黄飞鸿之英雄有梦国语版

从《黄飞鸿之英雄有梦》宣传伊始，我就将其列入必看电影的行列。盖因上世纪90年代的那些黄飞鸿电影给我留下了太多美好的回忆，其中又以徐克参与的6部作品尤为让我回味。这6部作品1、2、3、6由李连杰主演，4、5由赵文卓主演。6部黄飞鸿从第2部开始分别有了正式的副标题，2为男儿当自强、3为狮王争霸、4为王者之风、5为龙城歼霸、6为西域雄狮，但它们始终都有一个一脉相承的英文名：Once Upon a Time in China。

Once Upon a Time in China，这是一个非常大气的电影名字，译为“中国往事”。如果让大多数观众去评价这个英文名和黄飞鸿电影之间的关系，可能会觉得这电影的英文名和内容相去甚远，甚至有点跑题的意思。但我却固执着认为，这个英文名最大程度诠释了6部黄飞鸿所蕴藏的情怀。毫不夸张地说，看懂6部黄飞鸿，你真的能从中看到一个时代的中国人生活剪影和精神根性，那是真真正正的“中国往事”。

从1到6，电影用连续的笔墨和独立的故事为我们描述了清末中西方文化碰撞下各阶层人士对时代转变的应对，通过各层面的种种矛盾和冲突去剖析那个时代下人们的状态和心境。我尝试用黄飞鸿这个主角为例来粗略诠释下那些变化和矛盾。1中黄飞鸿在全盘西化的十三姨面前有些手足无措，他在矛盾中思索探寻；《男儿当自强》中黄飞鸿已经开始逐渐意识到社会需要变革，和纳兰元述这个同样爱国的保皇党产生冲突，黄飞鸿虽然不完全理解孙文的革命，却更加顺从时代的发展。

而在《狮王争霸》中，结尾时黄飞鸿对李鸿章的一番陈词已经看穿了大清的症结所在，至今听起这段话也会觉得颇为适用于我天朝。前三部作品中，黄飞鸿的思想转变已经基本完成，后三部作品主要是通过黄飞鸿的眼来看那些往事：义和团的罪与悲（红灯照系义和团女性组织）、绿营和新军的内斗、海外华人难改的民族劣根性。如此种种不仅在黄飞鸿一个人身上体现，黄麒英、十三姨这些角色都在诠释着这种变化。甚至是在众多的配角和路人身上，你也能看到类似的“选择”和“态度”。

所以我说，昔日的黄飞鸿6部曲是的的确确的“中国往事”，它已然成为了黄飞鸿题材电影的一座丰碑。《黄飞鸿之英雄有梦》很明显不想活在这座丰碑的阴影下，所以导演决定用一种全新的风格和崭新的故事来开创属于自己的黄飞鸿时代。平心而论，周显扬确实做到了。英雄有梦与大家熟悉的黄飞鸿6部曲在风格上确实已经截然不同。6部曲节奏悠缓颇有传统文化韵味，英雄有梦紧张激烈宛若现代争斗，6部曲的武打设计飘逸灵动，走的是悦人耳目路线，英雄有梦则是拳拳入肉，完全是流行的混合格斗范儿，画面色彩6部曲偏暖，英雄有梦则偏爱阴冷……

导演确实为观众展现出了一个全新风格的黄飞鸿，配合上彭于晏那诱人的肌肉和血腥的搏杀，整部电影可谓十分刚猛。但非常可惜的是，这个黄飞鸿的新故事完全是0分水准。编剧只是把一个卧底黑帮的故事挪回了19世纪中叶，却没有把将故事有机地嵌入那个时代，整个电影始终把镜头聚焦在几个主演身上，却很少通过对其他人的捕捉来丰富主角性格和戏剧冲突。而且围绕在主角身上推进的故事也缺乏合理性，这导致整个电影剧情看起来十分的干涩，让观众甚至会觉得所有的铺垫都是多余的，主角就应该直接和大BOSS单挑了事。

当影片到了结局之时，你会发现这电影是没有主题的。是的，你没有看错，这电影是没有主题的。虽然导演和编剧想要传达主题思想，你也可以感受到有几个桥段在刻意渲染什么，貌似已经通过角色说出来了，但直到电影结尾，这个主题也没被说清楚，甚至能感觉到所说和所做已经完全脱节了。给人留下最多印象的，只是彭于晏饰演的黄飞鸿在不断打、打、打and杀、杀、杀。

