喜羊羊与灰太狼之羊羊趣冒险1

一句话： 好家伙，这不比博x传燃？ 今天和两个球队小伙伴一起去看了喜羊羊与灰太狼大电影，本来听说会邂逅很多会打篮球的帅哥，结果放映现场是三个女大学牲和一群小男孩叽叽喳喳篮球解说。 我没想到，一部从小看到大的又臭又长的动画片会拍出这么热血的电影！但凡是个打过篮球的都会产生共鸣！太真实了！我们三个看的时候大呼小叫不亚于看NBA。

1.关于伤病。作为一名（经常受伤）的中锋，不得不说崴脚真的会ptsd😭篮球是最危险的运动之一，可是即便知道危险所在，也依旧在坚持打球的原因，不外乎热爱。一腔孤勇，热爱无敌。

2.关于中锋。好真实啊nmd怎么这么真实😂焯 中锋工具人的身份坐实了……我朋友说我像暖羊羊🌚

3.关于技术。作为一个动画片还是挺考究的，但确实是有点drama😂隔扣遍地走，拉杆不如狗……好吧，毕竟是动画片

4.关于配合。真的好真实啊，灰太狼一开始的人设就是那种不传球又没篮的单打怪。。

5.关于教练。烈羊羊真的好像。。。是谁我不说🌝全场电影一直在各种代入三次元的脸。。以及这教练能处啊，有回表他是真叫啊

6.关于磕cp。突然想起一首歌：狼爱上羊，爱的疯狂……可是脚趾也会累啊。

7.关于炫饭。和小伙伴看完去吃饭，最后大家都吃饱了，我把剩下的饭扫光了。。他们说我像懒羊羊。

时隔不知道多少年重温旧梦。不擦不擦。

打卡

刚从羊村回来，还是想凭借一己之力为《喜灰》拉一点豆瓣评分，因为它真的值得！

守护者队合影

筐出未来的主线并不复杂，历经失败后的浴火重生，折戟沉沙后再来一次的勇气。

电影中，每个人的情绪都很到位，篮球比赛失败后大家的沮丧，喜羊羊因为受伤逐渐失去信心，沸羊羊与懒羊羊在更衣室彼此责怪的争执，灰太狼过于对mvp的执着而屡次出错……比赛失败过后大家濒临放弃的状态，这正是我们在梦想道路上不断受挫的样子。

只是，真的要放弃吗？

曾经热爱那么久的东西，甚至可以为了篮球不顾一切，那些队友，大家一起在球场上经历的所有汗水，胜利，甚至是失败，全部放弃吗？仅仅因为一次失败？不！因为热爱，分散的球队被重新聚合，面对新一届的篮球比赛。

忠于你的梦想，别管它发不发光

只是再来一次就一定能顺风顺水，一如从前吗？停滞一年的训练，大家的体力也已经远不如一年前，而面对的却是更强劲的对手。尽管是这样，那又如何，懒羊羊为了训练主动关闭冰箱门的那一瞬间，美羊羊狼狈运球穿过人海的那一瞬间，我突然联想到《飞驰人生》的主角，四十岁时重新被梦想点燃，面对年轻的对手，甚至没有一辆可供练习的赛车，他只能在狭小的屋子里用锅盖当方向盘，日复一日的练习着……

重新拾起的梦想要再度回到高光时刻也绝非易事，《飞驰人生》里是这样，《喜灰》也是这样。总决赛拉开帷幕，问题也随之产生——赛场上初赛时的如鱼得水，到中后期逐渐沮丧失去信心，20分的差距也差点成为压垮他们的最后一根稻草，村长甚至断言，以现在这种状态，我们，输定了。只是在绝望来临时，更要抓紧希望，他们没有放弃，在教练的鼓舞下，每一只羊都在这支球队中贡献了独一无二的力量，喜洋洋重拾信心，脚伤已经痊愈，过去一直牵制他的沮丧在此刻被放下，速度让他更加自信；沸羊羊的绝帅扣篮，让对手发懵；懒羊羊防守时的假动作，一记三分球让大家瞠目结舌；美羊羊受伤之后的单手投篮，以及赛场上的理智，不因为受伤而责怪对手；暖羊羊的防守；灰太狼最后一刻的绝杀…所有人的高光时刻聚成一团火，将原本20分的差距缩短，然后反超！谁说以我们的状态会输定了，谁都不能以此刻的状态定义我们，因为，我们一直在进步！

