抓到一只鸟,将它的翅膀涂上别的颜色,再放回鸟群。这只鸟会被同类攻击,直至死亡…… 这便是影片中的一个场景......
一个大眼睛的可爱小男孩,倘若放在和平年代,想必会被当成上帝派来的天使。他可以拥有满满的爱,他明亮的眼睛必然会带着喜悦与天真看遍这个世界的美好。
但影片一开场就给了他最残酷的一击 --- 小男孩抱着一只小动物,拼命地逃跑,终于被别的孩子追上。他们给小动物身上浇上油,点着火,看着它惨叫,转着圈挣扎着。
被击倒在地的小男孩,只能眼睁睁地看着小动物被烧成焦炭。
战争的年代,为了躲避纳粹的大屠杀,小男孩被父母送到偏远的农村,与一位叫玛尔塔的老奶奶一起过着简陋的生活。
怎料老奶奶的突然去世让小男孩流离失所。村里人都认为他是个不祥之人,是个恶魔、吸血鬼。
巫婆将他收留,随即村里发生了瘟疫,小男孩也被感染。巫婆将他“种”在地里,只露出一个脑袋。乌鸦成群结队地聚集,用尖喙啄食他。他只能靠吼叫来驱赶乌鸦,但收效甚微,他被啄得头破血流。
然而,不曾想到,在他往后颠沛流离的生涯中,这竟然是最轻的一次……
被人从地里挖出来,又被赶下河,他只能抱着木头漂。他被一位雇工救起。女主人善待他给他过世孩子的衣服。
男主人吃醋女主人与雇工的关系,对女人进行打骂,小男孩亲眼看着他用勺子将雇工的眼睛狠狠地挖了出来(太重口了,就不放眼珠子了)。
小男孩离开了,他能做的,只是将双眼捡起还给这位雇工。
他来到一个叫“莱客”的老头家里,目睹了被涂上颜料的鸟被同类啄死的过程。 莱客的女友卢德米拉因为勾引村里的少年,被认为是荡妇,被一群妇女活活打死。
莱客也选择了上吊自杀
小男孩又踏上了流离之路。路遇因为受伤而被抛弃的马,他会去安慰它,把它带走。此刻的他,眼里仍然充满善良。
又经过一个村庄时,这匹马竟被人当着他的面杀死
他被捆绑,被殴打,被送到德军手里。他目睹着犹太人被屠杀,被强暴。自己也几乎接近死亡。
善良的老神父将他救下,但身体状况每况愈下的神父,只能将小男孩送到加波斯家。
表面看似善良的加波斯实则是一个禽兽。他每晚对小男孩实行猥亵,并且不让他在别人面前表现出异样。稍有差池,便是一顿狠狠地虐打。
忍无可忍的小男孩,终于将他引诱进满是老鼠的坑洞,报复式的自救。
在寒冷的雪天来到“拉比娜”的家。夜晚,年迈的农夫被她性虐致死。
农夫被草草埋葬,小男孩成了拉比娜奸淫的对象。 但她并不满足,就连羊圈里的公羊也未能幸免。
小男孩继续着他的颠沛流离,他从一个胆怯的小男孩渐渐长成一个少年。那双曾经灵动的双眼渐渐失去光芒,变得阴郁、冷漠。他早已经成为了那只被涂污的鸟。
战争的边缘,没有战场,没有两军对峙的硝烟弥漫。却让人看到了比战场更加残酷的一面。 与其说小男孩是招至灾祸的恶魔,倒不如说他是一个见证者,通过他的眼睛和经历,看到的纳粹统治下的悲惨世界。
这个世界没有色彩,到处都弥漫着死亡与绝望。 全片台词极少,氛围有些压抑,黑白的画面弱化了血污和粪便之类的污秽之物。 自私、欲望、欺凌…这些已经不需要语言来阐述。就好像人与畜生、鸟类已经没有了差别。 本片改编自波兰犹太人泽西·科辛斯基的同名小说。故事源自于作者在童年在纳粹大屠杀时期长途跋涉的经历。 影片于2019年威尼斯电影节上映,获得了第76届金狮奖和第24届金卫星奖提名。
当一只鸟的羽毛被涂污,它回归鸟群后会被群鸟当做异类攻击,《被涂污的鸟》用近3小时的片长,带我们看到这个荒诞的世界。
电影用一个犹太小男孩的视角,通过他多段诡异神奇的经历,让观影的人有种看完他神奇一生的感觉。他寄养家庭的老奶奶莫名其妙的去世、被当做不幸的怪物被卖给女巫、被性无能无法满足妻子的老农夫鞭打、和疯女人苟且的捕鸟人对他的短暂照顾、想帮助他的神父好心办坏事给他找抚养人导致让他被猥琐男鸡奸、欲求不满对他打骂甚至找山羊媾和的恶女人,反倒是那个要枪杀却对他放生的纳粹老兵,和教他用枪以眼还眼以牙还牙的苏联狙击手,这两个部队中的杀人如麻的军人反倒是对这个犹太小男孩显示了人性中的善良,以至于当看到他枪杀打他的无良小商贩时候,我既然有种大快人心的感觉。
