首先 演技是在线的 但真让我眼瞎
6个劫匪在90年代犯下多次百万级抢劫案,持枪杀了十多个警察and民众,警察竟然只出动了两三辆车去抓捕?而且主角刚教育完他手下没穿防弹衣救人,马上提前得知劫匪动态去拦截他们,6劫匪vs两车警察开始对战,但是警察还是没有穿防弹衣??(全片没见过警察的防弹衣哦)除枪没有其他武器,而劫匪用手雷炸完帅气走人,劫匪0死,先不说这么多人连一个都打不中有多离谱。
就这武器装备确定不是来抹黑我们警察形象?再说了,你不能直接上手雷炸死一车劫匪?还让他们跑了继续杀人?还特意拍出来一对银行恋人看着对方被杀死,导演你觉得很感动是吗?
最后,拍了一整部老鹰劫匪怎么玩弄警察,然后让主角一个人进去1v1,互相打几下几下被主角拷上了?重点这主角也不会从背后直接一枪打死他,还挨了石头栅栏几下结果血都没流只红了一点。警匪片能不能不要这么俗?拍点带智商的东西给观众看行吗?
哦对了,中间劫匪刚抢完大几百万,然后就有小弟说没钱花了要继续作案。请问90年的几百万你是怎么花掉的?全片也没有交代过财务和金饰品的用途,抢完就消失了……于是劫匪前期精心准备-抢劫拿走金和钱-继续准备-继续抢劫拿走金和钱。哈哈哈
想起来再加个,有一段警察让枪贩为人民服务才有减刑的可能,然后让枪贩走了……看完也没看出来这段镜头的意义在哪里?也没有让他描述老鹰和其他劫匪长相吗?直到最后自杀才交出bb机。就这?这么重要的线人不用,就在屁股后面等劫匪杀完人抢完钱再去现场收尾?要么你直接把枪贩抓了还让他继续卖枪?
2003年CEPA协议签署后,越来越多的香港导演北上来内陆发展,从一开始的削足适履到成为内地主流电影的中间力量,我们似乎很久没有看过以“屎尿屁”著称的香港电影风貌了,取而代之的是香港导演集体北上对现实主义的深度思考。《除暴》某种意义上很港式,有《大块头有大智慧》的肌肉感,也有对上世纪90年代《西楚霸王》等一众港片的缅怀,还有《无间道》式警匪之间的激战,但《除暴》整体上只是停留在更加浅表的层面,它的失败正在于“港味不港”,就像无论是戏剧情节上的“咬耳朵” 还是由此衍生出的主题“咬死不放”,都和内地警察的行事作风有着截然不同的差异。
粗糙颗粒的画面质感,友谊商场、熊猫盼盼、XO洋酒、激情挂历、录像厅……导演在营造上世纪90年代的环境氛围下面足见公历,包括运镜的思考,平行蒙太奇的使用等,形式感极强。影片开头队长王千源说“蹲7天抓到的姓鹿的”,其暗指上世纪90年代的悍匪鹿宪洲,他本来判了死缓,然后越狱成功,又犯下几起恶性银行抢劫案,最后警察就是在北京亮马河饭店停车场苦苦蹲点,最终才让鹿宪洲落网的。应该说,在近两年特别是今年受疫情与国际环境影响的背景下,表现警匪题材的影片寥寥无几,这样一部片子有胆量,却也着实生不逢时。显然,在公安顾问与相关部门的加持下,强行拔高人物的做法使人频频出戏,无论是两次揭宣传画上的招贴广告,还是警察局里八月十五一起接家里人电话,亦或是收银员与运钞工作人员恋爱约会的铺垫,都略显生硬。
没有内鬼,也缺乏对作案流程的详细表述,唯一抖机灵的地方就是借助绳扣开了四个保险箱,实现了力的增益,但感觉也经不起细致推敲,完全不及将母版、电版、水印、变色油墨、无酸纸、凹版打印机等专业内容都事无巨细地呈现在大银幕之上的《无双》。武戏部分,最有看点的莫过于王千源饰演的警察钟诚和吴彦祖饰演的悍匪在浴池的搏斗,但香港导演似乎还没有找到北方澡堂文化的精髓,澡堂成了腐女们欲望投射的场域,淋浴头下全裸的背影,以及吴彦祖和王千源赤裸上半身的对决,都让观众紧盯下三寸——只可惜,围住要害处的浴巾奈何纹丝不动,仅仅是吴彦祖一把抓住王千源的蛋蛋,让人一身冷汗。
说到片中的感情线,真的非常弱,尤其是悍匪张隼和女友相识相爱的过程,不知是被大量和谐还是怎的,就是神经质的恋爱过程,女友动不动就拿枪自杀相逼。还有划伤耳朵冒名顶替的老鹰派兄弟,宁死顶替的原因竟是不想让张隼输。真是神经质的绑匪,神经质的一家……
全片没有一句废话,情节设置的恰到好处,甚至连片头片尾都采用了极简风格,摒弃了过分华丽的制作。除了某些主旋律情节会让部分观众感觉刻意和突兀,其他均不错。
不到2个小时的电影,最后一段情节绝对是高潮。这段的动作指导绝对有功力,而且摒弃了动作戏高潮的“大动作”,采用极度真实的肉身搏击战,不再用夸张的动作吸引眼球。另外,就算看不懂动作设计,吴彦祖和王千源的腹肌也值回票价,一定要坚持到最后。
