敦者大也,煌者盛也 【我痛惜。】 电影开始于樊锦诗(陈瑾)的旁白里:历历如绘,波澜不惊。 整部电影非常克制。 就如只是想掩上窗帘,忽然看到天边孤悬一钩弯月。就那么看一会,也不想什么。 这种力量从一九六三年樊锦诗来到敦煌开始,二十四到73岁,力量是无形的,其中最厉害的动能就是时间。 五十年过去了,一年又一年的过去。需要多久呢?需要五十年。 一、六十年代 六十年代的敦煌是安静的。 这应该是最困难的时期,譬如从敦煌的柳园火车站步行到莫高窟就算千里迢迢。 用李云鹤(李云鹤, 1933年生于山东青州,中国著名的古代壁画与彩塑保护修复专家,敦煌研究院修复师、副研究馆员。曾任敦煌研究院保护所副所长)老师的说法:从洞里清沙子。 这个阶段樊锦诗结婚生子,但大部分时间和亲人两地分居。 历时十九年。 电影并没有过多强调这段时间的困苦,筚路蓝缕,冷暖自知。 二、八十年代 八十年代开始有年轻人来了敦煌。 出于考古挖掘的专业力量缺乏,樊锦诗的爱人彭金章也从武汉到了莫高窟,子女去了兰州。 他们一同坚持。 三、九十年代 九十年代,热闹起来。一九七九年正式对外开放,一九八七年联合国入遗。 用樊老师的话就是: 莫高窟的守护变得复杂起来。 时任第三任敦煌文化研究院的院长,她缓缓地说到: 从此。我要面对洞外的世界了。 这里要强调一下陈瑾强大的旁白。娓娓道来,其势千钧。就如月光下的沙漠,面对一切,岿然不动。 四、本世纪 这个电影提出了一个很平静的问题,究竟这么多年做了什么? 【把莫高窟保持住我们最早看的样子】 用樊老师的老师宿白老师的话讲:即便没有人为毁坏,一切文化遗存都会自然消失。 就像樊锦诗在电影开头的那句“我痛惜”,就像她坚信那些佛像不是不会说话的,就像她呕心沥血所要做到的: 希望将来的人,也能看到洞子。 第一次上报出版社的考古报告被退稿,因为精准度不够。 因为要形成报告,就必须:全面、准确、成体系。 于是在苦恼胶片,录像磁带保留时限的局限性之后,最后还是走到了数字化。 看的人多,壁画起甲,空鼓酥脆就迅速恶化。 看的人少,又会被拍桌子。 如何保留历史遗存的完整,樊锦诗仰望着那些瑰宝,她就那么咬紧牙关。 【你在哪里】 【我当然在敦煌】 我们知道在敦煌,当然会有樊锦诗在那。 为了永续利用,她坚信历史不能随意改动样子。 面对入股上市证券化这些别人以为她什么不懂的名词,她铿锵有力地回应: 四面八方而来不是再次相遇,是最后诀别。 她守在那里,面对时间,面对洞里洞外的世界: 此心光明 亦复何言 前面是几千年 后面是几千年 外面是几千年 里面是几千年 几千年以来,我们拥有莫高窟。 我们拥有樊锦诗。
是那种跟称呼女性为先生无关的烂。
是那种让人思考这还不如手机拍一个人在敦煌遛弯两小时的烂。
是那种让人觉得算了不用遛弯对着一个壁画拍两小时不动也行的烂。
是那种让人切身体会如坐针毡如芒刺背如鲠在喉的烂。
是那种一个人包场电影院自然而然刷起抖音还把音量越开越大的烂。
是那种情不自禁关了抖音打来豆瓣想看看别人怎么吐槽的烂。
是那种然后发现居然还有各种好评,以及豆瓣几天了还不打开评分,觉得这个世界都烂透了的烂。
太难看太难看太难看啦!!!!这到底拍的是什么东西?不伦不类的?我以为是莫高窟考古纪录片,会有很多莫高窟的壁画塑像和考古细节,结果为什么全是冗长无聊的会议和领导讲话?如果是人物传记,前几十年的年轻时代明明是那么好的人物成长的素材为什么就一笔带过了?莫高窟在等待那些终归要到来的人,多浪漫啊,人们因为各种各样稀奇古怪的原因来到这里,留下来,多有趣啊,年轻的女主角多么的懵懂生涩又可爱啊,让人非常期待看着这样一个年轻的女孩子如何成长为独当一面的考古工作者,结果接下来就是生孩子?生完孩子就四十岁了?而且我非常不能理解,女主角明明也是一个人独自生了孩子,却要为丈夫一个人带孩子感到愧疚?等到她做了那么多有价值的工作以后她却还要说自己不是一个好妻子,好母亲?我不知道原型是怎么样的,我只是觉得导演选取这些片段来展现就非常的有问题。