虎父无犬子

导演笔记

卡拉克斯：

1.喜欢在浪漫化的场景放古典音乐，多是小提琴，而后没放完突然回到现实中的噪音（类似幻想回到现实）

《新桥恋人》在桥上再次相见

《坏血》第一次在公交车见到女主角

2.舞台化风格强烈

《新桥》在跳舞

《坏血》16:37

4.讲电话的声音（没有经过radio化处理，直接念白）接上画面呈现的是接电话的人的反应，或者别的正在发生的事情

5.浪漫化的元素

如色彩的运用

还有一本正经描述只做爱不爱的情侣会患上的病毒（严肃框架浪漫内核）

三个不穿上衣的人在空无一人的路上开车

两个老头搞笑的见面方式（本来以为要打架 最后在握手）

两个人打架时消音

然后突然放古典音乐

又因为打到女主角音乐戛然而止

男主在变魔术

扔苹果上去 掉一大堆蔬菜下来（反真实的，是屏幕魔术）但很浪漫

女主小心地偷看着（每一次切女主都换不同颜色的纸）

拿自己当人质

开始出去偷盗之前要去一趟美容院，把自己打扮得好好看看的，以防被警察抓住被记者拍照。

巴黎某一天的地面变得非常热，因为彗星穿过了地球，所以造成了一个很热的现象。

如何培养病毒就是用针把病毒注射到鸡蛋里。

因为肚子里吃了水泥，所以对方查他肚子开枪的时候不会被打中。

翻开他的眼皮发现他流眼泪，然后他们对他说小姐已经死了。

一种直白的诗意 一种纯真的粗犷 一种延后，但立刻跟上的领悟 一种惊奇的美丽 一种梦境转角的蹒跚学步 体重只是数字，不抱起自己的爱人怎么能知道她的分量 男孩把说给另一个女孩的离别之词讲给眼前人，告诉她这是她爱人要和她离别的证明 撬动爱情裂缝的不是谎言，而是另一份爱情的错置的真实

一种嫉妒。

26岁的我产生了飞去戛纳给60岁的卡拉克斯脑门来一枪的冲动。

他堵死了一个年轻电影人现存的幻想和可能，不留下任何变通。

我以为这是一个40岁成人哀婉的单纯，结果事实它是一个26岁法国青年的天才狂想。你一直想触及的题材边界，早就有人留下脚印了。

有些片子还是不要在不合适的时候看。绝望会杀人。

吸引我的一个原因是，美好的东西本就具备失真感叭：想要守护的美、迷离抽象的剧情、动人的台词……谨以此片，作为锚点，再去领略无穷浪漫。

我突然感受到，故事的发展就像许多短折线相连接。总是存在转折点及对应的片段式发展。

开场是两条看似无关的人物组：少年少女和“在混的”。通过对话中反复提及的线索人物，很自然地将二者串了起来。疑惑马上消失，预期着相遇的来到，又好奇会面的形式。

这必定是个转折点。

少年一心想着“改变生活，重新来过”，带着倔强与傲气在追求着。这个虚无的目标就是抛弃少女的原因。正因为这场抛弃，他才有机会在心里吐露那么浪漫的心声：

丽丝，我的小丽丝。我走了，首先去海边，之后谁知道。因为有时候牵一发能动全身，一件事解决了就全部迎刃而解。我知道这相当于犯罪，我是凶手，你是我微热的手枪，遗留在犯罪现场。我希望我留在你身上的指纹会消失，我知道年轻将会保存你对世界的不了解，这是好事。我走得不留痕迹。丽丝，不要想“时间会治疗一切”，主动点、快、快，以最快的速度忘掉我。去和男孩与男人们上床。我忘不了你寄给我的第一张图画，你最美的一张上面有这样的句子“当女孩岔开她的双腿，她的秘密就像蝴蝶一般飞去”。做爱一定要带套子。丽丝听着，我在你身上的质问消逝之前，我不会再看到你，也不会碰你。忘记……忘记我吧，好好过日子。我吻你丽丝，相信我，永永远远。

第二个转折点是：STBO无爱性爱传染病的奇幻设定。这时候终于丢下了“真实的帽子”，之后再整幺蛾子、开脑洞，观众都能得接着。

下一个转折点来自：安娜请求马克说爱她。因为在此之前，有太多铺垫让我们把安娜与亚里克斯想得太过简单——嗯哼，果然又是一渣男罢了。比如，恐高的安娜看起来是因为亚里克斯的保护，而决心唱反调。

第四个转折点则是：他们拥有了一整晚的相处时光。亚里克斯用腹语描述着梦境，多么别致的表白。这一场非常精彩，台词洋溢着独特的青春感，或者角色行为充满了戏剧性表演效果。

我得为夜间的梦境喂养我的眼睛。

- 我曾经是个安静得令人害怕的小孩，我保有沉默。错了，沉默保有我。

- 沉默的人令人不自在，你会认为他不是天才就是白痴。

她是信仰主义者、有宗教情怀，她相信永远。她崇拜我。

我喜欢大个子，你个子太小。我喜欢比我老20到30岁的男人，或者比我年轻。我喜欢能让我想起另一个人的男人。

- 我可以拉上屏风。

- 不用，男人的眼光不是风。

我必须告诉你，我有种强烈的感觉，错过了你我就永远错过了全世界。

还有无厘头的片段：随广播在街上跳起舞、在街上学走路的母子、哈雷彗星的热浪、把车翻倒、面对面打电话、泡沫大战……

之后是最特别的一个转折点，也意味着主线剧情的高潮。亚里克斯与美国女人交锋了。会因此背叛吗？即便是安娜在相处一夜后强调着“我们一定要救马克”。这个疑惑比犯罪现场更让人紧张期待。