这个场景的安排非常带劲,是一个过程中的小高潮。除了动作戏本身,也体现出罪犯的凶狠和组织纪律性。杀人不眨眼,冷血的同时还足够冷静,也就吴彦祖能演出这种感觉。
张隼把手雷给小孩时,大狗的颤抖;春夏听说假张隼被抓时眼睛里闪出来的光,都是有演技、会观察、能带入的演员才能做出来的细节处理。
除了整个电影,接近尾声的枪决,吴彦祖演出了一个杀人犯临死前的绝望和恐惧,再度把演技升华。
除此之外,BGM也踩在片子的调性上,非常热血硬汉。推荐,值得一看。
吴彦祖真帅啊真帅啊真帅啊!尽管电影里刻意扮丑,但这一身腱子肉!这外型!这岁月抚摸过的眼神!我全程盯着他看,三观都跟着他跑了😂尽管电影里他就是个心狠手辣的暴徒,但依然非常希望他赢!!!和春夏潇洒人生😂 吴彦祖真的无比适合演变态,像新警察故事里的富二代劫匪头子。那种让人毛骨悚然,又跃跃欲试的性感。另外,和春夏电话诀别的那段是全片唯一出彩的文戏,枪决前的眼神也很棒。 王千源为啥要演警察,像是穿了一身不合身的衣服,演得局促,没有演悍匪时的流畅。任何伟光正的台词从他嘴里说出来,就完全不可信了。王千源应该和阿祖一起演悍匪双雄,纵横四海那种。 电影不太行,文戏武戏都糟糕。除了开头抢劫(对,就是预告片里的那段)还算精彩外,其他都打得好慢,包括警匪对决,第一次见打得这么慢的警匪片。警方破案其实也没啥难度,和当年飞天遁地抓阿祖的苦逼成龙比,轻松太多了。配角都一般,比王千源更让人出戏。 唯一的亮点就是吴彦祖了,沉浸式的变态,又帅又帅又帅😍
文|伊文西
作者简介:专职公文狗,兼职看电影。写的都是观后感。
1
《除暴》虽然讲的是内地故事,但扑面而来的,全是老港片的味道。
仔细看看工作名单,从导演到制作团队,核心都是香港班底。
上世纪90年代的犯罪题材,让人想起香港枪战片最喜爱的“大圈仔”故事,火爆、凶猛、张扬,粗糙却劲道十足。像是廉价日料用不起山葵研磨的芥末,就猛灌便宜的辣根,又冲又呛,但真的刺激上头。
80-90年代,随着改革开放,内地市场经济兴起勃发,体制变革,治安环境也日渐恶化,其间爆发了许多震惊全国的重特大刑事案,很是出了一批亡命悍匪。比如张君(本片原型)、乔四、鹿宪洲(电影里队长蹲了7天抓的罪犯)、贾文革、白宝山,香港有叶继欢和张子强,还有震惊全国的白银杀人案与中俄列车大劫案等,件件都骇人听闻,如天方夜谭。
电影里劫匪的张狂,现在看来不可思议,可当年便真是如此,甚至更加夸张和传奇。
所以那个时代也是犯罪题材电影的一座富矿,但很多案件受制于审查无法拍摄,便只能依托改编,模糊掉具体的人物和社会背景,只摘取中间一些情节进行放大,单独再写故事。
2
电影倒是在表现年代感上下了不足了功夫,视觉突出,对上世纪90年代还原传神,熊猫盼盼、BP机、老警服、64式手枪、旧式车和录像厅,可惜这写实的劲头没传递到剧情上,刻意而做作的设计到处都是,也算继承了港片讲气氛不讲逻辑的沉疴。
导演明显在沿着“盗火线”和“喋血双雄”的路数写人物,警探和悍匪的梁子倒是从一开始就结下了,但没怎么看出惺惺相惜来。两人无神交不打紧,问题是真正的对峙的格局也没有搭建好,悍匪作案将近六年,只有开场时略微展示了双方的聪明和干练,但随后便陷入各说各话的境地。说是交叉叙事,但这两条线也过分“平行”了。
人物方面,吴彦祖的“张隼”无论外形还是性格都让人印象深刻,刻意剃掉眉毛强化凶相,让角色没被帅哥的外貌所拖累。这也是吴彦祖继《新警察故事》后再次演高智商大反派,狠辣的感觉表达是到位的。
为丰富人物,电影还加了条单薄的感情戏,设置得分外刻意,拉出的反转也没有什么太多意外,基本属于画蛇添足。其实妻子与母亲保留一个人物即可,两个角色的功能是重叠的。
但鲍起静用两个无声镜头就呈现了整部电影最高的表演水准,相比之下春夏的戏就显得过于拖沓且无用,还破坏节奏。
王千源的刑侦队长相比之下更加无神,完全沦为一个工具性的纸片人,无比正确无比果敢无比神勇,但也确实苍白。角色的性格和行为缺乏支撑,唯一一点与生活有关就是关于孩子的作业,一笔带过。能力方面也是一通乱打,躲子弹靠主角光环,送死的事都让配角做光了,智商也不见得高,关键的推断都牵强附会,要靠剧本强行开金手指,最后的“雨一直下的地方”,实在太文青且无厘头了,这么聪明的“老鹰”直接用个BP机信息就把老巢都卖了,也不知是如何逍遥法外这么多年的,眼见是编剧实在写不圆了,强行给反派降智。
总之要是计较逻辑的话,这部电影基本上不太经得起任何细致的推敲,大开大合,倒算还原了当年港片癫狂过火的意思,讲的就是复古粗暴的质感,不需要做得滴水不漏。
