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1 ) 静观天地无常
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这部耐人寻味的纪录片，用一种冷静的观察视角，营造出超脱世俗凡尘的神圣氛围，一种我曾经在斯皮尔伯格的《第三类接触》中所感受到的意味，那是一种对于世间无常本质的静观。
影片的镜头从满天闪烁的星斗、高天的流云缓缓降下，看日升日落，天行有常，然后掠过吴哥窟、非洲土著聚落、恒河河畔、中东的平民窟、东亚的寺院，进入繁华喧闹、熙熙攘攘的都市，体察处身其间渺小的人类，最后又从矗立在自然界和人类世界的那些肃立的纪念碑中，回到包容万物的浩瀚苍穹，似乎在寻觅着，无常变迁的背后，是否有着永恒的真义？
导演的视角在天空与大地，在大自然与大城市，在无序与文明之间不停地摇摆，很难判定他到底更偏爱哪一个世界。也许在他悲天悯人的“天眼”看来，无常面前，普皆平等；两者都值得被爱，两者都需要关怀。
东南亚的僧人们，虔诚地履行着他们的修持仪轨；日本的持钵僧于闹市一隅坚守自我，默默地摇响铃铛；还有恒河岸边的洗浴者，麦加朝圣的虔诚信徒……记得诗人才子黄舒骏曾在《三跪九叩》中，礼赞过这样一种超然傲世的坚持。
然而，画面转向世间的残酷现实：现代化的养鸡作业，娇小的雏鸡们像《毕业生》里的Dustin Hoffman 不情愿地被传送带拖拉着前进一样，在流水线上被赶往未知的方向。他们被一双双无情的手摆弄、“检测”，甚至在他们柔嫩的喙上烧出烙印……这一幕惨剧，让人坐立不安、感同身受地痛苦非常。
接下来戏剧性的蒙太奇切换，则是高速呈现的人来人往的都市。从纽约的一座摩天高楼中俯视幽深昏暗的钢筋水泥峡谷下探，其震撼程度，并不亚于在美国西南沙漠中从天然的虹桥俯视真实的大峡谷……这就是人类创造的“奇迹”，“人造”的世界——一个机械化、组织化的高速运转的世界。而无论人类还是其他一切生命，困在其间都不得自由。
进一步，镜头在一个亚洲的废弃集中营中那样静默地摇过去。铺满整个墙壁的照片、成堆的破鞋与白骨、空旷破败的营房，述说着人们曾在此间承受的苦难。苍凉的女声吟咏中，间或有沉重而震撼的打击乐声奏响，也许是叹号，也许是问号。而那些死难者黑白照片的特写里，那些被掳夺去生命光彩的凄凉眼神，多么容易地震撼了我的心灵。无情的战火，在茫茫大地上烧过去……泪水，仿佛无声地落下。
片中出现了天安门，人民大会堂的哨兵裹着厚厚的军大衣，默默地凝望着广场，凝望着世界流动。作为我们古老国度的都城，这里是太多历史与现实、苦痛与梦想的交点，反而处于一种令人玩味的失语的状态。正如何勇在《钟鼓楼》中问到：你怎么还不发言？
在无言的凝视中，时光静静流逝。音乐似有还无，却又实实在在地奔涌在观众的内心……这样一部没有一句台词的影片，是需要侯孝贤式的静观的。一切都在把我们带回遥远的时空原点，万物的本原。
让我们静下心来，静观无常，回归本然，愿我们都能拥有这样的悲智观照。 相比Godfrey Reggio的生活三部曲： Koyaanisqatsi: Life Out of Balance(1983), Powwaqatsi: Life in Transformation(1988), Naqoyqatsi: Life as War(2002) 我更喜欢 Ron Fricke。