数据不能定义我们

筐出未来真的巨燃，以至于从来没有看过篮球的我也对这项运动产生了浓厚的兴趣，春节档没有童年之光买单是我的遗憾，永远会被《喜洋洋与灰太狼》点燃，永远期待我们的国漫！

很多一眼就能看出来的东西叫致敬，就是为了让你能看出来原来是什么，了解的能一眼看出梗，不了解的也不耽误看剧情。

反之抄袭缝合就是一种你感觉像，有一股即视感，又说不出具体哪里像，感觉很别扭。

就拿

这个杀手不太冷 (1994)

9.4

1994 / 法国 美国 / 剧情 动作 犯罪 / 吕克·贝松 / 让·雷诺 娜塔莉·波特曼

和

回魂夜 (1995)

8.1

1995 / 中国香港 / 喜剧 恐怖 奇幻 / 刘镇伟 / 周星驰 莫文蔚

来看，男主不叫里昂，不带墨镜，不捧着花，女主不是短发，也不影响主要剧情，这个就叫致敬。

自己去找个动图看看吧，基本上都是复刻了

羊村守护者以来，红太狼和小灰灰的作用感觉一直都不是很大，角色弧线也被边缘化了……《给快乐加油》里的小灰灰，尚且还对很多事情有自己的独立思考，之前红太狼也一直都有自己的小算盘；而现在，红太狼和小灰灰已经彻底符号化，变成了灰太狼的背景工具，唯一的作用就是象征着灰太狼的亲情。红太狼这个角色再也不围绕红太狼，小灰灰这个角色也再也不围绕小灰灰，他们的所有作用就是在灰太狼在打篮球中途需要有人擦汗鼓励时鼓励，在灰太狼需要自我冲突时提供冲突(指决战次时代里的红灰，虽然这俩角色在决战次时代里戏份算相对多的了)，他们两个已经彻底成为平面人物了。。。

同样的也有灰太狼的低龄化。现在的灰太狼还是那个中年狼吗？我感觉年龄和心智跟未成年的小羊也差不多了，就像“第六只村长的小羊”一样；之前有个羊羊趣冒险啥的动画版，把暖羊羊删掉把灰太狼作“第五只羊”，感觉就是官方意思的直接显露。在羊村守护者(这部确实很不错，不仅扣人心弦而且人物都比较真实，后面的就又不太行了)“羊狼和平”之后，编剧仿佛不知道怎么处理这个人物，就把它放在了一个这样的位置。

被边缘化的还有暖羊羊和村长。暖羊羊在所有剧中的作用就是“象征性的给一个篇章走个个人过场+作为戏份被急剧削弱但仍有‘班长’这个身份在喜懒等需要这么一个同龄小大人守护的时候出来一下”，自身已经成为了平面化角色；而村长，他的削弱原理和红太狼同理，都是作为主角团背后依靠的象征物。

之前看到羊村守护者等作品，发现喜灰质量大逆转，便重新关注并回粉了，并直接看完了跨时空救兵(情节问题这部里都显现出来了，但确实有情怀)追完了筐出胜利。然而，从看决战次时代再到现在关注筐出未来大电影以来，笔者愈来愈发现人物形象塑造的苍白平面和人物作用的边缘化/功能化/象征化，回看530版(尤其是古古怪界大作战，现在的羊村守护者也略微摸到了那一点点边)真的觉得每个人都有那个“灵魂”和“意思”，而现在的喜灰真的没有了，成为了空有“热血”“煽情”而所有人物都变成木偶的鬼魂。

by 乌合之子但愿君

1月22日去看了《喜羊羊与灰太狼之筐出未来》（以下简称《筐出未来》）的点映，观影效果可以说非常好。虽然是简单熟悉的剧情设置，但叙事节奏的把控、角色功能的分配，甚至是对篮球知识的普及，即便是观后回顾，也能让不懂篮球的我感到热血沸腾。