整部电影是失语的,但是却非常有力量,作为男主的小男孩基本在电影惜字如金,但是这个荒诞的世界却通过男孩无语的表情和细微的动作展现的淋漓尽致,当他如同海报图被埋在泥土中被乌鸦啄食,被那些装善良的教民扔在粪池中,我突然明白为什么《被涂污的鸟》这个电影要用黑白片来呈现了,因为这些镜头太恶意和血腥了,这个世界对这个男孩而言是个没有颜色的地狱,他卑微的依存着这些大人只想活下来,却体验了世间的各种恶,所以当他最后被父亲找到的时候,他已经麻木不仁了。好在结尾,男孩写下自己的名字joska,这个象征着找回自我的举动,给电影带来暖色。
PS:这个男孩的命太硬了。
三个小时的电影,不忍再看第二遍。 第一家。他寄宿在农村老寡妇家里,空旷的土埂上落着一座木房子,清汤寡水的吃食和擦不完的皮鞋。可惜老寡妇半夜洗脚死了,他怯生生的去查勘被吓了一跳,翻倒的油灯瞬间点燃的房子,他没能力救火,只好趴在被烧焦的土地上蜷缩熬过一晚。
第二家。寡妇死了,他急切的想要回家。徒步很久,遇到了另一个村庄,村民认为他是恶魔,想要当众打死他。村长正好缺个仆人,用绳子把他像牲口一样栓回家,可他流着吸血鬼的血,于是施法驱魔把他埋在地下,乌鸦群拥而至,围着他的头颅啄食,鲜血包裹他的脑袋。村民们认为他是扫把星,于是在钓鱼时被村民吓到水里,抱着浮木漂泊。
第三家,他漂到了磨坊,磨坊主每天家暴妻子,疑心学徒和妻子有染,挖了学徒的眼睛,他偷偷溜走并捡起眼球还给学徒。
第四家,养鸟人,他们一起捉鸟,一起期待明天去集市卖个好价钱,随着养鸟人心爱的女孩被虐杀,养鸟人自悬房梁,他弱小的身躯无法托举救助,只好抱住养鸟人的身体增加负重希望他死的不痛苦。随着鸟儿回归森林,他踏上了流浪的日子。
第五家,两个村民把他先给了纳粹,一名军人好心放走了他。他躲在森林里,看一群犹太人从火车跳下四散奔逃,又被一个个击毙,他在一个半死不活的男孩身上扒下了一双鞋,他终于有了自己的鞋。
第六家,再一次他被纳粹抓走,临刑前他拼命给军官擦鞋获得活命机会,被神父带走。两天后神父因为身体原因,把他送给一个男人。
第七家,他以为男人是好心收留的信徒,可没想到是个禽兽。他被男人性侵和暴打,并被恐吓不许告知神父。最后他把男人推进了鼠坑。回到教堂,新神父继位,他不小心在耶稣面前跌落圣经,被信徒扔进粪坑淹死他,他顽强的爬了出来,找到河水洗了洗自己的衣衫。
第八家,暴风雪来了,他不慎跌入冰河中,被一个女人救回家。女人要求和他做爱。他不能满足女人的欲望,女人当着他的面和公山羊做爱侮辱他。他杀了公山羊,把羊头留给女人。
第九家,他杀了路人抢走他的衣服。在一场屠村行动中,他被一名军官带进军营。他和军官一起为离营受伤的战友报仇,军官教他以眼还眼,以牙还牙。不久,他被部队送走,临别,军官送了他一把枪。
第十家,孤儿院。因为擅自离开,他被主管用裤带抽。因为犹太人的血,他被小贩当众揍倒。报仇,他射杀了小贩。
第十一家,主管找到了一个男人,他的父亲,男人抱头痛哭,他却沉默不语。男人带他离开孤儿院,并对他表示抱歉,他愤然出走,砸碎玻璃发泄,痛当奈何!男人带他踏上汽车,Joska,他在回家的车窗上写下了他的名字。
为什么豆瓣搜不到这本书?只有电影?看书都好血腥啊,我之前一直不能理解,为什么那些士兵可以做出那些野兽的行为?也不能以国家论,德国鬼子和日本鬼子在那个时候都一样丧尽天良,不是因为他们是德国人和日本人,是因为他们的国家发起来战争,他们是被国家认可的"侵略者",也因为他们长久地被拖入战争的泥潭,人是可以变得如此可怕、恐怖,令人无法想象,虽然可以在理论上理解,但我无法从情感上理解为什么一个人可以对另一个做出那些种种泯灭人性的恶行?是因为他们认为自己有操控别人生死的权力?
