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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 想到哪儿写到哪- -有点乱
先是哥哥为爱（保养男人）出国；弟弟和仁硕去高雄玩，划了一个叫阿翔的人的脸；然后就是片头，弟弟回到家中被妈妈骂的那段，说“不要在外面惹事，我都不知道到哪里给你收尸”；接着妈妈意外在家中失足，弟弟开始失去理智，不愿意接受事实，把蚂蚁关在瓶子里；失去收入的弟弟开始在市场帮人买菜（片尾），买菜的大叔还吐槽他才来几个小时就要那么多钱，同时也是那个时候爱上援交哑女；妈妈死后表姐和仁硕哥住进来，哥哥在美国因失去爱人自杀未遂回家，接着就是故事正常的顺序了。
说说比较在意的细节，
1.蚂蚁和鱼，自然象征弟弟在乎的那些人（当然最重要的是母亲）。无法接受母亲离开，他也一直不让蚂蚁和鱼离开自己，一直把他们困在家中，故事的最后，失去了援交哑女和杀了阿翔后（这个才是重点，一个人的死亡唤起对另一个人死亡的记忆），回到家中意识到母亲的尸体还在那里，然后放生了蚂蚁和鱼，在河边和母亲告别。
2.片名出来前（10分钟左右处），有一幕，弟弟慢慢从画面中越走越近，然后脸部特写，表情先是木讷，然后流出了一行泪，接着嘴角似乎有些诡异的笑容。注意他的衣服，跟结尾放生鱼时的衣服一致，本以为这是同一个时间点，首尾呼应，但是发现片头的地方有单肩包，片尾没有。因而不是在一个时间点。个人理解，片尾在河边，是弟弟跟母亲的告别；片头在河边，应该是多年后弟弟来怀念母亲。
3.关于哪些是回忆哪些是现在的故事，可以从弟弟衣服来判断，母亲在时，弟弟的衣服通常是棉外套，妈妈不在时，弟弟的衣服一般是带有皮质的外套，服装的改变也是人物个性的改变，棉外套多多少少有点稚嫩的感觉，而皮质就显得有点成熟和痞气。当然，妈妈在时，表姐不会住在他家，哥哥也不在家中，也可以作为判断。
4.有一点疑惑的。硕在和弟弟面对猪头的一段谈话中，谈到问他，“他妈的事怪不怪我?"这一点，比较难以理解，为什么母亲的死有硕哥的责任。个人猜测，应该是母亲知足那天，弟弟跟硕哥一起在外面混，使得母亲才会没能及时抢救，当然这只是猜测，不过电影中也有暗示，在片头母亲责备弟弟时说过，“回到家中只能面对空气和墙壁”，可见，弟弟经常出去混而不在家。
5.硕哥跟哥哥激情戏那段。第一开始，硕哥拒绝了，本以为硕哥出于良心，后面才知道，原来是因为哥哥提到了硕哥的母亲，让硕哥意识到了自己是多么混蛋，关于他在自己房间乱砸，电影里说，他是想母亲了，个人认为不是，只是对于自己做过的那么混账的事的一种无名气罢了。而与哥哥的后面的啪啪啪，也只是自我的一种释放，一个对自己混账人生愤怒却无法挽回的释放。关于硕哥的结局，因为表姐刺他时，说过，“你一辈子不能再骗我了”。所以，有可能硕哥被刺死；另外，表姐是彻底放弃硕哥了，恩，孩子应该打了。至于硕哥跟哥哥，基本没可能啦，硕哥是直的，只是出于肉体才上哥哥的，并没有爱。当然不排除哥哥后来养他，毕竟哥哥也养过别人- -，至于其他人的结局，恩，就像考高数，基本靠猜。
6.一部关于底层人民悲惨人生的故事，导演显然企图心很大，同志，援交女，妈妈桑，男公关，小三和渣男，社会暴力，还有台湾邻里的人情（没买水果还送那么多的芭蕉！！还有一整包烟！！）。导演的心很大，至于好不好，见仁见智。当然，导演也没给出问题的病因和结局之道。
2 ) 醉和生梦死
