赛德克·巴莱(下)：彩虹桥

唉 看来很难回本了
　　台湾没这么大的电影市场
　　此片寄望大陆市场是不实际的
　　别说检查制度不过关 就算一刀未剪引进
　　没有大明星 大陆观众也不会买票去看的
　　
　　这就跟 自己的婚礼MV 自己很重视
　　对别人而言 却无足轻重
　
   魏导求仁得仁 想扛十字架就得忍者痛

【赛德克∙巴莱】(Seediq Bale)是赛德克语，解作「真正的人」，也是世代居于台湾高山上原住民对勇者的称谓。看过电影后，笔者觉得【赛德克∙巴莱】更是一种精神，是坚毅、勇猛、强悍、宁死不屈的精神。就是因为赛德克族人与生俱来拥有这种特质，令他们受日本人统治期间不甘于苟且偷生，毅然发动台湾历史上有名的「雾社事件」，也令他们面对强敌无惧生死。他们不是战死就是自尽的行为，连日本人也自叹不如，慨叹要在族人身上，才看到消失已久的武士精神。

电影改编自发生在一九三零年的「雾社事件」。当年在日治时期，受制于日本人定下的理蕃政策，原住民被迫放弃狩猎、农耕、编织等部落生活的传统，男的服劳役，女为帮佣，他们受尽压迫凌辱，在几起冲突事件的导火线下，以「莫那∙鲁道」为首的族人发动抗日行动，令日本人死伤过百人，也因此招致日本人驻重军还击。与其说剧情改编自历史事迹，倒不如说魏德圣导演把历史的始末彻底地搬上银幕更为贴切，因为他没有放过任何章节段落，把每滴血泪化成画面，呈现在观众眼前。观影感觉犹如在翻揭一本活动的历史书籍。

戏中，强弱阵势随剧情不断转移 : 「莫那∙鲁道」率领的「赛德克族马赫坡社」对其他社群来说是长期的威胁，但面对日军的攻占，顿成强弩之末 ; 日本人占领雾社等地，以为可以凌辱欺压方法治理族人，谁知逼虎跳墙，结果来个玉石俱焚 ; 日本军队驻千军持万「炮」，族人才出动三百勇士，表面上是强弱悬殊之战，然而，日军对抗的不只是勇士，而是己方不擅长的天然环境。勇者无惧，再借助险峻的群山、茂密的林木作掩护，顿时令日军节节败退。可惜的是，最擅战的勇士，最后也敌不过日本人投下的毒气弹。魏导以紧密连绵的画面和快捷的剪接率，加上演员的矫健动作，令几场战役剧力万钧。刀光四起，敌人顷刻身首异处，枪林弹雨，千军被一扫而倒，战役此起彼落，上下两集合共四个半小时完全没有半点冷场，看得人血脉沸腾。

史实以血泪撰写，电影则以汗水拍摄而成。亿元巨制，资金鲜用于近年盛行的计算机特效虚幻场景，反而花精神和时间在搭建实景上，务求营造出强烈的真实感。族人为守护自己的文化和信仰而战，魏导则透过电影，也守护着他们的风俗文化。所以在戏中，导演毫不吝啬地加插他们的民谣和舞蹈，让观众深受其感染。几幕画面设计亦充满寓意 : 战机在森林上空飞过，预告了即将开展一场文明与原始的博弈 ; 漫天开满殷红的樱花，预示了即将血染台湾高地。角色方面，没有起用有票房保证的演员，反而拥有原住民血统才是先决条件，至于日本将领家眷，也全由日本演员来担纲，所以全体演员演来没有半点矫揉造作。看着原住民每个人都黑实健壮、身手敏捷，在森林中跃动奔驰如履平地，来如风，去如电，惊叹现实生活中的他们纵然被文明洗礼，但内心本来就是属于大自然。少年「莫那∙鲁道」年少气盛，中年「莫那∙鲁道」不怒而威，两位演员都甚具气势，不过笔者认为最难演的，是两位自少受日本教育，长大后取了日本名字的赛德克巡察「花冈一郎」和「花冈二郎」。他们身披日服，体内却流着赛德克的血液，面对族人起义，内心纵不支持，但血统却并不容许其反叛，左右为难，无助感填满胸膛。

