大约在冬季

上世纪80、90年代，港台流行音乐在大陆盛行，一批港台歌手成为了一代人心目中的偶像。其中齐秦在当时风头一时无两，两岸三地粉丝无数，梅艳芳演唱会都邀请他做特邀嘉宾。

在我们的记忆中，大多数人认识齐秦是因为那首深情的《大约在冬季》，齐秦在1987年创作出这首脍炙人口的歌曲，曾经风靡一时，隔年就获得了“十大中文金曲奖”。

其实这首歌背后是齐秦真实的生活写照，齐秦与王祖贤这对才子佳人本是娱乐圈的一段佳话，奈何分隔两地、聚少离多，思念之情给了齐秦创作灵感，当年仅用15分钟就创作出了《大约在冬季》。齐秦将自己真实的经历和情感投射到这首歌里，流淌其中的情感真挚动人。

经典就是经典，即使已经过了30多年，仍然传唱不止，引人共情。在网易云音乐的评论区中，多少人因为这首歌勾起了曾经难忘的回忆，有离愁别绪，有遗憾错过，有伤感无奈。

创造经典似乎是齐秦这代偶像的使命，1991年齐秦举办的北京狂飙演唱会，同样是一场非常经典的演唱会，创造了一座不可逾越的巅峰现场。

在那场万众瞩目的演唱会上，齐秦以长发形象示人，一身酷炫的朋克穿搭，桀骜不驯的模样代表了那个年代的时尚风潮。他以极具穿透力的嗓音连唱几十首歌，为现场观众缔造了一场非凡的视听盛宴。最后《大约在冬季》万人合唱，场面感人，为演唱会划上了圆满的句号。

有趣的是，这首歌成为了电影《大约在冬季》的主要线索，引领着男女主角从相识到相爱，而两人的离别错过也跟歌词暗合。那个演唱会现场正是《大约在冬季》的第一场重头戏，男主齐啸送给女主安然一张演唱会门票，两人共同见证了那个时代的传奇，并由此奠定了一场刻骨铭心的爱情。

影片《大约在冬季》讲述的就是这样一段动人的爱情故事。北师大才女安然与来自台北的摄影师齐啸因缘相识，期间齐啸因返回台北照顾父亲而让这段感情中止，再度重逢之后早已物是人非。30年以后，两人的儿女揭开了这段尘封已久的往事……

影片的质感是浪漫、隽永、古典的。故事从1991年的那场演唱会而始，纷飞的大雪将老北京覆盖，工人体育场里有骑着自行车的行人，也有正在倒票的黄牛，开头的场景将年代还原得非常到位，人物的形象也代入了旧时光里的模样。

齐啸与安然的相识，具有古典时代“英雄救美”的意味，正是在安然一筹莫展的时候，齐啸递来了演唱会门票，从而圆了少女见偶像的多年梦想。

两个人由此开始了一段缘分的递进，而以书信传情的方式，让我们再次想起了木心的那首《从前慢》，“从前的日色变得慢，车、马、邮件都慢，一生只够爱一个人”。而影片《大约在冬季》则是，“有的人见三百次都没有感觉，有的人见三次就足够了”。

这是那个时代的浪漫，也是如今社会中最向往的弥足珍贵的爱情。电影《大约在冬季》如同创造了一个与现代时空不同的平行时空，将观众拉回到90年代的氛围里面，沉浸在其中，感受那个时代关于爱情的所有，不疾不徐，但炽热饱满。

而影片的基调却是凄美、伤感、复杂的。正如同那首歌里的故事一样，电影里齐啸和安然的故事也并非美满，而是有着曲折的过程，令人心碎、痛惜。

横亘在两人中间的是无法消弭的地域间隔、是家庭与爱情两难全的困境，齐啸因返回台北离开了安然，也因父亲的诉求与其他女人成婚，留给安然一段伤痕累累的回忆。

这世上，有许多死别胜过生离。在安然眼中，生离注定是最痛苦的，在每一次与齐啸的分离中，她都像是在经历一场炼狱般的折磨。即使安然愿意为了齐啸放弃一切，但齐啸还有很多爱情之外的责任要去坚守，这是异地之间最大的矛盾。

