海报,是黄渤主演,于是放心按下了付款按钮。
进影院首先遭遇了一场放映事故,前五分钟的时间里只有声音,没有画面。人在看不到画面的时候,耳朵特别敏感,从床板吱吱呀呀的声音就能判断出主角在啪啪啪。正在大胆脑补画面,放映机修好了,大脑里的小黄片被强行打断。于是从头再来。
乍一看开头,标准的伪纪录片风格,莫不是要走悬疑恐怖风?可看这打光强度又不太像。再看一会儿,一道光过后好多人没了,哦,原来是都市科幻。又过了一会儿,嗨,终究是个爱情片儿。这里是影片的第一个败笔,那种伪纪录片的采访风格完全不该出现,除了让人跳戏没别的作用,都是自以为是的多余旁白,观众完全看得懂剧情,不需要一次次插这些片段强行解释人物。可能是跟张一白学的?
俗话说,爱是一道光,绿到你发慌。影片里这道光,真的好有意思。前天和博士弟弟讨论哲学,一直谈到凌晨四点半。在讨论哲学的意义的过程中,他刚好问了我一个问题:你如何用哲学定义真爱??我当然回答不了,毕竟真爱没有个标准。然而今天电影里从天而降一道光,简单粗暴地给了真爱一个定义。由于被光照没的人都是真爱,现在真爱出现了一条检验标准——但凡没有消失的人就不是真爱。没被光抓走的夫妻瞬间面临着莫大的天赐考验。
影片的叙述空间从留下的人开始因这道光产生的矛盾而展开。片中主要讲述四对爱侣:黄渤饰演的武老师和他的十七年发妻、王珞丹饰演的准备离婚女和她在离婚日那天消失掉的丈夫、白客饰演的混混和他消失的同性恋情人秦山、民政局门口被女方父母拆散的小情侣。除去最后一对小情侣的故事明显是凑数的,其他三个故事都讲的还不错。
黄渤夫妇的戏码是老男人在职场和爱情双双遭遇中年危机的老套路,剧本就像随便抄个了家庭类电视剧,该有的角色都有,亲子、婆媳加婚外情,最后再演一出回归家庭,大团圆结局依然是这类套路的大势所趋。这段故事里有个光照觉悟者创建的情感分享会,一看就是照搬经典的西方互助会故事桥段,还是有些突兀,这段完全可以改编得更有中国特色一些。整个故事的最大看点就是黄渤的演技。一个死要面子活受罪的老师形象,黄渤演来很妥帖,属于发挥稳定,也没特别出彩的地方。勉强算一算,在宾馆等待韩老师的那段独角戏是一个。大结局处的长镜头没有把控好,又有许多冗余的解释性台词。如果是我导演,我会让黄渤在厨房对妻子说一句我爱你,然后让妻子在他怀里哭一会儿,最后两个人就继续做饭直到结束。多余的话不要有,情感表达会更丰富。
王珞丹的故事最好玩,也是我共情度最高的一个故事,观影过程中我的心理状态和王珞丹在戏里的状态保持了高度一致。本身是要离婚的人,一道光下来,老公消失,小三却还活着,然后和小三携手踏上寻找小四的旅程。结果不仅找到了小四,还找到了小五、小六、小七、小八.....直到小N,一个都没消失。王珞丹开始是坐在街边笑,后来厌倦了不想再找,这时突然又接到消息,老公那天是出车祸死了,并非消失。处理完丧事,她老公在冥府使用最尖端的跳大神通讯技术给她深情留言,搞得王珞丹又陷入了莫名的悲痛。造化弄人,弄消失、弄残、弄死,弄得死去活来。这段故事完成度最高,切入角度也新颖,美中不足的就是王珞丹似乎没什么演技。