没错，对赛德克族下一代来说，自小便适应了日本人带来的文明，觉得已活在和平盛世，为何还要走回蛮荒之路。所以徐若瑄饰演的二郎妻子，在慌乱中被救出时便劈头质问父亲为甚么要「出草」(出草本意是指砍下敌人的头来供奉祭祀祖灵.以彰显勇猛的意思，但来到电影这个部份，由二郎妻子的口中说出来，则有起义的意味)，又如一郎选择了结生命的方法，竟是日本人武士式切腹… …这些都是对赛德克族人发起「雾社事件」的一种否定。然而，于「莫那∙鲁道」甚至许多赛德克族人而言，太平文明只是表象，要他们摒弃传统和自由委屈于太阳旗(日本旗)之下，实在比死更难受。也许血祭祖灵只是借口，找回族人的尊严亦然，他们其实是无法面对祖先灵魂，觉得辜负刺在额上与下巴的图腾。从来求死容易活着才难，他们明知必死仍要一战，某程度上是取了一个容易的了结方法，既然无法改变时代，唯有一死以谢天下，因为好死总好过赖着活。

无疑，战争都是可怕的，因为不论你是好人还是坏人，是强者还是弱者，总之站在对头的就变成敌人。为保卫家园而战是迫于无奈，为觊觎别人资源领土而发动战争，让本来可以做朋友的人处于对立位置，令生灵涂炭，则比野蛮更为野蛮。日本人口口声声称自己为文明人，斥责原住民为野蛮民族，但是日本人四出侵占别人土地在先，一千步责五十步，谁才最野蛮，一目了然。

其实赛德克族人的精神也可以用于形容魏导演的毅力。因为他对这题材的执着，竟举债拍成五分钟的试片，当时对能否找到资金，对票房和观众喜恶的不肯定下开拍，疯狂程度比得上「莫那∙鲁道」率领族人杀日本人一个片甲不留。因为导演的坚毅，加上天时地利人和的配合，电影在台湾空前成功，除了重新唤起台湾人的民族意识，也令本来对「雾社事件」一无所知的我愿意找来历史一读。看过史实，或许我们后世人对当年的起义行为不表认同，而且心中也不禁起了个疑问 : 不知现在在彩虹桥上的「莫那∙鲁道」是否依然觉得这些犠牲是值得，也不知他会否为当年的决定而后悔。不过可以肯定的是，若然当年「莫那∙鲁道」和赛德克族人选择苟且偷安，他们的确不会招徕如此惨痛的经历，也不会导致几近灭族的后果，但是同时他们的精神也不会长存下来受到后世人歌颂，更没有《赛德克∙巴莱》这部伟大电影的出现。

祁佳仕

你们部落造反，你以后也别想好过了！

和日本人打仗不能用日本人的想法，要用风的想法。

今天我们虽然成功地血祭了祖灵，取得了通过彩虹桥的资格，不过接下来所要面对的，不是欢庆的酒宴，而是选择死亡的方式！

森林里的祖灵鸟正驱赶着吃腐肉的乌鸦，水气后的阳光只会让彩虹更艳丽。

记住，要骄傲！彩虹桥上我们一起过！

疯了！我们家的男人全疯了！

你们得跟日本人长期战斗，这些存粮不够那么多人吃的。

“二郎，我们到底该是日本天皇的子民，还是赛德克祖灵的子孙？”
“切开吧！一刀切开你矛盾的肝肠吧！哪儿也别去了，当个自在的游魂吧！”

这只是动物性的野蛮行为。

几千名火力强大的武装部队，竟被三百个生蕃耍得团团转？我们的飞机在空中飞半天、轰半天，为何就是打不到人？

这死老乌龟，有种造反，却没种出来和我决一死战，算什么战士！算什么头目！

（猎首奖金）头目150元到200元不等，壮丁100元，妇女30元，小孩20元，特别奖——莫那鲁道！

好猎人要学会安静等待。

从前，在白石山上，有一棵大树，名叫“波索康夫尼”，他的树身一半是木头，另一半是岩石。
有一天，他的树身生下了一男一女，后来这对男女又生下了许多的孩子——这就是我们，真正的赛德克人！

我们战斗是为了血祭祖灵，不是替你死去的家人报仇！

在彩虹顶端的美丽猎场里，大家是不是就会成为永远的战友，不会再有仇恨了？

哥哥要求死很容易，你们要活下去却很艰难。

比荷沙波被捕后，在拘留所被毒打致死。达多莫那与最后的战士悉数自尽。莫那鲁道从此失踪。

三百名战士抵抗数千名大军，不战死便自尽……为何我会在这遥远的台湾山地，见到我们已经消失百年的武士精神？

今年的花开早了，现在不应该是樱花的季节。

事件之后，小岛源治煽动道泽部落以为铁木瓦力斯报仇为由，趁夜击杀在收容所里手无寸铁的老弱遗族。
仅存不多的遗族被日方强迫迁居至方便监控的川中岛，临走前他们放火烧尽了他们最后的家屋。
四年后，莫那鲁道的遗体在深山的岩洞中被发现。尸体半边腐化成白骨，另半边则风干成木乃伊。
次年，能高郡役所竣工，日本人将其遗骨及武器陈列于木箱中公开展示。之后，遗骨再度失踪。
莫那鲁道的遗体在二度失踪39年后，又在台湾大学医学院的标本室中被发现。
在遗族代表的扶灵下，终于回到阔别43年的故山雾社安葬。

