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1 ) 第一滴血反应当代局部战争遗留问题
越南战争使美国陷入泥潭，在国内饱受非议。所以兰多这样一个在战场上出类拔萃的特种兵，在过内处处碰壁，无法生存。战场上的叱咤风云、浴血奋战和退役后的饱受凌辱强烈反差，铁血汉子也不能再忍受。而多年的专业化训练已经将他培养成一个破坏之王、杀人机器。在敌国的土地上消灭敌人、破坏工事在他来说小菜一碟、不假思索，而在国内的小镇这些都是犯罪。这是越战的悲剧，在我看来似乎比《现代启示录》来的更耐人寻味，因为他反映了更为深刻的社会问题，从侧面有力地表现着战争的残酷。
中国的“越战”又何尝不是如此呢？两年前的电影《我的右手》就是说了这些事情。多少人血洒越南战场，多少人留下终身残疾，而像董存瑞、黄继光、邱少云那样为人们铭记在心的又有几个呢？
2 ) 摄影总监Andrew Laszlo的分享
在另一篇对战士帮的影评中写到，我是随意从图书馆借了一本书，也写下了很主观的观后感：Every Frame a Rembrandt: Art and Practice of Cinematography.
Andrew Laszlo作为摄影师最著名的作品便是这部第一滴血，讽刺地是，邀请他做此片的制片人Andy Vajna之前没有制片过电影，所以并没有引起他的兴趣，再加上导演Ted Kotcheff也是无名小卒，Andrew的加入是因为有大名鼎鼎的Sylvester Stallone做主演。
这本书分享了他在打光，拍摄时的小技巧和创新，总结如下：
1. 他坚持在黑暗中的光源只有火柴或火炬。这并不是常规的，因为黑暗，其他摄影师可能会用灯普遍性照亮set（毕竟搭建set花很多劳力财力）再用orange gel。他坚持观众会看到Rambo看到的，而且也用了一些技巧，比如用两根火柴，一根点燃另一根，屏幕上显得一根有足够的时间，还有拿火柴或火炬的距离，确认不挡脸。
2. 拍直升机内的Closeup, 是将直升机放在悬崖边，放在一个大的可摇晃的木板上。如图
3. 拍摄警长在直升机上的Over the shoulder, 团队摄影师不敢上，总监亲自上去拍。腰上绑带，不过他被自己的衣领刮了满脸血？？……
4. Rambo挂在悬崖上，背景是直升机的镜头，是建了一大块人造石头，给摄影机造了个平台。
5. 拍爆炸场景，因为是一次性的，为了确保，一次性用了五个摄影机，表示有更多更好。
6. Rambo开车撞的镜头，导演和制片觉得要加个Close up, 他就倒腾了这个……抢车跑的closeup也是这么搞的，就是一个在晚上拍，一个在白天拍
7. 最后一个景，Rambo在断电的警察局里的自白，他挑战性地让史泰龙站在黑暗里，从没这么拍大明星的。但事实证明这个artistic choice十分出色。
8. 拍Rambo挣脱警察打警察场景时，史泰龙先是用武功的招式，Andrew觉得不对，该用更直接的武力，来表达本能的挣脱和武功早已溶于内。
以上就是来自摄影师的技术性分享，私以为，7和8不是更应该是导演管的吗，摄影师提出来特别棒，但不应该和导演讨论下来吗，但是他全篇没提到导演，除了开头说：我根本不认识这个人……他还花了一定篇幅来描述和史泰龙这个伟大的人有多么心心相惜……
如果您真要把导演的部分加到自己头上，怎么不把中间拍得有意思点有脑点？只有影片最后一段话有内容。
作为一部独立电影，剧本的确和好莱坞的套路不同。以悲开，以悲收，中间没有人物发展。
制片人的发售渠道也不同，电影分布到欧洲各个小国，比如匈牙利和前苏联下的小国。
恭喜Andrew Laszlo在此片取得了进步，得到了名誉认可。
对了，本书其他章节的问答环节他回答到，在大名鼎鼎的A. S. C. American Society of Cinematographers, 从杂工到second再到first assistant不知多少年看机遇，从first assistant到operator需要五年，然后再有5年才能当director of photography.