对于很多有过异地恋经历的观众来说，电影《大约在冬季》无疑说出了这份心声。曾几何时，多少情侣因为分居两地感情分崩离析，多少人又因父母之命与爱人遗憾分手，如果齐啸和安然的故事刺痛了某位观众，那一定是因为那位观众有着相似的境遇，那种生离的痛苦让人感同身受。

基于影片中的情感表达，《大约在冬季》同样能够引发年轻观众的共鸣。就像去年票房大爆的那部《后来的我们》一样，本片再次聚焦于“北漂”这个在当下社会具有代表性的群体，而齐啸与安然的感情也跟很多北漂男女一样，经过了互相温暖到彼此分离，让观众有所共鸣。

影片《大约在冬季》在情感方面足够戳人，也在于主演出色的演技。女主安然由马思纯饰演，凭借《七月与安生》拿下金马影后的她，将少女安然与成年安然的反差感演得恰到好处。

男主齐啸的饰演者霍建华，与演员的契合度很高，同样都是台湾人，也同样有着温文儒雅、成熟稳重的气质。

在影片中，安然的女儿小念和齐啸的儿子齐一天成了真相的探寻者，他们就像每一个想知道真相的观众一样，轻轻揭开了谜底的那一页。

而饰演小念的文淇，和饰演齐一天的林柏宏也在影片中颇为抢眼，少年感十足。两位分别是金马女配、金马男配获得者，年纪轻轻便荣誉加身，前途无可限量。

影片虽然过程戳心，但结局处理得还是比较温情的，上一辈的恩怨情仇在下一代中得到消解。那场让齐啸和安然相识的齐秦演唱会，也终于在几十年后再次巡回，而在演唱会中激动挥舞围巾的那个人变成了安然的女儿，陪伴在她身边的则是齐啸的儿子，这似乎意味着那段情缘的再续、那场历史的循环。

从前经历过风风雨雨的齐啸和安然，后来的他们是否能够再次重逢，答案或许就隐藏在《大约在冬季》这首歌里：“你问我何时归故里，我也轻声问自己，不是在此时，不知在何时，我想大约会是在冬季。”

寒冷的冬季来临，来看《大约在冬季》这部温暖的电影，让你的身心都会暖起来。而且片尾还有惊喜彩蛋，或许大家都可以在里面看到自己的影子。

作者| 朗歌；公号| 看电影看到死

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#时不时的戏

#大约在冬季

#somewherewinter

查了一下，导演王维明是湾湾籍，也就不难想象为何电影里用了这么多湾湾演员，查了下导演竟然也参与了“大圣归来”的制片，想必电影的大爆也为导演扩宽了些背后资源，在时隔5年之后，也顺利产出一部院线电影，然后合理让出一番给大陆籍演员，再强大的过往背景在资本时代烟云面前，也只剩下低头哈腰了。

湾湾导演拍北京味的片，总带点嗲嗲的味道，很简单的一个爱情故事，演唱会上一见钟情的两人，没办法立刻在一起，但又克制不住的想在一起，爱情总要为亲情，故乡和生活让步，时代纠葛，两岸关系，这个命题延绵了多久呢，大概从我有记忆开始，影视话题就永远不断，其实历史真的就是反复再反复啊。

魏大勋一直演这样的备胎角色，都快让人分不清是哪部电影了，他高的像个模特，脸型也好秀台，有时不太像演员。文淇我觉得不如张子枫可爱啊，好偏成熟风。林伯宏是我最喜欢的新生代台湾男演员了，“神探蒲松龄”里就演的蛮好的，只是在这样穿插故事的小角色中也没多少发挥。候佩岑好美啊，但我更喜欢她讲英文。

