安尼亚拉号

海德格尔将物体的“存在之无蔽”状态视为物之物性的体现，人之人性的体现为何，活出精彩、平凡、幸福、善良的人生大抵已是许多人无法完美承载的人生意义。

在解决存在的意义问题之前，还会面临是否存在的问题，如果自我意识、即兴行为、性格记忆构成了人的自我，那我们所认为的自我便是物质意义上的那个主体吗？自我与主体的分离在影视作品中屡见不鲜（《黑客帝国》《西部世界》），如果我们不幸地处于自我与主体分离的境况中，那么除了陷入猜疑的惶惶不可终日中，我们似乎也只能去接受自我的精彩、自我的存在即意义的全部。在这一意义上，地球是一个大号的飞船、或者地球是一段意识、一个程序都已经不是我们需要考虑的问题，和我们短暂的生命相比，现实的一切已经需要我们拼尽全力，真正可怕的是漫长无垠而没有希望的时间。

即便所见皆空，一切都是一粒沙折射的光影，作为社会性物种，自我意识形成中我们每个人都会被希望的力量影响，形成不同的生命体验，即便存在与否与存在的意义这一问题无法解答，因为希望的存在，我们依旧会安心地享用一日三餐的丰满，希望一直存在（或者称之为追求欲望满足的动力），而非陷入终极问题无法解答的绝望中，我们潜意识地认识到对终极问题的追求仅仅是“芦草的抬首”“天选之子的自证”或者是一种面向当下的解释，真正重要的是充满希望地生活之本身。当存在仅仅成为存在本身，而不含任何希望的意味，我们便开始受到时间的折磨。对于任何渴求永生的人来说，你可能需要好好思考，在那漫长的时间中，在你的一切因为过度被满足而不复存在的欲望中，你的希望是什么，如何自处，如何以存在本身经受岁月的洗礼而不让记忆，情感妨碍你。

在安尼亚拉号那样小的生态中，人们的希望很容易被黑暗吞噬，在那样小的生存都难以满足的圈层中，在向着天琴座不回首的旅途中，人们看不到希望，藻类能让人们勉强维生，集体性party能暂时激起人们的欲望，但这些都看不到希望，在绝望的境地中，我们才发现一缕阳光，一顿丰盛的餐食，一片能够奔跑森林，一颗果树，泛舟于湖泊之上，我们的生命情感被丰富的满足了，我们需要一个星球，一片足够广阔的大陆，去承载人类心灵的浩瀚、狂妄与弱小，从而诞生为称之为希望的东西，即便再平凡的生活，充满希望地，因而诗意地存在。

今天聊聊瑞典 / 丹麦电影《安尼亚拉号》。

片名Aniara (2018)，别名星舰迷航：安尼亚拉号。

影片《安尼亚拉号》根据瑞典诗人、小说家、散文家、剧作家哈里·马丁森（Harry Martinson）1956年的文学作品《Aniara: An Epic Science Fiction Poem》改编。

原著是一部星际穿越题材的百节长诗，由103篇诗歌组成。

哈里·马丁森1949年当选瑞典学院院士，1974年，“由于他的作品能透过一滴露水反映整个世界”，与艾文德·雍松（Eyvind Johnson）一起获得诺贝尔文学奖，被文学评论家称为“我们这个时代的星球之歌”。