最后的浴池决战也算是让两位主演秀出了中国男演员少有的好身材,打击感是够的,遗憾的是打了半天两个人下半身的浴巾依然绑得严严实实,即便吴彦祖使出了撩阴手也扯不下来,这无疑也成为了在当前环境下,犯罪题材电影宿命的缩写,那不是浴巾,而是镣铐。
天网恢恢是必然选项,最后角色们的走向便只有一条路可走。所以再强大的悍匪,也只能迎接他的灭亡时刻,无非何时何法而已。最后是道高一丈,还是魔自己矮掉一尺,就要看导演和编剧的水准了。但归根到底,只会是少了不确定性的无趣。
所以在品质上,《除暴》必然不如放弃了内地电影市场的《树大招风》。张隼空有气势,却流入了俗套,并没有更多让人印象深刻的表现。整部电影自然也就落入了这种还算精彩,也漏洞不少的状况。可看,但不算好,看在制作精良的份上,及格而已。
3
但《除暴》依然是部在当下意义特殊的电影。
自《无间道》后,香港的犯罪电影基本都向着精英化、高智商的水准走,西装笔挺,斯文败类,动不动就跟你掰扯警例和基本法;要么就是凹造型、摆走位,玩弄高科技,再无半点90年代的意气风发和野蛮匪气。没有了省港旗兵,没有了古惑仔,没有了赌王,香港电影的这口气也是越来越弱,鬼片与武侠片之后,警匪片的风光也大不如前。
《除暴》里,还蕴含着老港片的一口气,这也是导演刘浩良的一口气,总还有些人在传承港片的精神。味道一定要给足给到,故事无论发生在哪里,杜撰或真实,无论谁来演,它看上去,满眼都是熟悉的黄金时代的香港电影的味道。
但老港片精神并不妨碍赋予电影新的宣传命题,《除暴》是部合格的平安城市、天网工程、雪亮工程宣传片,再厉害的神探,也抵不过满大街的监控摄像头与大数据,新的预判风险的人工智能技术已经存在,《少数派报告》的世界不再是科幻,而是近在眼前。
编辑|浪浪
排版|透纳
THE END
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个人观影体验!!!
我对无双就游艇上的结尾不是很喜欢!!!
并不是说无双整部电影!!!!!
刚刚看完除暴这部电影,其实一开始是不对国产的警匪片不报希望的,就比如说之前上映的《无双》,它有一些虎头蛇尾的感觉,让人不免有些遗憾,结局有一些强行圆满收尾的感觉。
所以我对《除暴》这部电影的期待并不是很高,毫不客气的说,我是冲着彦祖的颜值去看的。
不过在看完这部电影之后,却十分让人满意。这是一部讲述在中国90年代年代发生的真实案例改编的故事,而且尺度放得十分开,抢匪们冷血无情,残暴的一面表现得淋漓尽致,对妨碍到自己计划的人毫不犹豫地下杀手(开头金店的经理),对待银行保安、押运员等看到就杀。
在最后一次准备抢劫运钞车的时候,张隼团伙坐在路边摊上吃冰棍,这个时候有个小朋友跑过来拣他掉的陀螺,张隼居然把一枚手榴弹给他玩。
在这里有个细节表现的特别好, 团伙中的大狗看到这个情形,深深的看了张隼一眼。
为什么呢,因为当时大狗是有老婆孩子,在身为一个爸爸身份来说,他是绝对不会给小朋友这个东西。
从另一方面张隼,一个马上就要当爸爸的人,居然随手就将一个手榴弹给了小朋友。你说说这个人有多么丧心病狂。
也从侧面体现了90年代的治安情况有多么糟糕,在那个年代做生意就是把脑袋别在裤腰带上,不知道大家还记得出租车司机在当时算是高危职业了,经常上电视的夜车司机。
在电影中我们也可以看到,张隼团队的武器是领先于警察的。当时警察还在用64手枪和79微冲,而张隼劫匪团队已经用上了56式步枪或仿AK步枪。装备上不领先,甚至在技术上也不如。在电影后期,在张隼家中搜出一大堆书。
其实在电影中,我们可以看到,张隼团队有几次机会是可以逃跑,不再犯案的。一沙皮的死,让众人开始理智思考到在这条路上,走到底。无论如何都会死亡。二、由于天眼开始逐步装备,极大的改善治安状况,有效地控制了犯罪率。大狗转行去做走私。团队其他人也开始不太想干了。而张隼却一直收不了手(就像是新警察故事里面一样)。
犯罪分子,是不会停止犯罪的脚步。而对于这些恶行磊磊的罪犯,警察也表达了一个态度——咬死不放。
从这个角度来看,整部电影刻画的是在90年代警察与罪恶作的斗争。
邪不压正,荒唐动乱的90年代过去了,千禧年来了,监控摄像头普及了,社会治安好转,犯罪率下降了,一些骇人听闻的大案少了。身处这个时代的我们,可以在半夜12点可以在外面没有心理压力的压马路。
在看到影片最后的结尾的时候,我认为这个结局是完美的,因为这个结局就是对我们现在时代的照写。
致敬人民警察,除暴安良,负重前行!