是只想展现女主角功成名就以后的样貌吗?女主角站在山顶上打电话要国家保护莫高窟那里,漫长的凝视前方,然后黑白照片闪现的手法简直让人眼前一黑,未免太离谱了吧?这真的是电影吗?打完电话后面还直接就用字幕列出来女主做了什么?这真的还有拍电影的必要吗?你在教科书里是放一张领导照片在下面罗列出了人物生平差不多也就这样了吧?感觉就看和不看真的没什么区别,比加长版的新闻纪实还更加无聊!还有后面展现球幕电影的镜头不知道为什么要那么长?我是在看什么场馆简介吗?在电影里面看电影?旁白苍老缓慢的节奏听得喘不上气一样让人心累,真的觉得时间太过漫长,四十分钟就撑不住了,看完简直也跟着老了几十岁。看到片尾更让我觉得这是一场个人秀,自恋笔记吗?通篇都是女主角的slogan,充满说教和爹味,全片前三十分钟还算能看,从第四十分钟开始就全是在开会开会开会,当时我就好奇还有什么可以拍这么长?结果一有什么事就是开会,在会议室开会,在莫高窟里开会,和研究所成员开会,和投资人开会,和政府人员开会,这真的是考古笔记而不是领导语录吗?难道只能有这一种展现工作的方式吗?还有拍桌子,点手指,慢节奏断点的说话方式,总给人感觉浓浓的爹味,爹味真的不是性别问题,而是一种强烈的控制感,是上位者居高临下的俯视,要从上到下贯彻自己的意志。感觉自己不是在看电影,是在受教育。女主角和员工的相处也令人窒息,无论是对要离开的人,还是对请假的人的处理都莫名其妙的,莫名其妙要走,莫名其妙又留下来了?就因为女主角自己也没时间陪孩子,女员工就被说服了?还感动得流眼泪了?最后招人的时候还说要带来爱情?除了一开始是一个单独的女性以外后面就全是一对男女坐在办公桌对面的场景,这是要找一个监护人吗?哪有找员工就问人家有没有男朋友的?这不是一种对人的矮化吗?难道人就不可以处于对真理对历史对莫高窟的热爱呆下去吗?这到底是想要表现什么啊?怎么这么令人不适?救命啊,国产片里为什么这么多爹啊?我真的受够了。
看了个流水账PPT的感觉,啥都要讲,啥都没讲清楚,全程主角特写,加主角旁白,画面空洞,就那几个取景地反复用,同一条小破河至少给了十个镜头,人物完全不饱满,情绪爆发的莫名其妙,结束的一样莫名其妙,全部靠音乐和旁白往过糊弄。 院长一生所有事都是一带而过,没有任何一个作重点讲,甚至不知道她为什么伟大,一生干的事情到底为什么值得大家敬仰,学习。人格魅力也没有讲清楚,一会沉着内敛,一会发脾气,一会尤知人善任,剧情前后没联系,跳的厉害,纯粹就是对着剧本旁白文字在配画面,给人看PPT或者VCR的感觉。
敦煌的历史地位,艺术价值,对于国家的重要性是一样没讲清楚,虽然打着敦煌的名号,但是整个电影里就没有一段像样的壁画,石雕的镜头都没有,没去过敦煌的人,看这电影也一丁点了解不了敦煌。就那些内景,陕西随便找几个快塌了的窑洞就能拍了。 说是电影没有任何起伏,转折,铺垫。除了院长,其它人演技基本上可有可无,人物没有一个饱满的,全部一带而过。感觉其它人的戏不超过一星期全部都能拍完,整个电影一半以上的时间都是在给院长面部特写。用空镜头和旁白补内容,而且空镜头就那几个取景地,翻来覆去用,同一地点出现无数次。就摄影构图和后期的角度来说,根本也就是很一般水平的构图和用光水平,个人认为还不如某些美院没毕业的学生。
也不是纪录片,根本不客观,全是主观的叙事,主观的情绪,没有客观的分析,环境,背景,时代,莫高窟是艺术,历史价值,甚至院长本人都没有个客观评价,感觉都不如很多电视剧一集拍的严谨,纯粹是为了蹭人家流量,临时拼凑,赶时间拍了这么一个东西。
不伦不类,感觉像是看了一篇初中流水账作文改成的PPT,要不是主角演技在线,我才给了两个星。后面还插个那么硬的酸奶广告,纯粹就是硬塞进去的。
先生一词本就是对以为女性的尊称
我是真的不明白现在为什么那么多读书少却一定要出来丢人现眼打女拳的人
连我们伟大的毛主席也尊称宋庆龄为先生,难道冰心先生,杨绛先生都是侮辱的称呼?
