剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 差一点就错过了的科幻经典
虽然到了今年才看这部82年的科幻片，总体来说怪形没有让我失望，也希望2011年的新版怪形能够拍得出82年版的悬疑感出来。
2 ) 关于可信性
我从没看过这部传说中的神片，我知道它在恐怖片影史上是有一定地位的，因此我对它期望很高，盼望它能够带给我《异形》般的享受。
还……可以，怪物确实能让我叫出“Holy Fuck”，但总觉得离心中五星还差一些。
一个最大的原因是，我分不清人物——他们人数太多了，有十几个人，更别提记住名字了（对于我来说从来都是困难）。我倒可以迅速理出主要人物的关系，比如谁有占有权力地位（Leader），谁的地位比较低，谁的性格大约是什么样。但是要分辨十几号人的行为、位置，还是挺困难的，这就降低了我的紧张情绪，因为我要不停地辨别他是谁？他又是谁？他好像刚才在那个房间？刚刚死的是他还是他？
想想《异形》，人物虽然也有七个人，但它的层次很清晰：最可怕的死亡发生在前面（激励事件），宣告了事件的正式开始，希望与绝望同时存在于每个人的心里（包括观众）。之后每个人的行为动作，死法也相继出现，逐渐将我拉入一种不可逆转的绝望，我开始期盼奇迹的发生。
而《怪形》不是这样，每个人并不是齐心协力想除掉怪物，他们相互猜疑，甚至相互陷害，这是一个把普通人逐渐逼疯的过程，需要非常复杂的情节设计，但我看到后面，即使他们结成了小帮派，即使他们开始合作了，我还是会迷茫，总觉得好像缺了点什么，导致情节的可信性被降低了。
缺乏压力。
我看不到主要人物的压力——不是说他没有，只是他的表现太镇定了。为什么他从不怀疑自己也许也被寄生了呢？为什么面对越来越少的同伴都不会腿软？为什么他还没有疯？
这也是人物没有给我足够可信性的原因。
我想起《X档案》第一季的第八集”Ice"，如法炮制了本片，他们只有四个人，上演了一部精彩绝伦的封闭式恐怖故事，可以拿来对比看一下。
3 ) 《怪形》：画虎画皮难画骨
与《异形》弥漫着的科技风和对「性」的隐喻不同，《怪形》主打的「变异」题材略显廉价，在很长一段时间里，往往用几只变异的怪物和几个冒失的男女就能打造一部三流的恐怖片。然而，《怪形》之所以能从一大堆类似的B级片中脱颖而出，与其具有普世价值的内核以及各方面的精心打磨有着密不可分的关系。这一点，单从影片聘请的两位宗师级人物便足以可见一斑，斯坦·温斯顿（「终结者」系列特效师）为此片制作了上万个特效和模型，而埃尼奥·莫利康内（《西部往事》、《美国往事》、《天堂电影院》等原创音乐）则为压抑诡异的氛围贡献了高质量的配乐。
《怪形》的故事本身并不复杂，南极科考队员在冰层中发现了奇诡的事物，以致相继被不明生物「传染附体」，最终险遭团灭。有趣的是，在倪匡的「卫斯理」系列小说中有个名为《犀照》的故事也有着类似的起因：科学家在南极冰层下发现许多奇形怪状的生物遗骸。虽然其他情节大相径庭，但从《犀照》的写作时间看（1984年1至5月连载于《明报》），或许倪匡是在《怪形》中找到的灵感。
依照生理学来讲，我们的恐惧都是源于大脑中杏仁体的作祟，这个被称为「恐惧中枢」的地方掌管着人类的恐惧情绪，通过调动记忆或经验来使我们感到害怕。不过归根结底，人类最大的恐惧都是源于未知，我们没有对死亡的经验，也不知道死后究竟是何感受，因此在潜意识中便将死亡视为异常痛苦的事情。久而久之，这种不明形状的痛苦就在我们反复的臆想中把恐惧推至巅峰。在《怪形》中，尽管人体（包括狗体）的各种变异骇人至极，可是让影片里的角色和银幕前的观众感到恐惧的，终究不是变异后的模样，而是变异本身的无法预测对心理层面的巨大冲击。