这部电影的名字很直接的代表了电影的核心意图，影片当中的每一个角色都有属于自己的一段经历和故事，人物是相对独立的存在，导演将其中很多的隐喻作为表现力安排到人物身上：弟弟手臂上的纹身图案是死神，他的兴趣爱好在于死老鼠、臭鱼。给人阴沉的压抑感，死亡的气息异常浓郁，而郑仁硕刚好与他相反，他满脑子都是如何活下去，或者是说他为了使自己能够活下去而四处寻找办法，出入夜店、结婚、为情人割肾，向生而生。这是非常现实的一个点，我相信它的真实，是因为我们的生活本身是无奈之举，或许我们正在经历着，或许是我们身边的人正在经历的，只是电影将它很悲情的一面展现出来，却囊括了世界上千千万万的人，正印证了那几句话：“艺术来源于生活又高于生活。”哥哥是个光鲜亮丽的人，留过学也有自己的追求，却在夜晚和同性趣的男人们耳鬓厮磨，狂热地跳舞，沉浸在自己的迷幻当中如痴如醉，无法自拔。他还有一个年轻的关于拍电影的梦想。还有一个让我印象十分深刻的人，影片当中的妈妈，他的人生如戏一般，与丈夫相识相爱，结婚生子，却又惨遭背叛和抛弃，一个女人带着两个孩子谋生，为赚钱做妈妈桑，为养家糊口她什么都可以奉献，一生苦楚离不开倾泄，可没有人听，只能借酒买醉，浇尽自己的辛酸，这个母亲像极了我们所有人的母亲，喜欢用碎碎念来表达对孩子的担心牵挂，又有无法阻挡孩子的疏离，她不明白为什么，只能通过酒精来麻痹自己，她的眼泪叫同为人子女的我很难过，她是家庭灰暗部分的写照，结尾处她站在河边，用饱含着爱与平和的目光望着儿子，缓缓拉起他的手，付托了深沉的慈爱。“生与死，本身就是一个轮回。”这是导演在《将进酒》中得到的灵感。三个演员，三个孩子，在母爱的笼罩下，也许茁壮生长，也许跌倒受伤，母亲是醉，我们在其中生、梦、死，生死是一个轮回的事，但却是需要醉和梦来对现实进行补偿。
3 ) 零散的底层生活万花筒
导演更倾向于情绪的表达和浇灌，想必也是向王家卫偷师不少。符号化的表达贯穿全片，包括直接偷师的二人共舞。不得不说经典依旧，这般偷师的确在情绪表达上一击即中。而反观不断出现的蚂蚁镜头，则显得过分刻意。最佳的是配乐，金马得奖实至名归。老鼠与女孩喝饮料直至接吻的一场戏，镜头及配乐都非常令人印象深刻，也几乎是这部片里唯一的明亮与温暖。取景也够用心，这并不像很多观众刻板印象中文艺片中的台湾，但确确实实存在着。人流纷涌的菜市场，嘈杂的酒吧，抑或是房间外现代化跑满车辆的高架桥，世界很忙碌，当中的人又多渺小，被时代遗留在自己的情感纠缠中。
据导演解读，影片要表达的是一种“诗意的生活态度和沉重的母爱”。吕雪凤的表演单看自然是抢镜的，但零散的三场戏与全片的串联则不够深刻。最后的收尾也实在有些八点档，这是郭敬明在《悲伤逆流成河》类作品中才会用的桥段。但反过来想想，本身电影也并不在于叙事，在情感表达上已然尚可。虽然电影中男主角代表着“死”，但观影时自己总觉得他才是“梦”。他过的生活最似梦似幻，最脱线最不真实，李鸿其作为新人也演出了飘飘然的梦幻感。
虽说不在于叙事，但过分跳跃和零散的故事也干扰了情绪的表达，同志情，母子情，抑或萌动的底层普通爱恋，太多太杂，终归是没敲到点上。如果只当作底层生活面面观，倒是一个不错的世间百态万花筒。
4 ) FIFF16丨DAY6《醉·生梦死》：这种浑浑噩噩，正是我们生活的全部
第16届#法罗岛电影节#无人知晓单元第6个放映日为大家带来《醉·生梦死》，下面请看前线寄居在泥泞和肮脏中的人们无法醒来的评价了！
迷幻松饼：
我和所有角色一样痛苦。
布谷卟咕：
情感五味杂陈，就算是用力过猛的地方也很可爱。
Spy Liu：
底层人物的醉生梦死，整部电影仿佛梦呓，模糊又朦胧，沉重又浪漫。
Xavier-耐观影：