越看你们这些评语越气,现在的网络风气真的差,比起千玺年那时候的文明风气来说,只能说移动端手机的普及,让很多没文化的人也能上网,没文化不是原罪,没文化却一定要跳出来当小丑,来打女拳,就是你们这些小丑的罪了。
今年上影节,最吸引我的影片,不是影史经典,也不是热门新作,而是一部传记片:《吾爱敦煌》。核心原因很简单,就是想在大银幕上欣赏敦煌艺术文化的非凡魅力。看完全片,我是真的被惊喜到了,它是那么动人有力,既是一部关于敦煌美学的文化备忘录,同时也谱写了一曲可歌可泣的女性史诗。
《吾爱敦煌》以编年史的方式记录了樊锦诗女士走进敦煌继而为文化保护事业奉献一生的经历,并透过她的视角,呈现了敦煌艺术的恢弘壮美。
敦煌位于甘肃省河西走廊的最西端,地理位置非常重要,是丝绸之路的节点城市。关于它的神话数不胜数,最早见于《山海经》:“三危之山,三青鸟居之。是山也,广员百里。”以此优势,莫高窟成了古代东西方文化交汇的枢纽。
从文化层面来看,敦煌是一颗璀璨的明珠。敦煌美学堪称浩瀚,敦煌莫高窟现存洞窟共有735个,存有壁画45000平方米,彩塑共计2400余身。藏经洞出土了不计其数的文物,有版画、纸画、各类书法作品、刺绣、绢画……而窟前的舍利塔、寺院建筑,都是敦煌美学的重要组成部分。若追根溯源,彼时的僧众与画师投身创作,是为了以艺术的方式,让目不识丁的人也能有所感悟。
《吾爱敦煌》的摄影非常出彩,它以极具美感的方式呈现出了敦煌艺术之美。如果你暂时无法走进敦煌,那么在大银幕上欣赏壁画的包罗万象、感受历史的厚重感,也是一个合适的选择。
敦煌的艺术极美。电影更是集合展示了石窟建筑、壁画、彩塑等艺术形式。同时,摄影机也捕捉到了很多空镜头,比如黄沙、绿洲,幽蓝的夜空与皎洁的明月,以及日月同辉的奇妙景象。
而美的另一面,是千百年来亘古不变的孤寂。
来到此地,成为文化的守护者,几十年如一日,这是怎样一种精神?