3 ) 第一滴血：英雄的血与怒
“是他们逼我流了第一滴血。”
兰博与上校通话时，用轻描淡写的一句话，道出整个事件的源头。
对兰博来说，很难想象，就为找个地方吃口东西，也能走到战争时期枪炮并用的那一步。
对警长来说，很难想象，就为收拾一个自己看不顺眼的流浪汉，也能把整个小镇掀翻天。
影片用一件小事的激发膨胀，展现超越两个人物本身之外的矛盾体：
战争与正义。
固然于兰博的一再刁难代表了警长自己的优越感和个人偏见，但正如他所言，“我就是这个镇子的法律（正义）。”警长所遵循的根本，还是保证管辖的小镇居民安居乐业。他对于外来者的抵触和暴力，某种意义上也代表了小镇对抗外部可能存在危险性的集体认同。
所以，在看待这样一场特殊的“战争”时，警长本人的恶劣品质，并不是兰博的核心对敌。
同样，刚从越南战场上死里逃生的兰博，代表的也不仅仅是他自己，一个难以走出战争阴霾的“绿扁帽”那样简单。作为一个归来祖国后反而步履维艰的战争英雄，他正代表着那一时期，因越战而饱受百姓争议的美国政府。
兰博是以一个侵略者的角度被整座小镇看待的。
因此，他“顺理成章”的成为战场上的英雄、回归生活后的破坏者。
由警长代表的小镇集体，则以防卫为名抢先一步发起挑衅和攻击，让他“流了第一滴血。”
影片的重点在结尾处，几乎沉默了全片的兰博对着自己唯一信任的长官近乎咆哮的爆发控诉，展示愤怒与痛苦。
他的痛苦不在于小镇上受到的那点不平等待遇，而在国家的战争结束了，他的战争却永远被死亡和血肉模糊的恐怖笼罩着，无法结束；
他的痛苦在于，战争结束了，他活下来了，而那些幸运的、能够幸福生活的人们却忘记了战争曾带给过自己痛苦。
他的怒，不在于警局调动一切对于自己的围追绞杀，而在于偌大的国家、安然的和平世界里，容不下他一个退伍军人——他连一份在停车场看车的活儿都找不到；
他的怒在于，刚刚逃脱凶残战场的他，竟然会觉得自己在和平社会里过得不如战场上痛快。
兄弟情谊、相互照顾、集体荣誉……关于战场上的回忆，兰博说了那么多，他就真的喜欢战争吗？
不是的，他只是习惯战争。他被训练，被教化，他属于战场，他习惯战争，但是，这不代表他习惯于战争给自己带来的符号。
这种环境和态度的反差，及对于战争根本性质的认知迷惑让兰博更加无法从心灵创伤中逃脱出来，而他发泄的方式，便是暴力和杀戮。
所以，《第一滴血》本可以成为一部极具恐怖色彩的阴暗电影：受伤大兵在山林中展开杀戮，被激后遂入小镇施以屠杀，无人生还……
所幸，剧情相反。兰博在怒吼之后没有接着拿起枪，而是流泪了。
“视痛苦于无物”的他，也会流泪。
对由战争性质带来困境的讨论点到为止，而转向对人性本身的渗透，是《第一滴血》最为高明之处。
要知道，兰博是一个战争英雄，英雄之血与英雄之泪，同样珍贵。
胜者为王败者寇，战争没有绝对的正义与非正义可言，就如同兰博与警长双方的作为其实很难分出对错。影片带给观众的视角自然是予兰博的同情与惋惜，而这份情绪，来自于兰博这个人物的悲剧性质——
他的正义是生存，被逼无奈后，他在小镇和山林的生存方式却成为了犯罪。
从越南战斗到祖国，一个自始至终没能脱离战场的人，一个闭上眼就能感受到刀子划过胸口的士兵，正被称作杀人不眨眼的战争机器。
“从敌后无数任务中生还，在美国因流浪而被杀死。”上校这句玩笑话，实在是说者讽刺，听者心酸。
小镇算是反对战争的一方吗？很难说。因为最先挑起这份莫须有“战争”的，就是警长，这个小镇的代表人物。
只能说，警长觉得兰博碍眼，小镇不想被战争机器玷污。
这就涉及到了一个问题：侵略战争的英雄，是否值得被尊重。
影片的态度正如片尾主题曲所唱：It’s A Long Road.