看≪彩污鸟≫前我本以为会是那种全场全程哭得稀里哗啦夹着惊叫叹息的悲情戏。结果三个小时看下来一滴眼泪没有,前后左右黑压压的人也没见一个抹眼泪的。有些人离场,过会儿又回来了,一看大都是老头老太,估计尿憋的。坐下来接着全场死寂的看银幕上各种凶残变态发出各种狼嚎鬼叫,偶尔观众里有人低低的惊叫甚至暗笑一声。大概还是多伦多的观众见多识广的,不像威尼斯那帮人那样玻璃心大惊小怪。都说加国人礼貌有品,但论说近几十年出了能上国际新闻头条的各路变态杀人狂,没哪个能比得上我们加拿大。 这戏上周在威尼斯做的时候,据说媒体场上观众成批的乒乒乓乓逃离剧院。卫报的评论说一场做下来,灯一亮观众席里剩一半人不到。说是有个女观众急着要从座位上逃出去,一挥臂打到了旁边坐的人脸上。第三次观众集体出逃的时候十几个人冲到门口去拍门,发现门从外面给锁上了。估计那场面比电影里的故事还要黑色魔幻,卫报毫不吝惜的给了五星满分。 小说原著我没读过(读书少,在这之前甚至没听说过)是个波兰裔的犹太人在美国写成的。似乎是六十年代出书时开始大家都以为是自传体小说,后来给人扒拉了出来,说是大多是作者对战后许多波兰短篇小说里的情节的借鉴和引用。不管是否搬了别人的情节,但凡涉及自身亲身经历过的战乱之殇人性之恶,我丝毫不怀疑那是部伟大的作品。据主办方开场介绍,电影里能引发惊叫的情节全部来自小说(三个小时的戏里村姑慕男色情狂就有两个,我都不敢去想象小说原著的情节了)。但这个纯黑的童话寓言和04年的≪潘神的迷宫≫根本是对立的两个极端:≪迷宫≫里小女孩在成人世界的恶和毁灭里,生生给自己搭建出一座童话的美好梦幻世界。≪鸟≫里的小男孩则是在成人们的血污里一路下沉。每次看着觉得这会是最坏的结局了,下一节戏里铁定有更坏的发生。所以三个小时结尾前那个重逢的亮色结尾看着特别突兀。我真的不是心理变态阴暗,但故事里的世界既然已经变成这样了,还不如一黑到底大家一起毁灭的好。 ≪鸟≫这张里除了有听得像德文俄文的对白外,主要对白据说是一种“泛斯拉夫”语——社会主义阵营基于波兰文的“世界语”?似乎是导演并不想让观众在观影时把联想局限于哪一个斯拉夫语系的东欧国家。其实这有点多虑:全片本来对白就很少,而且本来好几个角色是欧美专业演变态的大明星做的。看到朱利安桑兹那张吸血鬼的脸,他说什么都不重要了。散场后看演员表,居然还有一个是当年出演过克里莫夫的≪Come and See≫的。最难得的是这张电影的主角小演员彼得——说是这片子连着拍了几年,我们在一幅接一幅的地狱素描里见证他一点点的从一个男童成长为一个少年。 像我一样之前没读过小说也没看过剧透的观众,大约总要疑心这电影到底讲的是什么故事。如果存心剧透一句话就可以归纳完:二战期间,东欧某个小国一个男童和父母失散了,为了活下来同时也不知道为什么有这样的求生欲,他一次次的做小伏低的当奴才,在引领他活下去的大人们周遭一次次的见证了地狱各道坎上的众生相。 那些地狱关口的众生相也许太凶悍残忍变态了,却都是以最绝美最epic的黑白构图表达的,每一帧画面都可以做格里菲斯和爱森斯坦时代最大场景的最有气势的明信片。虽然这张电影里的情节可以吓跑一半观众,德国人机枪扫射和哥萨克放火刀砍都不算什么了,随随便便数几个情节:对各种动物和小动物的虐杀。