1 ) 达内的失败与伟大
相比此前无可比拟的骄人成绩(两次金棕榈,一次评委会大奖,一次最佳剧本,一次影帝,一次影后),达内兄弟今年的戛纳之行,意外地以颗粒无收而告终。《两天一夜》为何遭遇滑铁卢?要说清楚这个问题,不妨从一般意义上的形式和内容两方面入手,对其作品做个简单的回顾和梳理。形式上,最为观众津津乐道的达内标签,大概就是手持摄影和配乐了,而内容也即剧本创作这一块,根据他们电影的风格特点,姑且将其分为主题和结尾。
摄影
兄弟俩是拍纪录片出身,对真实客观的苛求想而易见,摄影选择手持更可谓顺理成章。及至拍故事长片,这一得心应手的技术得以延续,其特点主要有二:一是跟拍和摇晃,这方面的例子不胜枚举,“罗尔娜”和“罗塞塔”的背影都曾让人印象深刻,奥利弗·古尔迈更是被网友戏称为“后脑勺影帝”。至于晃动,在《罗塞塔》《他人之子》两部影片里,运动镜头产生的眩晕感绝对和杜可风的摄影有得一拼,观者要是处于微醺的状态,怕是可以直接给晃吐。第二则是大量的特写和近景,因为画面逼仄带来的幽闭恐惧感,则可以和阿布戴·柯西胥作个比较(简单点说,柯西胥的色调似乎要偏暖一些)。但结合剧情,在表达生存状态的未知性,不安定性和展现人物心理的矛盾纠结上,强烈的晃动和压迫式逼视镜头无疑发挥了推波助澜,锦上添花的作用。和娄烨比较,二者的区别则主要体现在镜头长度和情绪酝酿上,达内的手持要更加简短干脆,或者说,他们喜欢直接用镜头去参与叙事,而娄烨,却更愿意固执地分出部分来抒情。此外,现阶段值得一提的手提摄影导演还有安德里亚·阿诺德和卡林·皮特·内策尔,整体而言此二人都应该划到达内一脉,安德里亚·阿诺德甚至有青出于蓝的迹象,《呼啸山庄》是个人看过最好的手持作品,而去年斩获金熊的《孩童姿势》,则更像是内策尔向达内兄弟的致敬之作。
配乐
一句话概括他们电影配乐的特点,那就是几乎没有配乐。可能正是因为如此,人们也就更热衷于拿它来说事,比如在《一诺千金》《罗塞塔》《他人之子》里,不用配乐约摸等同于抛弃修饰,还原现场,这种自然主义的表现手法,无疑极好地契合了影片尖锐沉重的主题和冷静客观的姿态。而用到了配乐的两部影片,一是在《罗尔娜的沉默》的后段,突然飘出了《贝多芬C小调第32号钢琴奏鸣曲》,另一部则是四次用了简短配乐的《单车少年》。该如何看待这种变化呢?据导演的采访交待,并没有过多考虑用或不用的特别之处,觉得那个地方应该用,所以就用了。(大意如此)最新这部作品里,达内兄弟在自然声效之外,还利用车载音乐让观众听到了两首歌,《La nuit n'en finit plus》是一首听起来悲伤的歌,彼时Sandra的走访求助之路并不顺利,处境可谓喜忧参半,她要求丈夫把关掉的音乐重新打开,更甚至,还用一种哭着笑的表情跟着哼唱。而第二首摇滚乐较之前一首要更激昂振奋,跟唱人数也由二人增到三位,导演用递进比较的方式将这两首歌曲点缀其中,其用意不言而喻。但需要指出的是,这种妙用有源音乐的技术未必就扯得上突破创新,因为此手法先前早有预演,它和《孩子》里放车载CD《蓝色多瑙河》其实如出一辙。
主题
达内兄弟向来关注比利时底层人民的生活,其电影主角也总离不开那些身处社会边缘的年轻人(移民者、失业者、寄居在收容所里的人),“良知的觉醒”差不多算是他们作品的母题,其拿手好戏是拿个人良知去和残酷现实作一碰撞式较量,以达到用一丝熠熠生辉的人性之光来照亮这个冷漠现实世界的目的:《一诺千金》里少年伊戈为了照料租住在自己家里的劳工妻儿,不惜选择与父亲为敌;《罗尔娜的沉默》里的罗尔娜则因为良心上的不安,执拗地选择了一条与预期南辕北辙的路逆风飞翔;《罗塞塔》里的罗塞塔最终走投无路,其原因既有生活上的困境(一再失业),也有精神上的压力(愧对朋友),而唯一的朋友却在关键时刻以德报怨,来到她的家门前;《孩子》里的布鲁诺为自己的铤而走险付出了锒铛入狱的代价,但最后时刻的天性未泯,也是他重新赢得女友的关键;《他人之子》仅用一个形式上的假象,就将一场貌似无法收场的复仇心路历程倾刻化为无形;《单车少年》里澄澈纯净的少年心思,更是反衬出成人世界的庸俗和滑稽。从这个角度考量《两天一夜》,Sandra求助同事的同时,其实也是一次直指对方良心的拷问,更是一场回照自身内心的修炼,可惜,因为单调重复的造访过程,影片在故事的饱满度上,无法做到繁复丰饶,这也是《两天一夜》较之此前作品的一大不足。