电影里的名字真是一个比一个尬，浓浓的台湾偶像剧风，我觉得未来二十年里，各种幼儿园，小学，中学里的名字都会很可怕，各种梓，熙，昊，我想到就觉得尴尬，恨不得撞墙钻进地洞。90后的父母们，能不能请你们在给小孩取名前少看点电视剧了？

不知道大家有没有过那种刻骨铭心，兜兜转转的感情经历。处在那样的一段感情中的状态，可以说是最值得回忆的青春了。

1991年，齐秦粉丝无数，风光无限。彼时他和女神王祖贤一对才子佳人，传为佳话。可惜，齐秦在内地，王祖贤在港台，分离是常态，相聚是奢华。

《大约在冬季》是齐秦写给王祖贤的真实情感，是红极一时的歌曲。

就算是才子巨星，也躲不开分分合合的感情，我们又何尝不是如此呢?

这部电影《大约在冬季》，便讲述了这样一个故事。

男女主角相识相恋，却被迫分离，因为误会分分合合，抱恨终身。

电影以齐秦的歌曲为名，也贯穿了两场演唱会。是因为这是男女主角相遇的线索，也是结局时的彩蛋。两个人离别又错过，最终又被下一代揭起往事。

为了拍好这样一部经典怀旧歌曲，深刻的情感故事，制作方可谓下了血本。演员阵容卡司堪称豪华。

凭借《七月与安生》拿到金马奖最佳女主角的马思纯，扮演女一号安然。

转型成功，靠着实力和多部作品拿下最具号召力男演员之一的霍建华，扮演男主角齐啸。

年轻一代的佼佼者，魏大勋和文淇，分别扮演安然的丈夫，以及安然的女儿。

作为年轻一代的角色，文淇是发现父母往事的线索人物。

两位小演员都是极具欢迎又潜力无限的新人，尤其是文淇，《嘉年华》《血观音》等等作品中，她的演技一再被认可，15岁就获得了金马奖最佳女主角的提名，同时还靠着《血观音》拿下了最佳女配角！

演技和演员有了保障，便像冬季一壶热酒，细细品味他们表演的一场跨度30年的爱情故事。

霍建华演一个台北男人，摄影才子。励志用自己的摄影技术，在大陆做一番事业。

无奈家中变故太多，父亲瘫痪中风，以及催婚的压力，和不成器的哥哥拖累，只好在两地徘徊。最终认命的回到台湾，和旧情人勉强结婚。可惜二人始终不合适，也只落得离婚，丧父的落寞结局。

霍建华扮演的齐啸这个角色，恰到好处。不吹不捧，这样的角色，这样的感情戏，就和他的个人气场很适合。犹豫，忧虑，隐隐的担当，以及言情男主的颜值和气质，算是小惊喜吧。

而马思纯也还是进入擅长的女性成长角色。安然从懵懂的，追星的大学少女，不服输的留在北京，拼命打拼。到与齐啸相识，相爱，到最后说出为了爱我不在乎，我可以抛开一切的女性情感面，一个敢爱敢恨的角色跃然而出，非常到位的完成了任务。

印象最深的是机场分离的一场戏，安然说出你如果离开我们就不再相见，然后不舍的分手，潇洒的转身，却忍不住热泪盈眶的镜头，很难不让人想到自己的分手。

最惊喜的就是文淇了，她还是好，一贯的好。虽然是配角，两个小演员的初恋，以及寻找感受父母的经历。

但是文淇的表演已经渐渐的没有了痕迹的地步。她也有一场短暂的分离戏份，文淇挥手告别后一上车已经开始落泪。注意这个时候是没有特写的，完全是入戏的文淇表演出分离时应有的泪水而已。这表演的小细节真的让我感叹，找对演员了。