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如果中国不禁枪,会是什么样?大概就是电影《除暴》里那样。不过我今天我不是想要说电影本身,而是想讲讲电影背后的那些真实大案。
片中拍了九十年代内地,劫匪和警察当街枪战、互甩手雷的场景。这景象在港片里或许很常见,但在内地,只有在相当特殊的一段时期才出现过。在如今,更是基本是不可能见到了。
这样的场景有一个背景,那就是1996年10月1日实行的《中华人民共和国枪支管理法》。换句话说,就是在那之前,中国是不禁枪的。
所以在九十年代的时候,每隔一段时间就会有持枪抢劫、强奸的大案发生。我九零年出生,在我老家那种四川三四线城市,光是陪着我妈下夜班回来,在我十岁之前,就亲身经历过四五回抢劫,歹徒直接飞车抢包、拽金耳环金项链,差点把我妈耳朵扯破,当时真的吓个半死。
而《除暴》,就是在这样的背景下拍出来的,吴彦祖饰演的张隼,也有人物原型,叫做张君,当年主要在重庆、湖南、湖北一代流窜作案,还上过CCTV,审判的时候,是非常轰动的案子。
因为多多少少关注过这些案子,整个影片看下来,会发现它跟现实有特别多的对应之处。我个人觉得,除了以张君作为原型之外,很多情节,都和那个年代的其他大案,有着或对应或改编的关系。
所以,今天的文章,就想借着《除暴》,来给大家讲讲张君这个团队的一些内幕,以及片中有对应的九十年代那些轰动全国的大案。
你或许也可以把它看做一个,已经逝去的,“不禁枪的中国年代”的犯罪生态。
1、做生意,上千情妇、剁脚趾
片中的“老鹰帮”,有六个人。现实中,张君的团队主犯一共四个人,另外三个分别叫陈世清、李泽军、赵正洪。
不过,这几个人里,只有李泽军一个人,因为是张君的外甥,才知道他真名。其他人,平时都叫张君“陈总、王总、蒋总”,然后互称陈经理、赵经理、李经理。
这么叫,是显得自己像生意人,也为平时的计划打掩护。他们管杀人叫“做生意”,管抢劫叫“搞路”,管补枪叫“补火”,仿佛说起这些事情,就是在说日常的生意经。
某次张君总结复盘,就骂李泽军不顶事:亏你还当过兵,会说不会做,今年6月19日在重庆做生意,你响一枪就卡壳,还要陈经理上去给你补火。
张君的感情线,在影片中提得不多,只写了春夏饰演的文娟一个人,实际上张君从1993年开始,就有过两百多名情妇,这已经很多了吧?
在自供里,张君说自己“搞”过上千个女人。不去计较这个数据有没有放水,张君倒是真的想过,靠情妇建立起自己的势力网和关系网。
他说他想建立一个“张君神话”,在全国铺开,只要他一声令下就有人响应,而女人,既是他的情妇,也是他的帮手。
通过怀孕的文娟这个角色找到张隼,也是真实的。现实中这个女人化名“娟子”,真名叫杨明燕,是护理院的职工,不过影片应该还是在张君的多段情史之间做了一些融合,比如张君被抓捕前后关系最紧密的女性叫陈乐,但最后出卖了他。有两个孩子叫张枭、张雄也是真的,在被抓之后,张君还执意要给大儿子张枭打电话。
片中还写到,张隼和文娟是假结婚照、假名字,这事儿也有原型。
张君是个特别谨慎的人,跟自己的情妇从来不拍照,就是为了不留下面部特征资料,也有很多个假名字,平时叫“陈强”比较多。
他对自己团伙里的人控制极强,都是由他单线联系所有人,并威胁谁要违法规定就杀他们全家。陈世清在一次行动中不小心在交警大队附近刮了车,张君觉得太危险了,勃然大怒要把陈世清赶出团队,最后以剁下陈世清左脚外侧的脚趾作为惩罚。
“也想过剁手指,但剁手指后作案太不方便了,还容易成为明显特征,还是剁脚趾吧。”
2、9.1武装银行运钞车抢劫案
片中那场最激烈的,和警方当街对峙的抢银行巷战,很大可能是取材自原型人物张君2000年在湖南常德犯下的9.1武装银行运钞车抢劫案。
跟片中一样,当时在银行值班的也是两个女银行出纳员,原本只需要等到6点,运钞车取走8万现金,就可以下班了。抢劫案发生时,她们躲在柜台下,报了警。
但负责押钞票的三名经警、一名出纳、一名司机就没这么好的运气了,全被张君的团伙现场打死。
张君团队的人作案的确戴面罩,但是一般只留眼洞,在这之外他们还会做更精心的伪装,比如带个二分头的假发、带个太阳帽之类,在完成抢劫之后,也会脱发、换装,一整套的间谍流程管够。
看资料说,张君在每次行动前,会专门挑选逃跑路线,自己试驾好多次,都选那种七弯八拐的小路,避开下班高峰期的堵车和摄像头。
他也还会在野外,跟自己的团队真枪实弹地排练抢劫演习,要的就是一步到位。
张君之所以能作案这么多次不被抓到,很大的一条经验就是“不恋战”。 在受审时候他交代过一个“三秒三分”规定。简单地说,就是 “要三秒钟内搞定所有事情,三分钟内撤,不然就别想拿到钱。”
常德9.1这次运钞车劫案,他要求手下在运钞车停稳的两秒内接近目标、同时开枪,三分钟一到,不管达没达到预期的目的,“都要跟老子撤!”