白客的故事是我第一次在中国看到同性恋爱情故事正大光明的上大银幕,这在审查上是不是应该算有划时代的意义?影片对此处理的稍稍隐晦,但是看过的都懂,已经很直白的说明了白客饰演的小混混深爱着秦山,秦山虽然在片中没有直接出现,只是个消失的背景,但已经用各种旁敲侧击点明了他是个男人。这段故事里有一个掐死自己老婆的社科院研究员(是个帅哥),白客勾搭他聊天以及他对白客陈述自己掐死老婆那段,我一直在注意白客的眼神。被抓进派出所,白客还在撩汉,那挑逗的眼神,牛逼。撩到最后发现是个杀人犯,那种退却和闪躲的眼神,真实。演技好不好,就看眼睛里戏多不多,从这段故事里的表现可以看出,白客绝对不会被喜剧演员的身份定型,他是个非常好的演员,未来中国的影帝肯定有他一座小金人。
小情侣的故事里,最后男的把女的给强奸了,接着选择用跳楼证明自己对她是真爱,女的在病床前守着这位大概已经高位截瘫的强奸犯,大声哭喊着——我决定了,我要和你在一起,我要给你生孩子。看到这里,我一脸黑线地骂道这一对是什么鬼玩意儿,神经病吧。这段故事是影片最大的败笔。
故事的主题其实还是如何定义自己的爱情,给出的答案是,爱情只能自己去定义,千万不要被一道光给决定了。设定这么给力,主旨还是这么苍白。影片没能给出更有深度的思考,不管是说婚姻制度还是真爱本身,都只浅尝辄止,挺遗憾的。我和爱人今天刚好闹了矛盾,但是我很明白,过日子和爱情不一样,爱情不足,甚至没有爱情也能过好两个人的日子。就像兴趣和工作的关系,把兴趣变成工作,兴趣就不再是兴趣,把爱情变成婚姻,爱情也不再是爱情。从影院回到家,看着爱人摆在桌面上的海底捞,我就知道,爱情不能当饭吃才是最真实的结局,所以我气消了。
小韩老师在片中是真智者,很多金句都是她嘴里说出来的:也许消失的是我们、可能现在我就不再爱你了。这个人物应该好好挖掘一下,她有趣的世界观完全撑得起拍摄一个关于她个人故事的独立电影。
片子的背景音乐,我给9分。白客淋雨、黄渤心焦、王珞丹失神、强奸犯跳楼等等段落听得好舒服,请出一张原声专辑吧,我愿意买。
说点题外话,影片拍摄地是宜昌,刚好今年去那儿调研过它们的城市建设,很多场景都熟悉。但是片中每个人的口音都很怪,和当地人真的很不一样。以后这种城市片的剧中人物完全可以讲普通话,方言和影片主题没有关系的时候可以不用方言。
片中出现了很多江河码头,可惜却在浪费好场景,都是可以出各种寓意的镜头,结果导演完全白给,稚嫩啊,一看就是功力不够。希望导演未来的片子能把故事讲好,讲故事要用镜头语言,这部片的镜头语言太闷了,整个片子看下来,没有表现力的镜头根本调动不了观众的积极性,很多观众肯定直接看睡着,然后骂烂片。散场时,我听到好几个观众说难看,要知道,全场总共才八个人,即便在有几百个位置的巨幕厅里,他们对此片批判的声音也很清晰地传到了我耳朵里。能说这些观众错了吗?不能,还是导演的能力问题。电影拍出来不是单纯给我这样的专业影迷欣赏的,院线商业电影就应该考虑尽可能多观众的感受,否则你怎么卖出去票?
