料理之王3

法国佬一说世间美味在法国，中国老饕就笑了。不就是一道时令蔬菜杂烩么，搞得像真的一样，君不见咱家的燕窝鲍汁翠盖排翅还未登场，用一百只鸡酿一道茄子的排场早教你目瞪口呆，还敢拿 Ratatouille 来忽悠人？

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看这片片之前，有两样我非常好奇，第一是，作为关键词的 Ratatouille 究竟是何等美食？第二是，平面媒体如何让我这异国的观众也认同 Ratatouille 的美味？

作为深受中华小当家熏陶的小朋友之一，脑袋里经典的美食对决无非如下场景：某月黑风高之夜两条BH的黑影凝立于房顶，刀光如水四野无人，良久，一个声音道，“我们用豆腐决斗吧！”——试想那样的噱头里如果掺进了“鹅肝松露臧红花迷迭香薰衣草”这些奇异词汇，即便注脚再详细，隔了半个地球的我们依旧会看的云里雾里，味同嚼蜡呢。

google了一把“Ratatouille”，在众多版本的protocol 里还真的找到了英文官方和中国票友的菜谱。最后发现，读菜谱还不如读Ego的表情呢，一叉菜刚入口，那个僵尸一样的黑暗料理帮帮主面孔立即就发亮了，于是你看到了童年时自家厨房里明亮氲氤的灯火，想到母亲灶头上飘散开熟悉的香气，以及口里弥漫的温暖醉人的滋味——还需要解释么？在一支钢笔落地的瞬间，你知道了 Ratatouille 的味道。

原来无须山珍海味，在打出家乡牌的美食家厨房里，Ratatouille 就是北方孩子心心念念的一道地三鲜，抑或南方孩子记忆里那碗荠菜豆腐羹。窃以为整个片片里最可爱的家伙其实是那用手指抹干净盘子里残余酱汁的Ego，在做完一通碎碎念之后他立即扔了酸文假醋的面具，回家一心享受他的more surprise，这个，是标准的赤子情怀。

——看着秋风渐起，记得一千七百多年前的今朝，或许有个Ego般的老饕忽地就想起了家乡灶头间的一碗鲈鱼蒓菜羹来，于是扔了官帽，说一句“人就要活得自在”，然后回家～

是了，对于这位青史留名张季鹰大人而言，那碗鲈鱼蒓菜羹，就是 Ratatouille 。





附：Ratatouille英文官方菜谱
http://www.pixarplanet.com/forums/viewtopic.php?p=56753&sid=31ac6b799af9dc078360d7417429572c

   《料理鼠王》里的主角是一只老鼠雷米。在迪斯尼的动画片中，最先出名的主角就是大名呵呵的米奇——在中国大家都知道的“米老鼠”。从米奇到雷米，两只小耗子正好是迪斯尼王朝辉煌的一大写照。

　　两只有“米”的小耗子，其实最爱的也是“米”哦！别看银幕上的米奇那么善良勇敢，雷米又是那么聪明能干，实际上迪斯尼家的耗子绝对不是什么温顺的小动物。下面这段记述很详细，原谅我偷懒，一字不懂的引用了：

　　“1929年，创始人沃尔特·迪斯尼发现米老鼠特许经营能带来不菲的价值之后，刚开始还没太在意，但不久后，他发现很多产品上都印有米老鼠的头像，而厂家根本不交版税，于是他首先打通法律环节，使米老鼠的形象在所有领域都受到保护。然后1930年，他正式推出迪士尼版的特许经营合同，也是世界上第一份真正意义上的特许经营合同，凡是未签合同就使用米老鼠头像的公司，一律起诉。
　　
　　　　仅此一招，沃尔特·迪斯尼很快整肃了美国特许经营市场，为后来白雪公主、小熊维尼等众多可爱的动画形象特许经营创造扫清了财路，如今每年都能带来10亿美元以上的净利润，市场价值合计更是多达几百亿美元。
　　
　　　　为了切实保护住这个无本万利的价值链，迪士尼不仅把法律武器举向直接的入侵者，即盗版者与违规使用者，还有那些试图变相进入相关领域，以及打擦边球的个人和组织。
　　
　　　　在1960年代后期，迪士尼曾进行过一次经典的起诉，后来此案成为迪士尼及各大影视巨头保护版权的范例——起诉丹·奥尼尔漫画的出版公司侵犯版权，理由不是丹的老鼠与米老鼠画得过于相像，或个性接近，而是丹的老鼠作为一个讽刺角色，形象不好，与迪士尼创造的米老鼠形象大相径庭。而米老鼠的可爱形象已经深入人心，丹·奥尼尔的讽刺版老鼠足以构成对米老鼠的“形象侵犯”。
　　
　　　　在盗版相当泛滥的美国，迪士尼当时有意通过此案杀一儆百，同时，在价值方面，米老鼠产业链当时已经每年为公司带来7.5亿美元的收入。这个时间又恰逢创始人去世之后，公司创新青黄不接，主营业务很不景气。所以，迪士尼倾心全力也要打赢这场官司。
　　
　　　　由于这个案子不涉及商业利益，还关系到艺术家的创作范围，因此在美国受到广泛关注，双方僵持不下，前后持续10多年，从美国加利福尼亚州北部一个小法院打到美国最高法院。这在美国知识产权史上前所未有。
　　
　　　　1979年，经过10年拉锯战之后，最高法院做出终审判决，漫画家丹·奥尼尔(Dan OíNeill)对迪士尼的经典卡通形象米老鼠构成了形象侵犯。丹·奥尼尔不仅要为自己和伙伴的蓄意创作支付19万美元的赔偿，还要入狱6个月，而在此之前，丹·奥尼尔早已被官司拖得一穷二白，入狱时，只剩下7美元。
　　
　　　　结果可想而知，随着这个判决的生效，以丹·奥尼尔为代表的整个“无影盗版派”(Air Pirate)一败涂地，而迪士尼虽然因为行为涉嫌扼杀艺术创作，引来不少争议，但以米老鼠为代表的价值链条从此受到严格保护，彻底变得神圣不可侵犯，连整个美国的版权意识都因为此案受到空前的强化。”
　　
　　试想，如果皮克斯公司不是在2006年被迪斯尼公司收购了，雷米会不会也被迪斯尼告上法庭？还真不好说。想到这里，《料理鼠王》里的那么名言“所有人都能烹饪”就颇有点讽刺意思了：所有人都能烹饪，但不是所有的动画公司都能摄制老鼠题材的动画片。