其实早在1960年时，《安尼亚拉号》就已经被改编搬上电视。

只不过受限于当时的技术条件，早期影片表现形式还比较质朴。

影视作品与原著诗歌故事主线保持一致，庞大宏伟的宇宙飞船“安尼亚拉号”用于将人类从地球运送到火星。“安尼亚拉号”启动后没多久就偏离轨道，驶向无边无际的宇宙深处。

略有不同的是，1960年版中“安尼亚拉号”偏离航线的原因是撞击小行星，2018年版中“安尼亚拉号” 偏离航线的原因是燃料箱遭遇太空垃圾撞击，飞船紧急排空燃料。

《阿尼阿拉号》的创作背景是冷战初期，美苏争霸，双方竞相开发核武器，大量核武器如同幽灵一般在人类头顶盘旋。

哈里·马丁森以此描绘了一个人类无法居住的世界。整个地球因为受到大量放射性物质污染，人类无法居住，只能背井离乡，前往火星移民。

在现代科技面前，人类已经显得十分渺小，换到广袤无垠的宇宙中，人类更是显得微不足道。被迫迁徙的人类看似充满希望，实则只是在延缓注定灭亡的结局降临。

“阿尼阿拉号”这个名字出自古希腊语“阿尼阿洛斯”（aniaros），意思是“遇险”或“危难中”。

片名就已经预示了剧情。

《阿尼阿拉号》围绕着希望和绝望展开。

最初所有人都满怀希望地憧憬着火星新生活，紧接着意外发生后，绝望开始冒出了苗头，随后绝望气息逐渐占据上风成为主流，直到所有人灰飞烟灭，绝望成了绝对主宰却也没有了宿主。

生命只有一次，地球也只有一个。

按照目前人类的科技水平，各种天灾都无法灭绝人类，能够把人类彻底弄死的就只有人类了。

维系人类生存最重要的就是地球，人类让地球变得无法居住，自己的下场也可想而知。

《阿尼阿拉号》秉持了科幻小说对于未来的一贯悲观态度。

拉长时间线来看，科幻小说整体都是保持了一种悲情态度。对科技发展、人类未来以及人类本身都表现出担忧态度。

原因很简单，世间万物都逃不开熵增定律。

薛定谔说过：“人活着就是在对抗熵增定律，生命以负熵为生。”这是一个无法避开的定律，一切生命究其一生都在抵抗熵增，而一切都将毁灭。

同样拉长时间尺度，所有挣扎都是肉眼可见的徒劳。

《阿尼阿拉号》更是用一艘载满8000人的巨型宇宙飞船，来印证了这个道理。

所有看似意外的突发情况，其实都是熵增下的必然。

人类毁掉地球后，其实就是在毁灭自己。

侥幸逃离地球前往火星的人，一些在逃离的路上，结局依旧是毁灭，一些直接逃到毁灭结局，殊途同归。

影片《阿尼阿拉号》着重表现的是一船人挣扎的过程。

他们最初相信科技，认为科技可以解决所处困境，可是科技并没有能力解决，于是船长想到使用谎言和思维控制来维系秩序。

随后数十年内设备故障、探针事件等接连发生，人们开始转而相信邪教，从一个极端转向另一个极端。

别看科技和邪教看起来差别挺大，其实在这些人眼中并无太大区别，都只是一种精神寄托。

希望或是绝望，

最终都是徒劳。

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希望是一种现实存在的东西，不是空想。如果我们剔除人性，假设这8000人团结一致为生存努力，那是否能坚持在飞船生活500万年呢？显然，不到30年，水槽里面的水变成褐色的时候已经说明大多设备开始老化了，在这个日常设备寿命都不到50年的飞船里面，要坚持500万年那是痴人说梦。生活能源维持即使核能也不到百年，看到那个瀑布投影时真想骂这个败家娘们。影片中24年能源就差不多没了。如果有个太阳还能种地，想靠星光？那还是算了。