从《我不是药神》到《过春天》,从坏猴子72变计划到青葱电影计划,这两年,华语电影届似乎掀起了一股“新导演”热,随着市场扩大,优秀的类型片导演如雨后春笋般冒了出来。
如今在这串名单上又能再加一个:董润年。他来自由黄渤策划的HB+U计划,旨在挖掘潜力新导演和极致类型片。
或许他并不算那么新,毕竟在很早前他已经是一名颇有名气的编剧。无论是《心花路放》中让人惊艳的结构玩家,还是《老炮儿》散发的地道的北京味儿都让人印象深刻。也正因此,对于《被光抓走的人》,我从很早便开始关注。
它讲述了一个颇具创意的故事:中国南方的一座小城市中,生活着中年教师武文学,小混混筷子,和丈夫准备离婚的李楠等人,某天一道突如其来的光束在城中出现,紧接着,一些人消失了。这个设定很容易让人联想到类似好莱坞B级制作的的科幻悬疑故事,我也是抱着这样的期待去的影院。
意外的是,董润年却并没有把《被光抓走的人》拍成那样的电影,他选择另一条相对平缓,却更有深度和态度方式发展故事,拍出了一种华语电影从来没有拍过的真实爱情片。人们很快发现消失的人大多成对,而科学家也给出解释:光带走的,是有爱情的人。
新闻一下在社会上引起轩然大波,因为这等于说还活着的情侣,是早已没有爱情存在的。
这便是《被光抓走的人》最妙的地方,在现实中,人往往对情感这件事无法精准判断,怎样的程度是恨而不是讨厌?怎样的时刻是快乐而不只是喜悦?没有人能给出正确答案,因为感情是模糊的,而模糊的东西不可能被精准定义和树立标准。
但董润年却假设了一道有形的光,它照亮了人类无形的情感,树立了一把绝对审判公正的达摩克斯之剑,被光抓走就是有爱情,没被抓走就是没有,简单又分明。
人们对待光的态度,也分成了两派。
有人被它动摇,一对怎么都要结婚的情侣,却并没有被光带走,于是女生质疑对方不爱自己,以至于男生要以死明志。
李楠也是如此,她虽选择离婚,但心里仍对丈夫存留一丝爱意,然而丈夫的失联,打散了她心中最后一丝希冀,她终于死心相信,丈夫是爱上别的女人了。
他们代表的,是相信光的人,光的出现让他们认为人生有了答案可寻,成为了他们生活的标尺。
武文学等人,则坚决的拒绝接受这套理论。他称他和张燕是相爱的,甚至为此去伪造证物证明,而何晓芬则认定男人没被光抓走,即便联系不上,也坚持是被别的女人藏起来。
他们代表的,是拒绝光的人,光的出现打乱了他们本来运行良好的人生,所以他们不能够承认那是真实的。
于是你很容易便能看出光的真实意义:所谓光,便是信仰。
人们常说中国人没有信仰,不信宗教,流行无神论,但在《被光带走的人》中,爱情却成为最大的信仰。
武文学也好,何晓芬也好,在光出现以前,他们都对自己与伴侣相爱深信不疑。也正因如此,当科学家声称光带走所有拥有爱情的人时,他们无法接受是事实,因为那等于否定了他们认为生活之所以幸福,最基础的东西。
可若是信仰本来就已经崩塌,那便又是另一种情况,李楠对爱情的信念刚刚被丈夫的出轨击溃,所以当光以一种新的概念出现时,她毫不犹豫接受了它。
有趣的是,这几个站在不同立场,态度相反的人,却都最后被“打脸”,武文学不得不接受夫妻感情出现问题的事实,并重新面对。而李楠找到最后才发现,丈夫根本没有被光带走,她一直笃信的,只是个可笑的误会。
这是导演对人信仰的反思:很多时候你说拼命坚持相信的,也许根本就不存在,不真实。
筷子便是最有力的案例,因为畏惧,他选择逃了一种完全背离本性的信仰,于是当新的信仰以不可避免的事实性质袭来时,他呈现了强烈的自我矛盾。一方面迅速地意识到了自己内心的真实欲念,一方面却极力抗拒接受,当然,最终他还是接受了。筷子,李楠,武文学,都因为光的出现,从不同方向重塑了信仰,并走向了更真实的自我。
当然也有特例,何晓芬无论遇见什么证据,她的想法都始终不变,那个男人只爱我,他如果没死一定会和我在一起,其实我们和李楠一样,都看的出她不过在自欺欺人。但导演对她的态度却是非批判而温柔的。
毕竟话又说回来,我们生活当中又有多少人是真正相爱,多少人只是在相信自己在相爱呢?也许早就已经没了爱的激情,早就变成了另一个武文学或何晓芬。但因为面子,因为生活惯性,或者因为其他的一些原因,我们选择麻痹,告诉自己爱依然存在,就像何晓芬欺骗自己一样,那样又何过之有?