　　首先请允许我赞美一下Pixar。它的确与众不同，它也不愧是CG电影的鼻祖。在CG电影充斥的今天，Pixar用实际行动证明了什么才是动画的真谛，什么才是电影的真谛！《美食总动员》（又叫《料理鼠王》）做到了，它几乎让我整晚都在想着电影的剧情，甚至做梦都梦见它。如果你想知道Pixar有多出色的话，我建议你马上到电影院去看这部电影，只有在影院里面你才能感受到欢乐与感动！

【Pixar改变了偏见】

　　Pixar真的很传奇！在上部片子就已经让人替它捏了把冷汗。《汽车总动员》（《Cars》）没有上映前我就觉得这部片子肯定无法超越之前的片子。其实从名字上面就可以看出，汽车要如何表现才能让人觉得惟妙惟肖？而且是CG动画，难度当然就更不用说了！但是影片上映之后，我去电影院看了4次，每次都是笑得前仰后合！而这次Pixar用一只小老鼠作为主角，让它在厨房里面横行，其实让我感觉很不舒服！我这个人什么都不怕，就是天生讨厌老鼠，说实话，我看到和听到老鼠都会感觉浑身难受！！而偏偏Pixar把老鼠作为它发挥的题材，让我对这部片子真的有点失望。不过7月份，这个片子首先在台湾上映了，当时我正好在台北逛星光三越，无意中在一个屏幕上看到了影片的细节，当时就觉得这部片子的动画和画面非常的好看，所以还是决定，如果在北京放映，我愿意去看看！结果，这个片子果然又是一个经典之作，它甚至改变了我对老鼠的看法，在看电影的时候我甚至觉得老鼠好像还是有那么一点点可爱了！真不可思议！！！

【动画惟妙惟肖】

　　这部电影从一开始就让我感觉无比的兴奋！可能旁边的人没有和我一样的感觉，因为我是CG圈里面的人，而且我也懂得制作CG电影的流程和质量。从动画的角度，我只能说——“太完美了”！小老鼠的动作和表情简直可以达到一种人鼠合一的境界。从《玩具总动员》，不从《淘气的台灯》开始，我就对Pixar的动画师们无比的佩服和羡慕他们的动画水平，这不仅仅是他们会做，最主要的是他们对动画的理解真的很深刻很彻底。直到这两年我认识了很多美国动画方面的精英，特别是Pixar的动画师（如：VNOG），我被他们对动画的执着而深深的感动！不相信的话你可以到电影院里面去感受一下，当你听到笑声连连的时候，你就明白大家的欢乐来自哪里！我喜欢动画，我爱动画，这让我们这些做CG、做动画的人在看到电影的时候就更加的兴奋不已！

（如果你也想了解动画，那就买一本被动画人视为经典的《原动画基础教程——动画人的生存手册》吧！）

【特效技术更进一步】

　　在好莱坞日益增进电影特效在电影应用的今天，似乎电影特效已经不算是什么新鲜的事情了。不过，我还是觉得Pixar的特效还是有进步的地方。最突出的就是毛发系统的改变。小老鼠表现的惟妙惟肖除了动画，它身上的毛的表现难度也非常大的大。而且里面不仅仅有一只老鼠，还有几千只老鼠的表现。我查了一下网络上的资料，引用一下：
　　在制作动画片《怪物公司》的时候，皮克斯公司的毛发技术就已经是电脑动画界的先锋了。此次《美食总动员》在此基础上更进一步，影片中有上千只老鼠，完成他们的毛发是个大工程，不仅如此，动画师在老鼠身上设计了3000个控制点，主要的毛发单独设计，然后其他的部分根据情况复制。观众如果仔细观察，会发现影片中每只老鼠的毛色都不一样，小米的特写中他的毛是紫色、黄色和绿色的。可如果是远景，他就是很漂亮的暗蓝色。为了提高可爱度，最后是对耳朵和鼻子的肉色渲染，雷米的耳朵和鼻子，粉红得发亮，似乎还有一点透光，这是小老鼠的特征。

【剧情超级棒】

　　影片讲了一个很有意思的故事。一只小老鼠能够做出天下一流的美食，但是上帝和它开了一个玩笑，它偏偏是人人喊打的老鼠。当它再一次偶然的情况下遇到了小米，故事发生了变化，小老鼠帮助小米，它可以通过控制小米来进行美食烹制。而小米也通过出色的表现得到了爱情和事业。小老鼠通过精湛的厨艺得到了“尊重”！影片通过一个富有喜剧色彩的故事告诉大家一个道理“人人皆可烹饪”！故事简单，但是的确耐人寻味。特别是小老鼠通过一道简单的菜式打动了最难伺候的美食评论家柯博先生的时候，那一幕场景几乎催人泪下。我只能说Pixar在把握人的感情发展方面的确登峰造极！有了这样一个好的故事，再加上一个好的制作团队，这部影片怎么会不成为一个经典呢？

