弓

开始没怎么看懂，按惯常的思维来看，就觉得是爷爷和孙女。看到日历上的“结婚”两个字，开始也以为是爷爷给孙女订的好日子要让她嫁出去看看外面的世界，至于那些红色喜庆的东西，也以为是他为孙女准备的嫁妆。
中年的人的调戏，甚至极富攻击性的行为和老年人对少女的保护；老年人为少女洗澡，每晚睡觉都习惯的牵她的手，这些都没有让我改变最初对这部电影的定位。

直到那个年轻人的出现，少女展现和以往不同的笑脸，老人的表情和行为也变得和以前不一样。我终于开始明白“结婚”那两个字的含义，开始看懂这部电影。

是束缚还是爱？

十年的时间，在茫茫大海上漂浮的一只船，两个人，一老一小，一男一女。还有一只弓，是他们的娱乐方式也是防御工具还是算命的工具。在这个几乎与世隔绝的地方，老人靠一条船和外界交流，女孩，则从未离开船半步，是束缚了她还是爱她？日历上那个红色的桃心形状和红色字，充满敌意的射出每一支磨尖的箭，充满爱意的为少女洗后背，当她要和年轻人离开的时候，含着泪并且浑浊的眼神，是长辈对晚辈的爱还是男女之爱？是男女间正常的爱还是有乱伦倾向的爱？

女孩终究没舍得离开，看到企图自杀的老人，她留下和老人结婚，年轻人解开了母鸡脚上的蓝色绸带，最终也解开了束缚着那只公鸡的红色绸带。老人最终选择了死亡……女孩白色裙摆上那抹鲜红宣告了女孩时代的结束，那艘船沉了，老人永远的离开了，他和她离开了……