2 ) 大而无当
宗教被着力表现的部分是仪式，因此因信称义的新教被排除了，仪式最鲜明的原始宗教被大力表现。行为能有巨大的净化作用？我很怀疑。
人类困境主要提到的是人类在城市中的零件化，疏离以及极权之祸。这两点可以概括人类困境？我很怀疑
影片中一些明显的负面影像也是用极美的手法表现的，比如小鸡雏被扔入漏斗，快速镜头，没有挣扎，充满了几何审美的快感。这点在某种程度上和纳粹无异。但如果有赖于观众道德感的清醒，那么这种画面快感和情感嫌恶的矛盾可能会造成困惑感，进而形成反思。但联系到整片统一的画面风格，我不认为导演具有此等自觉，他只是在追求美的影像。所以，对宗教的表现也会局限在仪式上。
（可能有人认为此片是无关道德的。但我不认为导演想要脱离道德会选取纳粹等题材）
总之，此片野心很大，但没有相应的严密架构和内容自觉。
PS：这片对中国评价极负面。纳粹的镜头完了之后，紧接着一个某军政权，接下来就是人民大会堂了啊！（音乐延续）兵马俑类同于纳粹骷髅，极权之祸。
3 ) 《天地玄黄》——关于“舞踏”
1992年,纪录片《天地玄黄》自美国导演罗恩•弗里克之手诞生。
这部电影以地球与人类的进化，及人类与环境的关系为题材，自始至终没有一句对白。电影镜头之间的衔接非常活，前一秒钟可能还徜徉在山川大地的壮丽景色之中，下一秒就到了日本寺庙或者香港的一隅。镜头之间卡死杂乱无章的随心所欲似的剪辑让很多人丈二和尚摸不着头脑，但是理解这部片子其实没那么困难。要注意前后的对比，类比，还有前后的呼应关系等等……比如很有趣味的一组雏鸡镜头：在小鸡接受工厂的流水作业时，导演又选取了繁忙的城市、穿梭的行人，快速运转的车等，他们之间就出现一定程度上的相似，意思在暗示，其实这个社会就是个大工厂，我们每个人都会像那个小鸡一样接受社会工厂的加工改造……
影片所蕴含的信息很多，全篇没有一个文字说明也造成了影片可以完全自由的任凭观众去揣摩，感悟。影片中吸引人的镜头太多，通篇的镜头都可谓是独具匠心又与其它镜头密不可分、浑然天成。让我留下深刻印象的是日本的舞蹈——舞踏。全片共出现两次。而这两次的运用也是寓意深刻。
先简单介绍一下舞踏。
暗黑舞踏”(Ankuku Butoh)，又称舞踏，是由大野一雄和土方巽(Tatsumi Hijikata 1928-1986) 在1959 年开创，它是当时艺术家结合传统日本舞踊和西方现代舞，重新诠释身体语言，并试图对日本皇权提出批判的一种新舞蹈形式。舞踏家表演时光头裸体，性别倒错，身上涂满白粉，着奇装异服，在舞台上暴烈呐喊，并配合扭曲变形的肢体语言，呈现一幅幅几近原始的画面。
舞踏的几个特征：
破坏
同达达口号一样，舞踏的兴起在于破坏一切美的传统观念，以衰弱、疾病、污秽……只要是被近代化排除的都要近乎逼真地展演出来，标榜反道德、反社会的否定美学，宗师土方巽在一次表演中用大腿把只活鸡活活夹死，至此他被舞蹈协会除名，成为舞踏纪元的开始。
劳筋骨、饿体肤
舞踏大师们认为芭蕾、现代舞要求舞蹈动作必须优雅，肢体语言必须绝对完美，那是远离生活和现实的，现实残酷就必须表现残酷，现实腐朽就必须反映腐朽，土方巽在一次表演前禁食10天，以塑造逼真的当地人受饥挨冻的形象，而那种飞跃的舒展的昂扬的姿态在舞踏中是近乎绝迹的。