以下是网络上的影评：
　　《美食总动员》打破人们的惯性思维，把老鼠小米作为影片的核心人物，他期盼结束捡垃圾为食的生活，有朝一日可以成为巴黎顶级餐厅的主厨，亲手作出最可口的菜肴。就在它难于进入五星级酒店的厨房时，新来的清洁工小宽帮了大忙，无家可归的小宽急于保住自己在酒店的工作，而笨手笨脚的他根本就不会做饭。他们彼此的优势都可以帮助到对方，所以世界上最不可能的友谊就诞生了。影片表达了一个放任四海皆准的道理：重视友谊，保持忠诚。

【精品第一的Pixar】

　　Pixar为什么会在大家的心目中这样的有分量，其中很重要的一点就是它的每部影片都近乎是精品中的精品！其实我们可以从Pixar早期的短片中看出，虽然技术还不完备，但是在动画表达和剧情组织方面，Pixar绝对是挖空心思的大到精品。其实在CG电影界不是只有Pixar才能做CG电影，比如梦工厂和蓝天工作室、Sony Picture等等，但是看他们的片子都会让人感觉在动画表现和剧情方面差了很多。而Pixar基本上每部电影都由自己原创，的确是要更难一些。梦工厂在决定制作《篱笆墙外》的时候，其实它已经是一部在美国非常畅销的漫画书了。所以从人们的人事方面已经有了一定的人了解，而Pixar的电影剧情全部都为原创，这位电影的制作带来了极大的难度。Pixar的电影制作周期众所周知非常的长，一部电影基本上要做到5年左右，就是这样的精品的原则让Pixar的每部电影上映后都能得到非常好的反响！精品第一的原则让Pixar与众不同！

【向Pixar致敬】

　　做为一个身在CG圈，热爱电影的人来说，Pixar带给我们太多的惊喜与感动～现在我们不知道用什么次才能够形容我们对Pixar的崇敬与热爱！从《玩具总动员》到《怪物公司》，从《海底总动员》到《汽车总动员》，从《虫虫特工队》到今天的《美食总动员》。Pixar创造了一个有一个的经典！我们有理由相信，Pixar会在今后走的更远，我们也非常的期待Pixar在此给我们带来新的惊喜！！！

文：十一月的雨

   我小时候和其他的孩子一样，也在看动画片长大的。那会我下学回家后会守在电视机面前，把从五点到新闻联播之前所有频道的动画片挨个一扫而光，于是联播的日本动画连续剧成了我的最爱，因为除了郑渊洁童话改编的相关系列剧外，中国的能提出来说的动画剧集是在是乏善可陈。再加上当年日本动画片被引进播放的那么多，所以我虽然幼小可仅凭孩子单纯的分辨力也能让高下立现的。

     我是个太过坚持的人，小时候再小的习惯好像现在还能坚持的差不了几分几毫。所以不知道是对中国动画电影的失望还是对日本动画的疏远，我不看动画好久了。但这并不代表我骨子里对动画喜爱的因子就此消失了，只是，没有真正让我从骨子里把它们拎出来的作品而已。
       
     我始终觉得最好的动画电影还是应该单纯一点，天马行空的想象在这里不应该是晦涩的，苦大仇深的世界观在这里也不应该太被展现的。我们的世界已经够复杂了，必须得让最具幻想气质的动画电影也附着着沉重的负担吗？当然我并不否认一系列探讨以上问题的动画电影的经典地位，只是它和我观点的分歧让我们最终渐行渐远。这可能也是我和日本动画电影慢慢疏离的一个原因吧。也正是因为这个原因，我始终觉得在日本最能代表动画本来气质的还是宫崎骏，我几乎是张着嘴看完《千与千寻》的。

     于是，皮克斯动画的横空出世，几乎就是我心中对动画电影最完美的定义了。

     我没有赶上他们靠玩具总动员被全球惊为天人的时代，以至于它成了所谓的“总动员系列”中我至今还没看过的唯一的一部。不看不是因为不想看，而是觉得有些电影是属于时代的，我不想用现代的眼光去搅乱属于那个时代的惊喜，我也不想用哪怕一点瑕疵去挑战皮克斯王朝在我心中铸就的神话。

     出于对国内用拙劣手法复制片名的反感，我还是用它们更富灵动色彩的原译名来称呼这些本来就灵动的影片吧。

    《寻找尼莫》是这一切的开始。记得当年我们是一堆人围在家里看完这部影片的。而且那部影片是少有的国语配音和原音一样精彩的典范，甚至说更为出彩也不为过。现在想起来除了千里寻亲的传奇故事和让人惊叹的湛蓝海底外，让我印象最深刻的仍旧是它一个个鲜活的细节，而若将这些细节串起来，就是整部影片了。它的伟大正在于它就是有趣本身。