很遗憾，虽然在观影前我已经降低了对这部电影的期待，但还是万万没想到英雄有梦会成为今年我第一部想中途离场的电影，如果不是知道主题曲是五月天演唱的《将军令》，也许我真的会中途离开。在《黄飞鸿之英雄有梦》这部电影中，只有一个片段打动了我，那就是在原野之中，孤儿帮齐声喊着：“团结、自强”，伴随这个镜头响起的是“男儿当自强”的音乐。那一刻，我想到了关于黄飞鸿的无数美好回忆。

一部能让人回味的好电影，一定是有情怀和灵魂的。“中国往事”至今还有许多人喜欢翻出来看看，而英雄有梦，谁还会想再看第二遍呢？恐怕只有喜欢彭于晏胸肌的妹子们吧。

这两星是给拍摄和特效的。彭于晏的脸越来越长了么，渐渐不是我心中的男神了，哭。老金宝在收义子的仪式上，用滚烫的水浇了黄飞鸿的手，我以为他已经过关了，金宝竟然头也不回的走了，说要拿到仇人的首级才是他的义子，我替黄飞鸿骂个街：你丫的开水浇着玩呢！还有那些不经过大脑思考的台词，俩孩子傻兮兮的举着手像课堂里读课文一样整齐得喊着：这是对兄弟的承诺，我鸡皮疙瘩都起来了，为啥听起来那么土，那么矫情，谁能告诉我。黄飞鸿在黑帮里混出了名头，也算杀人如麻了，到后来杀个没有交情的北海帮儿子，却唧唧歪歪，震惊异常，就是硬要体现“我黄飞鸿不是个无血不欢的恶棍，是有血有肉的侠盗”。最可笑的是最后自己兄弟被抓住了，你要么断了绳子，然后插自己一到，让兄弟逃走，要么让他免受苦一刀了结了他，黄飞鸿却拽着兄弟拼命晃啊晃，让他吊着的身躯更加不堪重负 ，我看着都觉得疼。另一边，王珞丹看着千娇百媚的angelababy被那个谁活活掐死，却袖手旁观，然后等那个谁逼近了，才抽刀断喉，你早干嘛去了？明显是为了铲除情敌啊，赤果果的一部无节操的四角恋电影啊！

首先，其实，看过预告片，看过花絮，看过剧照，就大概能够知道，一个满身血肉模糊像屠夫的肌肉男，再搭配上“英雄有梦”、“黄飞鸿”这样二五不着四六的关键词，做出来的肯定是一锅乱炖。所以去电影院之前，就已经做好了被周显扬打一记闷棍的准备。
说到这部电影的剧情，用已故武林宗师刘家良师傅的话，“我们洪拳十万弟子都会笑死”。故事是这样的，顽皮少年黄同学为父报仇，潜伏到黑帮老大雷老板儿身边卧底，在“英雄有梦”的he-xie口号鼓舞下，最终一边杀人一边还完成了弘扬主旋律的艰难任务。

电影看完以后，我深深敬佩导演周显扬，作为he-xie社会高级黑，他亲身用自己的电影把洪拳宗师黄飞鸿打造成了满口仁义道德实质上杀人如麻的清朝版傅红雪。想想从关德兴、成龙、王群、季天笙、李连杰、赵文卓等以来，历代黄飞鸿的数百部电影凑起来，都没有这部电影里黄飞鸿口蜜腹剑。你如果不仔细看，经常会产生幻觉，以为是少年鬼脚七前传。
不知道这部电影最终的票房怎么样，但从情怀上，陈可辛的《武侠》、路阳的《绣春刀》、王家卫的《一代宗师》甚至是陈德森的《一个人的武林》都可以把它秒成渣。不过看看编剧杜致朗女士的几部武侠片，《苏乞儿》、《霍元甲》你就知道，她几乎是以祸害糟蹋武林豪杰而出名。在剧情上，它的缺陷倒是值得原谅，因为同期还有《剑河》、《永春白鹿拳》这样的无厘头严肃武侠片铺道，属于比上不足比下有余，说饱满有点儿发育不良，说缺陷又有点儿犹可原谅。
前不久看芦苇先生的《电影编剧的秘密》一书，提到编剧最重要的是对“类型”的认识要清楚，《黄飞鸿之英雄有梦》以及类似的功夫片，关键就在于对类型的认识不足。以徐克的《黄飞鸿》三部曲（去掉赵文卓续拍的那几部）为例，它就是标准的武侠功夫片，它切中的无外乎是三个类型：武侠、功夫、历史。现在的很多编剧，都在做武侠片，但是不明白侠，不明白功夫，更不明白什么是武侠和功夫。