因为到了奔三望四的年纪，所以学会了克制妄动，用经世的统筹学安排生活主次，这样的安排能最大兼顾责任和兴趣，这样的安排也让我错过了在苏州绝大多数影院仅公映8天就匆匆下线的《赛德克巴莱》。当然这部电影在别处的境遇也好不到哪里，从举步维艰的筹资过程就可以看出，寻找真相在一个相对安宁、富足的时代并没有多大市场。在这里，我们更容易被轻松的、戏谑的、哗众取宠的东西所吸引，而非血腥、沉思、以及生死大义。这个定理同样可以解释央视热播纪录片《舌尖上的中国》为何在此地大受欢迎。
如果没有看过BBC2011年的纪录片《人类星球》（《Human Planet》）,那《舌尖》一定会带给你愉快的观影过程。讨巧的题材，唯美的画面，让俯首皆是的意识形态灌输也变得不那么生硬了。从南方的烧腊到北方的泡菜，从古代的智慧到现今的融汇，泱泱风范寄题于小小饮食，这是中国人的做派。当历史变迁与社会更迭潮汐般地来来去去之后，沉淀下来的是普通百姓对安宁生活的热望，这种热望在中国延续了数千年以上。
记忆中的外婆菜，玛德琳的小点心……食物确实是维系物质与精神的最佳纽带。看着唯美的影片，几乎让人快要忘记，在中国的现实是：这种感情正被金钱诱惑瓦解，尚未消弭，但却式微了。现实是我们对食物不再含情脉脉，我们对待一切都不再含情脉脉。食物只是牟利的工具，于是食物链条上的每个人，一面从中分享财富，一面吸食他人贪婪的毒。
《舌尖》是本美好而有失真实的实验作品，它的视角是西方的、他的叙事是西方的，从画面到配乐也都有临摹的嫌疑。像大多数西方纪录片的思维模式，它抛开了传统的中国式的时间轴叙述，转而去关注那些鲜活却并无太多特点的普通人了，尽管画面上，这些质朴的微笑显得有些牵强和突兀。唯一可取的是它还是抓住了中国人骨子里最喜闻乐见的情结：富足与团圆。不知这是一种进步还是一种妥协，因为凭我们的想象力已经无法想到另一种形式来表达自我，诚如我们的性格，中庸太久，欲辩忘言。
真实地活着是需要胆量的，真实地拍一本片子也是需要胆量的。
这是《塞》带给我的震撼，它没有矫饰的温情，没有高大的主义，甚至既不煽情也不美好，只将文明与野蛮的对立展现在我们面前，把问题无言抛给我们去解答。
反观我们的银幕，随处看见一群明星龙套，演着既白痴又烂俗的故事，不知爱从何来，不知恨将何往，即便这样票房还是轻轻松松突破一个亿、两个亿……制片商不愿动用道德去投资，导演不愿动用诚意去创造，演员不愿动用感情去表演，观众不愿动用智商去看戏。只是消遣，而无建树，总有一天我们会在这种消磨中彻底丢掉祖先的精神图腾。
这些年所看的台湾影片总有些“小”，但却又总有动人之处。并不是说经过历史深加工的道德传统和固化形象都该打翻，才能还原真实，而是先有感情的认同才是真正根植心灵的主义和形象。总是做一个旁观者，又怎会投入。什么时候才有从形式到内容真正代表我们的东西问世呢？

莫那鲁道还年轻，躲在山涧边伏击仇敌部落的青年，为的是猎取头颅，那是彼时泰雅人的成年礼。手臂铁一样，混着汗水，闪着油腻腻的光。腰间倏然抽出锋利的长刀，手起刀落，鲜血喷溅在屏幕。

此刻是香港的四点钟，周末，影院在尖沙咀某座商场的高层，一墙之隔是香港秋季的后半天。大楼里充盈着食客、买主，香水店里的气味落在人身上，无处摆脱。莫那鲁道的那一刀割开了两个世界，度周末的人们大约不知此刻头顶上杀戮的故事正在上演。