蟹脚
即表演时双腿半蹲身形内缩有如螃蟹状,故得其名。
影片中舞踏出现过2次。而每次的出现都有承上启下的作用。
第一次是在纷繁忙碌的都市生活片段之中，一个雌雄难辨的人脸部涂满白粉，在爆裂呐喊。根据舞踏的特征再结合影片就不难理解导演的用意，即为向观众传达出近代化的大生活背景下，看似社会已经高度发展。高楼林立，交通便利，人们每天都在都市中忙碌的穿梭，生活看似一片欣欣向荣。可是你在这些镜头语言中看到了什么？有一张笑脸的出现吗？没有！所出现的所有人物均是面无表情，他们呆呆的看着镜头，就像他们对这生活的态度，麻木的过着看似“美好”的生活。于是乎舞踏的镜头出现，爆裂的呐喊声像是在释放精神上的压迫，扭曲变形的脸孔传达出无尽的绝望与哀痛。但这是生活啊，发泄之后还得继续，所以转而便是也门乡村一个男人坐着驴车的贫穷生活的场面。
第二处是出现在泰国曼谷一群浓妆艳抹的不知是人妖还是妓女的画面之后，三位身着白衣同样难以区分性别的人在跳着舞蹈。身形瘦削，形容枯槁，然后并排面向观众有序挥手撤离。
这里表达的意思应该是颓败、贫穷、衰弱和饥饿。反映出生活的艰辛和不易。从前面一组组的镜头变可看出，留宿街头的乞丐、妇女和儿童，以及为生活出卖肉体的巴西站街女郎…….最后尤舞踏收尾这一组镜头，可见导演的匠心独运。
事实上，这部影片的每一个镜头都是包含了一定的涵义，值得细细揣摩、反复咀嚼。
4 ) “A world beyonds words”
一直不怎么看纪录片这种类型 但这部作品实在是太精彩 完全而简单的把人震撼住 是任何剧情片所无法比拟的
主创的三人小组踏迹5个洲24个国家150多个地区 拍摄了这部96分钟的电影
你无法猜到下一秒会出现怎样奇丽的画面 整个观看过程是次异常鲜活的体验
*信息量： 从自然地理到人文，从宗教到文明变迁，从都市到乡野，从战争到和平，从历史到现今，每个镜头都在表达
*音乐：这部没有语言对白的电影，只依靠音乐来丰富画面，极其精彩，是这部电影最成功的一个成分
*画面：快速慢速的切换，出现的画面总让人体验到静止的感觉，像一幅幅摄影
*人物：所有出现的人物都是最普通的，他们面对镜头的脸一律的没有悲喜，默然，深刻
*自然：永远惊叹的美，超越一切
*城市：人类的城市是繁杂而快速变动的，人们如昆虫般布满空间
*工厂：一切都是机械化，工人，机器，还有那些流水线上被随意抛扔的小鸡
*文明：土著人特殊的仪式与咏唱，他们的肢体语言与鲜艳的脸
*历史：遗迹在背景的斗转星移中 变换光影
*信仰：都市里摇铃缓步的僧人，麦加朝圣的人海，恒河边的人群
*战争：被废弃的集中营，成堆的枯骨，平地上蔓延的硝烟与烈火
印象深刻的镜头：
在一片气流层上 群鸟如划过水面般飞过 远处云浪若隐若现
温泉中的一只猿猴 缓缓闭上双眼
妇女走过一片红花地 镜头上拉出一片瑰丽的梯田
树林中土著小女孩表情凝固的脸 与自然完美的和谐
一排旋转门 人群快速通过
日食
中国的画面：
人民大会堂士兵的身影 天安门广场
兵马俑群像和表情
桂林 漓江
5 ) 一些不新鲜的八卦