抛开叙事节奏的凌乱和剧本结构的突兀，任何取向的每个人都能在这部电影中找到属于自己的角色，这点是很值得称赞的。
psychopath.MN：
开头与结尾的闪回较出彩，可是整个的叙述方式实在是不讨喜。人物塑造上面，只有吕雪凤演的妈妈形象立体。醉生梦死，只觉得塑造了醉。
法罗岛帝国皇后：
世上活人分三种，带着面具活的如鱼得水的，摘下面具活的坦坦荡荡的，还有——把整张脸皮都撕下来，血淋淋的暴露自己每寸肌理骨骼的。
zzy花岗岩：
用4个代表性的边缘人物诠释醉生梦死四个字，并运用动物符号表现生命的无常。某些情节设置较刻意给人过猛的感觉。吕雪凤短短几场戏是影片最精彩之处。
欧.尹：
全片看下来像是一个有故事的人的醉后梦呓，逐步将人拉入情境之中，愈陷愈深。人物的情绪时常领先观看者，技法与隐喻提供了大量的回味余地，却嫌有故作深沉之感。
赵小毯：
边缘人群的故事、开头结尾两段用力十足，氛围和情绪营造满满。但中间开始人物写的不够好，哑巴女的戏份又太多了，导致叙事逐渐乏力。全片唯一表演出彩的还是吕雪凤。
非有想非无想：
拍的太脏，太重，又太散了吧。以戏曲开头以戏曲结尾导演是想有一种氤氲的艺术轻盈感的，但是很多东西拍的太实了。非要用老鼠、蚂蚁、蛆、臭鱼这样的东西来表意，这我只能生理不适了。
果树：
手持游机、梦呓感、非线性叙事、魔幻感，把气氛营造得足足的。醉生梦死四个字分别照应了四个人物，但除了母亲一角外，其余三个戏份更多的男性角色都感觉差了口气。终于回归关注底层、跳跃时空风格的张作骥，对这种影像风格如何能更好地帮到故事本身，还有改良空间。
鲍勃粥：
开头结尾两端实属惊艳，但整个中段被试图塞入了过度的人物和相关的感情纠葛，但人物似乎也不足以完全立体。空间在通道式的行动化的菜市场与办公室和封闭式的幻觉式的KTV厅和同志酒吧形成了充分的对立，显得嘈杂无章，地貌的确被描述但并未将城市或一种似乎如“城中村”的形象绘制出来，居住的平房，娱乐场所的灯红酒绿，水体，三者形成的多点的割裂使得观感零碎。
Her Majesty：
减法做的有点多了，氛围没构建起来，社会情节剧也没什么感染力。小时候看15年的金马奖颁奖典礼，最佳男主角提名短片出来的时候，心想李鸿其好厉害，眼泪说来就来，输给冯小刚也太可惜了，结果看了此片发现整部电影里他也就那一个moment，输得不冤。同一届颁奖典礼毕赣也在场，估计是他看了提名短片印象深刻，让李鸿其在《地球》也复制了一模一样的moment。《风平浪静》里李鸿其那种小丑痉挛式的表演以为是导演安排的，结果人家从第一部电影就是这么演的。而吕雪凤就两场戏，全是moment，拿女配也太容易了点。姐妹勾引直男，在其落魄时用身体给其温暖并成功掰弯这种剧情也就恶臭直男能想得出来。
#FIFF16#无人知晓单元第6日场刊将于稍后公布，请大家拭目以待了。
5 ) 記《醉．生夢死》
相較於舊作線性的鋪陳和角色塑造，這次有點沒頭沒尾有點讓我無所適從，這也好像如片名所說的，生命就是醉後的一場夢，夢總是沒有開頭或結尾，好像從來就是在那也會突然地消失，只有死亡是唯一的真實。
這次張導作足了氣氛，甚至我懷疑他根本偷學王家衛，主角老鼠在前段沒事用旁白入戲，很像王家衛用來拼貼的把戲。春光乍洩的海報配上兩位男角共舞的畫面，連當年抹口水這一招都用上了，真是春光到斷背再接到生夢死。
老鼠這位小混混言語粗鄙性格爆戾的一副痞樣，但他看物看人的內心獨白和把妹示愛的招術又活像不知哪冒出來的詩人般，他和母親及兄長之間的矛盾情結也顯得曖昧不清，也許過去發生了什麼不是那麼重要，反正故事和角色也沒怎麼前進。