结尾
相比于当今影坛愈演愈烈的裹脚布式“史诗情怀”,达内兄弟偏偏反其道而行之,这大概也是戛纳对其看重的一个重要原因。在朴素自然的艺术追求之外,尤其值得一提的还有他们剧本的转折。每每剧中人物做出决定的关键时刻,达内兄弟的惯用手法是从不闪回,也不铺垫,不同于一般影像酝酿前因后果的常用之规(其实当然又有,只是已早早溶入到细节当中),他们更着力于当下瞬间的把握和呈现。所以这样的决定往往既突兀,又惊艳,个人眼中,这才是达内兄弟区别于一般导演的根本所在。而这样的转折,在电影的结尾处出现居多,这也导致他们的作品总是渐入佳境,总是手起刀落,总是戛然而止,总有一个好结尾。比如《他人之子》和《罗尔娜的沉默》的结尾,轻盈如一道闪电,却足以划破长空,体现了极具智慧的巧劲,又兼有文学性。反观《两天一夜》,Sandra自杀那场戏差不多算是整部电影里面最具戏剧性的转折,在做决定之前,有她在车上和一对儿女打电话的一幕,整个过程玛丽昂脸上的表情不悲不喜,接下来镜头一转,Sandra细心地帮两个孩子把床铺铺好,然后下楼跟丈夫说出去买他们明天野餐要吃的三明治,再下来,是一个追随镜头,拍她从远处走向镜头近处,然后继续走向另一端的远处商店。很难想像,在这一过程中,她其实已经做好了自杀的决定。而此后,同事及时登门造访带来的喜讯,将其夹在了绝望与希望的两难境地,但影片没有就此停留于这个类似《罗塞塔》的发挥点上,而继续前行的结果,再如何呈现光明与黑暗的对立,终是没有超过这一幕,这也使得影片的格调和意义,模糊定格在了“心若在,梦就在,大不了从头再来”的励志上,不能不说是又一大遗憾。
2 ) 结局证明老板还是想裁员,只不过工头成了替罪羊。
开始那一幕,女主好友拦着老板说有人说不裁女主就裁别人,然后老板说从来没说过那句话,都是工头自己说的;结局老板说:女主我被你感动了,不过16个人能干的工作不需要17人,然而被裁员的人力挺女主,结果女主放弃了工作。结果验证了工头非常睿智,老板就是要裁员,你们不裁女主的话就从你们里面选一个,非常有可能就是那个黑人,没办法,17个人就一个黑人,而且还是临时工,不裁你裁谁啊。
还是资本主义老板最坑啊,明显就是黄世仁,还想当好人,结果把想法透漏给了工头(虽然没有明说,但肯定透漏了些信息给工头,否则工头应该是中层,收入比其他人好,不会为了1000欧来拼命清除女主。),工头觉得现有团队的气氛不错,不想抑郁女主改变,才极力让大家投票的。自始至终没有提到为什么工头一定要让女主被开除,不过按道理来说工头的工资应该比16个工人的高,他对于1000欧不是更迫切(或许给他5000欧。。。。。),原因是结尾说的,工头不想让一个抑郁员工破坏整个团队。
明明就是想裁员,却弄出个投票来让天朝来自行惭愧,资本主义老板确实城府很深啊。投票通过16000欧去掉了一个人的工资,应该是减少成本了,不通过的话节省了16000欧的奖金,半年后还是会把黑人裁掉,还挑拨了工人之间的关系,绝对是一箭双雕。
讨论最多的就是1000欧很重要么,这个其实要看是什么人。16个员工大部分都是社会的最底层,包括孩子学费、一年的水电费等等。黑人员工的工资只有150(应该是周薪),这样1000相当于是2个月的工资,想想7200欧元(5万人民币)一年的家庭在国内生活的也不算富裕,不可想象还是在法国呢。