本文没有任何剧透，请放心阅读。大年初一上线之后会再写一个可能剧透的影评。

（零）全新的市场挑战

这是时隔12年之后，喜灰系列重回少儿动画电影赛场。想当年，作为全国第一部票房过亿的动画电影，为国产动画电影市场拓宽了观影群体，但之后的作品出场日渐乏力，再后来就销声匿迹。这一状况犹如文火慢炖，似乎喜灰系列已经安于给低幼观众群体做日常番动画，维持自己的基本盘就能确保自己活得尚且滋润。

但一切改变发生在2019年，喜灰系列开辟出全新系列剧集：羊村守护者。于是情况出现了翻天覆地的变化，曾经的日常水剧情逐渐消失、剧情开始走向紧凑、人物性格被不断深挖、战斗场面高燃刺激、讨论主题逐渐严肃沉重，喜灰系列以精良的质量赢得了以前的大孩子和现在的小孩子们的喜欢。喜灰系列不断向观众证明，即便是子供向作品，也可以做得不比少年向差，即便是萌系画风，也可以讨论更加现实和严肃的话题。

但是我们都知道，电视动画和电影动画还是有差别的。电视动画（或之后放到网络的剧集）孩子是可以免费观看的，即便是需要会员观看的优酷和B站，也不是专门为你这部动画购买的。而电影动画就大不相同了，观众要进场看电影，是必须要用钱包投票的，而且还是先买票后上车，不管好不好看，这钱都已经花出去了，所以其评价也会比电视动画更加苛刻。

对《筐出未来》来说，已经距离首部动画电影已经有一个甲子了，还有多少观众在看电影的时候记得这个系列？还有多少人将刻板印象保留在12年前（甚至还要去市政网站留言要求改画风和剧情）？这些都是非常严峻的挑战。

不仅如此，喜灰系列本次电影还兵行险招。

首先，它没有延续电影版的冒险新世界的风格，也没有采用已经成名的羊村守护者系列，而是将2021年的《筐出胜利》作为背景剧情，在题材上采用篮球运动。诚然，篮球是广受人们欢迎的运动，但涉及到篮球的ACG作品可以说比较鲜见，在叫得上号的不到10部作品里，井上雄彦就贡献了3部，国漫出圈的更是屈指可数。

而喜灰系列在观众心中的定位是子供向，选择篮球题材处理得不好就会失去很多观众。作为男性向作品，子供女性观众未必喜欢；而作为合家欢系列，不懂篮球的大人又未必看得下去。虽然2022年是北京冬奥会，运动主题确实是热潮，但毕竟是春节档上映，年味要是不够，后续票房就很难跟上。

然后，它放弃了小朋友已经熟悉的圆润三头身画风，改为了更接近真人体型的五头身画风。这个画风可以说在喜灰系列上从未见过，甚至连电视动画《筐出胜利》也没有才用过。如果细节渲染和运动场景处理不够圆融，那么就有画风劝退的风险。

第三，它前承的是有剧情内容的电视动画，很多大人观众不可能把《筐出胜利》看完再来评价电影。而篮球运动题材，虽然也很容易变成超现实战斗番，如《黑子的篮球》。但一旦这么设置，《筐出未来》就失去了篮球圈的观众的共鸣。要知道《筐出胜利》当年是获得了虎扑体育网友的一致好评，而且是直接屠榜获得了虎扑的热搜第一。一旦本次电影的篮球题材内容讲述得不够好，虎扑网友的反噬能力大家都是耳熟能详的。