但也许更好的方式,仍是积极的面对问题,而不是像鸵鸟一样视而不见。若是没有这道光,武文学和张燕一定会走向离婚,他们之间的感情早已经摇摇欲坠,可因为武文学在感情的惯性中没有发觉,始终盲目相信他们是一对恩爱夫妻。若没有这道光,筷子可能仍无法直视自己的感情,可他又能欺骗自己多久呢?是光让他们获得重生。
黄渤和谭卓的演技十分优秀,塑造了一种中年危机的夫妻间不再亲密,却又还想维持体面的紧绷感。黄渤在办公桌前忽然的崩溃,向同事倾诉心事,黄渤离开家时,谭卓手足无措的站在客厅当中,诸如这些令人印象深刻的表演片段还有很多。王珞丹和白客也打破了自己的一贯形象,尤其后者,把筷子这个混混角色演得十分生活化和真实。
有的电影能用几个词汇高度浓缩的概括,但《被光抓走的人》却不行,它太复杂,也太多义了。它有着在华语电影中少见,像《她》一样的高概念设定,它触及到爱情最虚伪,也最残忍的现实,它撕掉层层假象,导演用锋利的达摩克斯之剑刺开生活,让观众和角色一样同时遭受了光的审判,让每个人都会忍不住问自己,我是爱着别人的吗,我是被爱的吗?我或者那个人的话,能通过考验吗?
我想答案未必那么重要,电影的最后大概有一段这样的台词:光是什么我们不清楚,但它能带我们更好的了解自己。这也是导演在表达自己的生活态度:以你的方式定义和相信爱,便是最好的人生。《被光抓走的人》,值得每个对爱迷茫,又试图相信爱的人观看。
硬件很好,故事不足。
挺喜欢这片子的镜头,把江边小城潮湿和颓乱都装进去了。大型室内建筑的取景角度也挺有意思的(学校、胡建平借钱的女同学的家、女儿学琴的学校),有点维斯安德森的感觉。人物有关的剧情互相碰撞,看起来向《低俗故事》《两杆大烟枪》借鉴了不少。
这片子有成熟的商业电影的外壳,技巧熟练,节奏明快,每个人物的起承转合都到了及格线以上。但我还是要说说它的败笔。在采访中,导演说,他无非是想问观众的问题,就是白光来了后,你会怎么样。(答案我写在标题里了。)但导演没法这么无赖地回答,他既然提出了问题,就要负责用影像来解答。然而这个问题,太哲学化了,太形而上了。他其实问的不是白光来了我们该如何,他问的是,爱情是什么,你的爱情为什么消失了。这问题,太文绉绉了,文绉绉到没法用日常生活来具象地解释。(其实,并不是不能解释,)可导演希望用琐碎的细节和戏剧冲突来说清楚,这就很难了。他的能力还不足以达成此野望。导演不如学习一下洪尚秀,他大概是东亚最会讲关于“爱情为什么消失”的故事的导演了,尽管洪尚秀也不善于在用故事来拍电影:男的女的,喝喝酒吃吃烤肉,爱情就来了。继续喝喝酒,吃吃烤肉,爱情又消失了。非常奇妙,却又合情合理。
我们看到的是,本剧导演借用非电影的语言来补充说明,就是一系列人物的对镜独白。这些独白与电影本身是割裂的,我觉得算是无奈之举吧。
人们的生活是朴素的,朴素到只能问答,你睡了我老婆没有,睡过或者没睡过。稍微想越雷池一步,进入到思辨,就显得可笑了,比如黄觉妻子在美术馆的互助小组的发言。就与整体的腔调非常不搭。
因为王珞丹的跷脚鹭鸶气质,和焦俊艳的温暖的笑啊,我觉得还是可以打个3.5星的。
一道奇特的光降临城市,相爱的人成双成对被光抓走,而你却被光遗弃,往后的日子,该怎么办?