    情欲、孤独、禁锢、父权、成长、挣脱……，看完金基德的《弓》后，我的脑子里跳出一系列的词语，这部不到一个半小时的电影却蕴涵着丰富的内容，更加之富于美感的画面和富于东方特色的音乐，让人看后回味无穷。
    一个老人，一个少女，居住于广阔大海的一艘渔船上，这很像一个禁闭空间的故事，尽管有随老人来到船上钓鱼的一拨又一拨的游客，但是哪怕是最后带走少女的少年也仿佛一个局外人，这更多是老人与少女的故事，或者他们各自的故事。
    片中的少女完若落入凡间的精灵，在整部影片中她都不说话，只是时刻带着甜甜的微笑，荡着秋千，在来回的晃荡中预测着他人的命运。而老人，则在慈祥中带着生硬，毫无疑问，一个人在大海中的渔船上生活是孤独的，所以，他需要那个女孩。在片中，开始交代他是在岸上发现了被遗失的女孩，但是后来在那位少年后来的叙述中我们可以知到，女孩的父母一直在寻找着这个女孩。这也给我带出了一个“恶意”的怀疑，那个女孩真的是以一个无家可归的身份被老人带回的吗？会不会是遇到一个可怜的跟父母失散的女孩后，他就将其带回？老人和女孩的关系是复杂的，我不认为他两的女孩就一定是一种情欲或爱，人们总是容易将一种亲近的感情往爱情上扯，就如《金刚》中非得把女主人公和金刚的感情往爱情上扯，还一天争论其可能性一般无趣。可以看出，老人对少女的感情中更多是一种精神上的，而非简单的情欲上的。老人尽管在日历上数着他们“结婚”的日子，但是与其说这是老人对少女的爱，不如说这是老人对少女占有的欲望。这种占有处于对孤独的惧怕，在他本人看来是善意的，实际上却是自私的，从后来的婚礼上，可以看出，老人是守旧的，古板的，所以他也怀着一种旧有的思想，即跟女孩结婚了，他就占有了她，她就再也不会离开他，他也再也不会孤独，所以，当他发现女孩终究将离去时，他只有跳入大海，因为他已经无法承受孤独。
    当然，老人对女孩也是有爱的因素的，在女孩身上，他实际上倾注了男人对女人的所有情感，有爱情，更有父女之情。片中的“弓”很有双刃剑的意味，“弓”实际上就是老人对女孩感情的象征，他将渔船作为一个与外界几乎隔绝的空间。就如一个丈夫一般，他看不惯任何男人对“妻子”的任何亲近；就如一个父亲一般，他看不惯外界的任何人对“女儿”的污染。老人对少女的感情霸道而真挚，所以他一面对任何试图亲近少女的男人怒目而视，却又慈祥的为少女洗澡，紧紧握着她的手。然而，毕竟他无法将少女的心永远的禁锢，少女在成长中渐渐开始了她的“反抗”，起初更多出于一种对父权的反抗，到了后来则是一种对自由的渴望。老人是痛苦的，特别值得玩味的一幕是当老人放少女离去时却又看上去试图“自杀”。谈过恋爱而又曾经分手的人或许都能体会他的心情，当你深爱一个人，对方却执意要离你而去时，你总会做出带有表演性质的“自残”行为，试图唤起对方的怜悯，尽管这是一种自欺欺人。老人就是这样，他并不想死，所以他在绳子勒紧脖子时，试图用刀割掉绳子，当少女赶回时他又连忙掩盖他的意图，老人绝望下的“胡闹”也让人对他心生怜悯。
    从来没有可以禁锢的爱情，只有可以禁锢的婚姻，何况少女已经开始长大，正值无法禁锢的青春，正在一个充满梦想的年纪，而一个闯入的少年更使得她的离去显得义无反顾。金基德在少年出现前做了很好的铺垫，在这之前出现的男人都外形猥琐，对少女有着非分之想，而老人对少女的保护又使得两人显得表面上很幸福。而少年无疑是一种外界不可抵挡的引力，一种打破禁锢的无声力量，所以少女要循着这种引力离去，所以老人终于要面对现实，在一场“婚礼”后，他跳入大海，既给了少女自由，也给了自己自由，而少女离去时也彻底打破这禁锢了她的船，广袤的大海终究吞没了老人试图逃避现实而营造的环境，或者说这种环境终究要融入更大的环境，从来没有隔离所，少女终于可以自由的梦想。
    本片的结尾一段颇为特别，就像《夜宴》中最后突然出现的飞刀让人们琢磨这刀是谁放的一样，本片最后射出的箭也耐人寻味，更耐人寻味的是最后少女个人在一种情欲般的亢奋下的挣扎，而在挣扎中她的童贞也被“夺去”，或者她有意将它留在这里。我的理解这也是她对老人的复杂感情，尽管长期的禁锢让她对老人心生怨恨，但是长期的生活又让她对老人有着怜惜和难以轻易割舍的感情。所以，她宁可将童贞留在这里，将少女情怀留在这里，抛去这一切，她随少年奔向大海，迎接崭新的生活。
   《弓》是一部充满了矛盾的电影，而老人似乎总是处在矛盾的中心，老人与少女，老人与少年，老人与外界环境等等，金基德以一个极端的故事讲述着现实矛盾的寓言，可谓耐人寻味。