片中张隼在路上对着路人也开枪,看见自己的同伙快被警察抓了直接上去“补火”,也让我想到张君反复给自己队员强调的作案原则,“现场决不能留活口,十米以内照过面的人都要杀死。”
所以吴彦祖饰演的张隼在片中递给小男孩一颗手雷的细节,可以说很真实了。
3、8.15银行行长夫妇被杀案
很多现实在片中都是闲笔一写,比如在讲张隼案底的时候,提到过一起银行行长抢劫杀人案。
这也是真事儿,发生在9.1武装抢劫运钞车之前。被杀的人叫胡梦廉,还有他的老婆,史称8.15胡梦廉夫妇被杀案。
但是很少失手的张君,这回失败了:杀了人,却没抢到什么钱。也正是因为这次失败,张君才又策划了9.1劫案。
不过,刚好也是因为胡梦廉的案子,警方才找到了关键证据,弹壳,把张君做的多起大案联系在了一起。这个影片中也有化用,案件的突破口,在“子弹壳”。
回到案子上,当时是2000年8月前后,张君计划抢劫常德市安乡县农业银行的行长胡梦廉,“先稳住,把钱弄到手,再干掉,绝对不能留活口”。
他们先是托关系,假装自己是县政府X行X科长的朋友,去胡梦廉家求办事,进了胡梦廉的家,还随手带了一个纸袋子,假装是送礼的。
结果进了门,就掏出枪,管胡梦廉“借钱”:别人都说你有一千多万,还有人送了你一栋房子,反正你的钱也不是你的钱,借我一点,就不要你的命。
但胡家真的没什么现钱,张君一伙人翻遍了家里,也只找到6691.4元现金,一张信用卡,一条金项链,一个金戒指,三块表,还有两个名字叫张怡书和刘华的存折,每张里有20万。
这也有点怪,胡梦廉的老婆叫张元珍,跟这存折名字也没啥关系。不过这个是题外话了。
张君团伙的枪支 后来张君就问胡梦廉要这两张存折的密码,胡梦廉说了两串数字,但是记不清哪个密码是哪个存折的了,估计也是缓兵之计。最后张君在杀掉胡梦廉以后去银行取钱,才发现密码根本不对,整场抢劫,也就抢到这6691.4元而已。
时钟拨回现场,只找到这些东西的张君嫌钱不够,用他的话来说,“6000多,还不够我一顿早茶钱”,便威胁要杀掉胡梦廉的三个孩子,绑着夫妇俩往常德方向开车,吩咐胡梦廉再让副行长送160万现金来。
但在半路上,张君从胡梦廉的话中听出这160万没太可能拿到,就直接在棉花地里,把夫妇俩打死了。
开枪之前,张君问胡梦廉:老胡,信用卡的密码你还没告诉我呢?