最后，本次春节档可以说是竞争非常激烈。前有空降春节档的虹吸大户《水门桥》，以及紧随其后《狙击手》等主旋律电影，中有大量喜剧主题和现实主题的电影，如《奇迹·笨小孩》《四海》《这个杀手不太冷静》，后还有春节档动画电影扎堆上映，主力军是《熊出没·重返地球》（要知道科幻和冒险一直都是小孩子喜欢的主题，而且熊出没系列的市场表现一直都非常良好稳定，映前媒体预测票房是喜灰的将近7倍），还有《小虎墩大英雄》《汪汪队立大功》《雄狮少年》（它的密钥时间延迟到2月17日了）《芭比公主历险记》等动画口碑在先。

简单说，就是选材掣肘、画风劝退、受众分流、时机不足，要想突出重围获得认可，可以说是相当困难。

但是事实告诉我们，多虑了。

不仅我看了之后觉得真是拍得相当精彩，市场也给出了相当有前景的数据：《筐出未来》目前只点映了3天、只在20个城市点映、排片很少，但现在就已经获得了861万的票房。要知道《雄狮少年》的首日票房也才776.8万，而《筐出未来》的映前媒体预测票房也不过区区1.8亿（数据来自灯塔专业版，截止至1月22日晚23点）。

观影之后，我认为《筐出未来》提交了一份让人非常满意的答卷。

在我看来，这部动画电影与片中的守护者队面临的困境几乎是一致的：一开始势头很好，得到成绩之后球赛失利，队伍内讧争吵分崩离析。但是大家都没有忘记自己热爱的东西，重聚组队，势要拿下冠军。整个比赛剧情跌宕起伏，比分咬得非常紧，结局可以说非常出乎意料，但仔细一想，又确实合情合理，充分利用了篮球比赛的规则。

喜灰系列的大电影的发展历程也正是如此，这次采用小众题材、新奇画风可以说确实是奇兵出没，能给大家带来新鲜的观看体验，这种既不是神话IP，又不是异世界冒险的设定，一定会获得很好的成果。

喜灰系列的质量完成度很高、人物性格鲜明、最后一分钟营救用得娴熟，我认为主要还是以下几方面做得很好。

（一）优秀的对立轴设定

知名小说家贵志祐介提出了小说创作的对立轴理论（详见：《火影忍者》里，为什么同样是第五代火影纲手的徒弟，井野没能像小樱那样使用怪力？）。

简单说就是：要将一个小说里的诸多人物尽可能构筑出联系，除了采用剧情推进以外，还需要为各个人物、画面、场景之间设置不同的对立轴，以便读者能够在有参照系的前提下完成对人物的理解。对立轴的出现能够较为容易地降低作者在创作人物过程中的难度，作者可以以某位人物为参考系，修改其中部分元素（性格、环境、选择、结局），然后与其他人物关系相适配，就会产生很多个看似相似、实则不同的人物。

喜灰系列的主角团队可以说人数众多（灰太狼到主角团队之后，人数高达6人）。群像剧必须要照顾不同角色，角色要完成自己的角色功能，就必须要有属于自己的高光时刻。而因为它原本是电视动画，所以有足够长的时间（12分钟*60集=12小时）为每个角色塑造个人回。并且由于喜灰系列较多，在每个系列里还可以再侧重某个角色的弧光成长，比如《异国大营救》就将重心放在懒羊羊和灰太狼身上，《决战次时代》就将重心放在美羊羊身上。

但是电影时长非常有限（只有90分钟），要兼顾不同角色的功能，还要为新角色（虎翼）给出足够的镜头，实在是很难。但是《筐出未来》采用了多对立轴的方式，用不同人物关系对立轴的结合，以及画面对立轴的呼应，完成了对角色的顺利分工。