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    可以肯定《弓》是一部关于占有和爱的影片。且放下影片所描写事实在现实社会中是否能够成立，且放下老人是怎样的动因使它将女孩在渔船上抚养十年，单就情感上老人方面甚至在扩大到女孩方面，这的确是一部关于爱和占有的影片。影片前半部分始终洋溢着和谐的气氛，甚至让人有这样的错觉：生活就该是这样，就应该这样和谐并且平静的进行下去。影片中也无处不流露出这个内在轴心，每当女孩被商船钓鱼的游客调戏时他并不会惊慌，因为老人的箭总不会错过；每夜老人给女孩洗澡时她甚至流露出的美丽笑容，生活本该如此，也许在她的心中；当老人身处险境时，女孩会不慌不忙展现出机智勇敢，即使时常有危险，但这样生活依然保持平和；在算命过程中所体现出来老人与女孩在技巧及情感上和谐总是这样恬静。总从容不迫的微笑似乎显示了在这个小小渔船——她的全部生活的和谐和平静。
　　导演在这部影片中营造出了这样一个与世隔绝的环境，小心翼翼的保持着其内部的平衡，一切矛盾的来源都是导演有意只得在这个小小环境中打开的一个通向现实的洞，这似乎也是紧急的影片中一个共同的元素。
　　这部影片的一个重要特色是导演在影片中可以表现出来的主观价值多元性。这导致这部影片并没有一般影片的对于是非的粗略认定，在正确与否这个问题上甚至不带有任何作者的价值判断，仅仅是在描述一个事实。此类手法在电影主体及形式日趋个性化及多元化的今天并不算是个异类，但像《弓》这样彻底地做到这一点的却是少见的。尤其是在来自现实社会的男青年进入这个孤立于现实之外的世界之后，每个角色之间的价值矛盾愈见尖锐。对于老人的描写，在影片中有许多细节，比如老人越来越狂躁甚至没有耐心在一天一天的画去日历上的日期；比如老人粗暴的将女孩从男孩的身边带走，全然不顾女孩的想法；比如老人身也将男孩赶下船；老人出外带回嫁妆等等，但同时，导演也蜻蜓点水式的描写了老人的孤独，老人一人在船头用手中的弓奏出悲戚的曲调；老人独自修整船上的机器，将心中的失望和对于原先把握的逐渐失去的失落发泄在机器上，无异于一种极端无助的自我伤害。对于女孩的描写也是如此，从多方面叙述女孩的性格，并不重点刻画其某一方面。先前生活在自己小世界中的恬静和和谐，在平衡被打破后对于老人越来越极端的不从及对外面世界的向往对男孩的依恋，一直到最后挣脱男孩选择自己的方式来解决过去与将来的问题，整个过程中导演仅仅是对过程的描述，看不出任何价值倾向。你能够看到老人在生命的最后时刻还是选择了生但是当他意识到女孩回来之后藏起匕首的细节，也能够看到女孩为了表示对老人独断的反抗而主动对客人投怀送抱的行为，这一切描述都直指一点——人性。而非停留在截取某个人物的某方面个性以体现并推动某段情节的矛盾的古老套路，这也是金基德的独到和大胆之处。人性在这部影片中着重体现为中性概念，并无对错之分只有主体之别。每人都有其立场和思想，每人都有其欲望和诉求。围绕着每人的利益和要求所产生的矛盾才使这部影片描写和推动情节的动力，在狭小和概念化的环境中这样的矛盾钢架突出和针对化，也更易让人深入其内的体会和感受。在整个故事结束后你并不会有自己的价值判断，不会说你对某个人物有或喜或厌的态度，而都是一种来自心灵的怜悯，一种与自己同病相怜的怜悯。这就是导演的高明之处，真正在影片中看到的是人性，看到的是人的本质，甚至你会在里面看到自己的空虚和孤独。一部优秀的影片，应该做到这一点。