樊锦诗女士,1963年被分配到莫高窟工作,这一做就是60年。而现在,她仍以“敦煌研究院名誉院长”的身份在坚守。她常说,敦煌是她的宿命。
于她而言,走进和守护莫高窟,既有热情,也有险阻。中学时,她从历史课本上见识了莫高窟壁画之美,心向往之;但她体弱多病,曾在实习时晕倒在莫高窟。经年累月,她适应了没电灯、喝咸水、住土房的艰苦环境。她还时常走进洞窟,临摹壁画。慢慢的,她的生命跟与世隔绝的敦煌相融了,她被誉为“敦煌的女儿”。
《吾爱敦煌》虽是传记片,但绝不枯燥。主创翻阅了浩如烟海的资料,勾勒出了一条樊锦诗女士的成长线。它撷取了诸多重要事件,比如,作为副院长的樊锦诗女士做了一件前无古人的大事,为敦煌莫高窟建立科学的档案。
而在查询资料时,她惊讶地发现,事实上,莫高窟早已是一位历史老人。有些文物已经遗失,有些图案已经暗淡。保护文化,其实是与时间赛跑的抢救性工程。为此,她亲自带领团队,深入每一个洞窟,绘制平剖面图、病害示意图等。另一方面,图像保存也是难事,她尝试了各种方法,摄影、录像,后来又紧跟时代,用电脑建立“数字档案”,与国内外专业机构试验“保真”技术,以永久保存图像资料
当樊锦诗女士当了院长后,不得不从窟内走向窟外,与各方交际,甚至是角力。为何这么说?因为有人想成立旅游公司,将敦煌作为打包的景点,还有上市的宏愿。这种商业经济思维无疑会损伤文化的遗存,是竭泽而渔的短视行为。影片细致地拍出了她以弱小的女性身躯,却勇敢地据理力争的场面。
这场戏非常重要,它强化了影片的戏剧冲突,点出了文化保护的不易:原来维护文化的原貌,牵动多方,不亚于一场“保卫战”。她的工作,也不只是简单的研究、保护,还包括为莫高窟奔走、细致的管理。
而这也丰富了人物形象。导演苗月以知识分子的角度来塑造樊锦诗女士,刻画她的理想和热情,描写她的信念和决心。同时,又以上述的这些细节,呈现了她因热爱和专业,而生发的火爆脾气。寥寥数笔,让人物变得立体而鲜活。
樊锦诗女士能成就自己的事业,也离不开伴侣彭金章的支持。两人婚后,樊锦诗女士坚守岗位,无奈之下分居19年。后来,彭金章放弃了自己的成就,赶赴敦煌,也投身于敦煌文化保护的事业中去。这对艺术伉俪一生相濡以沫,他们凭爱与信念,点燃了足以照耀千古的文化明灯。
《吾爱敦煌》这部电影,能将樊锦诗女士塑造得如此成功,女主演陈瑾功不可没。以资历与实力而言,称她是表演艺术家亦不为过。近年来,她凭借《十八洞村》里淳朴大度的麻妹一角拿下很多大奖;《三体》中,她又成功地塑造出了冷静智慧、坚韧而落寞的叶文洁,让包括原著粉在内的所有观众深深折服。
《吾爱敦煌》中,陈瑾老师的台词精确、满怀深情。在跨度极大的时空结构中,她把握住了人物处于不同人生阶段的个性与特征,表演丝丝入扣。比如劝人留下时的恩威并施,为了文化遗存与人争论时的理直气壮,与佛像对视时的宁静虔诚。
让人印象深刻的,还有片中樊锦诗女士“不言老”的细节。助理想帮她拿包,她次次拒绝。陈瑾老师演出了人物身上的倔强与可爱。用人物的话说,在莫高窟这位历史老人面前,谁都没资格说老。这个细节意味深长,既体现了她对遗存的敬畏,也表明了文化赋予她的精神力量。
上影节放映时,陈瑾老师跟观众一同观影。映后,在发言前她忍不住落泪,这源自对樊锦诗女士由衷的敬佩之情。她真诚地说道,见到樊锦诗女士后不敢出演这个人物,因为她完全被震住了:“那个老人给我的印象是什么?坐在一堆人里面你是看不见她的,只能看到一个白顶,她被埋在里面,她非常瘦小。但是她的能量,她四射的那种能量,你真的会被她感动。”
