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长篇影评
1 ) 江湖，在《江湖告急》里怎么表达
乱七八糟几次观看碎碎念合集///
电影另一名字叫《舞尽人生》,形象表达了任因久开篇那段舞蹈舞出了自己人生，而任因久也不过是亿万舞者中一个罢了。那段舞蹈颇有点joker味道。
以寓言形式解构黑帮类型片，将经典黑帮警匪电影里桥段和人物全数消解。讽刺了以往那些浩浩荡荡热热闹闹一群人营造出人多势众酷炫狂拽的黑社会，原来那种所谓团结江湖义气场面是如此浮躁做作，人心哪能那般单纯何况古惑仔呢？！
《江湖告急》是有些颠覆性的，是江湖片中的“江湖片”。任因久差点被“对家”所杀，他定要找出幕后黑手，平静的江湖又开始暗流涌动了。身边的保镖阿愉，手下军师，老婆苏花，情人姗姗还有从天而降的神仙关公甚至自以为的对家们原来自己从未真正了解过他们，他的自我救赎之路也开始了。
电影到底表达什么好像也没看懂多少，伴随着《When the world let you know love》整个人都沉浸在那种氛围里，任因久被谁杀了好像也不是那么想探究，瞄准镜对准的其实不是任因久是所有身在江湖的人。
特别喜欢任因久和苏花被另一对年轻男女追杀部分，袁思慧的《经过》一响起顿时没有传统被追杀的恐惧黑暗而是浪漫感更多些。会让人惊呼“靠！怎么是爱情片！”
无疑这是一部将许多元素杂糅到一起又不散乱的电影。
好了乱七八糟说完了，很想和任因久买可乐👀
2 ) 经过
导演
2000年吴君如出演了林超贤的《江湖告急》和叶伟信的《朱丽叶与梁山伯》。一个黑社会大嫂和一个被切除乳房和丈夫离婚的落魄女子，只是最后的结局都有点相似，苏花的丈夫最后被杀手杀死，而朱丽叶的男人则在杀别人的过程被杀。只是吴君如不是杨贵媚，她身上的悲痛不会写在脸上，她永远带着冷漠或者不屑走过这条街，身上带着的永远是一颗受伤的心。
习惯了《杀破狼》和《导火线》或者《龙虎门》的人是不会习惯一个慢慢说话的叶伟信的，但是那三部片子实际上是甄子丹的，而叶伟信则努力在那些硬功夫之间安插自己的情绪，于是我们能在杀破狼的阴暗角落里感受绝望和忧伤。从崭露头角的《旺角风云》里那个拘束的小喽啰的眼神开始，似乎叶伟信就不会是一个令人高兴的起来的角色，他的拿手戏是拍鬼片，而现在他的拿手戏是功夫片，只是这个路人甲的眼神，这些都只是为了拍自己想拍的戏。
不知道是不是巧合，林超贤在自己的《江湖告急》中安排的那个由陈奕迅扮演的警察角色在自我介绍时邪里邪气的说，我是见习督察 叶伟信。
江湖
这个世界里的事情总不是那么简单的，每个小小的巧合就会构成一个奇怪的联系，不仅仅是那个所谓的蝴蝶效应，或者无数个小水珠，偶然落在同一个地方，恰好就这样了。
从四月到五月，我是看着这部《江湖告急》度过的，法国媒体说这部片子是集香港黑帮片各种因素在一起的经典，唯一可以确定的是，这不仅是林超贤最优秀的作品，或者说它没有披上美化和修饰的外衣，总是这样一如既往。
陈奕迅说24小时会有人来杀了你，梁家辉只是笑笑，不是自信，只是麻木。一切正如后来陆老四说的那样，今天可能是他，明天可能是另外一个人，每天的答案都不一样。
于是那些子弹，于是一次次江湖告急的会议，打着各种各样奇怪的旗号，只是为了一个简单而又实在的利益。其实，这个圈子，不是逆水行舟，而是，你死我亡。
关公的显灵，带着超现实的意味和香港本土的风味，他在拷问那些忠义，质问某些对他来说奇怪的结论。他说，当年千里送嫂，你当我为何看春秋，我也是一个男子。听到这句话，我想笑，但是笑的那么不自然。