　　对独立环境的塑造，是导演在其影片中的一个连续性特征。无论在《春来冬去》《空房间》或是这部《弓》中间，故事的发生都是在一个远离人世的环境中，姑且认为是导演为了情节进行而创造出的一个虚拟的世界。海，在影片中是一道屏障，一道将这个虚拟世界与现实世界相分离的屏障。与此相类似，在《春来冬去》中，宁静的湖和身在湖边的门，就是一道屏障，一道将寺庙与外界世界相分离的屏障。一切矛盾都来自屏障之外，所有不和谐都是来自屏障之外。在导演眼中，似乎这屏障将一切现代社会的浮躁嘈杂和不和谐都过滤殆尽，仅仅把简单和谐留在这个小小的虚拟世界。这里体现了导演对现代工业商业社会的基本态度：对于人性本质的忽略和泯灭。因此，设计出一个简单得近乎原始的，所有情感都不受伪装的世界。而现代与传统或说和谐与不和谐的矛盾，就外化体现为通过屏障内外有限接触而生出的。小世界自有其独立的生存法则，并不受真实世界的影响和控制。在导演塑造过程中，这就相当于一杯晶洁透明的水。无论弓，或者经书，或者木鱼，一切都自在起和谐中，他们统一起来形成了完整的一个体系，被一道道屏障保护着。这既是影片发生的合理性背景，也是影片艺术性及深刻性体现的关键。也就是从这点出发，表明了现实和传统，作者思想和现实环境之间的矛盾。
    金基德作为一位韩国导演，显然都东方传统文化有着浓厚的兴趣，这一点在其影片中体现得十分明显。
    首先——画，其作品中的意境都体现着明显的水墨绘画气息，无论是山或水或人，无不洋溢至东方古典悠远静谧的气质，我想这点体现的最明显的就是电影《春来冬去》。远离世俗的众山，众山环抱的一潭镜湖，灵静深湖之中飘动的一座古庙。这些意向生在一起，心境早已被缭绕群山中的云雾，氤氲湖面的水汽的清幽气息所感染，这仿佛就是一幅随意而至却又不无深意的水墨图景。对东方传统文化的提取，也是金基德电影被称为艺术和商业成功的重要原因之一（金基德曾宣称自己的影片是面向欧洲观众。在这点利用了欧洲观众对于东方世界及其文化的神秘幻想。）
    其次——死，金基德作品中也流露出对于东方宗教的崇尚，特别体现在宗教中的人生态度和对死亡的认知。这些观点在其作品中被融入了任务的刻画和塑造中。《春来冬去》是禅理回归到生命本体时呈现的一种真实，是善与轮回，并从一个侧面表现出了善与真实在某种程度上是可以统一的。而在《弓》中，老人最后的纵身一跳，体现的正是一种对死亡的直视。事实上，我并不认为老人根女孩结婚是为了行鱼水之欢，而在更多意义上是为了了却精神上的孤寂，影片结尾时在寂寞中盛大的仪式，就是一种对于自身的祭奠，是一种原始的朝拜。在这个过程中，老人完成自己久远的一种文化使之应然的心愿，也知道仪式的结束就意味着生命的结束，他所要完成的仅仅是一种精神的交合，一种古老的仪式。死亡是一种解脱，是另一端旅程的开始。死是生命轮回的必然，老僧人自知的离去与老人的跳入海面，在这个意义上都是对生命的一种豁达的表现。
    再次——玄，作者对东方文化的推崇甚至狂热通过在其作品中对东方神秘主义的描写可以看出。在《弓》中，老人死后女子与之的神交，甚至一支箭象征着她已经成为女人，以及对于算命的数次描写；在《春来冬去》中，老僧人意志中船不走，它便停留；《空房间》中通过修炼通过手中的眼睛延伸出个体的感官。都是对东方文化的神秘化倾向描写。东方文化是一种内敛的自知的文化，注重个人精神的修行和自我修养的提高，是关乎个体精神的哲学，金基德作品中对佛道文化的渲染及对整个东方文化的神秘化倾向描写都是作者对东方传统意识境界的描述，也是作者对自身文化的认识在艺术化之后的体现。
    压抑的冷色风格，对这部影片风格及情感基调的概括，也依然延续了导演对另类情感的偏爱。