我们总说分离，分离到底是什么？

电影一开始，中年安然就说了一句，早晚有一天你会明白，生离比死别更难受。

求不得，爱别离，结尾文淇看到母亲哭泣的那一刻，可能才是真正的成长吧。我们在恋爱的时候，又经历过多少分离呢？

齐秦为了王祖贤，写出大约在冬季，不在的时候更珍惜自己。这样的情感作品，已经是这个时代少有的故事了。

王祖贤后来在综艺，还难以自制的提起爱情的滋味。

这可能就是这部电影想表达的东西。

电影开始和结束两场冬季，两次演唱会，由一首经典的歌曲穿起的又何止是齐啸和安然的感情，更是我们每个人的青春。

情感作品，最重要的就是真。

电影最终的演唱会，以及结束后的彩蛋，观众可以看到真实的采访，在讲述自己的情感故事。

坐在我身边的小姑娘，三个哭了两个，还有一个一直在找纸巾。

当初的不成熟，挽留，分分合合。当初为了对方，以自杀相逼。当初暗暗下定决心，要照顾对方一辈子。

当初的那些遗憾，甚至现在谈起来还会哽咽。这是人们真正的情感联系，这也是这部电影最打动我的地方。

看完这部电影，一直想哭，却没有留下眼泪。但直到写完这篇文章，心里还是潮湿的。这不煽情却击中了内心的感觉，何时能消散呢？

大约要等到冬季吧

答：用滤镜制造感动的影片，如果没有绝对的困境，可能很难支撑90分钟跟观众的情感共鸣。尤其是感动的点在于营造非常久的铺陈，当看到如同柴米油盐的歌手的大肚腩，一切滤镜土崩瓦解。

和之前青春题材或者剩女题材营造的电影来比，《大约在冬季》在没有出现结尾前，我都觉得是大体符合电影叙事，缓缓推动，人物表演没有问题，虽然无法解决真实性，但整体还是能入戏的，有点像早年的某些韩剧韩国唯美电影的气质。

题材选择上当然怎么说呢，借用《假如爱有天意》的某种思维，但那个电影本身视觉还有音乐节奏实在太好，所以梦境营造滤镜感没有太多困扰。观众知道没那么巧合的宿命，但你滤镜丰富多样也就变成了某种风格。

但《大约在冬季》的问题可能就是始终如一在做一款滤镜，滤镜就是不太考虑片子品质一怼让人不灵不灵的感受，仅此而已。所以观众要代入感动，需要不断地提醒自己忽略客观现实，慢慢入戏。

这种滤镜电影，做好了就是厉害的玛丽苏，需要演员有真的微妙的高超的表演，到今天我都觉得《喜欢你》拍得特别好，它不停留在只是味蕾和奇怪男女的亲密，而是用了各路手法，比如用做菜聊出轨，用吃饭聊亲情远疏，包括金城武的告白也用了打破强迫症的某种人物的尴尬，但观众看着会心一笑觉得幸福。

但在《大约在冬季》里，其实没什么法宝，仅剩表演，表演合格，但支撑不了通篇用巧合构成的男女不能相恋，最后还塑造了一个女反派，也始终有点支撑不了整个影片的力量。

主要还是人物的困境太不真实了，试图走情怀路线跟大量史实结合，但看的时候大家都知道，这不是真的。反而很容易让人去找人物性格的漏洞。

通篇的故事里面，有让人觉得唯美的地方，可能是人与人单纯美好的想象，与世无争，遇到知心人，这些都是真实的感悟，但通常在影片叙事最多支撑几分钟，接下来多数是靠矛盾冲突来延续。

影片的核心矛盾是一个被家庭还有前女友困住的台湾男生无法跟一个文艺四川女大学生在北京谈恋爱，总是恍惚错过。女生相对刚烈，男生相对隐忍。最终未能走在一起。而其他的很多困境都带有浅尝辄止的美化。所以总感觉怪怪的，落实到人物上，其实演员演得很认真。但就是觉得换个思维，如果不按导演试图渗透给我们的那种感动来看，那女生真的有蛮不讲理啊，父亲出事，他不得不走，而且男生也说清楚了——同样的，在当下属性之下，男主角是不是也算是某种意义上的渣男？不作为就会让情感破碎，似乎也不存在无辜。