《赛德克•巴莱》要在香港电影节上映，早早托朋友买好票，规规矩矩等着。座位在第一排，一直须仰视。抬着头，呆呆的看杀人，五个多小时。先是部落人杀部落人，后是部落人杀日本人，后是日本人杀部落人。人杀人，人自杀。地球无非是屠场，此刻我们互相凝视，但没准千百年前祖先们兵刃相见。死人是不足为惧的，再过千百年，我们在干净的世界里和解，饶有兴致彼此表演。

年轻的莫那鲁道，导演真会选人，朋友说是找遍整个台湾才在马路边发现的：本职是卡车司机，还住在部落。桀骜不驯，满眼杀气，但干干净净，演得来猎杀，也懂得被日本人枪托打倒后的屈辱。老年后的莫那鲁道，演员是部落里的牧师，“总怀疑披风下面的那只手，随时会抽出刀来”。灵魂归属上帝，却本分的扮演嗜血的英雄，有一阵我出现幻觉，真以为他就是莫那鲁道，起义失败遁入深山，尸骨被发现时半边白骨半边风干，日本人把他的遗体挂出来展览，后又藏在台大的解剖室，前年才由族人扶灵归葬故土。

还有铁木瓦里斯，莫那达多，莫那巴索……亏魏得胜费心，攒的一帮男女老少，个个好看。

故事是雾社事件：甲午战争后日军割据台湾，侵入山地，费尽心机教化当地生番——现在的泰雅人，1930年代他们不堪羞辱，起义，失败，灭族。这是真事，有名有姓的人物记载可查，据说只添加了一个虚拟的少年。

反抗不难理解，但反抗的理由不容易想通。日本人来了，迅即以武力恐吓住了原住居民。男人们做伐木工人，女人们拉去陪酒。猎场毁弃了，曾经的英雄成了醉鬼。但也并不至于去死，日本人建了学校、医院、邮局、商店，所谓“现代化”了。莫那鲁道被船拉到日本，亲眼看见满街的人，声光化电，蛮横的武器。但最终却还是要反了，明知其后无非死路一条，不但自身性命难保，还连累着族人。

果真，三百起事的土著士兵全部战死或自尽。女人呢？早早的将还未成年的孩子仍下山崖或亲手扼死，然后集体投缳，为的是不给活着的战士添累赘。

电影里他们个个毫无悔意，连了结生命都井井有条，间或还唱着歌。眼睛里分明是前现代的不服气。那眼光并不陌生，如果有人见过失去草场的蒙古男人，哈萨克男人，见过拿救济金买醉的鄂伦春：那就是了。

现代人不明白，明明可以活，何必选择死？这问题也可以问问捡起石块掷向坦克的中东男孩。二十世纪的文明到底将野蛮打扫干净，以文明的旗帜，以野蛮的驱使。从此天地间光亮整洁，一尘不染，按时上班下班，闲暇娱乐购物。猎头不再有了，茹毛饮血不再有了，除非在博物馆：一步步排列着，领着你走到今天。

文明的人们没有不可失去的财产，房屋、钱财是身外之物，不中意可随时处理。有钱人可以买下岛屿，赤贫阶层也可以努力换部手机。活着的时候，有药品和仪器维持生存，死了堂堂正正盘踞一方木盒。生前有父母兄弟亲朋好友，其乐融融，如不是横遭不幸，大多数人都轮得上颐养天年，善始善终，不必费心外出狩猎，不必担心随时飞来一支竹矛贯穿心胸。

没人敢宣称那个野蛮的社会的美好。但我们没有祖灵之地，没有彩虹桥，没有传说中只为勇士赛德克巴莱开放的肥美猎场，我们颜面光洁，不再忍受皮肉之苦刺上图腾。死了有火葬，不必苦心寻找先人魂魄，我们无须天然的认可某位头领，无须从心底臣服于他统治丛林的本能，无须牢牢背诵创世传说。连带着，与四季无关，与水土无关，与躯体无关，从此无关。

更有甚之，从某一个时刻，死亡，甚至灭绝成为某种意识形态的私产。今天有人希望赎回自己粉碎的前世，以英雄的名义。

战友被子弹打穿面颊，十五岁的巴万抽刀切下他的头颅：即使我无法助你坚强且幸福的生，至少我可以送你去彩虹之桥，祖灵之地。用我的刀。

这片子的大陆版本也已上映，削剪得干干净净。即便如此，我还是希望有人能好好观赏。我们都是赛德克巴莱的子孙，等着凭吊一个逝去的宇宙，等着莫那鲁道抽出他的快刀，温柔的割下我们的头颅。