陈瑾老师讲述了观察的诸多细节,我们可以发现,唯有优秀演员,才会有如此深刻的洞察力与理解力。
看完全片,我真的很想说,陈瑾老师的表演非常成功。而且,她一定会是金鸡百花、华表奖优秀女演员的种子选手。巧合的是,陈瑾老师曾在采访中说过这样一段话:“自由是孤独的站立”。这样的体悟跟影片中樊锦诗女士的经历与精神可谓殊途同归。
《吾爱敦煌》不是商业片,但不意味着它是小众的,每个爱艺术、爱文化、希望看到女性故事的观众,应该都会对它感同身受。它值得被更多人看到。它呈现了敦煌文化的光辉璀璨与文化保护的曲折艰难,塑造了一个面对历史洪流始终坚持自我的坚毅女性,还弘扬了“择一事、爱一人、终一生”的纯粹信念,传递了一种珍贵的精神。
樊锦诗女士能如此坚韧,也离不开苏秉琦先生、宿白先生、常书鸿先生、段文杰先生以身作则的指引。而在影片结尾,又有年轻人毅然决然地来到莫高窟,他们放弃了优越的环境,带着爱情和耐得住寂寞的决绝,愿意投身于文化保护事业。
这些莫高窟人在传承着同一种精神:为了文化的世代遗存,奉献自我,追逐自我,成就自我。
去看电影《吾爱敦煌》,很像那年去看《进京城》的劲儿,反正就是喜欢这个题材,只要不是太过分就不会觉得被欺骗。《进京城》是工作日下班晚上匆匆赶去的,好像还有几个人看,《吾爱敦煌》周日中午十二点,我包场了。
樊锦诗,按照她走来的那个年代,想尊称她为“先生”,对,那个时代必须是有一定地位的人,才能被尊称为“先生”,这种用法很像日语中“sensei”,不单单指“老师”,泛指很多值得尊敬的行业人员,比如教师,医生等。当然,我们都知道即使在近现代,“先生”大部分是指男性,但也不是任何男性都被称为“先生”的,你看,从来没有人称呼务农的老百姓为“先生”,所以大家大可不必为此打着某些名号小题大做吧。
然后来到电影本身。最喜欢的其实是青年樊锦诗的那一段,虽然篇幅很少而且她都是倾听的戏份,但却能感受到热血、热爱,那种朝气蓬勃和全神贯注,真是非常有感染力。恰同学少年,天之骄子,风华正茂,却隐在荒凉的大西北将青春及至终身奉献给了世上最宝贵的艺术宝藏。我承认我确实泪点太低了,这段总让我热泪盈眶 (我没想到看这部电影会这样,纸巾都没带,妆……). 里面有个片段印象很深刻,樊锦诗一路飞奔,越过众多敦煌人们的生活场景,然后一头冲进小院,抱起啼哭不止正在吃土的婴孩,着急的一手调奶粉一边还责怪孩子“笨”。这段好可爱哎,一个新手妈妈,肯定是在洞窟里待的忘记了时间,把孩子给饿惨了,不知道女强人们的小朋友是不是都经历过这种挨饿啊!
这样就很自然的过渡到了樊锦诗的家庭生活。我觉得樊锦诗她老公,彭先生,也是一个很厉害的人!武汉大学的老师哎,一个人带两个娃儿,又当爹又当妈,后来还放弃了武汉的优渥生活环境,跑去大西北支持老婆的工作,真的很难得。其实樊锦诗去武汉请彭先生的时候,我还以为会有狗血上演—是我狗血剧看多了。
正如当彭先生弥留之际,樊锦诗的剖白,她老公是个“伟丈夫”,为什么一定要强调这一点呢?那是因为,大家可以想象,在九十年代其实直到今天,家庭中,女性事业更成功,男性总是会被说一些闲话,更何况两个人还是在一个单位。所以这是我觉得樊院长令我敬佩的第一点:她足够强大,所以她可以做到。我想,他们当初对此事肯定也有过争吵,两个都是如此优秀的人啊,但为了家庭,也许是热爱,热爱敦煌,所以有一个人妥协了,做出了牺牲,这个人同样伟大!军功章上也有你的一半!