    
                                                               初稿 05.11.24. 于杭州

  力与美宛如紧绷之弓，我愿至此，直至终老。
                                       ——题记

  《弓》是我看过的金基德执导的第二部电影，第一部是《春去秋来又一春》。佛像、水中孤岛、深海中飘荡的船，少女迷离甜美的微笑，从《春》到《弓》，金基德一直用自己的腔调说话。时间、地点、背景被大刀阔斧的裁掉，逼仄的空间，简甚至于无的台词，贯穿始终的音乐，这一切被幻化成为符号，洗练、精准、一语中的符号。

  在一艘斑驳的大船上，老人用十年的时间与世隔绝的抚养了一名女孩，目的是等她长到17岁的时候与她结婚。女孩长大，如一颗红艳的樱桃，甜美诱人，老人每日爱惜的给女孩洗澡、梳头、握着她的手入睡、在日历上标注婚期。她是他的庄稼，他每日辛勤浇灌、施肥、捉虫，期盼秋天收割的庄稼。但船上忽然来访的年轻人给女孩带来了外面世界的消息，于是女孩的眼神愈发躁动不安起来。老人苦心经营的棋局被拆了招，他气急败坏的大笔划掉日历牌上的数字，也难以改变女孩即将逃循的实事。女孩终于与年轻人坐上小船离开，老人把与小船连接在一起的绳索套上脖子，女孩发现，返回大船与老人抱头痛哭。最后老人心愿得偿，与女孩身穿韩国传统服饰在大船上成婚，然后把箭射向天空，自己投入深海。女孩与落下来的箭奇异交合，完成了从女孩到女人的过程……

  我一直喜欢纯粹的东西，纯粹到朴拙、纯粹到奢华、纯粹到固执、纯粹到矫情、纯粹到黒、纯粹到白，纯粹到无……《弓》就是一部努力接近纯粹的电影，温柔与暴戾，慈悲与杀机，没有一丝留白与过渡，看似突兀却异常合理的摆放在一起，让人到抽一口凉气。

  这让我想起一则禅门公案“南泉斩猫”，一个“斩”字违背了佛门基本戒律“戒杀生”，却惊醒众人，这挥刀一斩打破了人们的思维惯性，有醍醐灌顶之感。而《弓》里老人与少女的不伦之恋，在那个企图营救少女的年轻人惊骇的眼神里，是否也有一些“斩”的意味？

  当然影片所表达的并不仅仅如此，欲望与宿命如海上迷雾，从头到尾笼罩了这个故事。很多时候我们借了爱的名义，燃起熊熊欲望。这欲望犹如一张逐渐满涨的弓，苦心经营、缓慢铺陈、瞄准、定位，一箭射出，然后我们向着垂死的猎物微笑。《弓》用细腻沉实的笔触，力透纸背的描写了这样一个拉弓射箭的过程。

  我有多爱你，就有多自私。为了得到你，我用尽了所有决绝的方式，甚至不惜生命的代价，然我最终占有你，手中筹码已失，空空如也，空空如也，我再无能力消费你，于是在最巅峰处坠落成灰。你是我早已算好的结尾，我在此生等你、遇你，就是为了偿还你，此刻一切业已完成，我沉溺于欲望的深海，于海中微笑。

  拉弓射箭，许是尘世男女最乐此不疲的游戏。

看了《弓》。情绪满得快溢出来，却又找不到缺口。导演想说的太丰富，片子却一点不重不沉，反而拍得轻灵。金是尊重观众的，理解它需要观者动脑参与。你若有心，整部下来都分不开神，没有一个镜头的分寸拿捏不好，没有一处的感情是单一的。
看得专心，自然就累。于是就又懒。那些感受没了机会幻化成文字，眼看着它们在胸腔中落下去，冷下去，像看退潮。

《弓》中的原声，绝佳，一曲难忘那种。里面老人一只独特的胡弓，摇曳沧桑又神秘凄凉。找不到原声下载，就自己用软件录音，生生往下扒曲子。还算成功。
此刻就在听了，听着听着又想起那片中的女子，再懒也要记录下来——