淚洗面的女人─瑪姮‧莫那

文／瑪姮‧巴丸（瑪姮‧莫那之孙）

當我有記憶開始，我每天見到的都是以淚洗面的女人，常常低吟著悲傷的曲調，經常性的酒醉，沒有她笑的記憶，這是我對瑪姮‧莫那的印象。
從我有意識開始，就排斥著「瑪姮」這個名字，這是瑪姮‧莫那賜給我的族名，源自於她的名字，它代表著傷痛，讓我拒絕了解這段歷史的始末。一直到拍了紀錄片，封鎖已久的記憶湧上心頭，它讓我好痛、好痛，心疼瑪姮‧莫那、爸爸、媽媽所承受的委屈。

外界有人在放話，莫那‧魯道沒有後代，媽媽陪伴了瑪姮‧莫那32年，爸爸陪伴了她15年，這其中的辛酸甘苦不是外界所能了解的。瑪姮‧莫那遺傳了頭目家族威嚴的氣勢，每天逼著爸爸為其父兄平反冤屈，經常哭泣叮嚀，常常讓爸爸無法入眠，有家睡不得，被逼得只好睡在後屋簷下。

瑪姮‧莫那要爸爸為她父兄定位、正名。因為，在莫那‧魯道遺骸未回故鄉之前，忠烈祠霧社事件抗日英雄的名字，是花崗一郎。爸爸為了幫莫那‧魯道正名，一路跌跌撞撞，得罪了不少人。爸爸說：｢你們還小，沒有人幫我，在沒有背景、沒有勢力、沒唸多少書的情況下，瞭解霧社事件始末的人有限，我真的不知道該怎麼辦？只能任她天天罵我沒用｣。

在資源有限的情況下，除了瑪姮‧莫那的口述，爸爸常常要花很多時間跟已經封口的部落長輩們博感情，以便了解歷史事件的始末，這些事情都像是用刀一點一滴的刻在心頭上，讓爸爸無法忘記。(日據時代，日本人利誘部落族人，提供曾參與霧社事件勇士的名單，被點名的人無一倖免慘遭活埋。所以，部落裡人人自危，不敢再談論相關情事，因此，爸爸這一代的族人清楚霧社事件始末的人是少之又少)。


瑪姮‧莫那臨終遺願：｢不能讓人改變歷史，要口傳歷史，一定要找到莫那‧魯道的遺骸，以其髮指入棺、常伴父親左右。你們在地面找、我在地下找，二者力量結合，一定能找到。｣祖靈悲憐有心人，終於在瑪姮‧莫那死亡那年，找到莫那‧魯道遺骸，讓父母親完成了她的遺願。

爸爸教育程度不高，不是見多識廣的人，只能用自己的方法傻傻的、認真的、堅持的做事，只是為了達成瑪姮‧莫那的遺願。然而，外界卻否定爸爸的價值與努力。所以，爸爸終日心情抑鬱、眉頭深鎖。瑪姮‧莫那強行自原生家庭領養媽媽，就此改變了媽媽的一生；爸爸也因媽媽改變了一生；我們也因此被迫承受這些歷史遺留下來的傷痛，我們也不願意，但是，上天就是這樣安排。

有意識以來，隱約知道家裡有事，家中總是瀰漫著不安的氣氛。打從小時候開始，習慣性的，我的腦海裡就會自動過濾排除這些資訊，如鴕鳥般把頭埋在土堆裡，不願面對，只求安然的過一生。

但是，現在瞭解了，又有人利用影像置入性的美化花崗一郎、二郎，醜化莫那˙魯道。莫那‧魯道沒有參與人止關及姊妹原事件，更沒有用槍殺害自己的妻子及孫子。

更有人積極透過網路及各種媒體，把莫那‧魯道與高山初子緊密相連，不同部落、毫無關係的兩人怎可綁在一起報導，莫那‧魯道有自己的親生女兒，那就是當時莫那‧魯道家族唯一的倖存者「瑪姮‧莫那」。

賽德克‧巴萊電影正夯，我想告訴大家的是，瑪姮‧莫那的一生坎坷，不想讓她在死後繼續受委屈被踐踏，不願讓父母親的心血白流。我沒什麼背景、也沒什麼勢力，也只能靠大家幫忙，瑪姮‧莫那為什麼要爸爸為其父兄定位、正名。凡走過必留下痕跡，歷史一定有跡可尋，我現在也成了「以淚洗面」的女人。