这就到了一个语境里面，我无法入戏的问题，当然只是为哭而哭，文艺感依旧是软弱的，不如《比悲伤还悲伤的事》这种狗血激烈。真正的问题还是，这个故事里面，人物其实没有困境，观众很难真正进入这个困境思考，或多或少她由于滤镜感过于失真。

但我们还是渴望有足够真挚的表演，所以还会一直看下去。让人略微遗憾的，这次的集体情怀更多停留在可能主创自身的私回忆上，以及很多打动女生的私想象上，或多或少排斥真实感。这种在之前二十年前流行的质感，到现在可能就有一种蛮难解决的矫情感。多数全部靠表演解决。

让人真正完全无法忍受尴尬的是，这或多或少用了《我的少女时代》那种女生是偶像粉丝的桥段，那个电影聪明之处是不会让刘德华真的出现在演唱会里，想象得永远更好，更怀旧（当然也可能仅仅是因为刘德华贵），但当齐秦出现在演唱会，尤其是现在的齐秦，一身的油腻与肚腩，他说着鸡汤般的话，靠演员拼命地哭，那种说不上来的尴尬扑面而来。

就的确真的像李成儒老师说的如坐针毡。

忍得了结尾的人，可能相对你对真实感要求不高。那这个电影肯定能取悦你，整体还可以的。

这一段对我的确比较难以忍受，是一种不高级的审美品位试图绑架观众的感觉。也算是尽了力。但真的比较难。

类型电影不需要完全与真实一致，但只是滤镜真的不行，需要用大量的技法让人产生白日梦感，比如巨贵的特效，比如惨痛的困境，比如出神入化的表演。这些维度需要主创一一作出决策与完成。如果只是差不多，还是撑不住啊。

这个电影，相对就不推荐了，但依旧适合情侣场，大家可以看看增加感情。她无害，只是比较失真，蛮难解释的。开心就好吧。

公众号：朱古力先生

爱情片这一类型电影的检验标准是什么？就是能骗多少泪腺发达人的眼泪，整部电影用一种错过和遗憾当基调，尽显求不得苦和爱别离苦，彰显痴女纯情无敌，“老干部”渣男风范，说实话，都9012了，观影的思考性还是应该有一点，剧情的起在于演唱会，转在于齐啸父亲的中风逼迫结婚，承接部分在台湾偶遇，假离婚回北京和谈话风波，合就在于下一辈的发现，最后2019齐秦演唱会，首尾呼应。其实仔细想想故事的硬伤很多，人物塑造角色性格也太过完美，起伏感的事件都是在离开北京，跑回台湾，改名为one night in北京比较好，大多一夜故事，原配来一夜，故事转一转，齐啸找安然一夜又要走。