人们抹掉偏见与歧视，人们从战争中走出来，人们真正理解战争。这是一条漫漫长路。
《第一滴血》作为一个系列的开端，动作戏不如后面几部火爆，兰博也还没有被神化而成为一个不死战士。其大量篇幅都在展现兰博的心理活动上面，都在表现他脆弱的内心和强劲肌肉的外表形成的反差。影片重点也是在反思战争、战后创伤修复等社会问题上。
战争不像按开关那么容易。时间过去了，活着的人回来了，死去的人也已经化作白骨，但其实什么都没结束。
过度的遗忘和躲避，只能让战争遗留的伤害以一种更加深不见底的方式袭来。而唯有反思和沟通，才能达成一场双方面的自救。
就像影片最后，兰博跟随上校自首，他仰着高昂的头走出屋子，压抑住自己作为英雄的那份怒火，便也不必抛洒尊严之血。
同时，担架上的警长获得了从兰博手下死里逃生的机会。
这是影片留下的希望。
4 ) 兰博的悲剧——看美国影片《第一滴血》
范达明
一方面，是美国特种部队的“游击英雄”，曾因此获得过国会勋章，现在从越南战争幸存归来，却已举目无亲的流浪汉兰博；一方面，是美国某小镇上的“土皇帝”，习惯于以个人好恶来罗织无辜者罪名，宣布“我就是法律”的警长蒂索——若要以某种笼统的政治标准来对美国影片《第一滴血》中的这两方面、两个各以暴力相对抗人物所造成严重后果的全部行为作出权衡功罪的评价，是个比较棘手的问题。而在“我就是法律”的小镇上，欲借助法律标准来作出这一判决，也简直是“投井下石”的荒谬了。影片的用意显然也并不在乎这里。
无疑，编导是用艺术家的社会的与人道的标准，或者说是感情的标准来作为审美评价的依据的。影片自始至终是引导观众把全部感情倾注在孤军奋起、被迫用暴力反抗暴力的兰博身上；而把批判与仇视的矛头始终针对着依仗特权、养尊处优、盛势凌人的警长蒂索。编导从骨子里厌恶与鄙视蒂索，就让这个追捕者反而可耻地伤残在被追捕者兰博的机枪下。这不是对蒂索的职位而是对他个人品质的否定。
但是，兰博的命运却始终是悲惨的、悲剧性的。在他同小镇警长蒂索的冲突中，致使他这位越战“英雄”成为了“反英雄”，即成了美国（哪怕是一个小镇上的）社会秩序的破坏者。他与蒂索的冲突在一开始也实在是一种巧遇的偶然性，很大程度上也是在于警长蒂索个人品质的恶劣性。然而，有一点是必然的；兰博作为越战英雄充其量只有在越南战场上的价值，而这场以失败告终的战争本身又是侵略性的与非正义的，它遭到了全世界人民包括美国人民的反对。这样的“英雄”与其幸存归国，倒不如战死沙场为好！兰博归国而无家可归，备遭冷遇，来到小镇而受警长凌辱与无理拘捕，他的满腔怨愤终于化为疯狂的反抗与报复。
作为“越战”英雄，原本是国家战争意志直接造就的结果，现在这个愤怒的英雄调转枪口向蒂索开火，向这个国家开火了！然而，正是在兰博成为“逼上梁山”的“反英雄”时，才真正赢得了广大观众感情上的共鸣。兰博把他在特种部队受训而得的全部过硬看家本领统统施展出来，把警长蒂索一帮人打得落花流水……这是一场集打斗、追击、烧杀于一体、融惊险、恐怖、残忍于一炉的“内战”！它给影片带来了强烈的动作性与刺激性。扮演兰博的斯泰隆（这是一位世界级的美国影坛硬派巨星！）以他的一副健美型的身躯，把这个向美国社会开火的“反英雄”演成了一个观众心目中的真正英雄。斯泰隆的表演（他也是本片编剧之一）表明，一个在人格与肉体上横遭凌辱与践踏的硬汉，一旦发作起来，就完全可以有像火山爆发一样的摧毁一切的能量！