     可以说皮克斯在我心中的地位就是在《超人特工队》之后无形建立起来的。我阴差阳错的在大荧幕上第一时间看了这部影片，虽然是学校放的枪版碟，还算凑合的画质和影片本身就极其优秀的品质让我很快忘记这些缺憾。很明显，在一个群体环境中看这样一部影片是一个极其享受的选择，因为你一个人笑的时候比起随大家一起笑的时候来说是很有限的，笑点会因为这种连锁反应而无限制的增大。于是结果就是，我几乎从头笑到最后一刻。那真是发自肺腑的大笑狂笑暴笑，毫无保留毫无顾忌毫无芥蒂毫无意识。这种笑声在“飞毛腿”在水面凌波微步时达到了最高潮。记忆里这种笑除了在周星驰的电影之后和前年的奥斯卡最佳动画影片《超级无敌掌门狗》之前这辈子也没出现过那么多次。现在想起来超人特工队的整体素质应该是目前所有皮克斯电影里面最高的一部了。无论从创意深度画面还是笑点来说都是真正的一流。虽然说很多小孩可能并不能体会发福超人的中年危机这一让人拍案的绝佳讽刺。

     去年看完《赛车总动员》后（原谅这部影片我只能这么翻了，总不能直译成“汽车”吧），我写下了《看着汽车们谈恋爱......》的感言。它依然是优秀的，是创意十足的，是励志的让人感动的。如果没有年末那只可爱到极点歌声迷死人的“快乐的大脚”的横空出世，奥斯卡最佳动画片的殊荣可能也毫无悬念。我第一次一个人在电脑前看完了一部皮克斯的动画，可能没有了群体氛围的渲染那种强烈的感觉会被削弱很多，但我反而有了更多的时间沉静在一种感动之中，所以当“闪电马昆”最后一刻调转车头的那一刻，眼泪竟然不自觉地流了下来。那种感觉一直持续着，等到brad paisley的“find yourself"结束了仍久久挥之不去。
       
     于是，慢慢的，皮克斯变成了一种不会让我失望的期待。一年一度的动画盛宴，延续到了今年的《料理鼠王》，其实拿小老鼠说事对中国人来说真不算是新鲜的题材，我们是看着郑渊洁《舒克和贝塔历险记》这一经典童话 与《猫和老鼠》这一经典动画长大的。除了现实中见到大批量真老鼠蹿来蹿去心里有点小怯这一正常生理反应之外，对这一物种还是没有任何偏见的。所以说如何能在如此挑剔的前提下让我们觉得新鲜可能是皮克斯自己事先都没有仔细想过的问题吧。

     事实上他们根本不需要去考虑这些问题。我曾经看过他们远离喧嚣的工作地点和其乐融融的工作方式。这群天才们用最朴实无华的方式创造着奇迹，把创意和故事奉为天条的他们只有一个目标：超越自己。像乔丹一样让人信任，我们还担心什么呢？尽情地享受传奇吧！

     之前不管是尼莫父子，超人一家还是汽车一族们，都没有脱离美国本土文化这一范畴，而这个故事非常讨巧的一点是，这只小老鼠雷米居住在法国巴黎。虽然说影片的并没有从两国文化冲突上过多的着墨，可是看着雷米在法国街道上尽情穿梭，每天早晨起来远处埃菲尔铁塔的异国情调，厨师们一嘴的法式英语，恍惚之中真的置身巴黎，新鲜感从头到尾从来没减弱过。

     小雷米天赋惊人，嗅觉发达，不过苦于是一只老鼠一腔才气无处可施，只能在家族中做着食品质量鉴定员的工作。幸亏他后来把这个优势用到了正道上，他如果追随了拥有同样禀赋的《香水》的男主角，那这个世界指不定成什么样子了呢。他喜欢看书和看电视，当然不是博览群书那种，他钻研的只是他的偶像的著作《人人都能当厨师》。而不幸的是这位法国名厨奥古斯汀·古斯特突然去世。这也让雷米整个家族的人间接受到了影响，在那个异常彪悍拥有极高命中率的老太太的紧逼下，他们被迫举家乘船迁移。在这个过程中，小雷米和家人遗散的。

      天才始终是天才，艰难的环境只能会是他禀赋释放的催化剂。影片用一个绝佳的手法表现了他内心理想的对他的指引，已经逝去的胖的没有脖子的大厨师不时地出现如果放在同类的影片里可能是俗套，可是在这里却是极其惊艳的。因为雷米时常会受到类似于《圣女贞德》中贞德对自我拷问的困境，所以厨师的幻想就成了他自身正义一面的化身，而他自身则充当了自己不能克服的局限的代表。这个颇具哲学思辨意味的设置让这个故事从一开始就呈现出了让人讶异的深厚感，而且隐藏于无形之中，表现得云淡风轻不着痕迹，实乃神来之笔。

      小雷米受到厨师的感召顺着水管一直往上爬，最终来到了楼顶。然后在那里，他俯瞰了整个巴黎的夜景，那是一种脱胎换骨般的精致繁华，他感叹到：原来我一只生活在巴黎的地下啊！他，一只卑微的老鼠，如此渺小，此刻在至高点上俯瞰着人类的世界，那本来繁杂庞大的埃菲尔铁塔此刻在他的眼中也是如此的渺小。这时候已经注定了，他必然不再平凡，他认识到了自己的局限性，他拥有广阔的内心。

      在看到厨师餐厅的那一刻，他顺理成章的来到了他之后大放异彩的地方。
      
      在这他遇到了狡诈但平庸的大厨，善良可愚笨的垃圾清洁工林奎尼，而后者则成了他与人类世界沟通的最佳代言人。其实在这提起另一部经典影片《成为约翰·马尔科维奇》（又译《傀儡人生》）似乎有点不太厚道，因为毕竟雷米和林奎尼的合作其实是建立在相互的信任和友谊之上的，可看到小老鼠在头顶操纵着林奎尼干这干那我还是不自觉的就想到了约翰·库塞克操纵的那一个个木偶。那部影片有着深刻的隐喻，而在这里让一个老鼠操纵着一个人类，是否有更多的意义我没有兴趣深究，因为这是我此刻在这撰文的时候的胡猜噫想，当时我看到他蒙着眼在小老鼠的指挥下练习做菜，在众厨师面前舞蹈般来回穿梭，在心爱的女人面前“心口皆是而手脚非”的时候，早已经笑崩了，哪还顾得上什么意识形态啊！
      