跨年代的爱情故事，韩国的假如爱有天意是标杆，无论从故事维度思想厚度而言，较之大约在冬季强十个段位。

现在的观众看电影都会用“三观正确”与否作为好坏的标准。

其实是有失偏颇了！

比如《廊桥遗梦》，这属于绝对的三观不正了，但依旧是许多人心中的经典。

看完《大约在冬季》，大概能理解网友的心情。

一部爱情电影，三观争取与否不重要，重要的是是否有被电影里的爱情打动到，或者这么讲，故事的爱情美不美！

为什么一部爱情电影看得让人想吐呢？这是我对《大约在冬季》对评价！

《同桌的你》、《栀子花开》、《大约在冬季》。

这些歌都很经典，这些电影也都很烂。

《大约在冬季》前半部分是在讲一个霸道总裁爱上我的故事。

霍建华饰演的齐啸是一个台商，90年代的台商，那不得了。

高晓松讲过一个故事，当年他在上大学时，看到一个港商调戏一名女大学生，顿时梁山好汉附体，路见不平，英雄救美。

后来，他悔道：当初也是傻，万一人家女生愿意呢？岂不是坏了一桩好事！

霸道总裁爱上我，但这个霸道总裁在台北还有一个青梅竹马的女友。

咦，这不就是一个成功人士包二奶的故事吗？还整的这么清新脱俗！

霸道总裁遇见我是在齐秦的演唱会上，“我”那时只是一个女大学生，是齐秦的脑残粉。

90年代大学生追星，在以往的影视作品真不多见。

在我的印象中，90年代的学生不都应该是“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的有为青年吗？

往大了讲，一心一意搞建设；再不济，也得像《中国合伙人》那样，谋事业啊！

这来了一个脑残粉，算是不思进取了！

霸道总裁是一个影楼的老板，两人算是一见钟情，反正是没在一起。

电影演到这儿，你大概以为，追忆过去依旧结束了吧！应该展望下美好未来了！

想多了，后来这两人又相遇了，并且又黏在了一起。

这就是第二故事：狗血言情三角恋。

这个故事里的爱情，实在是看的人想吐。

霸道总裁中年破产，纯情小妹变身成功人士。

两人在台北相遇，干柴烈火，旧情复燃。

结果，惨遭前任绊足，无功而返。

霍建华和马思纯两人深情的望着对方，拥抱、亲吻、上床。

可导演并没有将这段感情的铺垫做好，所以在观众眼里，他们就像机器人一样，并不是在真正的恋爱，更像是在完成导演交给他们的任务。

银幕前的我，一阵阵的反胃。

神马玩意！

大概让我反胃不仅仅是剧情吧！

演员表演也是一言难尽。

霍建华还是偶像剧那一套，你也看不出他有什么喜怒哀乐，懒得评价了！

说说马思纯吧！

她的演技也没有那么不堪，毕竟是拿过奖的人。

但在这部电影里，真的辣眼睛。

安然原本是一个纯情少女，深深被她演成一个无脑傻子。

举手投足、一颦一笑，总感觉是刚从精神病院里出来的。

“少女”在你们剧组不就有一个现成的吗？

为什么不向文淇取取经？

就拿两人站在椅子上、为齐秦打call那场戏来讲，不比不知道，一比吓一跳啊！

如果非要在矮子里拔高个，马思纯和齐秦相遇那场戏算亮点了。

这个镜头出现两次，第一次是在开始，齐秦并没有露面；

第二次是结束，顶着CG光环的小哥风华正茂。

旁白是：我从不相信爱情，除非能够遇上齐秦！

从头到尾，我最心疼的是魏大勋饰演的于枫——安然的备胎。

于枫在临死之前问安然，有没有后悔嫁给他。

安然回答：从来没有。

我对这段有自己的解读，一是安然对他撒谎，毕竟对一个将死之人说出真话，太狠心；

二就是导演的骚操作了！

本来观众对这种三观不正的电影就意见很大，如果，你连一个垂死之人都放过，那就等着网友的口诛笔伐吧！

所以，导演只好改口：从来没有。

但我从电影里，没有看出来一点“不后悔”的蛛丝马迹。

这么一部电影里，文淇和林柏宏显得格格不入。

还有心疼小哥两秒钟！

如果没有他们，我大概会给这部电影打1星吧！

我很喜欢马思纯说的那句话，也许“每个女孩的人生里都会有那样的人，不见面的时候你可以各种保持理智，见了面却只剩下小鹿乱跳”。对安然来说，齐啸就是那个人，十九岁的她真的爱结实了对方，爱的那么热烈、直接、不留余地。