影片最终，当年兰博的上司特劳特曼上校前来劝降。当兰博向他这惟一的亲人倾吐心迹时，悲苦的眼泪从这位硬汉子双眼里落了下来，赢得了观众对这一悲剧人物的巨大怜惜与同情。这是对美国白宫与五角大楼的决策人当年对越战的侵略政策与战争政策之罪恶的血泪的控诉。而兰博正是成了这场罪恶的战争的牺牲品——他作为替罪羊终于被美国社会抛弃了。然而，这决不是他个人品质的过错。影片的积极的批判意义，正是在于它的反战思想与对美国社会制度的不合理不公平的抨击！
1985年8月20日写于Y.C.
2005年5月22日录入电脑于杭州梅苑阁
原载《宜昌市报》1985年8月24日第3版
美国彩色故事片
上海电影译制厂译制1985年7月国内公映
翻译：朱晓婷 译制导演：杨成纯
主要配音：乔臻、毕克、尚华
5 ) 是他们让我流的第一滴血-------开头访问战友亲人场景几个细节对人物刻画和主题揭示贡献的浅疏
首先本作的开头对于整部影片一种忧郁的基调定位，主人公置于一个一派平静，风景如画小镇的大背景中，邋遢的破军装显得非常不应景，人物形象的第一印象就被狡猾地植入了，同时观众脑子马上产生：他是谁？这种关于身份认知的困惑，而一段简短的对话目的是埋下结局那段对话的伏笔（关于这个个人战争进行的合理性阐述），甚至通过翻找口袋寻求身份证明这个小细节把他身份中处于社会底层交代了。
其次，此开头对于兰博身份问题的处理，是本片主人公产生代入感时给观影者最大生活极限体验的焦点，包括开头最后一个镜头兰博将记录了战友笔迹的书信抛开一边的细节也刻画了身份问题对兰博所带来的困惑。也正是因为这种身份认同的困惑在第二幕是导演处理副警长死的双下降情节时能够产生合理性解释，不会让观众的移情作用从兰博身上离开转而同情惨死的副警长。试想，如果兰博是如上校那样的人--坐到办公室里去了，有身份有地位，他即使也是失手杀死副警长，甚至副警长此时表现得更加丧心病狂点，也不能让观众解释副警长这种值得依赖的形象被兰博害死所带来的对兰博的厌恶之心，移情作用自然就要结束之。
将照片交还给战友的亲人，反应了兰博本人是一个礼貌理智可以为他人着想的人，这就构成了后续他被比绝路的一种向上对比力量，没有这个细节的处理，兰博几乎没有机会表现温情，在后续的一系列变身过程中，将变成一个彻底的魔鬼。
在交还照片之前的一个长镜头是背对兰博拍的，画面中只有战友的亲人和不知名的小孩，这里必须赞一下这里的表演，虽然是极少戏份的配角，我们的两位亲戚也展示了他们潜台词表现的功力，那个黑人小孩听说第一句话开始，眼神里就有的一种防备、鄙视和恐惧是让主人公与现实裂开需迈过去的第一个鸿沟，这个激励的反应，一直保持到了剧末兰博与上校对话那段：“下了机场民众都是反对和抗议，他们不是我们，没在那儿经历，凭什么抗议”，有趣的是，面对黑小孩的无力和戒备神情，兰博的表现一如之前的泰然处之，反而彬彬有礼，这里一方面对后文所说七年兰博遭受的大众社会冷遇进行了旁证，增加了这个人物的可信度，一方面通过设置较小的激励鸿沟，使得主人公在跨越时--得到关于战友的信息，表现出来更加深刻的悲剧感。
一个悲剧英雄的雏形就这样诞生了。同时埋下了两个关于影片主题的隐喻：
1）大众评判战争的片面性，因为其主观判断的片面性
2）我们的英雄必将被时代所抛弃，因为战争的不合理性
这两个隐喻本身就从正反两面强化了战争的荒谬性，所以说这是一部经典反战片也很自然了。
作为一部类型片，演员的表演很难要求，更像一面镜子，通过反射周围的事物来表达，这部80年代动作系列的神作通过这个细节编织的功力确实赞叹。
可惜遗憾的是，任何关于身份交代所带来的情感力量都不可重复，不太可能像007那样永远刺激着人们对于性和装逼的向往，所以，从这个意义上来说，一个动作类型片是否能长久，最激动人心的就是身份交代和主题揭示的关系，而拍成系列片时，最难逾越的也是此。