      当然不排除导演在这个设计中隐藏了若干指向的可能性，似有非有却并不故弄玄虚，让你看过之后回味无穷。就像我在看到雷米与父亲争吵关于人类的可信性问题过后，被带到橱窗前看到的那个触目惊心的悬吊着许多同类尸体的镜头时，第一感觉竟然奇妙的是被美国屠戮的印第安人们的惨状！

      其实这也是好电影的一个最佳的佐证了，一部优秀的大众电影绝对是仁者见仁智者见智的，不管什么文化层次的人都能从其中读到属于自己的理解。它的多元源自于它的丰富。而相比之下有些打着艺术旗号装淡的影片，就连起码的真诚都没有了，如何去赢得观众的尊重？就像最近看过的一句话：“和寡不一定是因为曲高，可能是因为它不着调。”
      实在是精辟！

     小雷米和林奎尼之间隐藏的矛盾终于他们合作成功不久后爆发。林奎尼被浮华和虚荣冲昏了头脑忘了自己真正的实力，雷米则因为身份得不到认可的虚无感，对理想产生怀疑后几度堕落。于是两个好朋友好搭档因此而分离，而后又被坏人从中作梗设计陷害，失败几成定局。什么叫做患难见真情，真正的友谊真正的爱情真正的广义上的感情真是最困难的时候才能展露的淋漓尽致，雷米被从坏人手中解救出来后，第一件事想到的是冲到饭店帮助林奎尼，林奎尼在万难之下不顾一切挺身而出为一只老鼠正名，而在他重叛亲离之后唯一一个回来的人类也只有深爱着他的女厨师了。几段波折，透尽人间冷暖！

     在雷米借着抢遗嘱那场足够精彩的动作戏将巴黎街头巷尾为我们展露无遗之后，影片最精彩的段落恰到好处点明主题的落到了和最为刁钻刻薄的厨艺评论家Ego的终极博弈上。

     这段戏几乎汇集了影片最出彩的所有元素。雷米用极其简洁高效的命令指挥着一帮鼠辈们迅速出动，一小队一小队的鼠兵们用媲美特种部队的效率有条不紊的开展了对厨房每个细节的攻占，用令人难以置信的速度绑回了看到此情景落荒而逃的卫生监察员，用几乎让人崩溃的同样手法绑架了作恶多端想要找事的原大厨师。此刻，在这个奇妙的时候，你唯一能感觉到的，是荧幕上的情景与你内心的互动。那是一种期待便会给予，想象便能看到，渴望便会更进一层的完美互动，那是一部电影能带给我的最好的境界！

      当被问及想要什么菜的时候，Ego用魔鬼般的表情厉声告诉服务生：“告诉你们的大厨，只要是他能给的，我都想要！”

      当女厨师问雷米准备做什么菜的时候，他淡然但轻快的说了一句：“Ratatouille”。然后有人讥讽他，这是乡下人才吃得东西啊！雷米并不为所动。

      于是不可遏止的，极富跳动的思维又一次让我想到了另外一部影片，这次以小博大的比拼，这道摒弃浮华用心做出的菜不像极了周星驰在《食神》中的黯然销魂饭吗? 导演看过《食神》的几率是极其微小的，向它致敬的可能也是微乎其微的，于是唯一的解释是，中西文化在这个时候，超越时空产生了高度的共鸣。

      于是当苛刻的Ego尝到这道菜的时候， 影片中最让我难忘的一个情节出现了，镜头陡然拉近到他的脑中，把他拉回到了童年的记忆之中:在那昏黄的乡村暖暖的早晨，妈妈为他做的那道菜，那味道可能不是世界上最好的，但它凝结了童年的记忆，是一辈子都忘不掉的。于是镜头再次陡然回到了现实中，他手中的勺子缓缓地而又重重的掉到了地上，他脸上阴森的尖刻舒缓成了幸福的笑容！他输了比赛，可是他得到了人间美味，更重要的是他霎那间通透了人生。

      从技术上来说，这个镜头并无太大的难度，比起那些翻腾跳跃的动作场面来说要简单得多。可是它的宝贵在于它出现在一部动画电影中实在是太应景了。在任何一部真实的电影中我都不会觉得它有多少过人之处。可它却奇特而又恰当的出现在部动画电影之中。它已经模糊了动画电影和真实电影的区别，可它又保留着动画电影所特有的幻想本质！

      我和宝贝在教室里看《料理鼠王》憋着不敢出声笑到泪流满面。
      或许是我现在在进行非人性的考研复习压抑了太久。
      或许是我看得碟片把雷米译成小米把他哥哥译成了大米让我有强烈的代入感。
      或许是这个世界太过真实我们都不敢肆意妄为不敢放声大哭用力大笑了。

      厨师在小米被关在笼子里心灰意冷的时候拍着他的肩膀说：因为你一直都是真诚的。
      或许一切都很简单，因为这只真诚的老鼠，我笑到哭了。
      

                                              2007-12-3

摘自：
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无论老鼠进了厨房，还是厨房进了老鼠，都是死路一条。不过命运就是这么残酷：一个伟大厨师的心，偏偏长在了一只老鼠的身体里。