爱情开始的那个瞬间，或许不怎么起眼，就是齐啸在安然一筹莫展的时候，递给了她那张梦寐以求的演唱会的门票，圆了安然见偶像的梦想。大约在冬季，恰好在冬季。大雪纷飞，浪漫无比。

对齐啸来说，他或许从没有见过像安然那样的女孩，她那么开朗、阳光，对着舞台上的偶像大声呼喊。他的世界不是这样的，多多少少有了成年人的负担，他需要发展事业，也需要照顾家人，沉稳得当是他所追求的。当他按下快门，抓拍到安然的笑脸，也是想要留住那个打动了自己的瞬间。

二十出头的安然，遇到了心动的人，是没有办法用理性思考的。她丝毫不保留这种感情，像飞蛾扑火一样，爱着齐啸。

但就像我们看到的，齐啸的父亲中风了，他需要从北京赶回台北照顾老人。安然不舍得齐啸离开，在她心里，她肯定想过等下去，等到齐啸回来，因为她没有办法想去就去。但安然不理解的是为什么一定要分手？等到再度重逢，已经物是人非。

我们为什么觉得齐啸和安然的感情遗憾，因为齐啸并不是不爱安然，只是生活里的一地鸡毛和他的理性战胜了爱情。他牺牲了自己，去成全家人的感受。这里面有太多现实的心酸和无奈。多年之后再相遇，他既说过“你每一期的节目我都看”，也说过“刚好看报纸，见到报道说你们要来”，有持续关注也有小心翼翼的巧合，只不过时机不对、地点不对，两个人的人生状态不对，还是无疾而终。

相比有苦衷而不得不分手的齐啸，其实，我更心疼一直默默守护着安然的于枫。他总是用一种温和方式爱着安然，可能是一顶不冻耳朵的雷锋帽，可能是那本特别制作的本子，他含蓄而内敛，却不是安然所爱的那个人。于枫更像普通的你我，不知道如何表达内心的情感，亦或者害怕自己的痴情成为对方的负担。

那假如你是安然，你会选爱你的人还是你爱的人呢？

我的话，可能会选自己爱的人吧。结果或许会像安然那样受伤、失望，但终究是痛痛快快爱了一场啊。如果这辈子不曾真心爱过，总觉得不够完整。而且，选了自己爱的人，也不见得就没有办法得到幸福啊。

幸福不一定是圆满，幸福也可以是成长。看电影的时候，我就能明显感觉到安然的成长和变化，她从一个热烈、青春的少女，到成为一个追求职场价值的知识女性，再到结婚生女，逐渐经历亲人的生死离别。

很多人可能希望是安然对感情最纯粹的阶段，那么义无反顾，如同绚烂的花火。但我其实，从中年安然身上，看到了沉稳和成熟，她也积极的寻求事业上的发展，也拥有温暖的家庭。她趋于理性，也变得更加理解其他生动丰富的爱。

时间才是最好的老师，它会告诉我们到底该如何选择。

最明显的一幕是，19年后，安然再次听到《大约在冬季》，她可以安稳的坐在人群中，不再站起来高声呼喊，也不再手舞足蹈激动得无以复加。她仍然喜欢着齐秦，也仍然喜欢那首自己少女时代的金曲，可她在过去漫长的时间里，学会了如何爱一个人、怎么了解一个人。也是看到这部分，我听到旁边有人在轻声抽泣，爱情永远能够打动我们那个柔软的心。

我觉得电影呈现的就是时间带来的变化，人都是会成长的，三十岁以后的人去看齐啸，其实能理解他的选择，但二十岁左右的人去看他，则带着一些不解和抱怨，抱怨他怎么能舍下今生挚爱去组建一个最终分离的家庭。等到安然逐渐成长，她也能够理解，成年人的爱里就是会多一些克制和理性。许多感情无关对错，只是缘浅情深罢了。

《大约在冬季》，是一部很适合在冬天看的电影，它让我们看到爱情的多种样貌，也让我们学会如何去爱。