Baraka是一个古Sufi（金山词霸：伊斯兰教苏菲派的）词，意味“a blessing, or as the breath, or essence of life from which the evolutionary process unfolds.”全球到处跑的只有三五个人（Ron Fricke and Mark Magidson, with a three-person crew, swept through 24 countries in 14 months to make this stunning film.这是指几个人？我觉得是五个。）导演为了拍摄慢速镜头自己开发了一种电脑控制的相机。有人觉得看到如此美景而不说明在哪儿是挺不爽的一件事，导演对此做出了回应：“重要的不是这些景色在哪儿，而是居然有这么美的景色。”
以上很多资料摘自http://www.spiritofbaraka.com/baraka，一个疯狂影迷做的网站，让我特别佩服的是，他把影片每个镜头截图下来供大家讨论，网友们特别热情地讨论每个镜头的拍摄地点。有很多不同意见那是显然的，不过这给拉片提供了巨大的方便。如果每部电影都有人这么公开疯狂一下多好……
这一票人有个正在开发中的项目Samsara，梵文，翻译过来是“轮回”。Fricke and Magidson俩人坚信无台词电影必须按照静物摄影的标准要求自己，要拍出事物的本质，而不只是外表。为实现此目标，二人在三个元素之间小心地寻求平衡：摄影、剪辑和音乐。这段也是从上面那个网站摘的，不过写的人把梵文和藏语搞混了。
6 ) 我看不懂，但我大受震撼
存截屏的好地方！
不知道他们在墙上泼的是什么
没想到这居然是在伊朗，当时还想这是希腊建筑啊
百度：波斯波利斯，波斯阿契美尼德王朝的第二个都城。位于伊朗扎格罗斯山区的一盆地中。建于大流士一世（公元前522—前486年在位）时期，其遗址发现于设拉子东北52公里的塔赫特贾姆希德附近。城址东面依山，其余三面有围墙。主要遗迹有大流士王的接见厅与百柱宫等。
总对伊斯兰国家有种宗教滤镜，但伊斯兰也才一千多年的历史，之前的波斯和现今的伊朗大抵是不相干的，PS：建筑风格是希腊风格和埃及风格的结合
看见过很多次，总有个疑问是关于他们舞蹈的动机但是懒到从来不去查一查
舞踏（Butoh）发源于日本。1960年代战败后的日本，反美呼声四起。受当时社会气氛影响，舞蹈界一反过往追求西化、奉西方舞蹈为圭臬的信念，诚实地认到日本人天生身形矮小，无法尽致表现芭蕾所追求的修长线条；盲从他人的舞蹈美学，就像勉强挤进不合脚的鞋子，身体与灵魂势无法获得自由。从这样的自省出发，土方巽以小剧场为据点，慢慢找到一种将肢体扭曲、变形而达到原始自然的表演方式：舞者周身敷抹白粉，弓腰折腿，蠕动缓慢，或满地翻滚，脸部扭曲似乎极度痛苦，这种肢体表现强烈的新兴舞蹈风格自此被称为舞踏。
破坏
同达达口号一样，舞踏的兴起在于破坏一切美的传统观念，以衰弱、疾病、污秽……只要是被近代化排除的都要近乎逼真地展演出来，标榜反道德、反社会的否定美学，宗师土方巽在一次表演中用大腿把只活鸡活活夹死，至此他被舞蹈协会除名，成为舞踏纪元的开始。
劳筋骨、饿体肤
身材不“合格”的人不能跳舞吗？舞踏大师们提出这样的问题，运动难道不是舞蹈？他们认为芭蕾、现代舞要求舞蹈动作必须优雅，肢体语言必须绝对完美，那是远离生活和现实的，现实残酷就必须表现残酷，现实腐朽就必须反映腐朽，土方巽在一次表演前禁食10天，以塑造逼真的当地人受饥挨冻的形象，而那种飞跃的舒展的昂扬的姿态在舞踏中是近乎绝迹的。