《被光抓走的人》开启了一次爱的审判,在上天的见证下,拷问内心,拷问爱情,拷问人性。导演兼编剧董润年最聪明之处在于,他用科幻的设定向人们抛出了一个客观的悬疑命题,却并未去深究科幻背后的奥秘,而是将镜头聚焦于那些被剩下的人,看他们在这一场烟火人间的兵荒马乱中如何疗伤,毕竟宇宙有科学家去探索,而平凡如我们,只想在生活的一地鸡毛里,活得稍稍体面点。
可当爱面临审判,我们真能体面渡劫吗?
人至中年,爱情变成了柴米油盐。男人会硬不起来,女人会疏于打扮。激情褪去,爱情萌生一丝丝倦,如果不是那道奇特的光,或许夫妻二人谁也不会注意到,他们倦了。
黄渤和谭卓饰演的正是这样一对中年夫妻,光来了,相爱的人消失,而他们却好好留在人世,怎么办?
这是影片几段故事里最讽刺的一个。人性的阴暗、狭隘、脆弱都体现于此,黄渤开始了一段自证清白的过程,PS照片,办假火车票,甚至在同学面前拼命强调夫妻性生活有多美满,尽管除了自己的老母亲之外,旁人并未主动问他:你和老婆都留了下来,究竟是谁不爱了?
想自证清白却越描越黑,想保全面子却撕破了最后一分尊严,想夫妻共患难却亲手将对方推向绝望边缘……世间最毒不是挑拨离间的嘴,而是自欺欺人的心虚。对于一对中年夫妻来说,不愿意承认自己在这场爱情里疲倦了,死要面子活受罪,便是心虚了。
可是疲倦了,就真的不爱了吗?
她知道他讲课太费嗓子,会在他回家时备好一杯热茶;她讨厌他一大清早在房间抽烟,却还是睡意朦胧中伸手将他紧紧环抱。中年人的爱情,是被生活熬得没了激情之后,眼角的鱼尾纹里都是你存在的痕迹,没你,就没有生活。
黄渤起初不懂,怀疑、探寻、挫败、迷茫……一次次扪心自问之后,才终于直面自己的内心。这道光对他的审判,是忘却面子,珍惜枕边人。
王珞丹饰演的李楠,和丈夫结婚七年,因为小三的介入,感情走到尽头,却在准备离婚之时,因为一道光的出现,丈夫失去了踪迹。他到底是和谁一起消失的,他心里爱的那个人究竟是谁?于是原本见面就打的原配和小三,共同开始了一段寻“夫”之旅,揭开男人面具之下的真面目。
这是影片中极为荒诞的一个篇章,两个女人站在爱的对立面,却因为那道光,有了一个了解彼此的渠道。谁能想到,原配和小三竟然可以并肩行走,同桌吃饭,赞美对方的大衣真好看,共同诘问在男人身边流转的情人们……
你不爱我了,那你现在爱的究竟是谁?
