被抹去的男孩

最近几部由原著改编成的LGBTQ的电影里（包括CMBYN和LS），竟然是这一部的观影过程让我有看书时的感觉，关键还能把书里那凌乱的故事呈现在大荧幕前，衔接又是那么的自然，真是太难的了！

电影里很多人物的名字都与书里不同，估计是怕给原著党有所期待而影响观影过程吧。受限于时长的缘故，LIA里面的人物没有深入的刻画，Sarah与Jared之间的关联也只是做到了蜻蜓点水，如果可以更多地讲述一下或许会更完美，即使如此，本片已经让我这个原著党非常满意了。

电影里可能为了戏剧冲突对书中的一个关键场景做了一些修订，让“事故”更加严重了，在观影的过程中也更加让我感到震撼。

全片故事并不复杂，倒叙插叙直叙都用到了，这算是还原了书中的结构，几天主线也非常清晰可见。

卢卡斯对男主的诠释我也很喜欢，不过叛逆感稍微有点不足吧，可能是铺垫不够的缘故，这也是归因于电影中去掉了书中最后的爆发所做的一些铺垫，包括期间有一次男主保存在自己手机里的在饭店厕所保护板涂鸦上发现的约炮电话号码，目的只是为了反抗而非约炮。或许加进去会更加完美吧！妮可的母亲演绎的真是没话说，每一幕的表演都有铺垫，哪怕一个眼神一次低头一次不经意的转身或流泪，都有起原有也都有后续故事，真是让人佩服。罗素饰演的父亲和书中一样描述不算多，和男主的多场戏中只有最后一场最为精彩，精彩到全厅很多人哽咽甚至哭泣，我右边的大叔就哭得泣不成声，而我左边的女士也有哽咽，而我也是流泪留的眼酸不止。我一直认为好的电影要和观众产生共鸣才算好，当然共鸣并不需要观众必须经历过主人公经历的事迹，只需要搭建一个桥梁或一个暗示让观众联想到自己某些经历从而为电影中的故事感同身受，那就足够了。通过本片获得感触或启发当然不需要你也经历过性取向矫正，但是因为电影通过把焦点放在了男主个人经历以及男主与家人之间的关系走向，从而让观众可以更深切的感受到亲情在这里面的分量以及演化，因为是亲情，所以更容易有代入感，我想这也是很多人感动的缘故的！

总之，电影很棒，值得一看，多刷已在我的计划中。

我都看木了，“矫正”中心那个所谓的“老师”Victor简直就是美版的“杨永信”——地狱空荡荡，恶魔在人间。把一个个好好的人折磨得人不人鬼不鬼的，不过是欺世盗名沽名钓誉之辈，荒唐可恶至极！Cameron真的好可怜😭😭😭

哀悼🙏🙏🙏

整部影片看得触目惊心，还好导演在最后留下了温情的尾声，Jared对爸爸说的这段话我真的倍受感动：

我受够了躲着你不见 我受够了相对无言 我受够了 我是gay 我也是你儿子 这两件事永远都不会改变 好吧 让我们就直面现实 要么就这样算了 我们相安无事 但是那也会成为遗憾 我是不会改变的 我就是我 上帝知道我试了 如果你说的都是发自肺腑的话 你真的不想失去我 那我道歉 但是 做出改变的只能是你 我大学即将毕业，打算经济独立后选择合适时机向父母出柜，这段话简直是模板样的存在。

与其说我们向父母出柜，不如说我们一起帮父母出柜打破陈旧的观念。

从《天佑鲍比》，到《避风港湾》，再到《被抹去的男孩》，三部电影让我对宗教文化对同性恋的影响，性取向矫正治疗对同性恋的影响有了更多的，更为深刻的认识。

三部电影里的家庭都信仰宗教，因此对同性恋最初的看法都是嫌弃与厌恶，认为这是一种罪过。所以三部电影中的孩子最初都被父母送去接受所谓的性取向矫正治疗，以此希望改变自己，变成“上帝爱的人”。但性取向矫正治疗真的有用吗？答案当然不是，正如《被抹去的男孩》中的那位女医生所说，这不是病态，只是关乎自己的选择。性取向矫正治疗，说得好听，可又有多少人真正从中改变了自己呢？