在《史记》里，太史公曰，“侠以武犯禁”。寥寥五个字，定义了侠，侠就是脱离于政府的暴力机关之外，维护社会基准道德的群体，小处说，“抱打不平”，大处说，“保国安民”。徐克说自己是“武侠世界的男人”，他骨子里有武侠的根，不管是《黄飞鸿》还是《狄仁杰》，男主角身上都有一股悲悯的气质，这就是侠的气质。所以《狄仁杰》系列归纳起来，就是一部武侠、功夫、历史、悬疑电影，类型非常清晰。
现在很多人都在叫嚣武侠片的没落，但归根结底，是武侠片越来越虚幻、越来越不脚踏实地。以拍摄出《倩女幽魂》的程小东来说，竟然也拍出《江山美人》这样不知所谓的电影，就可以看出香港影人的迷失。这种迷失也体现在《四大名捕》的火锅、《黄飞鸿之英雄有梦》的招牌街上，电影的真实不在置景、道具上，而在社会气息和人物气息上。以杜致朗老师的剧本来说，经常会充斥着琼瑶式的历史妄想，这是老港片模式下的症结，一如霍元甲的失忆、苏乞儿的精神分裂和黄飞鸿去卧底。
以剧作成功、票房失败的几部武侠片为例。《武侠》、《绣春刀》而言，都是有武侠的皮，没有武侠的肉，电影本身品质是好，但你既然是武侠片，就要有侠气，要让入场的观众感受到侠客锄强扶弱的痛快淋漓，一部是家族宅斗，一部是公务员逆袭，换成任何的武侠迷，花了钱进电影院你就让我看这个？甄子丹的《一个人的武林》，是有些气息的，糟糕在于，太局限于好勇斗狠和江湖仇恨。

王家卫的《一代宗师》是近年来最有可能挽救武侠片的作品，可惜的是，太儿女情长，太民国，太逝去的武林了。丁连山和宫宝森那条线没有铺开，张震那条线没有舒展，实在是尤为可惜，武侠的世界，不外乎英雄之间肝胆相照，敌我双方也难免惺惺相惜，不畏强权，除暴安良。没有了这些，再漂亮的身手打出来，都是花架子，就像是撒豆成兵的纸人，一捅，它就破了。
但《一代宗师》最大的优点，也是港式武侠片丢失的魂魄，真实。正如李连杰的黄飞鸿可以飞檐走脊，可以飞来飞去，但是街巷斗殴、贩卖人口、金山梦、白莲教这些元素都是真实的，即便是狮王争霸，也是从历史角度去开发，只是到后来的《王者之风》里搞出万国赛狮是真正走火入魔了。而在《一代宗师》里，叶问金楼比武、宫二东北除恶再到武林宗师们流落香江，都很真实，既有历史痕迹也符合剧情需要，即便是虚拟的人物投放在真实的历史里，也会显得饱满。
再看看周显扬和杜致朗这对夫妻档的《黄飞鸿之英雄有梦》，让黄飞鸿去卧底，还要掺和到码头黑帮火并里，一来完全不符合历史，二来也不符合剧情，生拉硬套，可叹可笑。说到港片的滑坡，其实是从香港影人反英雄情节开始的，坏人不完全是坏人，好人不完全是好人，每个年轻电影人都迫不及待去打破旧有的戏剧套路。这种追求本身是没有错的，所谓“不破不立”，但这里有一个很严峻的问题：很多电影人并不具备成熟的能力，甚至还不知道什么是规矩，就要去破坏规矩了。就像很多先锋画家，他们或许并不知道，一代宗师毕加索先生，最早是古典学派的忠实拥趸，之所以会超越传统，首先在于他能够熟稔地驾驭传统。
于是，很多的电影人都迫切地想要塑造出“反英雄的英雄人物”，就是说，还没有来得及塑造出自己的陈家洛或者袁承志，就要急着打造一个韦小宝。结果可想而知，很多的香港电影人都迷失了，拍出的电影一部不如一部，也就此葬送了作为东方好莱坞招牌的功夫片。回首过去十几年，中国电影拿得出手的功夫片，居然只有徐克的电影和一部《叶问》，你可以说时无英雄竖子成名造就了甄子丹，但叶问确实值得称道。
《叶问》是一部标准的、传统的、规规矩矩的武侠功夫片，摒弃了新世纪功夫片中帮派斗争、报仇雪恨、风花雪月的场景，回归传统，扎扎实实地做足了武侠、功夫和历史这三个点。叶问是个传统的侠客，谦卑、善良，功夫出众，同情弱者，有一种植根于中国传统道德的儒家气质。这部电影放在二十年前，只是普通的港片，放在如今就显得难能可贵，因为它老实诚恳地做了一部武侠片，没有炫技和革命，或许好多人已经忘记，侠客，本就是传统中国文化中的东西。
当然，还有最重要的一点，《叶问》是一部痛快的电影。中国文化中之所以出现侠客，就是因为侠客的痛快，“事了拂衣去，深藏身与名”，这部电影最后看似落在民族大义上，其实，还是在“锄强扶弱”上点题。侠客，就应该做侠客本应该做的事情，《逝去的武林》中记载民国宗师唐继禄先生教育弟子，真正的侠客面对个人的荣辱可以忍让，面对欺压良善和国家苦难的时候才应该愤然出手，换言之，学武不是为了逞一时之快，而是侠客真正的使命。