所以，希望和人性无关，无论他们展示出什么人性，只要没有救援，灭亡是肯定的。影片很单纯，展示的是8000人在步入必将灭亡的命运前的人性表现。

所以人性方面就不多说了，以北欧人的性格来说没有什么问题，但换成我们的中国山区的那些面朝黄土几十年如一日的农民朋友，我敢肯定坚持50年不是问题，说说影片中设定的硬伤好了。飞船飞行速度是60km/s，那么只要改造出一个救援飞船，搭载足以使飞船返回的燃料，假设用火箭不断加速最终以每秒90km的速度追上去，如果救援在出事1年后出发，飞2年就追到了。就算是现有的火箭技术也不是不可能，追上后甚至还能自己搭载火箭减速到60km每秒。虽然费钱。但从经济上考虑，以这个价格救回飞船是否经济呢？飞船主要用于地球和火星的航运，如果地球上的人已经转移完毕，以短期利益考虑，那实在没必要救回来。不过长期考虑，那飞船还是有救回价值的。毕竟那点儿燃料和飞船造价比起来确实不算太多。所以即使是从经济考虑，回收飞船也是有价值的，更别说社会影响了。即使为了故事，我们设定一个撞击损坏了通讯设施。地球方面无法得知飞船受到什么样的损坏。尽管有点扯，但是这种大型的通讯设备撞的再烂，以飞船上的材料也是可能修复的，何况从飞船日常设备中取材料组装一个小型通讯器也并不是不可能，不过接收那边的要求有点高而已，旅行者1号现在还能和地球通讯呢。所以没有救援确实有点说不过去。

然后是探针，忘了从哪里听说，原著没有这个探针。但既然电影里面有，也可以扯一下。探针外形很像个火箭推进器。不过这东西肯定不是地球给的救援燃料，假设此物为地球最新前沿技术制造封装的燃料，就算地球方面没有告知，至少也得在外壳上面刻上使用说明书，刻不上贴一个不锈钢的也行啊。不至于大家拿到后一头雾水。所以在电影里面此物为无法探知其元素的宇宙垃圾。既然是无法探知其元素，但这东西又极其稳定。所以我们可以从硬科幻的角度来看看。这东西在目前的元素周期表之外，他们不认识是当然的，我们知道元素周期表后面的元素都有极强的放射性。所以，影片中那个科学家说这东西可能用某种未知的方式变得有放射性是有可能的。所以可以猜测为这东西正是外星人用某种特殊的封装让其外部辐射变得稳定，而内部有将其转变出放射性缓慢释放能量还在工作的的探针。至于飞行的目的，大概和我们的旅行者一号一样吧，这东西内部有量子通讯都说不定呢。因为如果影片想表达如果人们没有放弃就能得救，那么转折就只能是这个探针了。不过那个不知死活一知半解的丧人天文学家打击人家科学家的自信，导致研究停滞了。

《流浪地球》为国产太空科幻片历史掀开了新希望的序幕并且留下浓墨重彩的一笔，不仅仅是它显示出中国电影工业的巨大进步，更在于它"带着家园去流浪"引发了深植于国人的乡土情怀的强烈共鸣。

恰如刘培强所说"从流浪地球计划启动的第一天起，就再也回不去了。"当人类开始踏上太空流浪之旅时，就再也没有退路。那么如果人类太空移民计划失败的话，又会是怎样的结局呢？

由丹麦与瑞典合拍的低成本科幻片《安尼亚拉号》则向我们展示了《流浪地球》的另类结局。

1、 星舰文化

《安尼亚拉号》讲述因地球遭到破坏而充满了放射性物质后人类无法生存，人类打造了一艘名为"安尼亚拉号"飞船离开，前往火星移民，但因为在航行过程中发生极小概率事故导致失去动力，由此开启漫长而孤独无缘的太空流浪之旅。

在这艘载着8000人原定用三周时间从地球抵达火星的"安尼亚拉号"上，几乎囊括了所有人来的生存需求。

保障生存基础、为人类提供氧气和水的大型藻类工厂，

满足旅客娱乐休闲的酒吧、舞厅和商场，

甚至还有一个能和人脑建立链接、给予人精神寄托的AI系统"MIMA"。

在电影里，"安尼亚拉号"的庞大程度甚至要比《星球大战》里帝国歼星舰还要大一圈，它已经跳出了普通星际飞船的概念，甚至可以看做一个自给自足的太空移动式家园。

但当"安尼亚拉号"偏离航道、走上太空流浪之旅时，已经从欧美古老的大航海移民文化，转向了长期居住在太空的星舰文化。不仅是本片，还有经典的《星际迷航》系列、《太空旅客》等都是星舰文化的体现。《流浪地球》其实也可以看做是星舰文化的另类表现，别人是造艘飞船，而它则是带着地球一起去流浪。