李楠带着这样的问题一路探寻,到头来却发现,男人自始至终爱的只有他自己。
爱的余威仍在,否则李楠不会在老公离婚失约时又戴回了婚戒,脸上露出小女孩的调皮笑容;也不会探寻老公究竟是和什么样的女人一起消失的。越是不甘心想要证明,结果却越让人寒心。但好在,这不是一个追爱的过程,而是一个找寻自我的过程,结婚七年,李楠活成了老公喜欢的模样,却丢失了自己,这道光对她不是审判,是救赎,是找回自己,然后依然相信,下一个春天,爱还会有花开。
年轻时的爱情,轰轰烈烈又琢磨不定,就像刘佳一和王扬这对小情侣,被父母反对,可以偷了户口本去领结婚证,也可以为了爱情对父母以死相逼。但好巧不巧,那道光来了,刘佳一的父亲在外情人遍地,母亲眼睛里只有搓麻将一件要紧事,夫妻两人见面相互打骂,怎么看都不恩爱,但光却带走了他们。被带走的人,证明是相爱的。刘佳一和王扬呢?瞬间变成了可笑的存在。
你说你爱我,为什么我们没有被光带走?难道你就像我父母说的那样,只是贪恋我家的钱?刘佳一迷茫了。
年轻时的爱情大多如此,我很爱你,但我怎么知道你的爱是不是存了私心?于是用各种手段测试对方的爱情忠诚度,注册微信小号和他撩骚,看他会不会上钩,或是请富二代朋友钓她,看她是不是个爱钱的女人。再或者,是像刘佳一那样,用死亡测试忠诚,如果你真的爱我,你可以为我去死吗?
王扬跳了,刘佳一后悔了。王扬的爱被证明了,然后呢?这段爱情还会像之前那样纯洁无痕吗?在民政局排队等领证的那天,他们依偎着打游戏,傻傻两个人,笑得多甜。这样的画面,未来还会再有吗?
这道光对刘佳一的审判,是终于明白爱情是自己的事,哪怕一腔孤勇,选择都在你自己。
白客饰演的筷子是个浪子,说白了就是小混混,靠收保护费为生,他自认没有爱,也不信爱。
光来了,他的发小消失了,家里墙上残存着血迹,他坚信,发小被相好的杀害了,但是因为那道光带走了发小的尸体,所以凶手始终逍遥法外。
可就是这么一个小混混,却一刀捅进了凶手的身体,用自己的方式,为发小报了仇。
他代表的是正义吗?显然不是,没有证据显示发小一定被相好的杀死,只是他一厢情愿罢了。
他代表的是英雄主义吗?也不是,他从来不是英雄,否则不会在小卖部趁火打劫被发现时,还被老板追着满街跑。
他代表的是爱,深藏的,压抑的,不可言说的,连自己都没意识到的,深沉的爱。
这道光对他的审判,是终于正大光明向世界宣告,他也有爱。
爱是没有人能了解的东西,这一场审判,在众生心里放了冷枪,百态尽显。没有人对,没有人错,无论你作出什么样的选择,都值得被理解。
这部电影其实就是那道奇特的光,导演通过影片给了我们一个讨论爱情的机会,情爱里无智者,但我们总该有个机会,去弄清原委,然后作出遵从自己内心的选择。爱或不爱,都该对自己坦坦荡荡。
影片最终也没有为消失的人作出解答,但留下的人却早已找到属于自己的答案。
真爱有标准吗?
斯人若彩虹,遇上方知有,就像刘佳一说的那样,这是我的选择,只有我说了算。
3.5 没想到年末会有一部如此细思极恐的爱情片,既是寓言体,又有着非常写实的一面。设置了一个看似荒诞的极端情境,但电影的风格却不荒诞,每段情节中酝酿的情感都显得很真实。剧作设计得挺用心,多线叙事,包囊当下各类的情感话题,讨论“被剩下的人”是从什么时候开始“不相爱”的。黄渤和谭卓的表演自然是最稳的那一档,意料之外的是王珞丹的部分也挺惊喜的。
软科幻概念有没有都无所谓,其实就是讲了一个中年男人的婚姻危机(which 几乎是我在这个世界上最不爱看的东西)。同学会那一场太真实了,中年男人的酒臭味都能透过银幕传出来,黄渤现在爹味也是过分浓郁,看到后面我简直感觉在偷窥我亲爹的性生活。王珞丹基本就是在演一条涂了口红的死鱼,不用理她,往案板上一摔就行。本来看预告片时最期待的就是白客,可惜这一段因为涉及同性恋几乎被删到只剩十分钟,不过白客脸烂了以后更有低配河正宇味了哈!还想看更多的白客!