然后我觉得万年樊锦诗的台词也太好了点儿,我也不知道,就是感觉做画外音很合适,日常生活中也这样,总觉得怪怪的。
第二点令我很敬佩樊院长的是,作为老一辈知识分子,完全没有固步自封,而是非常开放,乐于学习和接受新事物新科技。我当时去敦煌数字展示馆的时候,完全不曾想到,这会是一位六七十岁的老人力主建设的!而且敦煌确实有很多数字展示,融合了很多高科技的技术,这是在其他景点不太能看到的。当然,这跟敦煌本身的艺术特色也很有关系,因为洞窟壁画这些艺术品,对光、湿、温度、粉尘都太敏感了,文物保护是非常考验科技水平的。现在来说,莫高窟的开发和保护,仍然确实是矛盾而又长期并存的课题,这样一座艺术瑰宝,不让人民看肯定不行,但是又该怎么看呢? 真是伤脑筋啊!就像电影中讲述的,甘肃或者说敦煌,守着这样一个宝藏,想要开发想要变钱,其实也是可以理解的,好在有眼光远大的敦煌领导者,及时将这股热火做了疏散,有些东西,我们宁愿慢一点,但是错了就会造成无法挽回的损失,所以宁愿慢一点。
看到影片中,七八十岁高领的樊院长熟练的操作电脑,我真的很感慨,真正的学术大师真的永远在进步!希望我到那个年纪的时候还能保持一颗不断进步不断探索的求知心,虽然我也没啥用 ……
按照我的理解,做到樊院长这种职位的人,其实不太会像影片中那样和善的,他们往往会很敏锐,以致于有些不太好接近。片中有点到,有位工作人员去跟樊院长请假,就说了她只有上半天脾气比较好。想到她为了争取对莫高窟的保护,应该是去找省ZF的帮助吧,临行前自我检讨说“有理不在声高”,但是她先生却支持她说“有理就要声高”,对,有些事情,在那个位置,就是要大声讲出来,也要形成不怒自威的气氛,太好说话有时候会很难做成事情。
没有看另一部讲述同样伟大的女校长的故事,因为不喜欢里面的一些主创。昨天看到两位编剧和网友争论时都要讲“我本是高山”,其实很想说,高山,沉默厚重,不会去迁就谁。有些人,不用叫嚣自己是高山也让人产生高山仰止的崇敬,有些人即使喊破喉咙,也只会让人感觉夜郎自大。
加油,希望能积攒属于自己的厚度!
那些拿“先生”做文章发癫的,“小姐”这词变味的时候,咋没见你们出来蹦跶呢?
全女性主创的片子,却要称樊锦诗为先生…… 女性要为事业奉献一生才能被尊称为“先生”,实在是有点讽刺
先生两个字只配0分
前年刚去了向往已久的敦煌莫高窟,片中不少熟悉的场景让人倍感亲切!影片别出心裁地将演员诠释、历史影像与当下实景相融合,相当全面地呈现了樊锦诗老师献给敦煌的华彩人生,也勾勒出了敦煌研究院半个世纪以来对莫高窟充满艰辛的保护、研究、修复与数字化传播的历程。陈瑾的表演入木三分,令人恍惚间产生她正是“敦煌女儿”本人的错觉。在守护敦煌的同时,樊锦诗也在辛勤发掘和培养着新一代驻守敦煌的人才与专家们,并努力平衡着家庭与爱情,这些均在影片中精到地彰显出来。而本片最终更落脚到了对所有观众都有激励意义的点:听从内心的召唤,发现并坚守一生的事业,将其传承下去,这样方能坦然面对自我,面对时间,面对生死。
不像电影,像文宣。以及,请不要再把优秀女性称作先生了!
不像电影 更像央视的一期节目 全片100分钟加起来不如樊院长最后出境的那一分钟 从电影的选材也能看出来 樊院长的科研工作确实单调而繁琐 以致于编剧都找不到矛盾点去写故事 但好在编剧没有自作聪明自由发挥 这一点对比 高山 已经赢了
女性导演女性主演的女性角色被称为“先生”,宣发团队没爹吗
从质感上更像电视纪录片,还是有点商业宣传性质的那种,略散而空泛,片尾的樊锦诗本人明显要比剧本塑造的形象生动很多。不过映后导演和陈瑾的发言都好真诚,想来囿于成本和文物保护,成片质量如此也多少情有可原。没关系我会溺爱拍优秀女性的女主创
一直在感动流泪,樊先生和彭先生真的是把自己的一生都交给了敦煌。敦,大也。煌,盛也。之前去过一次敦煌,已经是有球幕电影的时候了,整体设置非常走心,真的值得一次次地去观摩。ps这场工作人员来来回回有点吵,甚至还有在旁边敲键盘的,非常感谢前排靠右的小姐姐,直接和工作人员说不要敲键盘了。
看的首映,最大的彩蛋居然是首领本人光临现场!