“那张信用卡上没有钱了。”
这是胡梦廉死之前说的最后一句话。
4、鹤岗1.28矿厂抢劫案
影片中提到过这样一个案件,庆州矿工工资失窃案。可能有人会说,矿工工资能有多少钱? 但在那个年代,没有移动支付,干什么都是给现金。矿山这种地方,就跟工程包工一样,工资都是一次性发放,动辄上百万(相当于现在的1000多万)的工资款,每次发钱都要有经警和保安押送,在这种状况下,抢工资款,就成了很多罪犯的“致富之路”。
而抢煤矿工资款这事,在1995年的鹤岗,曾经发生过一起大案,作案团伙不仅抢走了一百多万的工资,还放炸药把矿厂的小楼给炸了。多多少少,也成为了片中案件的原型之一。
片中以吴彦祖为首的作案团伙,一共是六个人,有着明确的分工。吴彦祖演的张隼是老大,城府最深,绳子开保险柜的办法,就是他想的。 后来去干走私的眼镜男,在张隼消失以后,成了众人跟着混饭吃的小头目,很显然是智囊型、军事型的人物。剩下的,除了脾气火爆的能打型,还有主要负责开锁望风开车等边缘性事务的三兄弟。
现实中1.28鹤岗大案,是四个人组成的犯罪团伙,四个主犯,也是这种头目+智囊+兄弟档的搭配。主犯孙海波,是团伙CEO,城府深,负责敲定大的方向,就像是《除暴》里的张隼。军师闫文宇,喜欢看书,文人型,善于研究作战计划。也就像是《除暴》里的眼镜男。剩下的两个,分别叫田雨田原,属于团队干活的枪手。
有时候我想,可能这样的组合,也是犯罪团伙的标配,就跟编剧要做固定的人物原型铁三角一样,一定要有心狠手辣的头目,比较文气的书生智囊,和耳提面命的枪手,而兄弟的血缘关系,还能让整个团队的凝聚力更强。
在鹤岗1.28大案,这四个人制定了一个方案,也跟张君作案是带面罩戴假发的方案有点像。
那就是让成员分别伪装成长发女、短发女、警察和呢大衣男。“女人能降低警惕”,抢了一辆出租车,杀了司机,开去南山矿抢钱。
等到了南山矿,这四个人分两组,冲进经警队长室和保卫科,枪杀了值班的警察和保安,当时保卫科长和值班警察,跟这四个人在楼里恶战了接近半小时。最后撤离的时候,这四个人还用早就准备好的炸药,把楼给炸了。
看这段资料的时候,我印象很深的是里面讲到,中途有一对来单位洗澡的警察父子,正好撞上呢大衣男,也都被打死了。
小孩才11岁。就死在自己爸爸旁边。
那天晚上,他本来只是要去洗个热水澡而已。
5、11.27友谊商城抢劫案
片中,张隼的团伙抢过很多次商店的黄金铺,在九十年代,有大量硬通货的金店经常被抢劫犯盯上。原型张君,也的确抢过重庆、长沙、上海的多家金店。一个地标性的建筑是影片里也出现过的友谊商城,片子里还有1990年亚运会熊猫盼盼的雕塑,那会儿还发行过纪念币,也是在金店能买到的稀罕玩意,都能对应上现实。
1995年的1.25重庆沙坪坝友谊商店黄金柜台被劫案,1997年的11.27长沙友谊商店黄金柜台被劫案,都是张君团伙的著名案件。
为了成功抢金店,张君会安排自己的属下进行“五练”。
一是练体能,张君首先不准自己团队的人戴耳环留长发,因为那样流里流气的,容易被警察盯上。其次就是要让他们健身,因为“搞打劫就要搞好身体。”所以他们每天都要举哑铃、俯卧撑、练长跑、障碍跑,差不多等于铁人三项了。
二是练车技,因为打劫的时候基本都是抢车自己开车,还都是穿街串巷,当然要车技好。摩托和汽车都要练,先在河堤边儿连,然后上路练。
三是练偷金。这个比较厉害。为了能实战演戏抢金店,张君居然会请人按长沙友谊商城黄金柜台的样式和规格,定做柜子。
“做了四个,花了八千多,连暗锁都一样。”
然后让李泽军等人,先练习手撑柜台翻进翻出,每天翻120多次,练半个多月才练到如履平地。然后用塑料样品代替黄金首饰,让他们练习快速取物。据说到最后“毕业”的时候,他们拿完一盘首饰,只需要十秒的时间。至于影片中直接上锤子砸柜台,那是比较视觉冲击力的表现手法了。
四练就是练枪法,先模拟,后实弹,每次在山林里实单练完以后,张君都会把弹壳捡走,然后放一盘鞭炮掩盖,就算有人听到枪声找过来,也只会以为是放鞭炮的。
至于第五练,就是上面说过的,每次真正抢劫前,他都会全盘模拟演戏一次。 他的真是把抢劫当成生意去做。 训练很有效,在长沙友谊商城的这次抢里,从进店到抢光柜台,只用了两分多钟,队员分头逃跑。
张君最后离开,坐的是一辆红色的士。有印象的人应该还记得片中总是有红色出租车,那种鬼片一般刺眼的红色当然是美术组的功劳。在现实里,张君团伙的确经常坐红色的夏利出租车,也算是那个年代的时代记忆了。
张君被抓后,说自己童年时被冷漠对待,从小就被人看不起,很自卑。“家里穷,跟城里人待一起不自在。”