好绝的来源！历史好短，我以为是和日本的什么物哀侘寂夏日祭文化有关的，看来想多了
以石代水，日本的禅宗文化，芜湖
如果把发生的事情都印在石头上，
那么，你可以在我的每一个台阶上读到许多昔日的故事。
你如果想听过去的故事，
那就请你坐到我的台阶上来；
只要你侧耳细听这潺潺的流水，
你就可以听到过去无数动人的故事。
---泰戈尔
佛塔说，即使要倒，也要倒向恒河--这就是瓦拉纳西
石阶，沟通土地与河水的圣地，令人诧异水葬
可怜的小鸡，影片在这里穿插了几个东京地铁挤况图镜头，笑
看完这部片子两边后，越发好奇柬埔寨到底是个什么国家，好神奇啊
吴哥窟（Angkor Wat），又称吴哥寺，位于柬埔寨，被称作柬埔寨国宝，是世界上最大的庙宇类建筑，同时也是世界上最早的高棉式建筑。吴哥窟原始的名字是Vrah Vishnulok，意思为“毗湿奴的神殿”，中国佛学古籍称之为“桑香佛舍”。苏利耶跋摩二世（1113—1150年在位）时为供奉毗湿奴而建，三十多年才完工。吴哥窟是吴哥古迹最精华的部分，也是柬埔寨早期建筑风格的代表。
高棉式建筑 不知道是什么教
印尼之前居然是印度教！
凯卡克舞约在 1930 年代由 Bona 村落所发展出来， 当地仍定期在演出。 全剧依据印度史诗《罗摩耶纳》（Ramayana）故事撰写，描写 Rama 王子得到猴子军队的帮助， 企图从邪恶之王 Rawana 手中夺回爱妻的故事。《罗摩耶纳》（Ramayana）是一篇凄美的悲剧史诗， 它对人性的描写深入而贴切。加上神话穿插其中， 构成一部可歌可泣的伟大文学作品。
托钵僧旋转舞，苏菲派，神秘主义者与真主的的交流
查拉库圣庙又名光明王之墓（Mausoleum of King of the Light ）、恰劳陵、玻璃圣庙 、夏·查拉席圣庙、阿里圣庙、恰恰巴经书院。其内部华丽的玻璃镶嵌装饰除了艺术价值，其最实用的功能莫过于降温。是为了纪念1200年前去世的Sayyed Mir Ahmad。主体建筑修建于恺加王朝时期。
监狱博物馆位于金边市南，这里原本是一座高中学校，波布时期被用作关押犯人的集中营。这里曾经囚禁了17000多名知识分子、平民及妇孺，每天被折磨死的人不计其数，直到1979年横山林政权攻入金边，这座集中营只剩下14具尸体和7名幸存者。馆内展出的刑具和介绍令人毛骨悚然
很震惊这段历史，是之前从不知道的，也是全部内容里最震惊的地方。
红色革命的惨剧。
7 ) 生死与自我
我是谁？为何成为谁？
生死本无差别，若硬要强求，死更有意义，因生去留下灵魂，飘去黑暗。众生留下之灵魂终于黑暗。动物、植物、人，各式各样、千奇百怪，但终于黑暗漂浮。
爱因斯坦相对论之下，死本不存在，只是带给生的脉搏停止了，那么去研究脉搏就好了。生死也只是人类给死的状态起的名字。所以更坚信灵魂的生，非死。
灵魂若无法和肉体一同死去，所以是否有了宗教？
《BARAKA》开头结尾皆归于宗教，为何？
为何我开始接触基督教？我为我的灵魂。因为想给灵魂找个依靠。肉体似乎承载不了世俗的寂寞？
但看了《BARAKA》，我想还有最大的一点原因——人之渺小，天之无常。
自然瞬息万变，此时我在写日志，寝室室友在睡觉，美国的同龄女孩在上课?