另外一邊是牛郎碩哥和老鼠的同志哥哥上禾在那邊慾望流轉大玩曖昧，反正就是同志充滿壓抑又肉慾，異性戀女人都貪婪地想佔有碩哥不惜見血，一種愛到卡慘死的悲情，也不需追問來由反正如夢一場就是這回事。反觀老鼠和援交女的純純暴力戀情又是不同的光景，兩邊要怎麼對照也說不上。所謂「認真愛一個人」好像只是虛晃一招。
其實拍成這樣是可以出國比賽了，想像如果這風格不是台片而是我在金馬影展看的某某歐洲同志片之類好像也成 ，但很可能沒幾天就忘了在演什麼。但就因為是台片，場景、語言似遠又近的熟悉感讓觀感變得更複雜，張作驥一直都在拍台灣底層的生命風景，但又常拍得魔幻迷離，分不清多少真實多少虛構，每看一次他的片都會覺得自己真是不認識台灣不認識生命。
6 ) 下层阶级的醉生梦死
电影描述了一个家庭，一个有母亲、两个儿子一个女儿，还有女儿的男友的家庭。
这个家庭阶级挺低，男主（小儿子）在家的窗边向外看，是一个布满垃圾的土坡，上面有一个腐烂垂死的老鼠。这个老鼠也就是小儿子的隐喻。
大儿子是gay。唯一特别涉及同志问题的地方就在于一个他和他妈妈争吵的倒叙。其他地方，大儿子喜欢男生，就像男生喜欢女生一样没有引起任何大家心里的反常态度。
小儿子一直鬼混，刚开始和硕哥（二姐的男友），而硕哥其实是个KTV里陪酒的，甚至幕后花絮说是舞男。自己挣得钱都不知道哪去了，吃住都赖着二姐。小儿子后来不跟硕哥了，开始在家所在菜市场帮忙吆喝卖菜。喜欢上一个妓女，哑巴。一直照顾她，后来还因为她割了一个客人的下体。
而这个哑巴总是一副一直百无聊赖的样子。
他们的妈妈，在他们的父亲去世后做妈妈桑，一直酗酒。男主，硕哥和二姐也一直喝酒。
很少喝酒，以及混出来的，似乎就是他们的大哥，中学念建中，后来读台大，再后来去美国留学。坚持健身，身材很棒。在一个拍同志电影，经营同志酒吧的公司工作。唯一一次喝酒的镜头还是在酒吧。
后来，硕哥的前女友找了上来，正好她弟弟还是以前被男主和硕哥当时割了脸的人。硕哥被她弟弟一顿胖揍，而二姐知道了硕哥一直骗她，也拿坠子捅了他。当被割脸的人找了上来，男主用刀子杀了他。后来二姐也死了，浑身都是蛆。
很明显，蛆是隐喻硕哥的。二姐是被蛆寄生腐蚀死的。蚂蚁似乎是大哥。那么鱼就是二姐了。
本电影出现了这主要的四种动物，用他们的一些活动和出场，似乎也构成了一个平行的故事或对主故事的解读。
这样我想起一本书，一本人类学著作，是考察一个贫困地区的家庭，父母生了许多孩子，酗酒，吸毒，拥挤，贫困。由于经济条件和养育中的心理缺陷和代际影响，儿女也重复着上一代人，他们家长的习惯，在狭窄的屋子里彼此争斗和共生着。
这是不同于一些美国上流社会背景的同志影片。上流社会的同志可能酝酿着同志平权活动，而在下层阶级中，同志问题只是诸多生存困难中的一个，甚至不是很困难的问题。人类的心灵缺陷是最根本的，而同志问题只是在这个顽固的不变量下的一个子变量而已。
所以我一看就知道他表达的是什么，不管是多么癫狂，多么突发，这都是缺乏经济基础和爱的养护的混乱的下层阶级的又一个写照。而后者，常又是最根本的原因和最直接的体现。
这个电影我看过，怎么没有留脚印。只记得满地的蛆踩起来唧唧叫
张作骥并没有很刻意，但却拍出了今年最生猛的同志电影。那种把草根生活和曲折情感撕给你看的决心，少一点勇气都做不到。蛆和蚂蚁的跳舞，边缘人群的醉生梦死，把最脏乱的台北写成了诗。（前半部分尤佳）
調性回到張作驥早期幾部。跳躍的敘事時空，魔幻寫實。醉生夢死是賴以苟活的生存態度。有濃烈情感但也沒有真正出路。老鼠螞蟻吳郭魚蛆這些象徵，暗喻著邊緣人主角們。部分拍得太刻意。但有些又極富神采，亮得可讓人暫時忘記太俗的地方。呂雪鳳僅頭尾出現，可是光彩奪目。李鴻其也是驚艷的新人