比起突出归乡心理和与原住民矛盾激化的移民文化，星舰文化则突出了人类在宇宙之中的渺小与孤独。

2、 寄托与希望

无论是移民文化还是星舰文化，当人类从故乡离开前往新的生活目的地时，都是满怀希望的。

所以当安尼亚拉号的舰长宣布飞船偏离航道后并提出可能在两年内利用某个天体的引力进行返回时，并没有人提出质疑、甚至站出来取而代之，因为所有人仍旧把前往火星当做是唯一的选择，而不是永远在安尼亚拉号上生活。因此当飞船上的运行工作出现空缺的时候，不少旅客纷纷选择了参与其中，为返航出一份力。

尤其是在五年后宇宙中飘来一根被认为是"燃料棒"的探针时，所有人的希望瞬间再度提升到了顶峰，连专业的工作人员也倾尽全力去研究。恰如《流浪地球》里所说"希望，是这个时代像钻石一样珍贵的东西"，希望的珍贵在于哪怕只有一点点，都可以产生"星星之火可以燎原"的效果。

漫长而枯燥的漂泊过程中，人们怀希望的内心会不断被现实所打击，最后衍变成了绝望。电影通过AI系统"MIMA"的变化来体现看似平静的人们内心所发生的情感转变。

刚开始的时候，人类在"MIMA"下会看见生机勃勃、风光秀美的地球，而随着人类内心的绝望和恐惧不断增加，画面也变得诡异起来。直至最后，AI系统"MIMA"也被人类的绝望所吞噬，选择了爆炸自杀。

3、 绝望与毁灭

AI系统"MIMA"选择爆炸自杀其实就代表了人类情感上的巨大转变，希望变成了绝望。而失去了精神寄托的人，行为也开始崩塌。

精神的空虚促进了邪教的诞生，生存的欲望转而变成肉体上的欢愉。在邪教唆使下拖家带口自杀、无视道德伦理进行集体性行为。当悲观的情绪不断蔓延开来，越来越多人选择结束自己的生命，甚至有些父母带着孩子一起自杀。

在章回体的叙述下，绝望情绪不断叠加。24年后还活着的人们早已佛系，选择静静等待死亡。近600万年后，安妮亚拉号终于飘到了天琴座星系一颗宜居的星球时，可飞船内部早一片死寂，所有人也早已化作一片尘土。

《安尼亚拉号》最后以全人类团灭作为结局，与其他太空科幻电影截然不同，无疑带给观众一丝震撼和反思。从结局回看开头就会发现，人类无论是移民到新的星球，还是漂泊在太空，最终的毁灭其实早已注定。

人类不知节制的活动破坏了地球的生态，最终导致了环境令人类自我无法生存。移民新星球还是太空，其实都是人类自我短暂的喘息，任由自我"野蛮生长"才是导致自我毁灭的关键。人类其实渺小的，无论人类如何野蛮生长终究影响的只是自己的生存。对于地球和宇宙来说，人类不过是沧海桑田的一瞬间，根本不足以影响到它们。

所以人类想要长久的生存下去，首先应学会自我克制，然后保护好地球。因为保护好就是在保护人类自己。

星河浩瀚，宇宙无边，美丽的地球已经焚烧殆尽，可悲的人类满怀期待奔向火星，弹丸之地，花无生命，唯独的意义，在于到达本身。期待与恐惧相辅相成，唯自我意愿被违逆为最痛苦。众生百态，淋漓尽致，权利与金钱退居二线，当歌舞不再升平，邪恶战胜理智，只有兽欲而不思考之时，才能卑劣的活下去。六百万年飘荡，落向何方毫无意义，生命早已殆尽，一切只是一堆烂铁。无欲则刚，不念过往，不期未来，才能存一丝坚持，转念一想，地球还不如安尼亚拉号，有何绝望？