《鼠王料理》（RATATOUILLE）的主角叫雷米，一只蓝色的法国小老鼠，它是天生的美食家，对食物的色香味有天赋的敏感，能鉴别出每种调味品的原料。它的族人有垃圾吃就很满足，它对食物却决不苟且，整日琢磨别出心裁的烹饪方式。它相信，即使一朵蘑菇，做好了，也可以是超凡脱俗的。可惜他的才华仅限于为族人鉴别食物中的老鼠药，直到命运把他从巴黎下水道带到了古思托餐厅——一家正逐渐没落的五星级法国餐厅。死去的餐厅创始人古斯托是雷米的精神偶像，他曾经有句名言，“人人都是厨神”。

Pixar喜欢讲这样的故事，年轻人身为下贱，心比天高，要怎么追随自己内心的激情与创造力，而不被家庭的期待、社会的偏见与阻力一棒子打死？

“这是一个非常有趣的前提：一只老鼠想当厨师，它有天赋，但这只会让它进入一个完全敌对的环境，因为它是在以一种世人并不希望的方式表达自己。我想很多人知道这是种什么感觉。”

一部动画片做到聪明、有趣、漂亮，大人小孩都爱看，已经很不容易，导演布拉德•伯特却喜欢在童话里探讨严肃的人生问题，就像他上一部片子《超人总动员》，讲的也是天赋异禀不容于世的悲哀。难得的是，他的片子在吸引成年人的情感与智慧之中，并不失顽童的天真和淘气。《纽约时报》对他赞誉有加，说他是动画界的库布里克——他不强加笑料，不故作戏剧化，不过分矫饰颜色，简简单单一个故事，却在不经意间让你悲喜交集。Pixar的精神领袖约翰•拉斯特则这样评价《鼠王料理》，“它的幽默、复杂与情感深度，是Pixar以前从未达到过的。”
与计算机动画一贯的尖锐和真实感不同，布拉德•伯特的总体风格偏向柔和，他喜欢圆圆的，阴影柔和的造型，但他没打算过分美化雷米的形象。在接手《料理鼠王》之前，他的同事们原本打算加重雷米的“人性”，而淡化它的“鼠性”，让它们两腿走路，尾巴变短，就像穿红内裤，戴白手套的米老鼠前辈一样。但布拉德•伯特非要反其道而行，他把雷米们的尾巴加长，让它们四腿爬行，毛色晦暗，只只“鼠”的货真价实。一条鱼要设计的可爱很简单，但一只垃圾堆里长大的老鼠就另当别论了。所以，Pixar的工作室里养了一窝小白鼠，动画师随时观察它们怎么动，怎么爬，怎么嗅，怎么伸展，怎么缩成球状，胡须如何抽搐，尾巴如何甩的嗖嗖有声……他们发现老鼠的身体十分神奇，骨架极小且灵活，能做出许多极端弹性的动作，穿过比身体小很多的洞，仅仅这一点特性就在故事里引发了很多有趣的细节，尤其在追逐场面里。
第一次看到雷米粉红色的半透明鼻子，一双小手从灰毛茸茸的袖子里伸出去，在食物之间摸来擦去，你也许会觉得恶心。但看久了，你会发现它如此懂得表达，谦恭的一点头、法国式的一耸肩，声音里有压抑不住的激情，是难得可爱且有灵魂的动物。当然，为了这只小老鼠的灵魂可信，Pixar的动画师在它脸上安排了160多个独立控制点，全身毛发则有3万个控制点可以调节。不过，雷米不是典型的迪斯尼式小可爱，它的“人性”不是天生的，而是学来的，就像它偷偷学人类用两条后腿直立行走。布拉德•伯特说，“我喜欢雷米这个角色，因为它的不安分。它是所有老鼠中最瘦的一个，就因为想法太多，总渴望生命中能多一些什么。”

但凡涉及食物的动画片，都不忘拿食物作惹笑的卖点，像《美丽城三重奏》不断拿法国人的田鸡和美国人的汉堡开玩笑，《麦兜》里的纸包鸡、鸡包纸让人又好笑又心酸，但《鼠王料理》中，布拉德•伯特却是认认真真做起法国菜来。淡黄的柠檬，鲜绿的蚕豆，连半个洋葱的莹莹紫光，都让人舌底生津、食指大动。不过，就技术角度而言，哪怕一小截法式面包里的馅，一罐肉汤的热气氤氲，一根葱滑下刀刃的姿态，都有一大堆难题要解决，做起来并不比长毛的动物简单。因为人眼对于这些日常食品过于熟悉，一点点出入都引起视觉上的怀疑，破坏食物的真实感。像面包看上去必须有一种重量感，烘制面包时必须形成孔状气泡才会显得又松又软，面包皮必须又薄又脆。人眼对绿色阴影很敏感，所以绿色蔬菜的透明度调起来就很复杂。在计算机动画中，液体的模拟一直是难题，厨房里一些浓稠，运动缓慢的液体，比如红酒、肉汤，调味汁，模拟起来就有很多讲究。大锅里的肉汤和勺子里的酱汁，要动起来就需要开发不同的模拟程序。