暴民们(全部是女性)对一个女性的虐杀。挖眼喂猫。强奸甚至于儿童和少年。瘟疫。活埋。拽到地堡里给堆成山一样的老鼠咬死。以眼还眼以牙还牙。甚至还有兽奸。我们的牟敦沛和他们的帕索里尼拍731和索多玛都不带这样的。 最后想想,我决定给这张打非常骑墙的3.5星。一是害怕,怕又打起来了。二是怕得罪人:现在大家大概还都好,你哈我哈的;真的等那天到来了,你们所有人会变成什么样子还不知道呢。
倘若能够早知希特勒在逐步实施种族灭绝政策,犹太人最初还会表现得那么顺从吗? 大约从看《美丽人生》(罗伯托·贝尼尼作品)起,这个念头就没有停过。与讲述拯救的《美丽人生》不同,由捷克导演瓦茨拉夫·马尔豪尔(Václav Marhoul)执导,改编自著名波兰裔美国作家耶日·科辛斯基(Jerzy Kosiński)同名小说《被涂污的鸟》,再一次向人们展示了地球上的人类如何生存在如同炼狱般的世界。
二战期间,被寄居在乡野的犹太小男孩,随着婶婶的突然死亡,开始了梦魇般的流亡生活——经历有多恐怖,借用一位网友的影评“这些镜头太恶意和血腥了,这个世界对这个男孩而言是个没有颜色的地狱。” 你能想象到的人世间,会有多丑恶?
“战争期间和战后,我在东欧度过了童年时代和少年时代,我知道真实状况比最荒诞不经的幻想都要残忍得多。”科辛斯基在小说作者序《怎么可能囚禁想象呢?》中,如是说。
隐藏在内心深处的邪恶,一旦被挖掘出来,人们就会沦为魔鬼的化身。从文明到野蛮,大约要比从帮凶到“化身”容易——意思是,人们如何走到那一步? 身为同类,难以启齿,还是借用动物来睥睨:一只鸟的羽毛被涂污,它振翅高飞,回归鸟群后即刻就被群鸟当做异类攻击,原以为回归了自由,却被同类击啄而死。
纳粹污蔑犹太人,煽动种族歧视情绪,应该是同样的道理。那些能够被鼓惑起来的群众,无疑是愚蠢的,他们所在之地很容易演变成为地狱,这一点毋庸置疑。问题是,在在处处的每一个地方,并不是所有的人都是蠢货:《被涂污的鸟》中的犹太小男孩被村民当作礼物,送到了德国兵站,但是德国空军军营的老士官最后把男孩放了。 这是由于:灭绝犹太人并不是德国国防军的主要职责,而主要是由党卫军负责。所以……
对于历史,很容易产生模糊;对于地理,(由于旅行较少)我就更迷糊了。只是几部令人印象深刻、极其震惊的电影,关于二战,似乎都是发生在波兰和乌克兰那边,而且都是根据真实事件改编的。譬如,去年的影片《琼斯先生》(乔治·奥威尔就是听了威尔士记者加雷斯·琼斯在乌克兰的所见所闻之后,写出了《动物庄园》)——有人将“波兰被称为欧洲“垫脚布”,弱到谁都可以踩上一脚。尤其是沙俄,在对波兰的侵略和统治中始终占主导地位。”
于此,特别提出个人观点:很不明白他们怎么就能被称作“战斗民族”,我觉得他们就是体型庞大、性格暴烈而凶残无脑的“狗熊”。从沙皇俄国到苏联以及现在的俄罗斯,那个民族有像真正的人一样生活过吗? 反过来,自古就以智慧、勤奋和善于经商著称的犹太人,任由希特勒登上权力宝座,从顺从到屈辱……历史不能推倒重来,也不能假设,假如非要总结出一个理由:
那就是他们对于人性的肮脏、残忍和丑陋,知之甚少。以为人是有底线的,那是他们高估了人性的缘故。姑且如此吧!