非常喜欢,很安静沉稳的电影,看完之后内心获得了平静,感受到了敦煌佛光普照的力量。值得回味,后劲十足,好几次都是因为诗意而又朴实的旁白以及台词而落泪。选角也特别好,陈瑾老师身上有一种内娱演员稀缺的知识分子气质,长着一张一看就读过书有文化的冷静自持的脸,让人相信她就是能守着莫高窟一辈子的人。很多表演细节也拿捏到位。还有,当我以为只是在看一个人物传记时,没想到还惊喜奉送了一段刻骨铭心的爱情。爱是日常,爱是我每天冲泡好牛奶给你装进工作包里,爱是我愿意一个人带着两个孩子和你相隔两地默默支持你的事业,爱是一次次奔赴千里去你的所在地牵起你的手一起散步看千年敦煌的夕阳……句句不提爱,却处处都是爱。还有樊锦诗老师对敦煌的大爱,把一辈子奉送给西北大漠的石窟,这种爱,真的只有敦煌莫高窟千年的大佛才能配得起。
宣发的先生已经改了。取而代之的是大字:戈壁玫瑰,敦煌女儿。希望大家还是能看过之后认真评分,而不是因为先生二字的使用错误就恶意差评。我个人觉得这部确实不错能看出主创团队的用心。
致敬文物保护工作者,更多是描述樊锦诗守护莫高窟的故事。前半段有点像樊院长会议上的精彩发言集锦,略有些枯燥,后半段比较有烟火气,让我看到了工作之外的文物工作者的生活,感觉樊院长的人物更鲜活了。影片结束还有主创见面会,创作不易,中国的敦煌学更不易。希望自己有机会去敦煌看一看莫高窟。
敦煌莫高窟的风,寂寞地吹了数千年,很多人会在一瞬间沉醉于莫高窟的壮绝宏美,但极少人能用自己的一生去承受、守护这份千年如一的枯寂。这部电影让我看到了另一种人生价值的可能性。我们常常以为在大城市里的起起伏伏是一种精彩,但这种起伏精彩也许是属于时代的浪潮而非个人所能控制。而常书鸿、段文杰、樊锦诗这些敦煌研究院的学者们,他们的每一天看起来无起无伏、波澜不惊,但却真正在日复一日的坚守中,排除了外在欲望的侵蚀与干扰,认识了自己内心最本我的追求。究竟哪一种才是真正的精彩?哪一种才是真正的幸福?
2023 SIFF 6月10日首映,看完之后居然主演陈瑾老师从中间的座位站起来了——碰巧赶上了首映见面会。2018年有幸去过莫高窟一次,再之后再也没能去过。每个人一生中都必须去莫高窟一次。樊院长把自己的青春,自己的大半辈子都留在了莫高窟。主创人员都是女性,见面会上导演笑称这是个“杨门女将”组。客观来说 ,片子拍得一般般,比较碎,有一些细节,但好像又流于表面了。想说樊老师的爱情,想说她的奉献,她坚持的理念,想讲的太多,可能受时长所限,这些深讲了可能要3小时起步。我想,这几个大约可以分几个章节,不必按照线性时间。非常盼望后续有更多类似的纪录片,毕竟,这是第一次个人角度聚焦出发的,且是一位女性,而不是以莫高窟这个宏观视角来叙事的片子(我发现这是东方的片子往往会被宏大叙事所困住的原因)。
别拿“先生”来模糊性别
保护的是历史,尊重的是文化,演员表演细腻真挚,让人非常感动!向敦煌守护者致敬!向文物工作者致敬!
不伦不类的,说不清楚是什么类型的电影。主要是生活中频繁出现的人出现在大银幕,反复提及的“考古报告”,都让我如坐针毡。我也不喜欢最后什么一对一对的情侣出现在办公桌。但作为正在亲历的第一视角,倒是对这句“莫高窟一直在等待必然来到他身边的人”还挺感同身受的。
#SIFF#非常动人,是文化备忘录,也是可歌可泣的女性史诗。影片以编年史的方式记录了樊锦诗女士走进敦煌继而为文化保护事业奉献一生的经历,并透过她的视角,呈现了壁画艺术的恢弘壮美。虽是传记片,影片也构建了有效的冲突,尤其是樊锦诗女士成为院长后与各方的交际与角力,将文化保护当成保卫战来拍。樊锦诗女士不言老的细节很生动,这既体现了对遗存的敬畏,也表明了文化赋予的力量。陈瑾老师的表演非常好,丝丝入扣。
人物原型的经历非常动人,看的时候多次落泪,但眼泪和电影的主创无关。用电视散文的方式拍了一部“电影”,出现在银幕上的是一个个切片式的段落,但直觉没有被呈现出来的才是人物更加具有特殊性的部分。100分的原型人物,20分的影视呈现,可惜浪费了这么好的题材。