在我看来，《天佑鲍比》里的Bobby有着治疗营里Cameron的影子，而《避风港湾》里的James有着治疗营里Gary的影子。Bobby和Cameron一样，在因自己是同性恋而不知前路如何继续下去时，又遭到来自家人的唾弃和决裂，这样的失望乃至绝望，又如何是一个青年能承受得住的呢？所以，他们选择了以结束自己生命的方式，不了了之，只留下遗憾与悲伤。James也曾参加了矫正治疗，并且从里面出来了，但当他回到现实生活中，他才发现自己并没有改变，他仍爱着Charlie，这份爱只是在治疗时隐藏了起来。因此，他和这部电影中的Gary很像，在治疗营中隐藏着自己真实的情感，展现出的只是教官希望的一面，因为他们不想改变，也不会被改变。而《被抹去的男孩》里的主角Jared则在治疗营中逐渐发现这些治疗手段的扭曲，发现这些治疗根本不会有效，于是最后逃了出来，也重新正视了自己，做出选择——自己不会改变。

Jared

Cameron

Gary

这些例子我相信在真实生活中还有很多很多……性取向矫正治疗不但对这些孩子没有帮助，反而是在逼他们走上绝路，那些疯狂的实验作业，那些非人般的训练与惩罚，难道这是一个只因爱的不同的孩子应该承受的，难道这就是上帝所希望看到的吗？ 我想，不是的！正如《天佑鲍比》里的牧师所说，圣经里也有过错，正如《天佑鲍比》中Bobby的母亲所说，上帝之所以没有治愈Bobby，是因为他没有错。我相信上帝爱每一个善良的人，不会因为爱的不同，而对他有所顾忌。纵使前路坎坷，你无需改变自己，因为你没有错，爱没有错。所以，当你还在为自己是同性恋而感到疑惑和彷徨时，请相信自己，坚定地走下去，学会接受自己的不同，学会为自己而骄傲。 除此之外，我还想谈谈《天佑鲍比》和这部影片中的两位母亲，她们对孩子态度的转变可以算是两部电影的一个转折点。 相比之下，Jared可能更为幸运，因为他的母亲在了解到治疗营的真实情况时，在Jared向她求助时，毅然选择站了出来，去帮助和解救自己的孩子。而她自己也认识到，有些事可以被纠正，但这件事不行。她在救Jared出来后在餐厅与Jared的谈话，让我深受感触，她意识到自己在这个问题上的沉默对孩子造成了不可挽回的伤害，同时她也下定决心，这一次她要做出不一样的决定，她会支持Jared，甚至要说服Jared的父亲学会接受Jared。

而《天佑鲍比》中Bobby的母亲在Bobby死之前甚至死后的一段时间，都认为Bobby有错，都在寻求方法想让上帝救赎Bobby。直到她走进接受同性恋的教堂，阅读介绍同性恋的书籍，和同性恋孩子的父母接触后，她才渐渐明白，上帝为什么没有治愈自己的孩子，因为他没有错。而后，Bobby母亲在听证会上的讲话更是直击心灵，痛彻心扉。她后悔自己当初没有倾听Bobby的心里话，后悔自己对同性恋认知的缺乏，以致将Bobby一步一步，最终逼至绝路。从此以后，Bobby的母亲将自己的人生投身进争取同志权益的事业，她说，“当你在家中或教堂里念出阿门之时，请记住，一个孩子在聆听。”