难怪后面的血越流越让人教着矫情，谁让“是他们让我流的第一滴血”-----
兰博如是说。
6 ) 第一滴血与第一滴泪：无聊的优越感
“镇上你称霸，山中我为王。”
Rambo的这句话很清楚地道出了这场战争暴发的原因，所有的麻烦都来自于警察们狗屎的优越感。
回想起来不止是现实中，尤其是在这个虚拟网络里，卑鄙无耻厚着脸皮积累自己优越感的人大有人在，而以自己的优越感对他人指指点点冷嘲热讽的可笑家伙更是俯拾皆是。
总之，这个世界变得越加开阔，即便只是在一种意淫的境界里，人们的气氛变得越加诡异的荒谬。从出生开始我们就一直被谆谆教诲：打开你的视野，打开你的世界，美丽新世界。打开你个屁。这个去哪里都得买门票检察学历户口的世界，这个人为的世界失去了所有让人惊奇的因素，不可避免地变得越来越让人失望。终极的绝望也不过是这样的过渡模式。
而这个史上人类最伟大的发明，我越来越倾向于把这个网络平台作为一个单向交流的通道，我说我的，我收集整理自己的世界，跟谁都无关，我听不到你，看不见你，我是瞎子我是聋子，我甚至闻不到你的香臭，我全身上下都被切割完毕，别碰我，碰了我也不会给你什么反应，我没有任何幻肢感。two-way communication my ass。
当然，我绝对相信优越感会促使内啡呔大量分泌，让人感到镇定、快感。但不过也就是如此，跟抽烟喝酒一样，也是会上瘾的。不同的是抽烟喝酒多了最多把肺烂了把肝酿了，眼不见心干净，但单单是看着重复标榜自我的家伙就会让人患上精神疾病。恶心自己就算了，不要恶心到别人。
影片中唯一一个缺少点优越感对Rambo的态度是“等等看”的小警察(David Caruso饰)后来到CSI: Miami中饰演大叔Lieutenant Horatio Caine去了。这是顺便提及。
虽然影片名为第一滴血，但这第一滴血不过是敷衍地带过，而接下来流的所有的血其实都不过是为了结局的第一泪做准备。所谓英雄流血不流泪，但现实中既流血又流泪的小强才会让人印象更为深刻些，这样让他们显得有血有肉更加真实。
动力火车有一首歌叫《第一滴泪》，跟《第一滴血》的片尾曲Dan Hill演唱的It's A Long Road某些部分似曾相识的太厉害。《第一滴泪》作曲的署名“绅威”，有没有人知道绅威的底细？这一点上词作者许常德倒还算厚道，留了点可供寻找线索的蛛丝马迹，也许他是一听就听出门道来了，于是顺其道而行。It's A Long Road的曲作者是Jerry Goldsmith。
J.G.为许多科幻影视剧，诸如《星舰迷航》、《异形》等作过曲，关于Jerry Goldsmith：
http://music.sina.com.cn/yueku/s/20134.html
除了以上说的离题万里的，我最想说的其实是：BH不需要理由！
PS.现在写完任何东西后都会束之高阁不绝于人前，搁上个三五天然后回过头来自己再看一遍，然后就会觉得：靠，这是我写的吗，我有这样的情绪吗？那个突然间的自我简直就是一个“激情迸发的我”啊，于是唏嘘声不绝于耳。得罪人不好，太自恋了也不好，但是还剩下一点激情真好。幸亏还活着。
經典的藍波！
当官僚体系遭遇为国家而战的英雄本身就是一个悖论，本该保护公众的力量变身迫害和发泄私欲的工具，越南战场所锻造出得杀人技能被激发为本能，在杀人如麻和被折磨之后难于融入社会 你是那丛林中死亡的闪电 蔑视法律欺骗媒体蒙蔽公众知情权 当兰博扛上一整扇野猪肉时我笑了 MG42威武 配乐超赞
屁大点事都能搞成这样..