女子生得好，生得美。眉发润泽，一双流光溢彩的乌黑眼珠儿永远潮湿温凉。鲜红的嘴唇微微翘起。7岁那年开始和老人一起生活在船上，十年未归陆面，这女孩几乎如一头小兽，举手投足尽是天然，任何一个神情都极致纯真，又极致妖媚。在她身上，美的力量过于直白和无目的性，把由道德界定的童贞与魅惑之分模糊了，糅合了。一团被压抑的天然欲望在深层潜流，蠢蠢欲动却看不出骚乱，表面仍旧清洁无暇一尘不染——这是最符合东方人的审美的境界和层次。亦是最让人无法把持。

只有当她真正开心的时候，才会显露出孩子的本色：当用望远镜瞭望到那生平第一次喜欢上的年轻男子的时候，她的脸上迸射出孩童般的彻底的欢快和灿烂，眉宇间的妩媚都被舒展了，抻平了，全都消融到眼角的欢笑里面去不见了，只剩下干干净净的孩子气，让你看第一眼的时候就被“嚯”地感染，随着她笑起来，合不拢嘴，像被欢快充满的气球，有股什么东西顶着喉咙，飘飘欲仙。


——只写到这里吧。实在是那女孩给我印象最深，并且我不愿去讲述剧情，因此写整个影评实在是种磨难。此外，电影中，当真没有任何一处是单一的情感，没有一处没有含义的镜头表现，若要详细解说恐怕这工程太浩瀚；更不要说结尾，那导演一贯使用的超现实主义风格的高潮，观者绝对怀揣各异理解和感受，光是我自己对其的解释就不止简单一种……因此，这影评，我是写不来。
诸君可以去看影片简介，更推荐直接看片。总之是金基德又一部让世人惊叹的性灵之作。看了他自传的一小部分翻译，关于这个男人——刻薄些，就算不说他是天才，起码也有其独一无二的天分。


断断续续写了些，深感今日其实已算非常勤奋。
继续懒……睡觉去。
然而只消眼前一闪，还是能出现画面——

飘荡在海面上的渔船。彩色钓鱼沙发。女孩乌发轻轻包裹在脸上。鲜红的唇明媚得晃眼，脆生生地绽放。
仿佛有咬破蜜桃汁水微溅的声音。

力与美的结合，弓弦般紧绷。那律音缭绕在曙色未明之际。天穹呈现深湖蓝色。

那咸湿的海风冰凉。

《弓》最常见的海报上，那个奇怪的汉字“弓”，看起来又像是汉字“琴”，难道是刻意设计的效果？因为电影中，那个标志性的弓，确实还有另外一种功能：琴。这显然是在象征：爱可以是琴引起愉悦，也可以是弓带来伤害。在看过《海岸线》、《时间》后，我对金基德的崇拜逐渐回到正常的水平。《弓》和《海岸线》、《时间》的关系如何？在我看来，这都是金基德少有的小品类的电影，和金基德之为金基德的独特性关系不大，却毫不影响作为一部小品型电影的闪光之处。

电影中，老人在养护幼女的过程中爱上了她，并千方百计的想娶她为妻，他和她的关系在一片几乎与世隔绝的水上世界里是自然的。他们一起工作，相互看顾，有时候，老人将弓变成琴，拉出美丽的曲子。当来自社会的人出现在船上，他们或者邪恶，或者以爱的名义，却同样破坏着这里的宁静。

这个没有背景的老人，在船上的时候看起来像极了大胡子的海明威，他对他的世界的把握和捍卫，又仿佛是《老人与海》中那个倔强而孤独的老头。他建造起一个完美的乌托邦，并努力去实现，他成功了，即便是以失败的方式。在破碎的乌托邦面前，他悲情的纵身一跃，天空和大海在一瞬间变得混沌而又透明，最终他以不在的方式宣告自己的妥协和不妥协。

电影中，年轻男子作为社会上来的人，扮演的不仅仅是一个拯救者，还是一个谴责者，他代表社会（包括我们）对老人和女孩的生活进行干预。他做时候情理直气壮，并且得到作为观众的我们的认同。在他（我们）的眼里，即便是因为爱，这老人的爱不仅显得自私，甚至邪恶。他们之间不仅横亘着岁月，还对自由和爱的看法的差异，这种差异显然并不能以岁月为代价自然取得。