梁家辉说他知道该怎么做一个老大，而他身边的那个军师则暗暗在心里想着其他的话，这个收集毕加索作品的人，调侃的用近乎残忍的词语来掩盖自己。
电影最后，梁家辉放弃了一切，和吴君如来到当初两人相识的伦敦，那只瞄准了他的枪，和最后一个画面，是杀手闭上了双眼。江湖，不是你说走就能走出去的。
爱情
爱情，曾经在学校放过张楚的这首歌，每次放到 我明天早晨打算离开 即使你已经扒光了我的衣裳 你早晨醒来会死在这床上 即使街上的人还很坚强 的时候，处于某种考虑，我把音量调下去了。然后下一首，一般都是森田童子的 我们的失败。
电影一开始是没有爱情的，梁家辉和JOJO之间是包养与被包养的关系，梁家辉与吴君如之间是已经淡泊的夫妻情分，阿虎和女友之间是为琐事吵闹，张耀扬只是没有表情的站在梁家辉身边，我们都在等待。
当梁家辉回忆起伦敦的那段逃亡岁月，想起那段爱情的时候，挑选了一个花哨的皮箱，带着一切东山再起，包括共患难的苏花。然后是枪战，张耀扬一直挡着子弹，最后他生怕就这样死去，于是他演艺生涯中最动人的一幕出现了，他那张过于男人的脸在某种驱动的作用下变得柔软，他说，再不说就没有机会了，其实，我一直好爱你。梁家辉愣了很久，匆忙用这不是说这个话的时候来搪塞，一直到后来在医院的病房里，他依旧没有办法认真面对张耀扬，只是带了幅墨镜，脸部表情有些不自然。阿虎的女朋友为阿虎剃发，然后和他一起去刺杀梁家辉，当阿虎被梁家辉的手下抓住后，虎女大声说，要杀他就先杀了我。为吴君如挡了很多刀的梁家辉虚弱的望着她，先是问，你很爱他吗？然后示意手下放人。而JOJO和陈奕迅之间那段似乎超脱江湖纷争的关系，才是导演理想化的产物，于是本来略显赘余的部分，反而给整部片子增加了一些轻松和温暖。
港片
这个时候是银河映像最鼎盛的时期，虽然那时的杜琪峰还没有到现在的地位，可是毋庸置疑的是银河映像最好的片子都是在那个时候出来的，97年的暗花，98年的非常突然，99年的枪火，游乃至的才气和杜琪峰所特有的匠气，渲染了这一切。
而这次的《江湖告急》则颠覆了这些，我没有想到相似的类型片，实际上，就连导演自己也没有拍过另外一部类似的电影。
或许这部电影很多的看点以后都看不到了，无论是张耀扬的那声我爱你，还是黄秋生那个关公扮相，抑或是吴君如在泳池的伤感，以及梁家辉和陆老四的那场奇怪的谈判，人越多越打不起来，姜文在阳光灿烂的日子中也是这样告诉我们的。
经过，是袁思慧在电影中演唱的主题曲，据说也是网上最难找到的一首电影主题曲。
3 ) 华语届最被低估的喜剧电影
如果它不是生在港片走下坡路的拐点阶段，如果它不是生在DVD年代而是流媒体时代……它完全可以成为互联网的流行文化。
先说影片属性：黑色喜剧。
当时国人的审美主流是吴宇森、杜琪峰、刘伟强这类黑帮电影正片。与传统黑社会主题电影相比，《江湖告急》是个小片儿，不够波澜壮阔、不讨喜；但是，你要是跨越时空（尤其是结合2019香港事件来看），反过来审视这个作品，你会发现它的故事解构和思想水准相当有前瞻性，很准确的把握了，港人在当时社会背景下无所适从的状态，于是生产这部作品，对传统HK黑帮文化采取嘲笑抨击、揭露、讽刺，借助幻想和否定，形成黑色幽默。从个体故事看整个社会。以黑帮大佬任因久哭笑不得的个人经历，表现传统世界的荒诞、社会对人的异化、理性原则破灭后的惶惑、自我挣扎的徒劳，用幽默的艺术态度拉开与现实的距离，悲剧内容和喜剧形式交织的混杂。从悲观、恐怖、失望和痛苦的世界观显现幽默趣味的高级幽默情趣。
再说影片剧本：它是一个很有趣很别致的故事。