1，从地球逃难的人上了飞船成为了太空难民，太早忘记了自己是难民的事实，准备23天后到火星。然后开始夜夜笙歌。这是人过的日子吗？这是神仙过的日子！凭啥？还可以开性爱排队，还可以打电玩，结果居然那么多人把时间花费在一个叫MIMA的沉浸游戏里……真想送套赵忠祥老师配音动物世界给他们。

2，最后是5981407年，600万年了，飞船里人都成化石了？一个无限飞行的飞船，说好的乌托邦呢？反乌托邦呢？大家弄个所谓邪教也不过是变性的性爱派对。问题是人口繁衍呢？600万年，这么长时间能做多少事情，说实话，不断繁衍人类然后把死去的人还有废物垃圾都作为推进装置，经过精确计算和称重都可以在宇宙随意遨游了吧？子子孙孙无穷无尽，总有一天到啊，要知道当年探索西北航线时候，惊恐号和幽冥号还坚持了三年在没有手机电脑娱乐甚至女人情况下。

3，格局还是小了，可能北欧人过惯了神仙日子，如果这事儿发生在美国能给你整出个雪国列车出来！分分钟开始窝里斗。发生在中国呢？一切太平大家安安稳稳到达天琴座——只需要每天有吃的，住的地方不需要太大八个人挤一间，努力工作种藻类交房租。种的最好的被提拔的才有妹子愿意嫁，想看MIMA，摇号！双数月摇号！以家庭为单位摇号！每天新闻联播好好报道下火星水深火热，地球多少人没撤离。表彰一下工作好的同志。批评一下贪污腐化的同志。让每个人都劳作起来就忘记烦恼了。

4，那么长的时间能做多少事情……Minecraft都能联机盖个地球规模的城市了。反复研究那个探针，都够度过几万年了。进行藻类和人类的基因工程测序，比赛解哥德巴赫猜想能熬过几百年，编排表演歌剧话剧。用虚拟现实进行地球模拟。研究攻克癌症方法。用unity制作大游戏。组织篮球比赛，足球比赛，游泳比赛。组织选美大会。俄罗斯大转盘。组织绘画展，拍卖，赌博，电子竞技，拍微电影，研制藻类食物替代品。这样都能愉快度过几千年了。怎么会想不开呢……600万年……都够在飞船上开创N次技术革命了……

今天给大家简单说说一部小成本科幻电影，丹麦与瑞典合拍的这部《安尼亚拉号》（Aniara），小成本科幻片（2000W克朗，约1400W人民币），堪称反向“流浪地球”。在这个宅在家的日子里观看，别有一番韵味。

电影改编自瑞典诺贝尔奖得主哈里·马丁森（1904-1978）1956年的科幻诗歌《安妮拉》，原著很文艺，有中译版，有兴趣的可以读一下，前提条件是你对诗歌感兴趣。

电影的故事起因是这样：

人类因地球受到放射性物质毒害而无法居住，被迫乘坐飞船离开，迁移其他星球，其中一艘移民船发生小概率事件，失去动力，飘向了无边宇宙。乘员也束手无策，只能听任飞船在渺无尽头的茫茫太空中漂流，面临未知的命运。

电影有一些地方没有涉及：比如救援为什么没有来，生存物资的达成条件、乃至社会的阶级观念等，电影绕开了这些物质文化基础，片中物质能撑多久、还是完全可以自给也没说.

该片重点在于讨论人文，并给出了一个假设条件：

★飞船上自给自足了一套生态系统，生活物资足够充足（只要有人工作，可以循环食用藻类等绿植，但可能不怎么好吃）

★飞船体积也很大（电影显示，安尼亚拉号大致等同于帝国歼星舰级别，甚至还要更大）

★有着不少的娱乐设施和活动（展示有舞厅、健身房、游戏厅等等，甚至还有与人类大脑建立链接，可以让人”做美梦“的精神辅助系统“Mima”）。

那么，你会把这里当成永久的监狱还是今后的生活家园？

星舰文明

谁说只有东方有着故土情结，全世界其实都一样，我们可以给地球装上发动机推走，那么《安尼亚拉号》里巨大的移民飞船，从某种程度上有完全可以替代地球的可能性，也就是传说中的“星舰文明”.