早在上世纪五十年代，有一部叫做《天外魔花》的电影就已经带有了相似的色彩。影片讲述了美国小镇上突然出现的一种神秘大豆荚，凡是靠近它的人都会被其控制，弄得镇上的居民人心惶惶，邻居家人是敌是友也真假难辨。这种由「信任危机」引起的恐慌亦被约翰·卡朋特带到了《怪形》之中，科考队员们虽是同事，然而在生命受到威胁的关头也不得不怀疑起别人。在验血测试的段落里，相互敌视、人人自危的气氛达到顶点，着实令人屏息。
看过《圣斗士》的人应该能够记得有一位名叫「隆奈迪斯」的海斗士，专门依靠变身为对手亲人朋友的方法来骗取信任并杀死对方，与《怪形》中外星生物的行为方式有着异曲同工之处，而其原型则是希腊神话中善仿人形人声的水怪。由此可见，自古以来「信任」这样东西便是令人捉摸不透的双刃剑，既能成为人与人之间沟通合作的桥梁，也可以变作人与人猜忌虞诈的根源。
本文的标题是「画虎画皮难画骨」，它的后半句可能更为著名——知人知面不知心。人是相当复杂难明的动物，即便是自己也不一定了解自己，何况他人。影片中外星生物的模仿能力虽然可怖，但与之相比人类本身的虚情假意、欺瞒谎骗要可怕得多。信任一个人殊为不易，而看清一个人更是难上加难了！
4 ) 与《异形》的不同
让人眼前一亮的经典恐怖片，从电影的开端来看就我就被镜头吸引住了，疑惑从一开始就被下给到观众，直升机上的人为什么要一直追杀这只狗，起初以为是人的问题，并没有怀疑狗，狗并没有什么异常，之后人被击毙了，而后来问题就出在狗的身上，虽然套路上和老雷的《异形》如出一辙，但于表现形式上却是有很大不同。
看过《异形》的朋友们都知道，异形最恐怖的地方并不在于外表，而在于出现的时机，不仅仅是异形，很多种影视剧中的怪物形象设计并不在于其样子有多么令人惊惧，可它们在人们情绪略有松懈之时冷不防给你一个视觉奇观，这是最能抓住观众观影心理节奏的东西，而这部《怪形》的出色之处在于所设置的情境，它们可以有人的外表，可以是你信任的人，在这种情境之下，没有人能相信任何人，令人窒息的地方除了怪形生物的骇人之貌，更多的还是人与人之间的提防与敌对，更准确的说是猜疑。
令我比较有印象的地方是在测试谁是怪物的情节，我是真真实实被吓到了，用烧热的针头去烫被测者的血液，导演用的反常规设计，在针头碰上血液之前给个两三秒，长一点烘托氛围，结果只是冒烟，松了口气，但不给反应时间直接烫，立马一个视觉奇观震撼到你，对观众的观影心理节奏把握得很不错。
最后最亮眼的部分在于电影开放式结尾的设计，怪物都被炸掉了，主角来到一处地方休息，却突然出现之前一个不见的同伴，主角说了一句，如果我们之间有一个是怪物，另一个也没有挣扎的必要了，之后就是两人对坐着，剩下仍然存有危机感的等待当中，电影戛然而止，而这也是最具耐人寻味的东西。
另外片中莫里康内的配乐也很有氛围感，尤其是那同一音调多次重复的两个敲击声，简单却又不简单，不多不少刚刚好。
5 ) 值得一看的恐怖电影
6 ) 烂枪法引起的血案
这个是挪威人枪法但凡好那么一点点都不会有第一部了，82年这片就不存在了，刚看了前传，现在正在。看82年这部。说实话差点就错过了这经典 不亚于异形的IP，第一部得分更高很值得期待，不枉我坐着看3小时，我看了很多这种，很难遇到和异形不相上下的IP神作，这个算一部，俄罗斯那部寄生异形算一部
7 ) 南极考察站收留了一只哈士奇，结果很快死到只剩两人 | 邪典录像厅05
「邪典录像厅」是赵大爷的观影笔记
精选影史经典cult片进行解读
帮大家了解其故事和背后的文化
1982年，南极某美国考察站。
科考员们发现了一件怪事。
一架直升机为了追杀一只哈士奇，不惜动用各种武器，甚至误伤了科考人员。
无奈之下，科考员们击毙了直升机上的人，并收留了可怜的哈士奇。
随后，他们检查了死者尸体，认出对方是附近挪威考察站的，就乘着直升机去看了看。
谁知，挪威考察站一片狼藉，工作人员死状惨烈。
更诡异的是，一具扭曲变形、面目撕裂的人体，被烧焦了扔在雪地里。
科考员们把这具人体带回考察站，观察研究，却迎来接二连三的恐怖事件。