两位母亲态度的转变，既因为她们深深地爱着自己的孩子，更因为她们最终明白，这不是病，孩子没有错，爱没有错。希望更多的家人在面对自己孩子是同性恋的问题时，能够更深入，更多换位的去思考，多一份理解与包容，多一份支持与鼓励，这只是关乎爱的选择，无关其他。他们不愿失去你们，他们需要爱和支持，因为他们走的这条路更坎坷，更艰辛。

最后，这部电影的片尾曲《Revelation》也让我很感动。我以自己对这首歌的想法做为结尾。 也许我们有时会为自己而感到困惑，也许我们有时会因为与家人的矛盾而远离家乡，但请记得，上帝爱每一个善良的人，上帝爱每个人本来的样子。总有和自己一样的人，总有能理解自己和支持自己的人。纵使前路坎坷，你无需改变，请继续缓步前行，继续在做自己的路上走下去。

除了LGBTQ这个主题，我还看到了影片中与片名“被抹去的男孩”处于对立面的、与影片的暗色基调处于对立面的那些男性角色们。

自诩看的影视也不少了，真的会好奇为什么对少数群体伸出援手的、上前关怀的、甚至是奋力斗争的，几乎往往都是女性早于男性、女性多于男性呢？（无意牵扯性别等相关敏感话题，纯粹个人感想，请勿上纲上线）

这是我在看到男主母亲接到男主电话後赶来救他时再一次生发的疑问。

而令我惊讶的是，我在影片中发现了一些答案：

他们“放不下自己的高傲”。

很多这样的男性在他们从小开始就感到安逸自得又不自觉去恪守维护的“传统”受到挑战时，因为自己身上那些被“阉割”的女性品质的缺失而无法共情，于是他们就会开始“抱团”去排挤、驱逐，甚至用一些“至死是少年”的、稍微成熟一点就能发现其荒谬幼稚的伎俩和手段去进行迫切需要他人认可的“制裁”。

挺可怜的。

但是更可怜的，难道不是那些被这种“制裁”及其近乎永久性的副作用“抹去”的男孩们吗？

男孩终究会成人，但在此之前，请给他们乘坐的那辆向着人生前路疾驰的车开一扇车窗，因为车窗外有阳光、有清新的空气，只要伸出手就能感受得到。

而我们要做的，是在他们能够有能力接过方向盘之前，用注视的目光和叮嘱的话语保护好他们伸出车窗的手不被迎面驶来的车撞伤，而非用力拽回然後关上车窗，抹去原本就在车窗外的风景。

看了预告，以为和《天佑鲍比》差不多。好像两部电影都是真人事件改编，《天佑鲍比》感觉一直是一个让人很压抑的过程，直到Bobby结束了自己的生命。而这部电影里面，前期很少有爆点，直到男主Jared在谈话治疗中爆发。结局算是一个开放性的happy ending吧，因为在片尾彩蛋里，似乎真实世界里的Jared和父亲达成了和解，而他自己也在不断为LGBTQ+群体争夺权利。

影片的重点不在同性的情感，更多的是宗教和家庭的冲突，而这些冲突的起因，也是源于男主人公Jared意识到自己会不由自主地想男人。他出生在了一个虔诚的宗教家庭里，父亲因为他的身份而希望Jared去进行谈话治疗（conversation therapy），企图改变儿子的性取向，让他变得“正常“。从小受到宗教氛围的耳濡目染的Jared其实也是很纠结，一方面他的潜意识里知道自己是无法改变的，但是另一方面他又为自己对男人的情感而感到困惑和羞耻。

电影的结尾，父亲似乎始终没有因为谈话治疗的事情向Jared道歉。在最后的一次父子对质中，父亲将自己祖传的钢笔送给了Jared，希望他继续从事写作，也送给了他一辆车。结尾看似父子两没有和解，但是父亲的行为，也可以理解为：希望孩子自由且追求自己的目标，我不会再束缚你。Jared也提出愿意等父亲完全理解自己的那一刻。