在包括《星际迷航》等科幻作品里很常见，最近几年的科幻片里，也有《太空旅客》、《太空生活》这样的类似主题的电影。

在刘慈欣作品中，《三体》《死神永生》也有体现，其实《流浪地球》也是一种形式星舰文明。

只是原著年代还没有形成“星舰文明”的概念，所以该片刻意突出人类在浩瀚宇宙的渺小，困在宇宙飞船上的人类，是自我的终身监禁.

尤其是当精神寄托的“Mina”系统崩溃后（其实是AI自杀了，理由是“感受到了人类的悲观”），象征信仰的坍塌，自然性和社会性兼备的人类不同的发展结果。

电影以一名职员、飞船精神辅助系统的指导员为视角，还塑造了她的蕾丝伴侣，这对女同夫妇二者给出了不同的答案。头一年憋得难受一度消沉，只能沉迷于精神寄托的系统mina（可以理解为嗑*药），使得第二、三年人们比较放飞自我，几年之后精神寄托的系统下线没多久，就诞生了新的信（邪）仰（教），从精神追求转变肉体欢愉。

随着时间的推移，希望一点点的渺茫，有现实主义者对当下生存环境的接受，也有悲观者的不断崩溃，直接体现在主角对待他们出生在这里的新生儿身上：究竟是星舰文明初代人类，还是在降生在监牢里的孩子？二者观点截然相反。

新秩序

其实该片有个跟《流浪地球》很相似的地方，就是对待社会等级的问题，很多人疑问在如此环境下为什么没有重新建立秩序，形成一个新的社会？而是依旧维持着固有等级，比如本片中的舰长，出事儿之后依然是舰长的功能，并没有担任统治者，也暂时没人取代他，飞船上的秩序依然有条不紊。

本片其实给出了答案，那就是对“希望”的保留，因为所有人压根没有将这里当成家园，而是寄希望于回家，所以一直保持着最初的状态。但时间长了可就不一定了，该片主要故事线也就保留到了飞船漂浮24年之后，给了一个镜头，坚持活下来的人基本佛系了。

就像刘慈欣的《流浪地球》，电影里并没表现，但原著后半段的主题，就是发现所谓“骗局”，促使新的秩序的建立（当然结局是比较讽刺的），这样的设定有点像2009年瑞士科幻电影《太空运输》的主题：

地球不适宜居住，人类已经移民到了木卫五，主角在一艘的货运飞船上值班，发现骗局，原来根本没有什么木卫五，有一座空间站里面装着都是的休眠人类。

休眠的地球人，脑袋里连接着芯片，他们的生命只剩下意识，意识里他们已经到了“土卫五”，是一个有阳光、雨露、森林、草地的虚拟世界。所以地球上的人类，都在永久做梦，大家逃避现实，都生活在matrix里。。。

最终，主角选择唤醒了人类，让他们面对现实，重建地球。。。象征着新秩序的诞生。

无论是《流浪地球》原著还是《太空运输》，在这个全新的生存空间里，建立新秩序的原因是在于希望丧失，旧秩序才毁于一旦，这是科幻电影常见的设定手法。

但《安尼亚拉号》并没有涉及到这一点，电影始终在强调“希望，是这个年代像钻石一样珍贵的东西”，包括5年的节骨眼上还捕获了被认为是“燃料棒”的宇宙探针，回家的希望大增，群情振奋，当然最后也是然并卵。