光此时所及之地，就有多少寸土被照及，即有多少种肉体状态。但他们都渺小到可以被大海的某块面积转瞬一并吞没，于是，剩下的有灵魂的又漂浮于黑暗中吧。
我太渺小。但为何创造我？肉体上是父母所赐，抛开肉体，何来灵魂？从何而来？也许正是黑暗的力量。
黑吞并一切颜色，包容一切色彩，纵使千万个五彩斑斓的不同的灵魂想感染，也不足以撼动黑的外壳，我也不知黑是否有外壳。
也许是恩赐，也许是意外，我的灵魂依附在了这个肉体上。
形而上的不是现实的生存拐杖。
作为人在这个愈发胀裂，甚而将爆炸的地球上，作为一个渺小个体，由灵魂到肉体都极力感受这个黑暗下的地球、国、家、自己吧。
这样才不罔经历了人类创造的两种状态。
8 ) 人类的故事
"也许,是对人类整体有利的"
"不,是对整个的世界或者说宇宙,尽管我们如此渺小"
"可如何去才是真相,这总是让人迷惘,一个问题总有太多答案."
"你生活在都市中,你头脑的一切都来自于传承,你的某个想法来自某一本书,一个别人的提示或说服,来自童年经历,可在巨大的真实面前,这些都是局限而暂时的;清空所有概念和固执的偏见,纯粹的去感受,用心,也许,能够接近真实.永远怀疑,不要对任何事任何人抱持没有生命力的看法."
这部片子中文翻译为"天地玄黄",在我看来则是让人类的故事,看完这部片子,突然明白了导演的用意,这就是人类生活的世界以及方式,这就是人类永远的精神追寻与失落——神的存在。
抛弃身份，抛弃世俗的一切，抛弃既定的眼光，让心静下来，随着苍茫的音乐，隐隐雄鹰的啾鸣声，出现在眼前皑皑圣洁的雪峰，我进入了baraka的世界，屏息以待，呈现的一幕幕令我震撼激荡，平静虔诚的宗教生活，原始部族身着斑斓彩衣高声唱叫的舞蹈，草原上在雨中休憩的鹿群，都市中川流如血脉的马路，拥挤而忙碌的都市人群，批量商品化生产的肉鸡，流浪徘徊在城市边缘的拾荒者，恒河边的火葬，兵马俑金字塔还有水晶铸造的如天国般的教堂，最后是物换星移依旧永恒而神秘的星夜茫茫宇宙，所有一切，让我感到语言的匮乏，真正不可说也不可表。这就是这个多元的世界天差地别的景观。如今这个年代，书籍电影已经成为知识人类的快餐品，混淆的世界观让我们活在自己既定的模式之中，拒绝接受真实，什么是真理？我们高谈阔论，可扪心自问，有多少所得在于自我觉知，复制复制不知疲倦的复制，盲从崇拜，什么才是自己？也许从没真正意义上的存在过。中国先贤最讲悟道，也许在当代人看来，只觉得古人的道空虚，可是我从中看到了真诚，如果这个世界上还有一件肯定的事的话，一切都还没有答案，不要指望别人告诉你一切，因为这个比你为真实付出更多的人，比你有更多迷惘。你可以认为是单纯的剪辑堆砌，可是导演所能做到仅仅如此，想说更多想说更远，却远远说不够，即便说够，也没有答案，当然，根本说不完，什么科技文明带来的精神受困，什么原始迷信崇拜，什么没有神，什么共产主义资本主义，都不必说，也没法说完，只需睁眼看着真实的画面，听着敲击灵魂的音乐，千万思绪，刹那被截在心头，欲说还休，欲说还休。
有多少人能够怀着悲悯的心情看待这个星球上发生的一切，无关对错，看到我们的迷惘与囚困中的挣扎？还有，本质上的平等。我想，导演正是此中一人。
“天地有大美而不言，人生有大悲不自知。”用15寸笔记本看的无论如何都没法被震撼。。。