这个世界是没有绝对的对与错的，我们不能要求自己年迈的父母一时间去接受所有，去否定他们一直以来所信奉的东西，这样太残忍了。当我们想说要不要和父母出柜的时候，我们考虑的不能只有自己，想的不能只是如果父母不接受我们，我们该怎么办，为什么我会有这样的父母等等。我们同样也要考虑，这简简单单的几个字给他们带来的冲击。我们在他们面前永远是孩子，我们依赖和被宠溺惯了，总希望父母会顺着我们的意思妥协。然而我们不曾为人父或人母，我们始终体会不到这里面的个中辛酸。

引用Queer Eye S6 《粉雄救兵（第六季）》里Karamo说过的一句话：

When you decieded to come out, you are not just come out, you are inviting people to come in.

可能原话有点点差别。当你选择出柜的时候，你同也在邀请别人进入你的新生活，那么我想别人也有选择权要不要进入。所以我们考虑的还是不能只是自己。但其实，以我现在的理解来说，没有出柜或者不出柜（我在《爱你，西蒙》里的一个评论：//movie.douban.com/review/14114136/），我们不需要向别人宣告自己的身份，自己认清自己才是最重要的。成为什么样的人，过什么样的生活，it's your own choice.

（以下演员梗）

年幼时姐姐被奸杀，老妈一气之下在路边立起三块广告牌质问警方搞得人尽皆知，最后还一怒之下拿莫洛托夫烧了警局（《三块广告牌》）；父亲死后又给判给失手放火烧死孩子因而沉浸愧疚而十年不能自拔，半天说不出句完整话的古怪叔叔（《海边的曼彻斯特》）；有个弟弟又各种不听话，整天混混社会玩玩冲浪和滑板（《90年代中期》）；好不容易进入同龄人的圈子，真心谈了个女票还因为潜在的性倾向问题被迫分手（《伯德小姐》）；又因吸毒给抓进局子，放回来再一次被家人各种不认同（《本回来了》）；最后终于抓狂彻底出柜（《被抹去的男孩》）……

老哥，你那么拼，是想双提“全美最悲惨朋友圈”和“集齐影帝影后一起过家家”双料成就吗🌝

现实可能比电影更残酷，起码Jared有一个愿意带他逃离的妈妈，起码所谓的矫正中心还能五点放学。 电影看下来还是很平稳流畅的，几个慢镜头颇能调动情绪。故事聚焦于信仰与性取向之间看似无法弥合的矛盾，以矫正中心、家庭内部以及Jared的回忆三条线交错展开，最后的结果应该可以说是彼此妥协吧。 虽然电影反复提到God、提到信仰，但恐同的根本原因，其实还是社会的偏见以及伦理的束缚吧，作为牧师的父亲，最后那句“我没办法承认我做不了爷爷的事实”，让信仰似乎变成了某个非常好用的借口，也变成了某些人进行自我欺骗的理由。 医生说的一番话其实才是电影的点睛之笔（虽然出现在前半段），“你看似没有选择，记住，你是有选择的。”但当时的Jared不懂。后面Jared在矫正中心认识的三个人，其实正好代表了三个选择：试图与现实对抗（胖子）、自欺欺人地绝对服从（多兰饰演的角色）、表面顺从暗地反抗（戳爷饰演的角色）。最后胖子自杀了，这是其中一个答案。

Jared应该可以说是第四个选择，彻底地绝对地正面反抗，很难说他赢了，但电影中的他也算是取得了一个比较好的结果，获得了母亲的理解，也与自己达成和解，父亲虽没有彻底认同，但毕竟不作阻挠了。虽然现实不一定如此美好。

电影中Jared多次叹气，真的能感同身受啊，那种心中存了一块大石头、被压得喘不过气的感觉，真的很不开心，非常不开心。感觉演员在这个细节上表现得很好。

最后，虽然戳爷在电影中的戏份不多，但歌是真好听。另外电影中的配乐都挺好的。