老人和年轻人的差异自然在于乌托邦信仰者和现实派的差异，但谁又能否认年龄作为其中的一个很重要的因素，并非简单表达对一个神性世界终将过去的叹惋（电影中射箭卜卦和最后的魔幻现实主义），金基德是否以此来表达一个衰老而孤独的灵魂（或躯体）对爱的渴望与无奈。

衰老（包括与之相匹配的代际鸿沟）和爱的禁忌在文学里有不同的表现形式。川端康成的《睡美人》用老人对休眠中少女的身体的亲近，用私语的方式表达了对爱和岁月乃至世界的绝望，如正在腐败的肉体接近少女的方式一样隐秘而悲伤。《洛丽塔》说的是对少女的禁忌之爱，纳博科夫想说的除了对自我的不可规约的宿命感，那个年长的以父亲的角色出现的老人在爱情面前，难道不是一样的有岁月的惶惑？

《弓》中的老人那未曾以肉身实现的性爱，显然同时有《睡美人》和《洛丽塔》的成分在内：老年肉体对青春肉体的亲近的禁忌类似《睡美人》，而老人与女孩之间的父女关系，老人以监禁的方式占有的爱及解脱的不可得，和《洛丽塔》则如出一辙。老人最终以死亡为代价，以放手的方式（没有将代表男性性器官的箭直接射向女孩，而是以一种神性的方式出现）实现了这种亲近，仿佛是金基德《春去秋来》中的神性光辉，又仿佛是源自东方神话和拉美魔幻现实主义的共同传统。这大概是作为导演的金基德所能为老人做的唯一的事情了。

有一天我们都会衰老，那时候，世界将会怎样？即便我们年轻，我们就一定能亲近我们想亲近之物吗？金基德这个明显假想出来的故事，有时候会因为其过分神性和纯粹，变得虚妄，并迫使我们看到故事背后的或有的深意。老人作为虚构的人物，仿佛除了年龄之外，更容易靠近的方式是把他想像成命运中的我们的无力感的拟人化。这样看来，《弓》甚至不是一部有关爱和禁忌的作品，而是一段有关孤独的琴声。在琴声里，我们的肉体和灵魂得到暂时的安歇，并最终不得不以弓的方式决绝或者妥协。

《老人与海》中的老人在小说中成功了，创造它的主人海明威在挣扎了一辈子后选择的方式是决绝还是妥协？我们甚至不能以《睡美人》或《洛丽塔》的方式表达自身，我们除了叹息，在任何行动之前，就已经由内在于自身的社会规范向我们提出警告。《弓》中，老人同意放走女孩的同时，将绳子套在自己的脖子上，小船越走越远，绳子勒得老人眼花闪烁，最后的一刹那，他忍不住想用刀子将绳子割断。女孩回来后他将割开的绳子藏起来，偷偷将刀子藏在席子下面。他抱着女孩的时候，有些欣喜，有些庆幸，更多的怕是惭愧。就像我们好不容易鼓起的勇气，也面临软弱的窥视，我们的渺小超过我们的想象，我们有时候也会忍不住将套在我们脖子上的理想之绳用刀子割断。

和《海岸线》的个人性（作为军人的金基德）相比，《弓》里体现了更多作为导演的金基德的东西。作为一部小品性质的作品，其含义繁复（而不是深刻，因为他的思想和表现手法早就在文学上有更精致的表现），却以一种纯粹、透明的方式带出。其画面的色调、叙事的节奏、故事的加工（剔除无关的一切，使小船、大海、社会、人物之间的关系高度纯粹）仿佛一杯精致的水，任阳光给它不同的角度和颜色。甚至，即便作为一个一杯不会反射出彩虹的水，它也已经足够美丽。