布拉德•伯特说自己是典型的美国人，饭前沙拉饭后甜点就算盛餐了，对美食其实没什么热情，法国人这样把生命浪费在吃喝上真不可理喻。但他是完美主义者，不理解归不理解，《料理鼠王》对法国美食文化的表现却是忠实的，连葡萄酒的上酒程序也完全按法国人的规矩来。他带着一干动画师飞到巴黎，一家家好餐厅吃过来，在全世界最具创造力的厨房里欣赏美食的烹制过程，包括Guy Savoy、Le Train Bleu、Taillevent、La Tour d’Argent，都是法国的百年老餐馆。另外，就在距离Pixar加州总部不远的地方，有一家号称美国最好的法国餐厅French Laundry。主厨是美食界的传奇人物托马斯.凯勒，他亲自担任了《鼠王料理》的顾问，并收了制片人做学徒，教他一个好厨师应该如何以外科手术医生的精确度切洋葱，以情人的甜蜜劲儿搅汤，以艺术家的自豪感拿煎锅，好像手里握着的不是鸡蛋乳酪，而是调色板小提琴。托马斯.凯勒认为，一个伟大的厨房，感觉和气氛很重要，厨师们在厨房中忙活时，最高境界就该像跳舞一样，漂亮欢快。所以我们第一次在片中看到古斯托的厨房，厨师们虽然忙的一塌糊涂，脚步里却都有华尔兹的舞意，而后来小雷米躲在餐厅小工林贵尼的厨师帽里指挥做菜时，神情姿态不像厨师，倒像乐队指挥。“在French Laundry这样的餐厅里，有很多难以想象的细节和秘密，但最重要的是厨师对于食物的感情，这与PIXAR的动画师们对动画的感情是相通的。”

除了厨房戏之外，《料理鼠王》里还有几场非常搞笑的追逐和打斗戏，坏蛋大厨与雷米的那场惊心动魄的街头追逐战简直有《龙胆虎威》的味道。灯光追随着它的双脚，空间不断的分割，随着轻快的小提琴曲，新的世界一一打开，迅速掠过，我们随着它摔到地上，躲入桌底，越过地缝，沿下水道的水管一路向上爬……这大概也是我们第一次从一只老鼠的视角看巴黎。

有评论者说，《鼠王料理》中的巴黎夜景是CGI技术有史以来创造的最复杂华丽的视觉场景：雾蒙蒙的巴黎街头，星星碎碎的城市灯火，明黄色的埃菲尔铁塔，天空的颜色变幻莫定，古思托厨房里的灯光透着暖意……雷米在林贵尼的小破公寓里度过的第一个夜晚，就是卧在窗台上一只烤箱棉布手套中，正对着埃菲尔铁塔和巴黎的灯火，叹息着入睡。还有哪里比巴黎更适合做梦呢？

不过，计算机做出来的东西往往过于干净完美，缺少历史感，而巴黎的魅力正在于它的藏污纳垢，脚下每一寸地都是一段历史的叠加，一小块墙角裂缝或某个隐蔽的角落都能叫你回到过去。所以，动画师们在计算机中再造巴黎时，并非如实复制一个数字版的巴黎，而是花更多心思捕捉巴黎真实的气氛，住在那个城市里的感觉。布拉德•伯特很欣赏漫画家Al Hirschfeld，他笔下的名人虽然经过了夸张的变形，但脸上神情往往比本尊更像，Pixar的目标也一向是如此。

此外值得一提的是险恶的美食评论家Ego，实在是片中最精彩的配角，有点像蒂姆.伯顿木偶剧中的僵尸。他空旷阴沉的书房是一个巨大棺材的形状，喻示意他的与世隔绝，很有狄更斯小说的况味。他的刻毒评论气死了古斯托，最终却被雷米的一道RATATOUILL（一种法国田园风味的炖菜，食材都是茄子、西红柿、青椒、南瓜等便宜货）征服。

《Slate》的一个影评人称看《鼠王料理》看到哽咽，倒不是被剧情感动，而是因为看到了创作者在影片每个细节中投入的激情，从新切蔬菜上的水珠、法式铜锅上的刮痕，厨房里烟熏火燎的痕迹，到厨师围裙上沾着的旧浆汁，还有些细节相当可爱，像雷米吃葡萄时，并非塞到嘴中举案大嚼，而是斜靠在舒适的沙发上，将一颗葡萄抿成高酒杯的形状，那样陶醉的神情可见对食物是真心的喜爱。在这样的世界里，你会乐意相信，一只可爱的小老鼠是可以为你洗手做羹汤的。

好话不多说，所有人已经说了太多。
跟《超人特工队》比，《料理鼠王》最大的变化表现为向自然主义、写实性迈了一大步。
比如颜色，减少了单纯鲜亮的卡通化颜色，代之以雅致、自然、丰富的色谱，对细节的描绘：比如巴黎城，比如餐具的反光，十分逼真，有些地方甚至可以以假乱真……动作方面，减少了超人的（也是迪斯尼动画传统）弹性夸张，降低了动作弹性的幅度，动作流畅、自然……总之，是更自然。
这些变化，不仅仅归功于技术的进步，更是理念上的转化。因为迪斯尼的传统是“戏剧化的”音乐剧式的，而不是自然主义的、写实的。
最明显的差异体现在对老鼠的设定上：迪斯尼用过无数只老鼠，但从来就没有这么逼真过。
由于夸张幅度小（角色设计以及动作），加之皮毛的渲染如此令人叹为观止（老鼠的皮毛被淋湿了之后，那简直就是一张真的老鼠皮！）《料理鼠王》中的老鼠总让人联想起“真实”的老鼠，而不是符号化的、“表现主义的”老鼠。
在一些场景中，比如一群老鼠往外跑或从空中掉下来……十分震撼……简直在考验一些MM观众的承受能力（我做过观众测试，的确有人受不了），她们会喊“太真了！”