随后电影的处理手法，希望的丧失，一切又回归原样，乘员大多还是安如鸡，又陷入“活着真没意思”的情绪中，有个细节，船长再次讲话的时候，镜头展示这位割腕自杀未遂。。。

那么，当象征领袖的船长死去后，会不会有新秩序的诞生呢？电影并没有表示，但我想应该也不会有，电影悲观的情绪情绪决定了大多数乘员都属于慢慢等死类型。

所以该片在科幻层面上并不突出，甚至有意回避了一些人之常情的规律，该片就是一个文艺片，而且是悲观压抑的文艺片。

悲观基调

以现在的眼光，电影主题其实比较老套了，无非是沧海桑田、人类微不足道的观点，该片还是代表了上世纪50年代人类对太空探索的典型观点，浩瀚的宇宙，人类何去何从，很哲学的问题。

在全片的悲观基调下，这就很像著名的悲观大师叔本华的“生存意志论”：

“人的全部活动都受生存意志的支配，理性及表现形式也只是意志和欲望的表现。”

所以也就不难理解，片中飞船上新诞生的邪宗教为什么以享受肉体欢愉为主了，终究旧的信仰消失后，精神寄托极度空虚，新的信仰诞生，取而代之的是肉体上的寄托，无论是精神还是肉体，都是意志主导，为了填满生存欲望的沟壑。

就像叔本华那句名言“每一部生命史就是痛苦史”一样，电影整体基调还是很文艺且悲观更哲学，人类就是宇宙的灰尘，渺小而孤独，女主的室友——那位胖天文学家，简直就是叔本华的化身，各种消沉活不下去。

星星都离我好远，没有一颗愿意陪我。。。

章回体式故事推进，让孤寂情绪越来越强烈，24年后是最后的主线故事，人类早已佛系。最后的结局，直到600万年后啊，安尼亚拉号终于飘到了天琴座星系，影片画面表示，飞船来到了一颗宜居星球，但飞船内部一片漆黑，内部乘员早已灭亡多年，只剩下灰尘。

尘归尘，土归土。

这样的收尾，让人想到乔治·威尔斯科幻小说《时间机器》的主题：

在遥远的未来，人类的精力、激情、创造力会日渐退化，社会结构的瓦解和已有文明成果的丧失，人类都退化为爬行动物，最终三千多万年以后，地球生物仅剩下藻类。

这是电影的悲观基调，但反过来说，假如乐观点话，或者干脆作为飞船生态系统的一份子，任由人类“野蛮生长”，人类有没有可能在这个有着完整生态系统的飞船上繁衍下去呢？

有一部电影叫做《深空失忆》，科幻B级片，但其中提供的创意值得参考：

同样也是移民飞船，飞行途中值班技师得知地球已经灭亡，他们是仅存的人类，于是面对6万冬眠的人类，这位开始扮演上帝的角色，新的秩序诞生，他设定好程序，唤醒一批又一批人类开始搞事情，自己休眠了。结果每隔一段时间就醒来一部分人，提前苏醒的人类只能在飞船里生活，最终演变出了小型人类社会。

而且在数代繁衍过程中，人类逐渐变异，文明乃至语言都退化，变成了怪物。最终一千年后，主角等人被唤醒，开始与这帮变异人类大战。结尾比较讽刺，原来他们早就到了目的地，飞船掉在新行星海里100多年了，所以主角战胜变异人后，莫名其妙的就在新的星球开启了新人类的元年。

电影虽然有些无厘头，但也算一种积极的参考，人类作为自然生物，虽然渺小微不足道，但终究还是自然的一份子，生存欲望是一种本能，而不是一味的消沉下去。在活生存本能面前，理性终究还是要战胜感性。

在现实面前，人与之抗衡的不是命运，而是自我。电影结尾600万年后的希望虽然遥不可及，但还是出现了。《安尼亚拉号》是悲观基调的，但也有着十足的讽刺意味，何以为家？天大地大四海为家啊！

之所以说这么多，就是献给居家的诸位，了解一下电影中他们的“宅”在飞船里的日常和结局，对比当下，毕竟：

只有信念还在，宇宙再大，也不会觉得孤独。

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