女主失去工作只不过是回到贫民区,不过其他16个人失去这个奖金可能就无法生活下去。剧中的于连说的挺对,你不能让我们大家去养你。其他人选择奖金都是各有各的难处,不能说对还是错。
工头应该是最明智的,知道老板要裁员,所以保住现有团队,不被一个抑郁的人改变也是不错的,片中反而成了一个大恶人,感觉有点愤愤不平。
老板其实就是背后的大反派,工人老板之间的矛盾是不可调和的(哈哈),首先提出要奖金还是要裁员二选一,表面上是给了员工权利,但结局暴露了裁员的本质,反正不管你走不走,总共16个人就够了,你不走别人也会走。但表面上还显得很仁慈,包括从来没说过那样的话,但是心里是那样想的。
3 ) 目击你完成的这一仗
看的达内兄弟的第三部电影。 第一次听到“达内兄弟”这个名字是从百老汇的电影展。后来从成名作《罗赛塔》看到最新的作品《托里和洛奇塔》再到这部。达内兄弟每次都用简洁清晰的底层人物的故事打动我。
最开始把我拉近跟这部电影的距离是女主不自觉地哭泣,并不停告诉自己不能哭,这是一个精神状态需要以药物作为支撑的人会有的状态。女主有丈夫,他在餐厅工作,顾家,不停地鼓舞女主为自己不被解雇而斗争,告诉她一家人不能再回到廉租房里生活。女主有一个女儿和儿子,即使自己如此状态,影片开头还是记得给孩子们做馅饼。
影片在女主挨个跟工友的对话和最后揭示出:因为女主的精神病症(影片没有告知是什么原因导致)病假期间,老板发现自己雇佣16个人也可以完成工作,女主就成了那个多余的人,但可以通过投票决定女主去留,同时以1000欧元奖金作为筹码,让女主留下意味着失去奖金。女主在好友和丈夫的鼓舞下,一个一个去找工友拉票,大多数人都是“我知道你很难,我也难”,“我也很想帮你但我也很需要奖金”。女主在这期间经历一次次的崩溃,直到还剩最后三个人的时候,她吞下了一整盒的抗抑郁药物,而一个同事给她带来好消息,愿意支持她,同时打算跟自己不愿放弃奖金的丈夫离婚。女主在医院里抱住丈夫,喝了些汤,决定去找那最后三个人。
结局是女主失去了工作,但她得到了十六票中的八票,当初允诺投给她的人都做到了,同时拒绝了老板的提议——解雇一个只签了定期合同的工友。女主微笑着走出老板的办公室,在路上对电话里的丈夫说:“我会立刻找工作的,我们打了漂亮的一仗”。随着女主越走越远,影片结束。
达内兄弟简洁到甚至没有片尾曲。我一次次地跟着女主的视角,马不停蹄来到一个个工友面前,中间需要克服抑郁带来的精神和生理痛苦,跟丈夫关于sex life,说他不爱自己只是可怜自己的讨论,都显示出人物的困境和绝望,但她还是一次又一次地战斗。
资本家的恐吓,让女主觉得自己再也回不到抑郁之前的工作状态,丈夫告诉她她一定能做到。
她觉得自己出现在工友面前让对方放弃奖金是不对的,她因此而羞耻。她不想要曾经在一个车间工作的人来同情可怜她,她每一次都尽可能地体面地问候和告别,告诉对方自己理解他们做出的决定。
看的时候再次想起之前看泰国洞穴救援时的感受,人类最美好的品德是利他,人类会因为体会到他人的苦难而落泪,而包容,做出利他的行为,这也是艺术创作的源泉。固然女主的工友各有各的困难,但显然这其中更弱势的人是女主,抑郁带来的方方面面的困难,雇主对病假之后的女主的歧视。
细想一下如果工友们团结一致对抗老板,哪怕多投一票,女主不用离开,也不会有其他人被辞退,但是资本家早已设下奖金的筹码,人性中的利益至上面对真善美,看似脆弱,但让女主获得了生活的勇气,抗争的勇气,不违背自己信奉的真善美的勇气。
电影让我再次感叹达内兄弟突出的、难以忘怀的特点:简洁、克制但完整的故事,对底层人民处境的细腻刻画,对个体和周遭的刻画。
我像一个目击者,跟着女主两天一夜(电影名字的来历),看她艰难完成这一仗,看她作为一个雇员、工人、母亲、妻子、抑郁症患者、底层人民的抗争。
电影和故事带给我一些面对自己生活的勇气,这是一种莫大的bonus
这个故事如果发生在中国,会是怎样?