这是一部很有野心的电影,挑战的是中国电影中很少触碰的题材,而且找到了一个不错的切入点。遗憾是这种体量的叙事野心,一部电影有点装不下,得是一部剧的量。另外这个故事和「科幻」之间真的是非常勉强,我更愿意把它算成是「奇幻」类型。但无论如何,这是一个 2019 年中国电影的惊喜。
概念非常好,影像化很糟糕。全片最最让人坐如针毡的两场戏:黄渤跟焦俊艳宾馆念文绉绉台词,黄觉人生导师大仙儿给黄渤扯淡洗脑。这两场除了台词尬,单场戏都不设计的吗?演员们很明显是没找到感觉的,硬着头皮吐露这些词儿,让人浑身不舒服……整体来说,前面三分之一还好,后面就开始持续崩坏。董润年从编剧思维到导演思维还隔着千山万水,两个多小时到片长真的没法忍,制片方也是太纵容一个处女作导演。概念四颗星,执行负一星。
开始以为又是拼盘式糖水爱情片,没想到是一部非常深刻洞察现代情感关系的电影,看完会若有所思,甚至痛彻心扉。它探讨的主题跟《婚姻故事》类似,把看似真挚的爱情解剖开给你看,看它的结缔组织,看它的病理形态,看在脆弱不堪的现代婚姻制度下,人和人到底该如何相爱。片中所有演员都很出彩,把一个开脑洞的概念设定落到了实处。黄渤影帝级表演没得说。谭卓最近演的都是内心戏大于行为表现的角色,比如同学聚会,全程一句话没说,眉头紧锁,眼里有戏,还有回家后躺在床上背对老公时的愤怒和屈辱,都很有张力。我太喜欢最后一个固定长镜头了,黄渤和谭卓的默契,揭示了生活的真正滋味,好演员用背影就能演出一场好戏。
不喜欢强奸生爱那场戏
哈~编剧是从灭霸响指获取的灵感吗?科幻寓言包裹的论文式情感解读片,大陆影市着实少见。四条线平行叙事,各有韵味。一道光,让中年危机的他思考婚姻存续的意义;让心灰意冷的她重拾了解丈夫的勇气;让外刚内柔的他化隐忍之爱为暴力之害;让爱恨纠缠的他们将生死置之度外。最喜欢王珞丹那条线,三个探寻真相的女人坐在一起,望着不同方向,若有所思、不知所措,无奈又迷茫。挺喜欢这片,加一星表支持,黄磊竟成最大彩蛋!
商业的角度来说有两处应该咔嚓很多比较好,但从欣赏的角度来讲又乐得看到导演把自己想表达的都讲出来,我对多线叙事做得好的电影总会格外喜欢,完成度很高的长片处女作,黄渤谭卓文淇在彩蛋里贡献了大师级演技(构图也赞),李诞的故事设定也挺好的,感谢ONE有影力 英皇
不知道导演是否看过美剧《守望尘世》,一样的突然消失的人,一样的书写“被遗弃者”的困境与疑惑,只是这一部聚焦于爱情。同性之间的,婚姻之外的,秘而不宣的,道德不容的,一切的一切都被激发出来。乍见之欢和长情陪伴,我们不停地将之命名为爱,又不停地怀疑这样的命名。这故事有中国电影少有的苍茫、隽永,它承认肉欲也承认道德,承认不甘也承认不舍。其实,但凡来到这世上的,我们就都是弃儿。
对婚姻爱情一知半解就妄图通过看似厉害实则浅白的科幻设定瞎显摆了,麻烦有多大屁股穿多大裤衩。
可能是2019最大胆的寓言体,表象虽是老调重弹的婚姻爱情危机,但内核却关乎价值与信仰。即便宇宙量子级坍塌也动摇不了帝国的维稳基因,国家辟谣与警察定论在此情境下对屁民失去权威。与其固守伪君子道德困境,不如放手自我重建。
导演其实是有想法的,很多镜头都刻意拉长,包括结尾长镜头,或者煤气爆炸戏。但有想法不代表有能力去执行,而且这些想法跟电视剧式的剧本调性完全脱离,就像那几段平行蒙太奇,或者开场船上的乘客众生相,以及整个并不新鲜的科幻概念,甚至演员们的出色演技,最终都形同虚设,被消解在了地摊文学式庸俗肤浅博关注的婚姻情感故事中:强奸跳楼、换妻俱乐部、和小三一起找小四小五、旅馆洗澡偷情… 白客作为难得正常的同志形象在唯一有可看性的故事线中,是全片最好的部分,但只剩那么零碎一点实在可惜。最后跟我一起念:他强奸了她。他强奸了她。他强奸了她。
喜欢这个设定,喜欢现实主义的表达,青岛贵妇演的太好了,我们都是武文学,重点安利给各位已婚人士......