人类,其实并不善良。
故事情节我给四星,另外一星是给这个小男孩主演的。这部电影很长,将近三个小时。在看电影之前,完全没有了解过这是根据同名小说改编的。所以在刚开始进入的时候,还是有一点点乏味。但是随着一个一个小故事看下来,却觉得越发有内容。我感觉这个小孩就是一个小扫把星,谁收养他谁就要倒霉。我发现他随着经历的增多已经开始有了自己的心智,原本天真善良的小孩内心中生出了嫉妒、报复的想法。可能作者也是想通过这一点来说明人之初性本善,恶人都是被自己的生活经历塑造出来的。小孩经历过的家庭,基本上都是普通的农户,食色性也,没有高端的权术,也没有勾心斗角的计谋,他们有的只是最基本的欲望。但是这些欲望让他们做出了很多荒诞不可理喻的事情。这难道就是俗话说的“没文化真可怕”?最后是一个大团圆的结局,小孩遇上了自己的父亲,踏上了回家的路,但是这之前的经历已经深深地烙印在了他的身体里,谁会知道他将来会成长为一个什么样的人。
“被涂污的鸟”作为主旨意象流于直白,直指被孤立、蔑视、仇视、屠杀的犹太群体,小男主作为整个民族的缩影,如但丁游地狱一般,目睹并亲历人间各种惨绝人寰之事;战争激发人性中所有丑陋而深不见底的欲望,仅存的一丝微光都被无边的黑暗吞噬——因此影片的摄影与布光特别值得称道,黑白影像的沉重压抑契合主题表达。尺度之大令人咋舌,如蒙昧野兽撕咬,他渐渐堕入同样仇恨的深渊,唯有自己的名字——Joska不曾忘记。
把眼球放进眼眶就能哭泣,把羊头塞进下体就能寻欢,把身体附在大腿就能早死,把名字写在车窗就能重生。见过烈火里烧焦的貂,草地上拖死的马,天空中下坠的鸟,都在被恶意强暴。嗜血的乌鸦,交配的公猫,狂吠的黑犬,都在蚕食善意。经历没有救赎的宗教,没有胜利的战争,没有人性的族群,幸存比死痛苦。
没有人敢去设想这样一种童年,如丧家犬一般逃亡,是真正的绝境求生,每一个章回的叙事都是人性的残与酷,我们将一切罪责推给战争,可战争中的个体就可以为所欲为吗。被视为瘟神的聚群殴打,将孩子丢进粪坑,神婆的私刑,目击丈夫的嫉妒剜掉调情者的眼珠,被鞭笞和暴打的女性,施暴的女性,失去神父护佑的儿童性侵,嗜性如狂的恶女,堆积的丑恶如累累白骨,如窨井中抢食的硕鼠,而苍凉的大地遍布战争刺过的伤口和脓,略有善念的人都不会有好下场。和平,有一天和平来了,他摸了摸小摊贩的木马玩具,却被扇了几记耳光,骂他“犹太狗”,他学会了以牙还牙,童年的倾覆如此彻底,连父亲柔声的道歉也迟到太久了,他的灵魂早已被烧死,如同那只烧死的雏鸟。没有人可以去涂改人性中的污痕,他们仅仅封存在某处,恃机而动。
12.21 死亡,火,信任,暴力,爱情,神父,鸡奸,犯错,女子,野人,落水,性,愤怒,救马,喝酒,拯救,假死,军队,枪,工具,循环,看破,惩罚,父亲,恨,拥抱,望火,编号,名字,joska,车,远方,未知。何处是家?他一个人就是一群人。屠杀不是战争的专利。过于复杂的失语感。
其实前半个小时很警惕在看。构图是真好,就是感觉像是怕被当成黑白照片,所以有太多MV式的pan和zoom,越看越发现就是纯粹码视觉奇观。不过为啥打五星呢,因为真的被视觉奇观设计给征服了,看到哪准备给五星呢,就是上吊那里,不多说了,看到就知道~
看完的感觉是 像是跟着主角一起走过了漫长的人生 太牛逼了