(题目灵感来自万青)
4 ) “心理公路片”——《两天一夜》的心理转变
作为经典类型的公路片(roadmovie)大家并不陌生,从影史上经典的《邦尼与克莱德》(阿瑟·佩恩,1967)、《逍遥骑士》(丹尼斯·霍珀,1969)、《德州巴黎》(维姆·文德斯,1984)、《末路狂花》(雷德利·斯科特,1991)等,到日本的清新电影《菊次郎的夏天》(北野武,1999),再到中国的《落叶归根》(张扬,2007)、《人再囧途之泰囧》(徐峥,2012)、《心花路放》(宁浩,2014)、《后会无期》(韩寒,2014)等等。公路片像一个会变通的容器,将变化莫测的故事、丰富多样的人物囊括其中,从而展现了一个个不同的人生。然而有些电影,或许我们可以尝试将其归类为“心理公路片”,强调主人公心理转变的历程而非实际的地理转变。那么新近提名奥斯卡的热片《两天一夜》(让-皮埃尔·达内 / 吕克·达内,2014),则非常适合划分其中,按照女主人公桑德拉(Marion Cotillard 饰)的心理建构来着手分析这部影片。
编导达内兄弟在这部影片中并没有任何炫技的成分,大段的手持摄影,生活细节的真实再现,只在广播中才流淌出的音乐。整部影片非常难得地表现出了克制和节制,没有奇观化的大场面,没有填充的笑料,没有着力的煽情,有的只是尽量客观的呈现,让观众自己去体会和评判。
非常贴合传统戏剧的“三一律”原则,让整部电影的结构和叙事看起来异常简单。一个因为患有抑郁症而被投票开除的女人,需要在两天一夜的限定时间内,说服工友们再次投票让自己保住工作,前提是牺牲自己的1000欧奖金。影片的所有冲突都集中在这个悖论上,即桑德拉为了家庭必须保住工作而让工友为自己投票,可其他工友却会因此损失支撑家庭的1000欧奖金。女主角面临着维系家庭和让其他人得到损失的两难处境,而工友们也面临道德要求和生存要求的两难选择。影片通过桑德拉走访这16位工友的过程,向我们展示了一位刚刚康复的抑郁症患者,从依赖丈夫躲藏问题,到勇敢承担责任,重新面对生活的“心理公路”历程。
演员玛丽昂·歌迪亚出色的演技让这个女性主角的心理转变成为可能,而非停留在肤浅的表面。影片前段,桑德拉情绪十分不稳定,随时哭泣并通过镇静药物维持自己。这个角色的心理建构之所以成立并出色,是因为她在每一次毁灭的基础上进行重生。如果给整部影片桑德拉的情感起伏画一幅走势图的话,我们可以发现它是呈现波浪状的。情节有意设置在一次游说成功后,有一次或两次的失败,观众在女主角的情感起伏中体会到了人生的复杂感情,成功时是身边人的温暖,失败时是这个社会的残酷。女主角的信心和自我意识也随着这种波浪有所起伏,然而总体却有着上升的趋势,最终才会在结局的时候真正找到自我的意义和价值。
在这部“心理公路片”中,其实并没有正面的和负面的形象差别,因为每个人的选择都是合情合理的,这也是女主角为难并数次想要放弃的原因之一。但是显然角色仍然有区分成为推动主角完成心理历程和阻碍主角完成心理历程两种。在推动中最重要的就是桑德拉的丈夫(Fabrizio Rongione 饰)。面对患有抑郁症的妻子,丈夫自然承担起了照顾妻子和两个孩子的任务,并且在游说过程中我们可以看到他一次又一次地给桑德拉鼓励和拥抱。当桑德拉对丈夫说:“你同情我,但你不爱我了。我们四个月都没做爱了,你一点都不介意么?”丈夫回答:“介意,但我知道我们会重新做的。”通过这段对话朴实的对话,即使不需要甜言蜜语,我们也能体会到丈夫对桑德拉的爱是多么深沉和真诚。最重要的是,这一心理历程中丈夫一直在鼓励桑德拉自己去面对并完成,而并非代替她去做,这表现了丈夫的尊重,也为桑德拉自身的成长提供了空间和可能。在阻碍桑德拉心理历程的角色中,有拒绝和她见面说话的好友,还有动手打人的工友。虽然他们的出现在感情和心理上都给桑德拉造成了很大的冲击,但若没有这些负面力量,之前的正面力量积攒就不会夯实,也无法在最后面对自己获得工作而其他工友失业或自己离开的时候,做出正确并有责任感的选择了。
我们没有生活在经济危机发生的外国,无法切身体会到“经济危机时期”和“后经济危机时期”究竟是怎样的滋味,一份工作和一笔奖金对这些家庭来说意味着什么。但就像台词里说的那样,丢掉奖金既不是桑德拉的决定也不是那些工友的决定,而是这个特殊时期下政府和社会的无奈选择。导演将镜头聚焦在这一底层群体中,通过桑德拉内心的历程与转变,表现了所谓民主的无力和虚伪,“民主”在影片中才是桑德拉最大的敌人。同时面对经济全球化的大潮,影片中提到过的“亚洲光伏企业”也成为了导致欧美工人失业的原因之一。
或许桑德拉最后的喜悦是导演的一种人文性关怀,他们还是相信,这个女人的心理转变就是这个社会这个国家要经历的转变。而有关这个女人的“心理公路片”,也就给这个社会带来了勇敢和希望。