“亲戚煮一锅饭,他们一家人都吃不完,我一个人可以全部吃光。看着他们那轻视的眼神,我只吃了两小碗就不好意思再吃了。”
片中讲张隼喜欢看警匪片,现实里的张君喜欢看书,还把自己犯罪的原因,归结为“书看多了害人”。
他平时最喜欢的看的,是《三国演义》,所以“宁可我负天下,不叫天下人负我。”
八九十年代,经济起飞,一切都野蛮生长。当一切都在飞驰的时候,被甩下的一帮人,便用野兽本能,弯道超车,张君/张隼是这类人的代表。
枪和现钞,都是非常直接的“现货”。用“枪”去抢“钱”,在这个移动支付的年代,其实已经不太可能了,所以它注定成为一种年代景观。 但有时候,钱也可以变成枪。
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《除暴》填补了内地警匪题材长期以来的空缺,这一点难能可贵。
我已经忘记上次在电影院看纯正的警匪类型片是什么时候了。
《除暴》力道很足,发力技巧很直接,动作戏没铺垫,生猛之气扑面而来,节奏非常快。
王千源和吴彦祖,作为警匪,也是见招拆招,横冲直撞,非常热闹。
因为是香港派系的导演,所以虽然是国内题材,但其实是“北上”电影。
它是香港经典警匪片的一次借尸还魂,可惜功力不足,未能再现辉煌。
从人物上来说,非常明显的是导演在致敬导火线,喋血双雄,项羽穷途末路,迷影情怀。
电影角色也是按照双雄设定。
一警一匪。
然而电影的文戏尴尬,表演一般。
尤其是王千源这个角色,看不见多少人性,只有神性。
人物立不起来,故事也一般,最后也就只能看警匪类型了。
所以再聊聊,作为警匪类型片,它的质量水平。
中后期,宾馆戏有一段长镜头。
可以看出有想法,说明导演其实还是试图走心了。
只可惜这段长镜头质感不好,效果不理想。
而整部电影,都像这个长镜头一样:
有想法,有内容,可看性强,但并不出彩。
这部电影最大的赌注,全压在了硬汉警匪这四个字上。
硬,就是它的使命。
然而硬汉风格和警匪追捕,在内地的绝对正能量环境下,多多少少会有一些收敛。
所以【硬】,只能体现在动作镜头里。
电影从头到尾,几乎可以说是不停的在打打打,这一点很不错。
但这种打斗枪战,缺少了草莽江湖的灵魂。
最后的浴室大战,渐渐有点观众喜爱的武侠味、江湖气息了,这也是观众最喜欢的一场戏。
整部电影,也就这场戏相对比较好一些,且转瞬就进入尾声了。
所以,这部电影虽然硬了起来,却并不能给人留下深刻的印象。
电影文戏尴尬,文案却动了心思,多处文案台词前后互动。
这也是电影试图努力带给观众的一次好的尝试,然而效果却并不理想。
比较深刻的那句出现过三次的台词,是【我只要一根绳子就够了。】
而作为文眼的台词【给我讲个笑话吧】却拉胯的厉害。
(拜托既然是直白的讲笑话,就讲两个真正好笑的吧)
最后,是电影的强行煽情文戏,我觉得删掉80%,反而电影的评分会涨。
是真的会涨。
强行煽情并不能解决问题,反而会给观众一种逆反心理,很反感这种没有惊喜的说教和煽情——
当然,对警察的牺牲和奉献,不敢有半分不敬,只是作为电影技巧,这不高明。
不过这电影还是比较接地气的,符合观众对电影的想象,中规中矩,说不上是烂片。
只是有点可惜。
最后,夸一夸电影的取景布景,粗粝,荒蛮,年代质感,都非常不错。
看完电影,我就在等豆瓣评分。我心里估计豆瓣的评分,大约会在6.5以上,6.9以下。
果然,刚才评分才出来,姗姗来迟,是6.7分,还是一贯的准。
我个人给这部电影的分数,只有6分,或者6.2吧。
虽然分数低,但作为警匪类型片,它还是值得一看的。
喜欢警匪、枪战、快节奏、或者吴彦祖的朋友,可以去电影院看个痛快。
拍90年代的故事,就真的拍成了90年代的电影的质感。从剧情到动作戏都老掉牙了,感觉在看一部30年前的老电影,而且还是质量比较差的那种。老鹰不仅精通杠杆原理和力学,还有超强的反侦察能力,把警察玩得团团转,是一个高智商罪犯。如果老鹰最后也没被抓住,或者警方误以为自己抓住了老鹰,但其实真正的老鹰还逍遥法外,那还有点看点。可惜这是国产片,老鹰不可能逃脱法律制裁。所以这又是那种一看到开头就猜到结局的俗套电影。前面把老鹰拍得太厉害了,但最后他又必须被抓住,导演实在编不下去了,就只能让老鹰智商下线了,所以智勇双全的高智商罪犯最后变成了有勇无谋的莽夫。老鹰被抓住不是因为警方厉害,是导演安排他被抓住的。吴彦祖和王千源打了半天浴巾都不掉下来,和《西游记女儿国》一群女人洗澡还要穿衣服并称国产片两大悬案。
浴池一战,荷尔蒙炸裂!