其中比较重要的两组对立轴就是喜羊羊和灰太狼。

喜羊羊与灰太狼之间本身就具备高度可识别的对立轴关系：种族、年龄、家庭、性格。在本作中还增加了球队关注度的分工。与其他角色习惯性当配角的定位不同的是，灰太狼一直是作品的反一号，天然就有关注度。那么归到正义主角团之后，他的定位又在哪里？

这个迷茫是非常重要的，在作品叙事中一旦出现相似定位，那么总有一个角色会逐渐被边缘化。在《跨时空救兵》里，灰太狼就在频繁证明自己“即便离开了小羊，也不是一事无成”。在电影里也是一样，灰太狼面对媒体对喜羊羊（作为MVP）的热情关注，而自己备受冷落；在逛超市时没有发现自己的玩偶，结果是红太狼做了一个给小灰灰，而小灰灰想在电视上看到爸爸投篮的帅气场景。这所有的一切，都让灰太狼的心里出现严重失衡。但这并不是说喜羊羊就在比赛里就全无过错，他的过错和格林可以说是纯属巧合。

于是剧情的第一个重大挫折出现了，那就是预告片里的名言：你来守护者队以前，我们就没有输过。

这个发言不仅作为整个故事前半部分的重要剧情，同时也是对篮球圈有名的格林公式的呼应。当然这次内讧的结局，与格林和杜兰特的故事不能说是毫不相似，只能说是一模一样。

而喜羊羊与灰太狼各自还有对立轴，他们都比较成功地完成了角色的“老带新”。

相信在看到新角色虎翼出场剧照的观众，就能发现喜羊羊与虎翼之间的1V1站位。由于虎翼出场就很快地与喜羊羊形成了对立轴，观众接受这位新角色就容易许多。喜羊羊与虎翼在之后还多次出现画面对立轴和场景对立轴，尤其是两人在训练场的站位，一人处于光亮里，一人处于阴影中的对照，照应了两人不同的选择。同时灰太狼也和虎翼的父亲有对立轴关系，为了强化这个关系，故事还安排了几处异口同声。

而其他的配角的对立轴也照应得相对较完整。电影里懒羊羊和沸羊羊形成对立轴，尤其是两人的缺点和纷争；美羊羊和暖羊羊形成对立轴，从不同的女性形象出发完成了篮球场上对女性球员的刻画，并且赋予了其不同的功能作用。

同时，在唤醒这几位角色内心对篮球的热爱上，动画也采用“人盯人”战术，即每个角色都有完全不同的唤醒角色，这里可以造一个表：

这就保证了六位主角加一位新角色的关系紧密，并进一步保证了群像剧下各自功能对剧情的推动作用的互文。

（二）强大的融梗能力

喜灰系列进入到2019年之后，向观众展现了强大的融梗能力。该作能做到很多搞笑动画做不到的能力，那就是既能呼应网络流行梗的再创造，又能与故事内部逻辑相契合，同时还能让说出这个梗的角色不违和（详情请见：请问国产动画/漫画中有哪些恶堕行为？这些行为对故事发展有什么影响？）。

这里举个例子。在《决战次时代》里灰太狼说了一句马保国的梗“你这个（机器）人不讲武德”，但观众不会觉得他在当时当地说这句话是违和的。但在《雄狮少年》里，陈家庄狮队狮头陈壮成也说了一句梗“我大意了，没有闪”，就让人非常出戏。这里不是针对《雄狮少年》，《魔童降世》里敖丙来了一句“细节决定成败”，一样让人觉得忍俊不禁。