5 ) 手持生活
《两天一夜》虽然只是本届奥斯卡最佳外语片提名,但它带来的震撼不比任何获奖影片逊色。它的震撼,正是因为它的纯粹与日常,这是许多伟岸与丰饶的电影达不到的。
女主角法国人桑德拉因患有抑郁症休养在家,当她再次去工厂上班时,险些被一场投票开除。在争取了第二次投票机会后,经过了内心的纠结与挣扎后,她在周六周日的两天一夜里,一个个敲开了工友家的门,让工友在8000欧元奖金和让她留下之间做出选择,正如她给丈夫所说,像个乞丐似的请求自己的同事给一份工作。影片就在这颗脆弱的心灵上弹出一种张力,一次次地在桑德拉和工友之间拷问着生计和道德,让屏幕外的每个人也在劫难逃。
此片作为比利时导演达内兄弟成熟期的作品,绝大部分镜头依然由手持摄像机完成,观众的视线被这亲近的视距引领着,大量的近景和中景让我们置身于其中,仿佛站在桑德拉的床边,看着她吃下抗抑郁的药片;贴着她的手机,竖起耳朵听着好朋友朱丽叶说的坏消息;然后想替她打开车门,背着孩子的书包,收拾好孩子的房间,不用失眠地进入一个梦乡,一夜无梦。这种强烈的代入感,就是达内兄弟臻于完美的拍摄手法和角度带来的,在这里,镜头只比通常低了五公分,以悲悯的角度跟拍桑德拉对十几位工友的游说。
达内兄弟的这部摄影机以独有的角度充当道具,参与了调用了画面,就像一根橡皮筋,牵着桑德拉的神经,让观众和她一同承受面对工友的谩骂时,怎么样紧绷着,面对工友的理解时,怎么样松弛着。面对心底的矛盾,选择的天平上只有那么一块面包,谁都有吃的权利,此时,对面包的争夺,不知不觉演变成生存权的争夺。
桑德拉需要面对的问题,是一个最普遍的问题,那就是,如何平衡自我与外部的关系。其实,这一点桑德拉在片子开始就对丈夫说清楚了,她说:“我不要工作了,我们要不搬回廉租房吧。”丈夫说:“不回。”这是一位宁可不住TOWNHOUSE,也不愿为自己争取生存权的小心翼翼的人。这类人的共同点是不愿看见与他人之间的麻烦,希望始终与他人在和谐的氛围中,在平和融洽的关系中,一点误会或尴尬或不愉快,都会令她不安。善良,并不是他们的主要品质,懦弱,是她们的主要品质。起初的桑德拉是被丈夫以孩子和这个家需要她工作而推出去的,当和她一样有开支负担的男工友的妻子说,我们也需要这笔钱时,道德和利益像天使和魔鬼一样在她的脑子里放肆地笑着,笑她的优柔寡断,笑她不能彻底说服自己。
人最大的痛苦就是对自己无能的愤怒。
自2008年受到次贷危机的影响后,欧盟成员国不同程度地经济疲软,以希腊、意大利为代表的南欧尤为明显,失业人数急剧上升,即便是法国这样在西欧欧元区仅次于德国的发达国家,因长期高居不下的劳动力成本,在亚洲世界工厂低廉的制造成本和生产外包夹击下,工人的竞争对手已经不是他们面对面的工友了,而是远在万里之外的中国、越南、菲律宾、印尼,或是稍近点儿的塞浦路斯、乌克兰。法国强大的工会和劳动保护法规定的高额加班费和对雇主的罚款,也是老板们降低人员成本的动因。
然而,独立、自由、平等的启蒙思想,使法国人更要面子,不愿靠救济令自己蒙羞,又有信仰在替他们做着选择。桑德拉的一位临时工工友对他说:神叫我帮助别人,但这位工友担心选择放弃奖金,会惹怒领班,遭到报复被辞退。还有那位代足球课的工友,用接近忏悔的语气对她表示抱歉时,给她阴郁的天空透进了一缕阳光。还有那位与丈夫分手,站到桑德拉一边的工友,都令她不再感到孤单。于是,在这部极致客观朴素、不加渲染的影片中,难得地出现了桑德拉和丈夫和工友跟着车载音乐哼唱的情节,这种背景音乐的插入,不露痕迹地彰显了精妙的构思,也一再证明了达内兄弟去繁就简、让生活本身去演的珍贵立场,这种节制、本分、尊重现实的态度是大师级的。
片中法国女演员歌迪亚从头至尾顶着一头略显凌乱的头发,一张没有上妆的脸和像是从H&M减价区买的背心和T恤和一条没有换过的牛仔裤,为银幕贡献了羸弱之美。她将自己融于这个前途未卜的女工身上,微驼的消瘦的身姿,试探性的步伐,时而痛苦的表情,很大程度上来自对自己的不满。她罕见的几处笑意,是这个世界对她友好的证明。令人欣慰的是,她始终未变,当老板告诉她,可以留下工作,但代价是不与那位临时工工友签固定合同,桑德拉毅然拒绝了老板,在道义上获得了胜利,她终于可以在摇摆不定的天平上做一次忠于自己的选择,这恐怕是本片要传递的最大意义。
就像那台手持摄像机,生活也是我们手持的。
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电影打开了一扇窗,
我们看见了生活,也看见了自己。
原创电影评论,独立电影推荐。
和你一起聊聊那些属于你的笑点、泪点和心塞...