很多影迷对“看电影”的需求很朴实，就两个字，“好看”。而这主要依赖于编剧水平，写出一个好故事，是基础。那么《江湖告急》故事水平如何呢？当然，挺好的。甚至有点抖音讲故事的技巧。用大佬谈判、暗杀黑帮做开头，很俗气但有效的把观众留下来，接着，你会跟着导演一起解密“是谁想杀黑帮老大”，逐一怀疑身边的每一个人，随后解密身边每一个人不为人知的另一面。所以，《江湖告急》实际故事结构比较接近《茶馆》，任因久和王利发一样，只是一个名义上的主角，真正的情况下，剧里每一个人都是主角，任因久只不过是把这些人、他们的故事穿起来的一个“工具人”。当然，在任因久开盲盒解锁别人故事的过程中，也完成了自己的成长和对自我的认知，最终完成了他个人这条主线的故事。
这就是为什么影迷们会各种美誉：“配角个个表现亮眼”——可不咋的，除了配角选角非常棒以外，从故事结构而言，每个配角都是主角级别的故事堆塑啊。
然后看表演：一位位实力派演员的精彩高光。
（剧透预警）
（剧透预警）
（剧透预警）
（剧透预警）
（剧透预警）
为什么“配角个个表现亮眼”？
除了配角选角非常棒以外，从故事结构而言，每个配角都是主角级别的故事堆塑。
最后谈喜剧技巧：非常高级的喜剧形式。
这部片子笑点密集，差不多2-3分钟就有一个笑点。反转又反转，每个反转都很丝滑，没有强行凑段子的感觉。整体喜剧结构非常高级。
在2000年那个阶段，我国喜剧市场主要是周星驰、王晶以及北方赵本山为主，基本都属于“闹剧”类型喜剧，当年文化消费审美还比较单一，简单。《江湖告急》这种需要观众动脑子回味一下的黑色幽默，暂时没得到市场认可。说白了，不是《江湖告急》不够好笑，而是消费者还没准备好好好的笑。
以《江湖告急》中最出圈的“江湖奸杀令”为例，这个段子是一帮高高在上掌握权势的人，非常认真的这干一件荒诞蠢事。这看上去也是三俗屎尿屁，但段子展开的方式够严肃够高级，很明显跟王晶的屎尿屁拉开了距离。而且段子里还内嵌了段子，师爷面对“老板傻逼”的无奈，唯粉阿愉没有原则的偏袒，老板事后一本正经的甩锅——每个角色的反应都为段子增加了层次丰富的喜感，以及，让这个段子更加高级、有代入感：毕竟，我们每个社畜都体验过这种“老板傻逼怎么办”体验吧？
片子中还有很多高级的段子。以下是我个人喜欢的几个：
你可以看到，《江湖告急》喜剧形式涉及到了反配、夸张、应验、泄气、重复等丰富喜剧形式。整体段子都是非常规整的教学级别的范式。除了十三妹打麻将那一段以外，整个电影几乎都没有使用闹剧，而仍然达到了非常快乐，而值得回味的喜剧效果。
以师爷和阿愉的戏份为例。等谜底揭开时，电影前半截里埋的暗线回味起来，都是梗，例如师爷的二次元漫画，例如阿愉戴着墨镜的眼神。这些线索，在电影后半段里call back，达成喜剧效果。
以上。
《江湖告急》豆瓣7.6分。我个人认为，至少低估了1分，至少值8.5分以上。
尤其是它作为罕见的“正经”喜剧作品，成功洞察了香港转折期的迷茫，艺术价值是严重被低估的。最起码，你如果看懂了《江湖告急》，你就能明白香港的老家伙为什么不中用了，也会明白，为什么阿虎这样的一批年轻人会变成“废青”……
4 ) 一幅画卷，在总结回顾港产黑帮电影
呵呵，看着有意思，似乎在解构或者致礼香港80、90年代以来的黑帮电影
万花筒一般，看着妙趣横生，笑料会心
整蛊kuso到红脸的黄秋生以关公的经典扮相出现，咬文嚼字要和平
有意思的影片，梁式喜剧的代表作品
明显的寓言性质，把黑帮桌面上摆，指出没那么黑和乱，老大部分也是不得已的尴尬角色，撑撑门面
经典场景：奸杀令再现江湖，谈判中对方心脏病发作，吴君如扮大嫂的出彩，关公泳池旁边舞大刀（还是大佬的尴尬和死撑），张耀扬演的贴身保镖一旦开口，恩，还有结尾
漫画式的黑帮诙谐片，元素缤纷，有黑帮野史意味－－如果说无间2是正史的话