跟科幻没一根毛关系,挖的概念坑一个也没填。提示:所有结论出自剩下的嘴巴。发微信绝不复制粘贴的人是最清醒的,因为每打一遍同样的文字都在重构量子纠缠。渤哥看着旁边的川妹子想,这样的女孩,一旦爱起来,该有多么得热烈!(推荐搭配食用最新MV《爱你也爱她》:小朋友才做选择,林北全都要
大型 拖沓 无趣 现场。用一个唬人的设定讲了一个电视剧拍摄水准+故事会级别的拼凑故事。导演镜头语言差+不舍得剪可真要命,希望有一道光把中国那些觉得自己特不错的导演们都抓走。
这是少有的对单身群体特别友好的电影,看的过程中我不止一次庆幸我是单身,因为单身可以避开很多棘手的问题。同时它也是一部非常高级的电影,光照抓走了一个城市里相爱的人,那么电影更合适叫“被光留下的人”,在没有爱的城市里,被光留下的是可怜人的自我和解与骗子的终极救赎。 电影通过留下的几组人深度探讨了现代爱情的气质。黄渤与谭卓的饰演一组夫妻分解了人们赖以依靠的婚姻关系,两个在情感的怀疑中逐渐迷失,特别是黄渤终于在剥开一切的关系之后,意识到人最无法面对的往往是自己的鄙夷与不堪,当然最后这组夫妻又以家庭为纽带重新维系了情感,生活流的收尾十分巧妙,不落俗套。总体而言,电影探讨的内容相当高级, 在看完后我又有些害怕,真害怕有一束光突然照亮这个世界,把那些相爱的人带走,剩下我们这些孤独的可怜人。
土味在地的魔幻现实主义,中国版多线叙事的婚姻故事,喜欢,王珞丹算是贡献了近几年来最好的表现吧,那条线让人心疼疯了,最后的没有答案,想给导演寄刀片
4.5。还蛮不错的,我原来觉得说是不是个烂片!结果竟然是这么富有深意的电影,剧本写得蛮好的。作为导演处女作,这个完成度实在是非常厉害了。黄渤真是一如即往只会给人惊喜,而且几乎所有的演员都非常出彩,哪怕戏份不多,王菊也挺好的哈哈~最后,文淇真好啊,实在忍不住夸赞的心!
看预告就想说这不是《奇葩说》大电影嘛?结果正片果然马东李诞都来了。
故事真的很不错,玩概念,有创意、有想法,关键还很接地气。高奇幻设定下映照的其实是关于爱情这一社会话题:当相爱的人被光带走,那留下来的人又将如何面对?不仅玩概念,还玩反差,片名叫《被光抓走的人》,但主角反而是那群“被光留下的人”:有人在寻找答案,有人陷于猜忌疑云,诸多设定更让人细思极恐。但黑色幽默的表达却又让人忍俊不禁:看似不爱的人一起消失,明明相爱的人却留了下来。说到底,爱情是一种很玄的东西,哪有绝对标准,关键还是要自己用心感受。电影给我们每个人提供了一种参照,但答案在每个人心中!