6 ) 21世纪职场版《十二怒汉》
作者:彼得·布拉德肖
发表日期:2014年8月21日
译者:维吉留斯
评分:★★★★★(五星为满分)
在这部令人心碎的电影中,达内兄弟可能已经超越了自己;它被设定为一部典型的工作生活剧情片,一部典型的职业工会剧情片——尽管在这部剧情片中,工会因其缺席而引人注目。玛丽昂·歌迪亚微妙而出色的表演撑起了一切;她是达内兄弟选择的第一位一线明星,但却从不像一个被贬低到严峻的社会现实主义环境中的外国名人。歌迪亚看起来很真实,听起来也很真实。这位极其聪明的表演者已经找到了与题材的完全真实的关系。这是部激情澎湃、激动人心、感人肺腑的电影——21世纪职场版《十二怒汉》。
歌迪亚饰演桑德拉,一位有孩子的已婚妇女,在精神崩溃后回到一家太阳能电池板工厂工作,却发现由于官僚的极度懦弱,管理层实际上让她成为了牺牲品。她是提供给其他员工的《苏菲无抉择》(注:原名为《苏菲的抉择》)的主角。
在她离开期间,他们意识到没有她也能完成工作,所以现在他们提议解雇桑德拉,让其他人都更努力工作,每人有一次1000欧元的奖金作为甜头——用工资降低后的储蓄金来支付。绝望的桑德拉迫使奸诈的员工代表让-马克进行投票。他们是想要他们的奖金,还是拯救他们的朋友和同事桑德拉?投票在周一早上进行,所以桑德拉必须在周末四处奔波,挨家挨户地拉票。她必须忍受乞求同事让她回去工作的痛苦折磨,这些人迫切需要这笔“奖金”来维持生计。如果桑德拉能从16票中获得9票,她就能摆脱困境——也就是说,她又回到了最初导致这场噩梦的、引起分歧的、令人疏远的工作岗位。除了绝望,她没有什么可以提供给她的朋友和邻居。随着焦虑的增加,她的抑郁症也变得严重:过度换气、喉咙收缩以及令人担忧的阿普唑仑(注:治疗抑郁症的药)上瘾。这比她的工作更危险。
其重要性都在其片名《周末》(注:即《两天一夜》)之中。这是每个人宝贵的休息时间,这是他们花时间与家人在一起的时间,或装修家的时间,或处理必要家务的时间,或指导少年足球队的时间。这就是他们在一周的其他时间里工作的原因;这是他们的生活。而桑德拉正在闯入他们的生活——正如她意识到的那样,这让她的肠道绞痛不已。她拜访的每个家庭都很难过和不安。她请求他们同情她,他们也请求她同情他们,这种阴险的选择导致了分歧和沮丧。一位同事在纯粹的自责中泪流满面,说他没有早点站出来支持她;其他人则不高兴,模棱两可。桑德拉常常会失败,留下争吵或婚姻破裂,或一场互殴。然而,她必须这样做才能够生存:她必须坚持下去,以建立一个共识,推动舆论越过临界点。她必须失去的是尊严和冷静——这正是工作应该保护的东西。
达内兄弟拍了一部精彩的社会现实主义剧情片,具有真实的叙事张力,这在他们的作品中是新颖的。这让人想起肯·洛奇的《面包与玫瑰》,在那部电影中艾德里安·布洛迪饰演一位工会运动者,他四处拜访大楼,劝说惊恐的清洁工加入工会:他(至少一开始)是个令人深感不安的存在。至于这家太阳能电池板公司,它似乎有个工会,因为已经强制进行了投票,所以管理层会遵守,但这是一个管理和规范他们上级的决定的工会,他们当然没有强大或团结到足以断然拒绝阴险的奖金/桑德拉抉择。但团结是电影的主题:事实上是工会。这就是桑德拉在她崩溃的情感状态中,试图通过民主选举中的多数票来实现的目标。
这是歌迪亚的又一次伟大表演。她克制且庄严,她似乎和她饰演伊迪丝·琵雅芙(注:《玫瑰人生》)时一样渺小而脆弱;然而,即使在最绝望的情况下,她也散发出决心和力量。歌迪亚再次展示了她是一个多么出色的技术型演员:她脸上的每个细微差别和细节都清晰可见。她令人信服且感动,这部电影也是如此。
7 ) 有点失望