5 ) 论港片《江湖告急》 ——浪漫主义色彩的舞台表现符号
香港车水马龙的街景，配人物对“江湖”的探讨独白，叙述戏剧开始的报幕感。
充满哲学思考意味的有趣台词，贯穿全片，细细看来，饶有意味。
任因久： 江湖是什么
江湖又在哪里，
地图上有吗 江湖的英文是什么
场景的戏剧程式化符号表达
故事以一段黑帮谈判开始，梁家辉扮演的任因久为首的各色黑帮人物像舞台剧演员一样摆着姿势定格在布置得极具风格的场景中，这个空旷的谈判场地，在镜头的表现下只有一张饭桌作为道具交代情境，像极了中国戏曲中的程式布置场景，饭桌上方还悬挂着两条艳色的纸扎龙，非常突出画面的形式化表达。
人物表演的陌生化效果+聚光灯舞台灯效
黑帮大哥任因久，用贯穿全片的主观旁白与抽离式的表演，让人想起了布莱希特在戏剧表演中宣明的“间离效果”，即陌生化演出，增加了观众的思考空间。加上影片常常出现的大对比舞台灯效，使这个黑帮故事多了一层戏说的效果。
“非常规”的黑帮老大，他说因为职业需要常过夜生活，所以需要照太阳灯来保持健康好看的肤色。幽默又讽刺的包装，让这个人物的喜剧感很重，一反人们对黑帮人物的刻板影像。
由于叙述视角的戏谑带成分，所以，我们就不必较真黄秋生演的关公出现的那一段究竟是否合理，反正都是人物一点思考而已，无非就是有关忠义，有关信仰。
苏花（任妻）：天天拜，日日上香，
但是拜是一回事，信又是一回事喔
情节讲述的非理性与荒诞颠覆
正是出现了这个所谓的神，提供重新看待事物的视点，我们才有机会跟着人物去重新发现他身边的人，然后开始重新推翻。如同这个电影要表达的是一种悖论，我们追逐的东西是否有价值，精神虚构的鸦片是不是有意义。
这种解构与反传统不仅存在于影片本身，甚至也调侃起香港经典黑帮片。饰演任妻苏花的吴君如，众所周知，曾经凭“洪兴十三妹”一角拿下香港电影金像奖，成为古惑仔系列中最成功的人物之一。而《江湖告急》里，许鞍华居然也来客串“十三妹”这个角色，极尽讽刺之能事。
那个经常跟在大哥身边的彪悍贴身保镖竟然是个同性恋，在生死关头向大哥任因久告白，这是多么可笑而又荒诞的解构，我们甚至可以称之为恶搞。饰演这个贴身保镖的演员——张耀扬，本身就承载着香港类型片的一个重要的形象符号，他是这么的富有男性色彩，身上集合了各种黑帮电影沉淀着的，代表着忠义、豪情等有关雄性特征的关键字。当镜头对着他深情的独白而逐渐推进的时候，我相信常看港片的观众们都会有一种迷惑的异样感觉... 这个人物的外在形象设计本身就很矛盾，西装里永远套着一件球衣...
那个同样经常跟在大哥身边的“军师”，是平时喜欢翻《古惑仔》漫画仿佛很喜欢黑社会的人，其实是家里挂着毕加索，心如明镜地看清黑社会的本质并在这个群体抽离自己。他对于忠心的读解，不过是演技的优劣而已，就像扑克牌里的小丑。这是影片里唯一跳脱梁家辉视点叙述的一段他人心理独白的介入。这时，观众代替任因久认清这个所谓的江湖的内涵。
片中一段小喽啰速死情节的插入，代表的是一种盲目信念带来的死亡，与此相对应的是曾志伟饰演的角色对任因久的顶礼膜拜，这种行为和皈依宗教的信仰内核是极其的相似的，关于对“好兄弟”定义，面对的只是一味的“对不起”，真是无比唏嘘。
意象化的叙述视点
影片中对于陈奕迅一角的设置是很有意思的，实际上他代表的是一个叙事的魔术师，并不直接参与影片叙事，白色花的镜头出现了两次，第一次是魔术的开始，由小喽啰的姐姐买白花去拜祭时落下，是任因久的观念转变的关键情节点，在这之后，人物开始重新认识身边的人，追踪杀自己的人已经不重要了，甚至于谈判的对手心脏病发作，他也努力地想要救。