窃以为中国历史上的侠客精神有几个阶段：一是秦汉之际，“士为知己者死”，和“侠以武犯禁”，千金难买一诺的英布是代言人；二是元明之际，该出手时就出手，仗义疏财，锄强扶弱，水泊梁山的一百单八将属于这种；三是清朝到民国，家国天下，像大刀王五、霍元甲、杜心五是一类，到这里，中国传统武侠精神几乎已经融为一坛，既有锄强扶弱，更要保国安民。
我始终认为，有《叶问》和《龙门飞甲》、《狄仁杰》系列、《一代宗师》的成功，中国武侠片依然有它的市场。问题在于，是否有电影人愿意踏踏实实地静下心来，看看书、认认字，不要总是在超人、蝙蝠侠、蜘蛛侠、X战警或者马特·达蒙身上寻找中国侠客的影子？

在百度随便搜索一下就能知道，有多少网友在夜深人静之时，找出几十年前的老片子，听到一句“少年子弟江湖老”，就会忍不住泪流满面。

最后，特别再想问周显扬导演伉俪，能感受到在《黄飞鸿2男儿当自强》的结尾，孙中山口吟“但愿朝阳长照我土，莫忘烈士鲜血满地”的那股悲壮和苍凉吗？
那，才是武侠世界的魅力。

PS：最后，给这部电影三星的理由是，一个努力的彭于晏，表演还算到位的王珞丹和angelbaby，以及现在演反面角色完全能镇得住场的洪大叔。

又PS：之所以又减到两颗星的理由是，不小心刷了二遍，发现给三星都真的多了。

    豆瓣上有一张《黄飞鸿英雄有梦》的剧照，Angelababy的角色柳腰微袒、玉腿横陈，于帐前做欲拒还迎娇羞状，某豆逼灵光一闪，回复到：《黄飞鸿之1官人我要》。紧接着又有豆逼十分乖巧地在下面跟到：《黄飞鸿之2官人我还要》，第三个看到海报自然而然水到渠成地跟帖《黄飞鸿之3官人我又要》。没想到这三个回复瞬间开启海报回复的无限循环模式，激发一众豆逼脑洞大开，将本剧照以“黄飞鸿之XXXX”的回复形式刷到爆，截至目前回复已达5页，续集数也到了300多，回复也早已跳出“官人我要”的窠臼，以各种天马行空来表达对对剧照及电影的滔滔敬仰之情。

    无聊吗？真的很无聊。可与电影本身一比，这种回复跟帖的游戏又显得那么老少皆宜、那么有深度了。
 
    拿黄飞鸿做梗，电影貌似好拍，实则难拍。作为中国电影史上最有名的一个角色，黄飞鸿的电影已经有百部之多，再加上有过真实人物的存在，其人际关系、人生轨迹较为清晰，可以为电影提供一个既定框架，不容易出格。但这恰恰又是电影的难拍之处，经过半个多世纪黄飞鸿电影的洗礼，观众心目中已经有了相对固定的黄飞鸿形象，七十年代的硬桥硬马有刘家辉，八十年代的幽默诙谐有成龙，九十年代的大家风范有李连杰，这几个形象实在太过于经典，尤其是李连杰版，在徐老怪的导演指挥下，将举手投足间的英姿飒爽和大义凛然的家国情怀表现得淋漓尽致，堪称黄飞鸿电影史上难以逾越的高峰。在这种背景下重启黄飞鸿，很容易费力不讨好。