与此同时，小丽丝追上了亚里克斯的轨迹。她神秘地、强硬地回来了。摩托车天使，享受到速度的微笑了吧。

喜欢的色彩

喜欢的特写及打光

这句话时正视了对方

可太帅

最后，喜欢的台词

《坏血》是一部特别适合二十岁时候去看的电影。查阅资料发现这是导演列奥·卡拉克斯 26岁时拍摄的，我同样觉得，过了这个年龄，也许再也拍不出来这样的电影了。

二十岁的女孩丽丝和安娜在特写镜头下那么美，她们皮肤洁白睫毛浓密，她们有着天真固执的神色和花瓣般的嘴唇。她们穿有大面积浓烈色彩的衣裙，她们放肆地笑和尖叫，放肆地奔跑，放肆地飙车。二十岁的男孩艾利克斯，脸像幼兽般的不好看，可是生机勃勃。性格也是幼兽般的，对世界充满好奇，既有随时可以付出一切的勇敢，又常常警惕的张开全身的刺。

二十岁的时候爱情是天大的事情。

丽丝爱艾利克斯爱得一厢情愿、不撞南墙不回头。在一起时使着可爱又可笑的小伎俩渴望能相处更多一点；被甩后向无人的地址写了一封又一封的信；艾利克斯杀了人后，“你到我家去躲，我和妈妈会藏匿你。”

艾利克斯爱安娜源于误会却一往情深，为了使安娜不再伤心用尽了套路和真心。他爱到无私付出了自己的所有包括生命，也爱到自私编织可笑的谎言，“你知道你此生的爱跟我说什么吗？听好了，他说‘这票成功以后，我会给她一笔钱，然后跟她分手’。”

安娜像爱马克如同信仰。“看着我时他有一双发现者的眼睛，他好像科学家，在我身上发现了无价之宝，找到一个破解他心深处某种秘密的方法，我有时可以接近这个秘密，很近很近，但更多时候，我距离它们有几光年那么遥远，这令人筋疲力尽，我不再拥有属于自己的一秒钟，这个秘密变成了我的生命。”

年轻的男孩女孩尽可以像一夜暴富的人挥霍珠宝那样，挥霍他们满溢的爱情。

影片中仅有的科幻元素“STBO”症也是浪漫的：这是一种惩罚有性无爱年轻男女的传染病。如果交欢时有一方心里没有爱情，两人都会患上这种绝症。这种病让人视力减退，关节疼痛，呕吐，肌肉紧缩。听上去多么像盲目陷入爱情、深受情伤的男女会出现的症状。听起来真是满脑子爱情的人才能想出来的疯狂主意。

二十岁的时候做什么都不叫荒唐。

艾利克斯和丽丝赤身裸体地躺在林间，却丝毫没有色情意味，倒像文艺复兴时期油画那样散发神性的光芒。艾利克斯午夜随便拧开一个收音机的频道，随着收音机里大卫鲍伊的歌声冲出屋门，在街头大步奔跑起舞。明明是亡命天涯的驾车逃逸，安娜笑得没心没肺，开心的唱起了“因为你二十岁，你咬着生命，就像咬着火红的水果般微笑。你以为你无所不能，可以为所欲为，后悔一分钟，一切又可重新开始。”的歌谣。

二十岁还没开始懂得珍惜自己的生命。

他们都还没懂得在爱里疼惜自己，他们不计较爱里的得失，他们随时愿意把真心交给他人玩弄。他们的生命可以随时奉献给所爱之人。因为像歌里唱的那样“要是没有爱，生命不值一活。”

二十岁的时候，欣赏这部看起来处处荒诞的影片，竟然也处处感同身受。

这一时期的卡拉卡斯想写作一种浪漫主义地消除了喜剧性和社会含义的早期戈达尔——原料包括《筋疲力尽》《皮耶罗》《阿尔法城》——因此其文本当然有一种真正的流氓无产者特性。贫乏的主观性通过一种巴洛克风格进行补充——注意五十年代和二十年代指涉：默片影像，科克托，实验室，马布斯和Rififi的树——但人们会发现一种解剖学的退化，包括语法结构的不一致，比如切分节奏的逐渐缺失，还有“诗意”从元文本到文本再到亚文本的沉降。我不喜欢这里的女性角色（不比《满洲候选人》的更有价值），尤其不喜欢从近处观察Binoche：卡拉卡斯看起来毫不阴柔，肯定拍不好这些；有人，当然，会被一种真情实感打动，不过在这方面我更愿意去看贾木许和帕索里尼。我很难欣赏第二幕的做法，那里除了几个镜头中精确的眼神之外，一切都笨拙、词不达意。但到头来这仿佛不重要，这并不影响电影的“气味”和色彩：整部电影都在浪漫主义地模仿、编造、抒情、致敬、幻想，这一点与作者在零星各处表现出的优美直觉（纯电影性的，而非人情性的；纯电影性的一个充分条件是全面优秀的段落中某些重要成分单独看来极为平庸[1]）相比完全算不上什么。我不是在说这部电影很好，而是说它显示出某些与具体内容无关的善的迹象：有些时候这也就够了。主角们都很年轻。Piccoli各种电影都会演，很可爱。拍电影不需要成熟，但需要直觉。因为那是一种道德。

B

[1] 典型例子是塔可夫斯基《潜行者》的配乐。