当晚，狗笼发生骚乱。
新收留的哈士奇忽然变成怪物，吞食了其他狗，并融合它们，长成为一只体型巨大的怪物。
幸亏科考人员用火烧死了它，才没有造成更大危害。
第二天，科考员们通过挪威人的影像资料，发现附近有一处飞碟残骸。
结合实验室的研究结果，断定这是种外星生物，拥有模仿其他生物的能力。
而挪威考察站，就是被它团灭的。
就这样，80年代经典科幻恐怖片《怪形》开始了。
（下文有剧透）
为了揪出这个外星人，科考员们互相猜疑，拔枪相向，还把一位因恐惧发狂的老博士关了禁闭。
可冷静下来后，大家决定理性应对。
利用外星人怕高温这一特性，拿烧红的铁丝一个个检测科考人员的血，终于揪出了这个外星人。
可想彻底消灭外星人却不容易，因为它身体的每一部分，都可以长成一个新个体。
想真正消灭它，必须是把所有部分聚在一起。
科考员们克服了恐慌心理，继续检测，却发现被关禁闭的博士逃走了。
不仅如此，他还在地窖里打造宇宙飞船。
无疑，博士已经被外星人取代。
于是，幸存的科考员动用了炸药，决定与外星人一决雌雄。
在这个过程中，外星人神出鬼没，把科考员一个个杀死。
但最终，机智勇猛的主角成功引爆了炸药，把科考站炸成了火海，把外星人炸成了渣子。
废墟中，幸存的主角坐下来喘口气，这时，另一位幸存者却突然出现了……
《怪形》上映于1982年，是“B级片之王”约翰•卡朋特最富盛名的作品。
当年刚上映，因为被《异形》（1979年）抢了风头，评价并不高。
可后来，它狂野的想象力和硬核气质，越来越被影迷青睐，并逐渐成为小众疯狂喜爱的cult片。
2003年，两位铁粉前往南极，寻找影片的拍摄地，犹如朝圣。
粉丝团还约定，2022年要去南极为电影开40周年庆典。
此外，《怪形》还成了南极洲文化的一部分，每年隆冬节（6月21日），所有英国科考站，都会在庆祝活动上播放这部影片。
事实上，《怪形》今天看来仍让人震惊。
震惊之一，是外星人形态的恐怖：
并无实体，却能模仿其他生物，模仿未完成，或受到刺激时，外表那简直叫“肆无忌惮”。
比如人长着怪物的爪子。
狗的身体和人的脑袋长出蜘蛛的腿。
还有人的肚子张开大口（过于恶心，不放图了）。
这种身体变异的恐怖，影响了后来的《寄生兽》《生化危机》《寄生前夜》《鱼》（伊藤润二）等作品。
无论是80年代还是今天，都相当重口且前卫。
震惊之二，在于内容硬核，完全不迎合商业。
片中没有一个女性角色，也听不到一声尖叫，只有库尔特·拉塞尔（《银河护卫队2》星爵父亲）这种不刮胡子的硬汉。
科考人员的智商也很正常，没有恐怖片常见的送死情节，所有人都在努力求生，只怪对手太强。
而电影最硬核的当属结尾。
没有劫后余生的舒心，只有两个男人在火海里疲惫地干瞪眼，要么被外星人杀死，要么被冻死。
这个绝望的结尾，令人泄气。
可从另一个角度看，它却更现实，更不妥协。
这种不迎合主流商业的做法，正是粉丝眼中最酷、最real的东西。
而归根结底，《怪形》表达的仍是苏美冷战时期对苏联间谍的恐惧。
那种“敌人就在我们中间”“每个人都可能敌人”的感觉，曾是美国一代人的噩梦。
而作为一个普通观众，看完《怪形》感受最强的，是对复杂人性中不确定性的敬畏。
简单地说，就是不要轻易相信别人，因为每个人心里，可能都潜伏着一只怪形。
我说的看见这片里，两个脑袋的那么眼熟呢，原来《怪形前传》里的脑袋合体人创意来自这里。 不敢相信是1982年的片子，那会的怪物制作的好牛逼，好逼真，粘稠的液体、恶心但真实感很强的内脏、情节紧凑的剧情，可以说前传大部分创意还是来源于1982年这部。挪威那帮人太惨了，前传死的惨这部还被人打死了
4.0 20180805，重看一遍後必須重新打星了， 只可惜正面交鋒的部分被刻劃的比較簡單，但整體氣氛太好，配樂加分，衝突群戲部分精彩（但除了衝突部分外，人物關係表現都有比較庸，還因為人多對錯號了）怪物感染病變後的look太酷了!!!