最后一提影片中精彩的一段感情博弈。
初涉江湖的阿虎和他的女朋友要刺杀久经沙场的任因久和老婆苏花。同样为爱拼命的两个女人，居然在紧张的时刻却交流起珠宝、名牌手表。让人直面进入江湖的原因的背后，其实只是纯粹的物质使然。
幸好影片到最后，没有把爱情消解掉，刚遭遇血战的任因久和苏花，互相搀扶着的背影是如此感人，他什么都没说，只是默默地帮她把掉在一边的一只鞋捡起。
这个镜头，代表着这部有意思的浪漫主义反黑帮片永远定格在我心里。
差点忽略了的好片子。
小弟誓死保护老大原来是因为基情；关二爷竟然真的下凡了又含怨而去；绝杀时对儿女之情喧宾夺主的肆意渲染。这个片子就是这样，一点一点地把香港人最爱的吴宇森式的黑帮片消解掉了。即使因为受众原因不能成为大话西游一般的旷世奇作，也是香港影坛少有的才情之作。
当年千里送嫂， 你以为我为什么要月下读春秋
黄秋生扮关公是不二人选。张耀扬演基佬是不二人选。梁家辉露屁股是不二人选。吴君如浸屎尿是不二人选。
梁家辉的独舞蛮好玩的；前一半很精彩，后一半差太多了
关二爷的中途乱入不要太好笑，还有张耀扬的基佬那段～！彼时的林超贤比现在自然多了。
连2000年的片子都有如此壮硕的基佬了。。男人们还在等什么！！快去找真爱啊！！“我实在不该对你表白的，其实，一开始我是喜欢女人的，但跟你时间长了，被你的风采吸引，觉得是可以为你去死的……”原来黑帮兄弟情都是在搞基啊！！出生入死不是义气是爱情啊！！这才是真正的爱你爱到不怕死啊！！
开头就笑到癫，开头太惊艳也是个问题啊。。
香港黑社会（搞笑）百态，这黑色幽默。。。用够粗的三柱香每天拜，关公真的会显灵哦，而且还是会讲粤语的黄秋生（笑cry）
很精致的荒诞又无厘头的戏剧，很有意思的天马行空的想象，除了梁家辉，你想不到还有谁能演这片，是难得的还有深度的奇葩佳品，哈哈哈
前面很精彩 后半段就阳痿了
难以归类的反类型片，林超贤早期的片子，可以看出很多很难得的小心思，包括摄影方面的技巧，剧情设置的黑色幽默。关公出现的那段挺搞笑的，我才发现黄秋生原来这么适合演关羽，比甄子丹像多了。潮吹电影里几位老师说觉得这是林最好的片子，只不过我没有那么喜欢啦。
看到出品人“向华强”的名字就预感这会是一个黑老大的中年危机狂想曲。吴君如和梁家辉在英国的流氓生活固然恶搞，但最令人感动的是张耀扬对梁家辉的告白：“其实我一直一直都爱你。”原来那时的编剧就已经煞费苦心的暗示了观众他真实的性取向。家辉的委婉拒绝很捧腹：“死鬼，以后不跟你去洗桑拿了。”
独舞开场，劫数结尾；关公显灵，兄弟告白；叵测江湖，荒诞反常；不走寻常路，处处黑色幽默。
真有点科恩的味道，可惜港产幽默向来是夸张外扬的代名词。做大佬，唔系话咁威水乜都可以顶硬上，要时刻留意身边嘅基友和中二。
反类型黑帮片，林超贤的灵光乍现，。黑色幽默，甚至有些科恩兄弟的味道。
“放左边，放右边？放里面”、用鱼缸装小丑扑克牌的律师顾问、同志贴身保镖“我再也不同你一起桑拿了”、关公下凡“当年千里送嫂， 你以为我为什么要月下读春秋”、“忠肝义胆，今时今日，都是演技搭够吧”。
前面很扯很精彩，后面就有点普通了~~
“我爱你好久了”，这句话不同的人说还真是不同的效果。关公，以及残忍。
真邪趣.天马行空的杂烩.虽然不是灵感四溢,也算是创意十足.关二哥加入黑社会这种桥段,真让人忍不住赞赏.但是,前后叙事基调和情绪都不一致,如果不是学昆丁在kill bill里面的风格杂糅做法,就是故事结构的问题.稍微重视一下剧情,也会发现缺陷比如关公的出现和探望曾志伟是让梁家辉知道如何在江湖里面讲情义,可是紧接着的戏份却集中在了梁和吴君如的温情上了.总体来说,还算喜欢