在《筐出未来》里，融梗能力也一如既往的优秀，主要体现在三方面。

首先，由于电影和电视动画的差别，这次电影可以说最大限度减少了网络流行语烂梗呼应，几乎可以说到了没有的地步，保证了观影效果的连贯性。

然后，由于是篮球题材，《筐出未来》继承了《筐出胜利》的优点，让懂篮球的观众看出了很多篮球圈会心一笑。

上文提到的喜羊羊＝格林，灰太狼＝杜兰特就是一例。

我不懂篮球，下功夫去查了一番资料才知道，这些角色的运球招式都有出处，他们的球衣号码都有对应。暖羊羊梦幻脚步、灰太狼的绝杀投篮、美羊羊无球掩护和单手罚球、懒羊羊两次奇袭三分球、虎翼拉杆、沸羊羊盖帽、双人空接、虎山被调离禁区（这还呼应了一个成语，调虎离山）等等，每个高燃场景，都是和篮球界的名场面一一呼应的。我确实不懂篮球，也不知道到底谁对应谁，这个盘点就留给虎扑的大佬去分析了。

（其实B站网友在官方号灰太狼办公室里已经分析透了）

新角色虎翼，他的球衣号码、模样和主色调，你说不是阿伦·艾佛森，谁信呀。

但即便是完全不懂篮球的观众，由于电影画风和动作特效做得非常飒爽，所以也能看得心潮澎湃。尤其是故事充分利用了篮球比赛规则，让最后一分钟营救出现得非常巧妙，真可以说是拍案叫绝。

至于这个动漫哏，经典的“教练，我想打篮球”就不说了。喜羊羊和虎翼频繁进入Zone形态，也不知道是学的谁。

第三，《筐出未来》还兼顾了IP作品的一贯风格，那就是在其他人物里塞自己其他作品的角色。

在《筐出胜利》出过镜的角色可以说是太多了，比如鼠队、广场舞大妈、杰帅、球胜狼、豹姐豹妹，当然还有我们每场必在的解说员猴哥。

而路人脸也是细节颇多。作为看过喜灰系列的其他作品的人，我认为电视动画在路人脸设置上一向是比较随便的，你完全不知道这个路人角色为什么会长这样。但是在电影里就不是这样了，在虎翼驻足停留看篮球的几秒里，我看到了皓月、明日、来福，路人里还有孤心狼两个小朋友和小狼人淘淘。

（三）出色的动画特效、完成度极高的故事，和现实的主题探讨

只从预告片就可以看到特效制作有多好，而观影之后的体验比看预告片还要好很多。

按照导演采访的说法，这次五头身的身材比例和肌肉感的造型，是为了更好地表达出篮球运动中的更多动作细节。确实，当更细微的面部表情变化和更细致的动作投射到大银幕时，如果细节做得不好，这些部分就会糊到一起。但是如果细节画得很丰富，那就会极大地提升观影效果。

当然不只是如此，由于是动物拟人，所以还必须要照顾到动物毛绒绒的特质（直接说福瑞控就行了）。为了同时兼顾毛发和运动，绘画难度也会随之增加。

至于那些运动场景的镜头切换，既要结合现实的篮球动作，又要有夸张的动画艺术表达方式，这就要求主创团队既要懂篮球技术，又要懂动画制作，可以说做起来确实难度相当大。

另外在电影里还有一个致敬香港动作电影的追捕戏，让人看到了去年《怒火·重案》谢霆锋和甄子丹的追逐戏高光，动画电影又做出了自己独特的表现方式，尤其是一堆骑车的古惑仔啼笑皆非的场景：撞到了“切勿危险驾驶”的牌子，这也是喜灰系列一贯的自嘲风格，小鱼人淘淘都会来一句“小朋友看到了之后学坏怎么办”。他们追喜羊羊和虎翼最后竟然是为了做出那种事，既很趣味，又很符合故事逻辑。

在故事剧情上，也是延续国产动画电影出圈的三个必要条件：燃、爱、欢。

故事高燃，几乎可以说无尿点。整个故事分成三个大的情感单元，早期是以沮丧、沉郁为主（球队内讧、主力离队、沉沦于日常生活），中期是以幽默、轻松为主（球队训练的各种巧思，尤其是灰太狼的人盯人训练，简直是太幽默了），后期是以高燃、激情为主（决赛的比分交替与比赛的紧张）。这非常符合叙事的情感递进原则，前期的铺垫为后期的高潮做够了剧情逻辑自洽，观众的观影体验十分丝滑。