前后贯穿的鼓声配乐就把心神不定甚至繁乱的气氛强加上来，像是克苏鲁故事中反复彰显的“恐怖”描述。拟态、拷贝、猜疑论、极地封闭环境，拿到现在来也是难以驾驭的“复杂”。难怪这是卡朋特最被大众叫好的一部作品，成就在于制造了一个难以复制的梦魇。
没有女人的尖叫，也没有装神弄鬼的配乐的经典科幻。
南极之地酷寒，多怪异乱神，多年前有UFO坠落于此，谓之异形，如变色龙，可模仿地球万物，成其相貌，寄生而存在。除了异形的影子，看到更多的是“杀人游戏”和“谁是卧底”的味道，因为安全感而相互猜忌，互不信任。是危险催化了人与人之间的信任，还是每个人心中的她人即地狱的深处自私
1.怪物的造型实在出彩，加分；2.配乐实在惊悚，加分；3.有时候就需要一个给力的领导者用强势的霸权来解决懦弱的人性所带来的恶劣影响。
影响《寄生兽》的范本！~
可惜没能孵化出异形这样的系列，不过应该能算木匠大叔的巅峰了吧。
看着是乱神怪力，其实讲的还是人性那点事，互相猜忌背后捅刀子什么的，可用这么重口味的方式表述出来还真对了我的恶趣味；视角的选取真棒啊，最后还要赞一下莫里康内的配乐，真是和片子本身无缝完美契合。
南极科考站=封闭空间=母体，所以成为怪物着陆滋生的温床。将等号与“自成一体的社会”挂上钩，这里就变成“非社会”，处于一种例外状态（加上怪物入侵，便是紧急状态）。随之迎来的是社会规则的重新制定，新的法则被发明。这种叙事结构，在漫长的电影史里是多么地常见。
神作不解释！真正好的剧本不需要什么感情线充时长好吗！卡朋特爱你一万年~
可以作为幽闭空间恐怖症类型的恐怖片范本了，那些来自人与人内心的不信任带来的恐惧比什么都可怕。那些流着粘液的烂血烂肉带来的视觉冲击力太棒了，面对那些恶心的东西，IQ和EQ双双强大的男性角色们开始“准、快、狠”的相互残杀便不足为奇了。万圣节重温这个，太棒了！★★★★
还是小学时候看的，那时只记得狗了。趁万圣节重看又有了些新的体验。猜疑与互不信任始终是幽闭空间惯用冲突的手段。黏液和血总让人想起那种带肉冻的老式罐头。莫里康尼的配音竟然拿到金酸梅的提名，咚咚咚的其实也挺好。
【B+】好带感啊这片，太对我胃口了。相比于前辈《异形》那种精致优雅的机器与性器崇拜的混合艺术设计，这部《怪形》可谓是“粗砺又怪邪”，完全就是用来检验好莱坞道具制作组和美术设计组的个人水准的实验之作。那些异种生物的外观实在是太他妈邪气了，与异形相比完全就是“恶心人”的另一个极端。除了这些，莫里康内的配乐也令我印象深刻。开场几个简简单单的低沉音调就能刻画出电影氛围的大致轮廓，对于气氛的营造真是得心应手。cult片经典之作，个人观感上觉得这部要比《异形》更好。
7.9 卡彭特在拍Halloween时就致敬过51年的原版The Thing From Another World
極地「暴風雨山莊」，但解謎非重點（可以拉出來看如何調整whodunit或Invasion of the Body Snatchers兩版命題，成為純然恐懼經驗，一如Halloween與Someone's Watching Me之對照）。MacReady的牛仔帽，真愛耍酷啊⋯過薄的牆面？！大量淡出，模糊時間。怪物真的噁，It's about paranoia and despair…登登 登登 登登…純粹的魔物形象，the Thing、the Shape、It、末段持續進化。"You've got to be fucking kidding!"，對於逾越人類知識範圍產物的自我覺察。當年票房不佳，Carpenter首次商業挫敗，他認為跟E.T.上映近有關。比Hawks版本更靠近John W. Campbell, Jr.的原著小說，或者也更像改編自Lovecraft的Mountains of Madness。
影响了岩明均、伊藤润二、御茶渍海苔等一波恐怖漫画家的神作，对感染者不磨磨叽叽说杀就杀这点太棒了
里程碑式的作品
Revisit 重看突然覺得滿可愛。原本對卡本特評價過低，可能因為我喜歡的是人內底的怪物，愈細緻愈好，人和非人之間的spectrum著墨愈有創見愈好，而卡本特的怪物內臟是人、外觀（有時假扮）是人，但其實是不假思索的「非人」。即便是Halloween ，與其說是個戴著面具不言不語的人，不如說人類外皮才是它的面具，它是徹底的空洞，只為恐懼顫慄服務。 卡本特的怪物主題和電影都是這種不假思索當下的感官（「男性的天真」），怪物是誰、誰做了犯行並不重要，而連帶背後他為什麼做也並不重要，人/非人的區分和界線也不重要，只是讓觀眾享受那種即刻的空、即刻的滿。
悲剧就是把美好的东西毁灭给人看，B级片就是把活生生的东西剥了皮给人看