    周显扬导演的这一版黄飞鸿从一开始就认识到了要想成功就必须跳开既往窠臼，所以选了一批充满青春偶像气息的演员担当主角，彭于晏、王珞丹、杨颖、井柏然等，年龄大一点的观众可能都不认识。与此同时导演也知道单凭一群没有武术功底的小年轻恐怕难以服众，于是又找来无论资历还是体重都能镇得住场的灵活胖子洪金宝。另外还不忘给电影增添一点幽默气氛，这几年在内地逐渐风生水起的王祖蓝便进入了他的视线。

    好了，放眼看去，电影有青春偶像，有功夫元老，有幽默谐星，最重要的是还有“黄飞鸿”这个金字招牌，再加上强有力的宣传造势，万事俱备，只等数钱。

    可是，如果电影仅靠这样简单的各方面元素拼凑就能出彩，那世界就会美好很多。情节才是王道，是各种元素集合起来的粘合剂、催化剂，其重要性无庸赘述。偏偏《黄飞鸿英雄有梦》忽略了这一点，情节的可推敲性上弱的一塌糊涂，继而导致人物性格模糊不清，一系列行动的动机牵强附会，直接动摇了影片的根基。

    电影插叙进行，先是一脸暴戾恣睢的黄飞鸿在北海帮杀人无算，然后慢慢揭开其真实意图，原来是要混入黑虎帮高层，从内部将其瓦解，然后建立起人人平等、和谐共处的广州码头。出发点大义凛然，个中过程却与侠义基本无关，黄飞鸿像个不管不顾的愣头青，一边叫嚣着“砸碎这地狱”，一边又扮演着地狱使者的角色。北海帮完全是酱油党，并没有被塑造成怎样恶毒的群体，所以一开篇的杀戮除了展现黄飞鸿的拳脚功夫外，根本无法激起观众的心理支持，相反却会感觉无数死在他刀下的冤魂只是他达成目的的踏脚石，这样一来，黄飞鸿倒像是个为达目的不择手段的阴冷之徒。这种本不应有的感觉并没有随着故事的展开而淡化，反而被不断加强，尤其是最后黄飞鸿叛出黑虎帮，领着一众劳工来讨伐雷公时，雷公哀怨地对他说：你对得起我的一片爱么！黄飞鸿则豪气干云地说：我欠你的是小道义，而你欠他们的是大道义！（大致是这个意思吧……）这台词让人听得牙疼，你又没参加过第一国际，怎么转眼间就从个小青皮一跃成为无产阶级领导者？这份猛然被拔高的觉悟透着强烈的假大空，分明是在给自己背叛大哥独立山头找借口。

    其实导演也考虑到应该给黄飞鸿一个拔高觉悟的转机，电影中这份责任落在一个来历不明的老和尚身上，黄麒英葬身火海时，老和尚救走了黄飞鸿和他的小伙伴，在一个神秘的山洞中展开了思想和技能双重教育。武术技能的提高理所当然，但思想境界的提高，并不好表现，于是导演偷懒地借住了佛家的当头棒喝和顿悟，这一刻黄飞鸿和小伙伴还满腔仇恨一心报仇，下一刻便笑容满面地意识到小我和大我的差别。看到老和尚欣慰地说你们可以下山了，我忍不住想喊：老和尚你被忽悠了！

    除了剧情上的漏洞，台词设计也粗陋造作的很。两个清末的小青皮基情满满的讨论“我们的梦”，让影院里的观众笑声不断，我脑海中立马浮现出陈思思的声音：“一个夙愿让民族振奋这就是你的梦，这就是我的梦，这就是我们的中国梦”，实在太穿越了。在彭于晏消沉时王珞丹这样安慰他到：“昨晚分到银子的穷人都开心的哭了！”一股莫名的通感油然而生，我默默地想：

    今晚花钱请人看电影的穷逼也开心的哭了。

清朝同治年间，古老的帝国行将就木，重要通商口岸广州珠江口正沐浴在最后的繁荣和血腥搏杀中。码头上黑虎帮和北海帮为非作歹，杀伐不断，而底层劳工饱受欺凌，朝不保夕。自幼习武的阿飞黄飞鸿（彭于晏 饰）在黑虎帮混迹五六年，他以死士身份取得北海帮主的首级，从而被黑虎帮老大雷公（洪金宝 饰）收为第四个义子。雷公心狠手辣，手下更有三个蛇蝎心肠的义子助纣为虐，为了赚钱不惜逼良为娼，草菅人命。阿飞凭借高强的武功很快成为黑虎帮内的一只猛虎，然而他在打杀之外似乎隐藏着不可告人的秘密。