故事CP明确，对手戏充足。喜羊羊和虎翼的相逢相识、比赛错过、重逢对立轴画面，以及最后在赛场上的拼搏对抗，保证了CP线的完整性。同时如上文所说，对立轴人物的关系丰满，角色之间的互动频繁，在主CP故事保证的前提下，副CP也能做到展现充分。喜羊羊与灰太狼最后的那句话，给观众带来了更呼应的共鸣。“灰太狼，我们认识多久了。五千多集了吧。”

故事合家欢属性圆满达成。国产动画电影有个特点，一般是一家人一起去看，虽然孩子的意见也很重要，但毕竟买票出钱的是大人。所以国产动画电影里，谁能更好地兼顾大人和孩子（像灰太狼那样，拾起剑和盾），谁就能获得更好的市场反响。作为合家欢保证的灰太狼一家，在电影中也继续稳定发挥；而虎翼一家人的表现，也是相当亮眼。

这就要谈到主题探讨的严肃性了。讲道理，一个动画电影一般而言是不应该涉及沉重主题的，毕竟现实生活并没有那么如人意。而涉及沉重主题之后，将其如何转化为合家欢属性，这也是非常考验编剧能力的。这里重点推荐虎翼一家的关系：虎翼的父亲为孩子能够好好读书殚精竭虑辛苦挣钱，但孩子并不理解。不过虎翼也认为爸爸“你从来都不知道我想要的是什么”。

那么到底是什么呢？等观众进电影院之后就知道了。

（尾）希望票房大卖

灰太狼那句“我一定会回来的”，在本作里有了更多的意蕴。

这句话不只是灰太狼在说，表达的已经不再是“一定会回来继续捉羊”的二元对立主题，还有上一次折戟沉沙篮球赛之后不甘的决意。这句话也不只是电影里，他们的粉丝在说；也是电影和动画观众在说，阔别电影市场已经数年了，这次真的回来了，守护者队是如此，动画电影也是如此。

最后还是用动画导演陈立进的一句话来结束本文：希望以后能够让粉丝说出来，我是看喜羊羊的时候，可以更加自豪一点。

我的回答是：自豪，我很自豪。

一个喜欢喜羊羊的妹子，内容一般，嘴下留情～～嘻嘻♥

♥大壁纸～

1

2

3

4

5

6

7

8

9

10

11

12

13

♥守护者队伍％

14

15

16

17

18

19

20

21

22

23

24

25

♥烈虎队％

26

27

♥虎翼虎翼 如虎添翼！

我太爱他了友友们😍～

28

29

30

31

32

33

34

35

36

37

38

39

40

41

42

43

44

♥温情的瞬间

45

46

47

48

49

♥可爱小羊羔％

♥漫漫～

友友们写完了，有需要自取吧♥♥

。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

最近在b站刷到好多推荐《筐出未来》的视频，很多喜灰的粉丝都在为春节档本片的拍片打抱不平。其实拍片和观众反响是两个互相作用的东西。可能是在点映时上座率低，评价不够好才会影响初期市场份额。考虑到受众群体，动画片排片是一定要为剧情片让路，才能使利益最大化，虽然这其中是有一些我们的观众对动画的偏见在里面的。

今年的票价实在太贵，那普通观众可能只会选一两部去看，也几乎就是在《水门桥》和《这个杀手不太冷静》两部里去选择。如果硬要陪一个孩子去看个动画片，估计也会选这几年霸占市场且一贯保持高稳定输出的《熊出没》。熊强在很少的宣传下，凭借扎实的故事，可以媲美剧情片的特效和画面，硬是在剧情片围堵下冲到票房榜第四，这里面小朋友贡献的又能有多少。然而没办法，喜灰失去主流市场太久了，这次回归其实真的也是赌上了未来喜羊羊的命运。