结合本人最近在考虑的一个问题：不断改善的三维技术让动画影像更逼真了，但是否带来了某些问题？
一只很真的灰老鼠，如此的真实，是否有必要？
动作的写意性少了，多了写实性……动画艺术的特色何在？

皮克斯的艺术家是值得推崇的，但真实……是不是要走得更远？

这是我第一百部在大银幕上观看的电影拷贝，纯属巧合，本来这个位子是想留给之前的《太阳》或者之后的《色，戒》的。其实换做它来纪念也很不错，一来我很喜欢看动画片，二来我很喜欢皮克斯。更何况，这部片子确实挺好，我原先甚至不认为会有《大闹天宫》之外的动画长片还可以得到我的五星的（当然了，如果是十分制的话，我不会给它吝啬的满分）。

说来惭愧，距离上一次观看英文原版电影竟隔了三月有余。以至于刚进影厅坐下时，我一时还无法适应配字幕听原音的观影方式，还好很快就找回了感觉。之所以想看这部片子，就是冲着IMDb上8.4的高分，在动画长片的排名上仅次于《千与千寻》。直到片子放了有三分之二的时候，我都无法找出它比起皮克斯以往的片子好在哪里，撇开技术层面（皮克斯的技术流主要在短片中展示，长片的技术再出彩也只是为故事服务），故事讲得平平呀。哈哈，片子也就是在这个时候开始渐入佳境了。

当看到“美食总动员”的片名时，厨艺？当看到围绕遗嘱展开的阴谋时，复仇？当看到林奎尼一举成名时，励志？当看到俩人深情的激吻时，爱情？当看到雷米和林奎尼出现龃龉时，背叛？一个又一个关于本片可能的主题词在我的脑子里展开，不，都不是，这样的主题不足以换来那么高的口碑。它的主题词在那个挑剔的美食评论家返老还童的那一刻才出现，这个词就是：理解。我也因此而理解了为什么要用美食家赞美的那道美食Ratatouille来作为片名。

对，就是理解。因为理解，雷米和林奎尼才和好如初；因为理解，她才重新回到了他的身边；因为理解，老爸带着家族来为雷米帮忙；因为理解，美食家写出了绝笔的评论。而他们的理解都是基于这样一个理念，那就是：Anyone can cook。当这个理念在片头出现时，也许还感觉只是一句广告语；当这个理念在片中出现时，也许还感觉只是一个线索链；当这个理念在片尾出现时，它就是本片主题之所在。

如果仅仅只是“理解”，本片的杀伤力不至于如此之大，它更大的杀伤力可以从片名里挖掘，原名前已述及，这里要说的不是“料理鼠王”这个看着很酷其实文不对题的译名，而是延承“总动员”系列而来的“美食总动员”之名。“总动员”在中国基本上就是皮克斯动画的代名词了，从玩具、虫虫、怪物、海底、超人、汽车到美食，皮克斯动画的主角第一次由“非人”独领风骚变成了人与动物平分秋色，第一次由人所不能触及的世界回到了人间。说得更白一点，皮克斯这个沉浸在梦幻世界里的动画工厂第一次让动画真正融入了现实世界，动画不再是现实生活的理想化，不再是芸芸众生的造梦机。

这个故事是如此地现实，不会下厨的林奎尼最终只能端盘子，没有出现青蛙变王子的奇迹；名餐馆因为有了人人喊打的老鼠最终只能关门，没有出现大家把老鼠大厨奉为明星的奇迹；美食家因为写了篇匪夷所思的评论最终只能失业，没有出现众人追捧那道美食的奇迹。这个故事里的一切都是按照活生生的现实在运作，如果把老鼠大厨的角色换成一个天才白痴，那么这个故事里的一切都可能在现实中发生。观众想在以往皮克斯乃至好莱坞动画里看到的那些在童话、幻想、夸张的某个拟人世界中所展现的不合常理不符逻辑天马行空叹为观止的想象力和创造力在本片已经不再是主旋律。正直、勇敢、善良这些好莱坞动画一贯弘扬的普世价值观在本片也没有大力体现。这个故事所要讲的，就是现实生活中人与人应该如何相互理解。

所以本片最打动我的地方就是那个美食家态度一百八十度大转弯的时候，一个本来是故事里最不招人待见的家伙一下子显得那么的和蔼可亲。值得一提的是，给美食家配音的是宝刀未老的Peter O'Toole，那一口纯正的法式英语说得真是优雅极了，使角色的魅力倍增形象也入木三分。当他在理解了美食真谛的同时，我们也理解了他。“理解”，这么一个简简单单的词汇对于这个世界来说，就是如此的重要。

接着想说点与电影相关的事儿。曾经有人问过我为什么喜欢看大银幕上的电影，我给出的回答是，我喜欢大银幕上的那种画面的颗粒感。对，这就是答案，这就是我要进电影院的答案。这种因为不细腻所带来的质感反而有一种更真实的感觉，对于本片，则是有些画面看起来就像实拍的一样。而在电影院看电影的魅力也决不止于它的音效和它的画质，其实电影院的感觉本身就是一种很奇妙的体验，那种黑暗的空气里观众的脸廓，那种迷漫着爆米花的香味，那种观影时的同呼吸共命运。

回到电影。在影片的结尾皮克斯破天荒的秀了一把2D，配合本片的风格，也是很欧式和爵士味十足的画风，手法老到。影片放完，灯光亮起，观众起身，我静静的坐在那里，回味着一种无法言状的美妙感觉，随着皮克斯那盏小台灯的熄灭，最后一个离去。回到家里，躺在床上，打开FM91.5，播出的正好就是本片的几段对白，欣欣然，睡去。