尽管之前获得影评人的一路好评。我觉得导演这回有点取巧的意思。首先是女主角的问题,跟他们之前崇尚的非职业演员风格大相径庭,我并非在抱怨Marion Cotillard的影后级表演,她现在这种演法也没太大问题,只不过跟我印象中的普通女工始终有距离,这也许就是职业演员难以逾越的鸿沟,尤其是一位明星。其次,问题出在故事本身,这种预设立场的情节从一开始便注定埋下了很多戏剧化的因素。走马灯般不断走访说服工友的行为即便不是有意的政治隐喻,也肯定跟现实生活拉开了一段细微的差距。而囊括各种肤色各个阶层的设计再度印证了这种取巧的意味。不过,在走访过程中引出的人生百态,语言和心理描写显得相当真实,也是令我深有感触的部分。
故事结尾的处理有点让我意外,电影中没有给出最完美的答案,而主人公却依然获得胜利般的信心,继续面对生活的挑战。对此,我感到无比释怀,失业问题并不能剥夺人的尊严和道德,面对当今欧洲经济衰退下的社会环境,人文关怀始终是导演关注的核心部分。
8 ) 抑郁形象之下
匈牙利哲学家卢卡奇•捷尔吉(Lukács György)针对写实主义作品曾提出“典型性”(typicality)这一说法。所谓的“典型”,根据Lukacs所说,是指写实主义文学作品中的人物角色既代表着他们独特的虚构性存在,却也是在某一个大社会历史环境下具有某种社会群体性特征和历史辩证进展特性的具体化存在形式。而毫无疑问,从Lukacs的典型性角度出发来看,电影《两天一夜》的即将下岗的女主角Sandra及她在这两天一夜里所拜访的同事便是这样一种具有写实主义特点的存在。
玛丽昂•歌迪亚扮演的女人Sandra是一个曾患有抑郁症(depression)的,正在恢复中却不得不因为所在公司的不景气即将被迫下岗的人。她偶尔歇斯底里、精神不稳定、焦躁、疑虑、自我否定、依赖药物,按照弗洛伊德的说法:“缺乏足够的理智操控力和过多的精神能力和能量”。 她代表了以追求利润为最终目的的资本社会中一群注定被边缘、被社会主流群体远离和漠视的精神病患者:他/她们往往因为精神疾病而不被社会所接纳,在工作中很容易被列入首位被排斥者,他们的治疗及康复得不到众人的信任,而这些怀疑和排斥往往又加重他们的病情,如此恶性循环下去。而这样一群人,他们被社会贴上一个共同的标签——“抑郁症患者”,在这个标签之下,人们对他们的了解和印象也无法脱离病症症状。他们被抽象成一种病的具体人物化代表,而个人主体(subjectivity)的身份(identity)不再重要。
而在达内兄弟镜头下的Sandra又不仅仅是这样一个具有社会历史性群体化的代表,她屡次神经质般情绪决堤的另一面,是她面对自己孩子时忍痛的坚强,她整理孩子床铺时的细心周到,她对避她不见的旧好友的理解宽容……无处不表现了她独特的主体性。除了在她嚎啕大哭及过量吞服抗抑郁药的场景,她去同事家一次次的拜访和说服也逐渐剖丝抽茧地透露出她在与人相处、遇事待人时独特的处理方式与做人原则。她的形象在达内兄弟一个个巧妙的特写镜头下不再止于一个单调的抑郁症康复女性,而善良、试图坚强起来、愿意帮助他人、宽容……这些带着脉脉温情的人性的一棱一角也逐渐在她身上丰满起来。
《两天一夜》作为一部现实主义作品,其故事情节的平淡叙述继续与好莱坞惊心动魄荡气回肠的商业模式相背离。大量使用的人物特写镜头也是对演员的巨大挑战。可也正是他们大胆使用的特写镜头和安排巧妙的故事结构,让人物复杂的情绪真实而鲜活地表现出来,每一个镜头彰显了一个个细节,看似平淡,却让人回味无穷。
达内兄弟,你们太棒了。你们把对人的关系的所有见识和理解不动声色地融入其中,从一开始设定了一个目的,于是让人在失望和欢欣之中一次又一次体会到生存的艰难和意义;但令人震惊的是,它最后竟然超越了自身。罗塞塔还是那个罗塞塔;罗塞塔已不再是那个罗塞塔。
镜头对准蓝领让人难以用对与错去衡量工人的选择,生活并不该世态炎凉,但为了生计却不得不做一些抉择,好在电影还有它暖人暖心的地方,最后玛丽昂·歌迪亚打着电话走出工厂那一幕简直大爱:失去工作,得到希望。我就觉得歌迪亚还是适合演这朴实的角色才能衬托出她的演技和她的美。年度十佳候选。