我今年19岁，也算是喜羊羊很早的一批观众之一，每天放学之后都会守在电视机前看看狼羊的故事。我也真的不想看到本片在未来就彻底退出市场。所以我在这里说说我对本片的真实想法和观感，来供片方和粉丝参考一下吧。

首先作为喜灰回归市场的第一部剧场版，导演和其他主创显然棋差一着选错了思路。体育类电影无论在国内还是国外都少有大爆，原因很简单，除了传记片，那些虚构出来的影片在体育比赛的桥段都暴露出设计感。这一点可能吸引不到体育迷，如果我有这钱和时间还不如去看一场直播。我知道喜灰近年来一直在地方台用《羊村守护者》和《筐出胜利》发力，但电影和连续剧、番剧不一样，电影有时间限制，所以你如何在有限的时间内讲好故事才是最重要的。显然本片将选择了非常简单甚至简陋的成长故事，将大量的时间放在了最后那场绝杀比赛的呈现，就犯了我前文提到了非传记类体育题材的通病。这一通病直接影响故事的讲述和任人物的塑造。也许《羊村守护者》这样的故事可能更加适合剧场版，因为这样的故事和生肖系列其实如出一辙，都是一些群像冒险类故事，另外《羊村守护者》系列故事的质量也的确很高。回归市场的第一步也许不是自我表达，而是稳住大盘。

另外，冲着情怀回来看喜灰的朋友可能会大失所望，《筐出胜利》《筐出未来》的画风和《杨村守护者》都大不相同，更何况是那些记忆已经停留在《羊年喜羊羊》的观众群。这里需要注意，画风本身不分孰优孰劣，也不是通过画风体现是否低幼，而是看画风适不适合这个故事。那显然兽人的画风是比较适合打篮球的故事的，他需要有线条肌肉等等元素在里面。那就回到了人物(羊物)形象塑造的问题上来。本片用大量笔墨去塑造的人物形象主要是喜羊羊、虎翼为代表的青年群体和灰太狼、虎翼的父亲(忘了他是不是有名字，有名字也忘了，不好意思)为代表的中年群体形象。双方各自有各自的困境，而最终都在结局得到了和解和克服，简简单单但是没什么信服力，其实也就是我们所说的“燃”，他只要经历困难然后被激励变回来就是了。这样的处理其实就是所谓的子供番的处理方法，和前文中提到过“为了呈现最终的比赛”而做出的牺牲。

再次，本片中最让我惊喜的表达就是将每一位的能力和天赋用类似于大招技能的场面呈现出来，效果极佳。然而导演最想呈现的片段在我看来恰恰是最危险的片段，因为当大家在分析这些角色的动作和战术像谁的时候，那一刻我觉得我没在看动物，而是披着兽皮的人。换句话说，失去了喜羊羊这个ip的原创性和独立性。导演的球迷属性显而易见，但是喜羊羊为什么能是喜羊羊，这一点在最后是没有体现出来的。换句话说，把这些羊和狼换成开心超人也完全没问题，换成海底小纵队都没问题，因为此刻他们空有角色的外表而没有角色的灵魂。难道懒羊羊的符号就是比较爱吃比较爱睡，美羊羊的符号就是身段轻柔？我想在我的印象中似乎不是这样。这一部电影不是毁了人设，而是几乎没有人设了。

看完这部我会说虎虎生威好，是因为当时故事的质量是非常高的，也不需要太多豪华的场面什么的，而是因为每个角色都发挥着作用，都被见证着成长。你可能会觉得我有什么偏见或者有点落后什么的，那我觉得现在单说这一部剧场版，比起前作就是存在退步。若想不被替代，必须与众不同，必须提高自己的质量，而且在面对市场时，不是坚持自我表达就是艺术，有时下沉到观众群体里也是聪明之举。

想说的话基本都放在这了，这也只是我个人的一点小看法，欢迎大家理性交流和沟通，中国动画加油！中国电影加油！

以上。