两星半。实在是特别无聊的剧作,拍得又特别赶却依然拖沓,转场粗暴生硬,文戏更别提了,台词尬表演差(除了末尾鲍起静那场动人客串),刘浩良基本就是对着《盗火线》里的帕西诺与德尼罗为王千源和吴彦祖设的戏,然我们看不到王千源作为“人”的踪迹,只有高大的神性。配之录像厅里的《喋血双雄》与无数海报缅怀港片荣耀(甚至将王和吴对标李修贤与周润发来了场一模一样的惺惺相惜蒙太奇),及数次对电影本体虚实的无聊玩笑。动作戏还算可观,每场火并枪战场面调度上多少都还是有些想法,但不惊艳,宾馆抓捕那场似曾相识的长镜头调度十分糟糕,看来每一个银河人出来单干都有个长镜梦,但拍好的似乎真没几个。末尾浴室大战从《东方的承诺》渐渐回归武侠味儿对决,设计上是最有想法的,当然也是相对而言,死活不掉的浴巾,宛如影像的镣铐,虚假却无法脱身。
6.5/10今天去看了点映,怎么说呢本来还挺期待的,毕竟王千源和吴彦祖比较靠谱,但看完感觉有点一言难尽,这年头还能拍出这种警匪片,就是太普通了,要结构没结构,要激情没激情,属于那种一眼望到头的电影,所有的细节暗示全在表面,毫无惊喜。
如果没有春夏的爱情戏,整片大部分时候快节奏快的像《法治进行时》。
视觉方向下功夫,剧情上为了迎合市场也做了努力。最大的亮点是视觉上的设计,无论是动作戏还是字幕形式。当然了别深究,一个人物都没有叙述,没一个立得住。
导演和观众说,我和你讲个笑话吧。
转场像tm广告、10频道,其他就那样正常水平,还有抢了那么多钱吴彦祖他们用去干嘛了,还有最后吴彦祖那个“你懂我意思吗”笑死我了,我是陈冠希懂我意思吗哈哈哈哈
难得能吸引我去电影院看的电影,走的是典型的双雄对决模式,也是一部尺度不小的主旋律,警匪两男主互为镜像,一正一邪,一执着一残暴,上演高智商对决,很明显,电影里也有诸多情节呈现,其实阿祖的角色多少有点王千源“解救吾先生”中的影子。PS:这俩爷们扎浴巾的水平太牛了,怎么打都掉不了,真是令人瑞斯拜!3.5
打斗很惨烈,节奏挺紧凑,但是BUG太多了吧,警方都猜到了要在哪家银行动手,却不打个电话通知一下银行和押运公司?最后不等援兵来就单刀进澡堂对决完全是不负责任的个人英雄主义,如果输了呢,不是又跑了?
阿祖收手吧,外面全是跳楼女孩
阿祖的身材居然比王千源还壮实!一看就是经常健身的,大帅哥的lack of use也是自谦罢辽。情节是断裂的,没有强劲的逻辑锁链,就看得莫名其妙。春夏的角色有必要吗?问号脸。以及,几百万的赃款为啥那几个人这么快就花完了?也没看出来他们生活多奢靡啊。
镜头讲究,调度是个老手了!教科书式的英雄惜英雄,硬汉肉搏好久没有见到了!有个印象深的镜头,警察死了之后,周围处理成黑白,只有警灯是彩色,针不戳。靠谱!求片尾曲在哪里可以听 球球了
最严重的bug,是如此猛烈的打斗,腰上的浴巾竟然不松不掉。除此之外,颇下工夫的年代感还是能让延绵的时间线有了某种催人老的沧桑,整体上挺带感。在血腥味中咬定不放叫人敬仰,就是不知警队能有多大可能在人手不足的情况下,任一组人马耗费多时跨市追凶。《新警察故事》十六年后,吴彦祖终于又演了一个癫狂冷血而又带有一丝悲情的反派。全片戏最好的,仍是鲍起静。武江果然在广东取景,不然云南哪有人会跟顾客直接说粤语。阿祖有句“扑街”倒是没配字幕。原来粤语版是姜皓文给王千源配音,我更希望他来出演。三星半。(原谅我大惊小怪,但真是头一次见到股沟开这么低的哥们儿。)
“收手啦阿祖,外面全是警察”
点映,爆款预订,春夏演的好,可是戏份太少了,更多的时候还是看王千源和吴彦祖彪戏。算是这两年最好的香港电影之一了,还填补了内地警匪题材长期以来的空缺,这一点更是难能可贵。为观众奉献了琳琅满目的警匪斗志戏码,塞在一部电影里略显爆炸,不过娱乐性自然是爆棚,九十分钟全程没有冷场,虽然剧情有点不太合理,但我是看的挺嗨的,推荐。
一定要看粤语版,有很多瑕疵,但是遇上喜欢的点直接拉满五星。听到阿祖原声爆粗真的爽爆了,很复古很双雄的陆拍港产片,或许我就是吃这一套,迷影致敬银河影像,喋血双雄,浴场赤膊大乱斗充满男性荷尔蒙,不带准星土味枪战老有意思了,前面的智斗也很精彩,阿祖名言—给我一条绳,我能变出无穷魔法。螺旋楼梯与耳朵👂的转场让我想起伊藤润二的漩涡🌀。如果并非迎合片尾的主旋律,我相信胜利者仍然会是阿祖。流窜各个城市的江洋大贼,你们几个城市不成立专案组联合侦办突出tm一个离谱。王千源找到阿祖的办法居然是靠一段推理。
我靠靠靠靠太好看啦短平快狠准稳噪爽炸血腥暴力钢铁硬汉风格化与伟光正完美统一爱死刘浩良啦!
7分,这个片主要的亮点是匪徒够悍,吴彦祖的角色,甚至有点痞帅。影片对90年代的悍匪还原,也会带出很多那个时代的记忆,记得上小学的时候,很多同学家里确实是有猎枪的。后半段因为各种原因变得更加混乱和支离破碎,感觉也是没办法的事情吧。但整体还是好看的。浴室大战太《东方的承诺》了,但相比维果·莫滕森的大咚乱甩,这个浴巾都不掉,也是神功。
春夏演戏太差太好笑了,和整部电影都是脱节的。