时间空间台词都简洁到极致。曾患抑郁症的女主痊愈后又面对失去工作的打击,从绝望到重拾信心,期间哆哆嗦嗦跌跌撞撞,Marion Cotillard驼背气紧一字两颤,演绎得非常到位。这不是一曲怨妇的颂歌,而是一个人如何爬出泥潭的过程。极具力量的作品。
这个蓝领阶层的民主故事,比《12怒汉》更适合搬到中国来改编,奖金1000元人民币就成,肯定是16个人投票,结果1:15,根本弄不清楚哪些人玩了你。
摄影机记录下了马良每一个表情细节。达内兄弟又给了一个让女演员发光发热的角色,可惜马良已不需要证明,如果是别的女演员估计又要风光无限了吧。每个人都有生活的困境,不要放弃,去战斗吧。
讲女工怎样在一次次重复的拒绝里厚脸皮活下去。手法还是剔除一切,不过尾部也加入一些戏剧性。法国梅婷演的不错,总体算正常发挥吧,无惊喜
导演只是平淡地展示了一个无解的困境,有些地方简直美好得有些诡异。看的时候一直在想这个故事的天朝版会是什么模样。或许更多申诉、苦情、怨气甚至仇恨;或许有更丰富的嘴脸和人性样本;或许会发展成一场狗血淋淋的悲剧,更或许压根什么都不会发生,因为主人公已顺从认命,觉得任何努力抗争都属徒劳。
达内的故事主人公从社会最底层逐渐变为蓝领中产阶级,于是他们的困境更变得令人感同身受:失业、房贷、家庭,甚至抑郁症。有时候一个人眼前的选择没有别人想象的那么多,只有挣扎过才会自己看到光——还好,近两部都有很暖心的角色。歌迪亚真是太棒了,她鼓起勇气说出的话,声音都在颤抖
出乎意料地喜欢,可能跟身边好友@禅婵 还有我自己最近的某些经历非常类似。走出抑郁需要:把自己想对谁说的话给说出来,把自己应该做的决定做出来。
看似小题大做的出发点却不动声色带出社会中各种人生存的酸甜苦辣,剧力表达和主角演技都很惊人,感觉就像2014的《一次别离》。
由于见不惯一切怨妇,我实在想把歌迪亚这个法国梅婷,从银幕中拖出来揍。从另一方面却证明着她的表演出色,以及达内兄弟掌控这种题材的高超技巧。但没辙,戛纳期间,以个体第一感官为准。
感觉达内兄弟有望提名奥斯卡了,不仅仅是影后马良的关系,但她的表演确实会让人把心提到嗓子眼,很少会真心佩服什么人的表演。蓝领阶层的生活很容易引发共鸣,虽然是部独立电影,却有着钻石切工版精准的剧本,戏剧张力更多的也是来自演员的表演,达内兄弟这次虽没有惊喜,但足够优秀。★★★★
1. 真实、现实、与时代紧密相关——虎头;2. 毫不做作的精彩表演;3. 人物多却不杂乱,立场和个性的涵盖面深度广度兼具;4. 出场顺序和情景的细节安排自然而精心,可反复咀嚼;5. 结尾尽管有所折中,但人物的个性发展反而在折中里脱颖而出——豹尾。
同志们,这才是锥体式漩涡结构啊!离开少年故事,达内兄弟继续朴实无法地展现众生相。看似平面,实则暗涌无数。纵然少了那么点刺辣心动,但这个卷筒冰淇淋做得真好。电影结束,叫人感觉如沐冬日阳光。
达内兄弟不会让你失望,他们总能在最大程度还原生活本身同时提炼出了故事本身的吸引力,关键是你需要看得够仔细,每一个细节都不是无用的.
坚强女性系列。没有哭诉没有乞怜没有悲情,只有一遍遍复述请别开除我的理由,却看得人内心惨然,我们的社会对女性真的很残忍。可惜结尾光明得不象达内兄弟了...
1.年轻人,请珍惜你现在的工作,要知道有人那么努力的去争取一份工作,要知道有那么多人为了一份奖金放弃了自己的人情味;2.女主表现一般,最后的转变还是给了我一丝的突兀感,严格来说就是剧情稍薄弱,没办法给片中的人物更具立体感;3.“换位思考”就是一个自私、虚伪的坑。
达内兄弟还俗.....如果不是法国梅婷的表演,这个女主应该会被我嫌弃死....
比以往的有故事性,马大姐演得真好。
意外的好看!越来越不露痕迹的手持,越来越赏心悦目的光线和构图,越来越得心应手的长镜,对表情的捕捉,对真实细节的着墨,对戏剧性情节的掌控;观之如置身生活流,工友的不同反应体现编剧高超,在貌似重复单调的场景里暗暗推进女主变化,并带至周围,完成叙事的同时达到情感交融。