退伍军人做错了什么，平白无故就遭受到局长的歧视，没有无缘无故的恨啊。
片子最后那段对白很感人，战争留下的伤害无以言表
“你是镇上的霸主，我是森林之王”
（８／１０）很多人喜欢拿《第一滴血》和《战狼》作比较，但这两部片的主题是完全相反的。《第一滴血》最大的控诉对象，恰恰就是美国自己。没有激昂，只有悲凉。没有战狼的精神，只有战争的创伤。没有强大的祖国，只有不爱自己的祖国。兰博早已被战争毁掉了，无法回归到和平的世界里。他痛苦、无助、像一个被抛弃了的孩子。影片表面看上去是兰博如何不停反杀美国警察的故事，但真正的主线，却是战争对兰博深深的伤害。战争年代流尽鲜血，和平年代寸步难行。片尾兰博和上校的对话，既是在谴责警察，更是在谴责美国。
越战伤痕，失败的士兵回国后还要受到民众的白眼；要是能按兰博自杀的小说结局来拍，那就更棒。
其实并没有什么惊天动地的动作场面，然而仅凭兰博最后的悲怆独白便足以使其成为无可替代的经典。PS：配乐大赞~
好让人心疼. 那句话怎么说来着 "战争年代流尽鲜血, 和平年代寸步难行".
战争不该被遗忘，我们珍爱和平的同时，也应铭记战争带来的惨痛代价。
在电影院看的第一部外国大片。
片子太老贵在经典，充满男性荷尔蒙纯男人片
好老的片子，很经典
当了特工的人就是有一个缺点，不善言谈，这绝对是所有悲剧的起源
今夜，重温第一滴血1，好看到哭泣。“镇上你称霸，山中我为王。”战争的性质与人的性质相冲突，唯有生存才是正义。系列的首作，比后面几部少了火爆场面，却是悲情色彩最为浓重的一集。人们抹掉偏见与歧视，人们从战争中走出来，人们真正理解战争——这是一条漫漫长路。而此时，战神还未诞生。
个人强大才是硬道理
最怕的不是战争，而是对战争的遗忘
失敬了，第一部居然是很正经的文艺片啊…对战争PTSD、老兵如何融入社会的主题，探讨得非常深刻。建筑在一个“不断被排异的弗兰肯斯坦”的叙事之上，在越南用着几百万的杀伤设备，回到美国后却找不到给人停车的工作。当兰博缝合自己的伤口，第一滴血就成了时代的悲泣。
这电影演完第一幕，通过跳崖坠机缝针设伏，展示了兰博的惊人战力，狠狠教训了当地警察，宣誓过势力范围之后，其实就已经结束了——当然仅凭此段也足以位列影史经典。接下去还能怎么发展？你不能真对警察大开杀戒，这不是终结者；又不能找个等量齐观的对手，进入亡命天涯的模式……所以后半部分，兰博的能力观众已充分了解，失去了第一幕的惊奇；他又不能中途被杀死，民兵百人围剿的阵仗和火箭筒的威力都成了摆设；终局对手还是那个曾经轻松击败过一次的小镇警长，无法在第三幕达到高潮。……三星半