江水汤汤长街苍苍，浮世的寒凉勾兑进绍兴酒，在咿咿呀呀的唱词里倾倒了大梦一场。母亲推开纱门扶着墙，在风里亦步亦趋薄如纸片；硕哥被压抑得颓然如丧犬，在一次次注目里体会无法被消解的感情；老鼠烧着了酒精拼出了最炽烈的一颗心，为了一个吻拼尽了薄命。放了鱼倒了酒，母子终于握手言和，醉生梦死。
四个角色的结局一醉一生一梦一死，至于怎样对号入座，观者各有各的看法吧。
社会底层拿刀捅人都不用进局子的吗？
这是一个gay颜祸水的故事，大概是家里出了一个gay，把妈妈气死了，让弟弟迷茫了，最后还把房客掰弯了………………
烂命一条如蝼蚁。拍的是人生痛感，好痛。又文艺又CULT，好爱。吕雪凤结尾的哭戏太富有煽动性。将进酒萦绕心头，久久不散。
蚁猪蝇鼠蛛鱼蛆，斗宰飞死待跃食。群戏牛逼哄哄、表演敬业至极。
特别之处在于加入了同性恋的情节 学习优秀被母亲宠爱的哥哥勾引了弟弟最尊敬的朋友 在他们两人赤裸结合的同时 各自又都背负着一段沉重的过往 张作骥将这段同志情摁入一个破裂的家庭 在本就岌岌可危的人物命运中下了一剂猛药 让前半段看似沉闷的剧情，在后半段迅速变得激烈震荡 痛到了极致 也爱到了极致
看完电影已是凌晨两点，喜欢电影错乱的叙事方法和比娄烨还要晃的镜头。戏曲，蚂蚁，蛆虫，镰刀，鱼，妓女手中的伸缩球，巷子深处的门…电影的各种隐喻和符号出现让人想起金基德，演员的青涩演技也恰到好处，是部好片。
配乐大赞！这个电影如果范植伟来演，哥哥弟弟或者硕哥，任何一个角色，能冲五星。
破碎的绝望感！李鸿其表演很出色，像是年轻时的小康。电影人物的情绪大多数时候都很疏离，却没有形成自己的美学，少了让人投入的沉浸感。
「我觉得硕哥就像一个英俊的猪头，优雅地躲在敢爱敢恨的表姐怀里，呻吟着，呻吟着……」
“我跟他一样，不喜欢失去的感觉” 王家卫风格化的镜头、独白和配乐，把琐碎迷惘的故事串出一点浪漫，有几个瞬间甚至感觉在看《春光乍泄》，就连阳台和室内的两段舞蹈都如出一辙。暗黑的小巷、迷乱的酒吧、朦胧的街头、暧昧的都市…“一人喝一半，感情才不会散。” 群戏出彩，硕哥更应颁获最佳男演员。
醉生梦死是四个角色的四种状态，群戏的方法拍几个人物，情节上在做减法在用力的藏，为了这个藏剪辑上还采用了非线性叙事，但是碍于演技的水准达不到，只有死的那个角色成功了，加上那些蛆，绝望的更加生猛，相比之下其他人重市井气的演法反而把故事本身那份狗血放大了，好在角色本身的戏够足。★★★
基情那部分一看就是恐同患者拍的
气氛渲染很烈，演员整体都很好，尤其老鼠羼杂神经质跟自毁跟纯真的状态挺可爱的，用蛆和蚂蚁做隐喻是种挺古朴的艺术电影范儿。墙上的海报诸如猜火车春光乍泄什么的未免直露了些不符人物身份，当然也有可能是导演有点恶毒的自我揭露。哥哥电影公司的海报倒是应景，那些片子我全看过
十一年后，又在半夜看了一部张作骥的黑暗系作品。蚼蚁尚且偷生，他又选择了大战蛆虫。毫无来由的自我毁灭，随叫随到的痛苦抽搐。导演爱酒又恨酒，把台北拍得不见阳光。动物、兄弟、黑帮、潮湿的雨、菜市场、一个不说话的角色、死亡的主观镜头……大多是过往的元素，洒了狗血，还有gay素材。
悲苦或者迷茫的生命，借酒麻痹，借酒欢愉。阴魂不散的蚂蚁，满地爬行的蛆，亦如这些纠结于红尘喜怒哀乐的个体们，漫无目的，生无意义，恐怕连死也没人在意。这部电影确实有很多内容可以关联到《将进酒》的字句。很喜欢影片的情绪和摄影。不过倒不觉得李鸿其表现有啥突出的，郑人硕可以盖过他。7分。