据说是搞摄影的必看，俺不搞摄影就果然看不得么？前30分钟就睡过去无数次，拖了好几天才看完。中间30分钟流水线鸡仔VS.地铁人挤人，后30分钟战争、奥斯维辛、金边监狱、恒河边毫无遮掩的火葬场等等。还看到了没炸掉的世贸大厦内景。
完美运镜，镜头以及镜头之间的切换都充满隐喻，还有音乐的陪衬，适合在慌乱的中间用于禅修。生死、本真、现代、慌乱，各种矛盾和冲突交杂，国家机器、战争、快速发展。如何应对心灵的危机，如果放缓破坏的脚步，我们需要共同思考。
最美的东西都是具有神性的。
请注意，Tarsem Singh那部超级华丽的《The Fall》有很多镜头都是借用这部纪录片的……
“道法自然”，同样四个字，不同思想深度的人能看出不同的解释。本片也是一样，我觉得导演并没有在主动传达什么，只是忠实地记录，至于你能从里面看出什么是每个人思想与心灵的悸动，与导演无关。
个人觉得有一点点西方人用猎奇的眼光在看世界的感觉，但是整个的视觉效果还是非常好！特别是男人们在膜拜的那个场景非常惊人，很多镜头都是集中在宗教和自然的角度。
喜欢那段加速的车流与人流，熙熙攘攘，兜兜转转，停停走走，滑稽可笑得悲哀，如此匆忙，如此重复，规律到可怕，从哪里来，又要往何处？无尽迷惘。
拍摄者是幸福的
无非是各种自然景观、人文圣地的集锦幻灯片，美则美矣，难称佳作。是那种不需要导演编剧，只需要一个靠谱点的摄影师和足够的资金支持就能拍出来的片子。
太想显示自己的牛X,往往显示出的就是装X
人文纪录片，摆拍痕迹甚浓，大而无当，北京奥运会范儿。快进的日本和吴哥窟的戏份最多，奇琴伊察、吉萨金字塔、吴哥窟是这一生一定要去的神迹啊。
整部片子没有期待的那么好。镜头最后没有凝聚成力量。单论摄像，BBC的《锦绣中华》就完全能媲美。当然，毕竟《天地玄黄》是92年的片子。
你知道看這種電影觀感是,啊我想去旅遊啊導演選擇用新的技術、繞了地球一大圈拍攝，用最清晰而且直接的視角要觀眾直接感官人類所生存的這個世界最真實的美麗的地球難得這麼完整而有計劃地呈現在觀眾眼前
把本片看成了风景人文片的你们是有多浅薄，历史，宗教，社会，自然等涉及得非常广泛，却浑然一体，不带任何隔阂，后半部泪点很多，贫穷孩子那段快哭了，导演的摄影机视角一点也不冰冷，相反美出了一种悲悯情怀，唯一一部我希望永远不会结束的好电影。
《天地玄黄》，实在没有想到，有个如此拉风的中文名字。但是再贴切不过了。天地有大美。
影像的虚假性 仿上帝视角 用配乐代替了解说 处处是强制性的仪式崇高感营造 剔除了环境音的真实 有意的华美摄影 强制的崇高间离感不言而喻 / 但都市流水线那一段非常棒 日常的异化感更有冲击力 反向感知 毕竟观众都是日常都市的 观看正向崇高（部落民族）就很被欺骗了 而日常才是特殊感受
看哭了。。苍穹有大美，音乐太强大。
天地有大美而不言，人生有大悲不自知。每一个镜头都美到极致，胜过一切言语以及文字！
不喜的是不少地方的配乐，存在感过强了，一股使劲展现“看我多么震撼”的劲儿。最后一小时是真神作，想到克里斯马克x卓别林x雅克塔蒂。导演的意图也许可粗鄙解读为歌颂自然批判现代性，但正因为试图making a point，ironically，至少对我来说，那展现城市，工厂，世俗万象，被异化的人与被摧毁的文明时的剪辑运镜策略，反而相比前三十分钟里着重对那“自然神力”的描绘，显得远为生动有趣得多。