#VIFF 四星半。被画上颜料的鸟就是异类,会遭到群鸟攻击。与小说不同,电影没有交代背景就直接展现了男孩的颠沛流离,黑白影像和常常升起到空中变为俯视(声音淡去)精准表现(黑屏仿佛常常不得不闭眼)极端残酷的世界和普遍的人性之恶。
放开那男孩。
黄暴(情节)又干净(风格)版的《金黄色回忆》,东欧电影对画面的高质素和对历史与人性影响之深邃观察又回来了。战时被动而成的恶童,体验了整个世界的罪。
章节体结构,通过男孩在流浪路上遭遇形形色色的人发生的故事完成战争对人性扭曲异化的表达,并不是单一的反战电影,因其对人性之恶的着墨相当重,创作者想尽可能触及到更深一层的东西,可在两个半小时多的时间里,对人性之恶的展示有些单调乏味,各个人物变态的暴力行为层层叠加后,观感催疲,但借着出色的视听语言,确实也将“恶”输出到了极致。几组印象深刻的镜头:鸟笼裸女、空中坠鸟、勺挖眼、提羊头、纵马奸淫。
狼性生存。
被涂污的鸟,如同被驱逐离群的个体。史上看得全程心里最难受的电影!!!人神共怒,堪比《伊甸湖》!可怜的小男孩Joska为什么这么惨!!!四处流离,寄人篱下,连连碰尽世间各色坏人和变态景象,受尽人间之恶,地狱折磨。黑白沉重的影像,使鲜血仿如流淌的油污,粪便也被弱化了污秽感。寡言少对白,部分影像风格极具Béla Tarr的影子。没想到在这片里可以疯狂吸猫(´・ω・`),Barry Pepper又演大兵角色。He got a name, JOSKA.
燃烧之貂,油灯奶奶;瘟疫巫术,群鸟啄头;猫交捅眼,妒嫉人夫;白毛异类,寻死鸳鸯;空鸣步枪,铁道逃杀;地堡鼠刑,教堂粪坑;咸鱼欲女,山羊姘头;骑兵屠村,红军狙人;长路漫漫寻找不存在的故乡,车窗上捡回自己的名字;残酷史诗,完美……然而,看的是删掉十来分钟需要观众自己不停脑补剧情的#欧盟影展删减版:(#花个近一百块看部电影回家还要再找资源重看,国内影展这么发展下去,是想逼影迷们集体抵制放映?
黑白画面的质感很容易联想到六七十电影大师的大手笔,然而导演却不是沉溺作者影像的风格制造者,尽管影片对白很少,却能在诗意的空镜头以及象征性画面构图里流露出阴暗压抑的主题。由于接连出现许多匪夷所思、挑战人性道德的大尺度画面,现场观众有陆续退场的情况。一开始看来像是那种乡村怪诞寓言故事,因为有巫婆、恶毒诅咒和愚昧的行为,但逐渐看下来才发现是真实历史背景,贯穿二战纳粹屠杀直至二战结束,犹太人的话题也开始浮出水面。主角小男孩不仅是历史的观察者,他作为所有痛苦暴行的受难者,更亲身感悟到人性的自私与丑恶,令主题里关于人性意义的探讨变得具体而深刻。
近乎是完美演绎的小男主,沉重和如多米诺骨牌推倒的人间劫难,这种感觉想起了看《迦百农》时的经历。甚至黑白影像下的视觉呈现和对暴力不吝尺度的表达(怀疑如果补齐被斩的10分钟会不会直接坐不下去)都超过了读原著时所带来的震动,所以很累也有分量。强奸、对任何弱小事物施加的酷刑、不停止的杀戮、可怕的兽交以及哪怕看似很温暖的军官但以崇拜名义的照顾,每一章节所上演的,都是战时生活的人性扭曲与道德沦丧。男孩在当中不断重述自己的认识,到最终也以暴行保护与复仇,是最残酷的注释;而前方没有方向的路,只有那个父母给过的名字还保留一丝童真的美好。
如果不是大银幕可能一个人在屏幕前不太能看完。
分了四五个章节讲述了一个黑头发黑眼珠的小男孩在二战德国管制下的捷克不断被剥削、虐待、抛弃,最后找回了自己身份的故事;这其间目睹了战争下各种畸形的人性。片子拍到这么长,信息量大,又是黑白影像,结尾收的有如四两拨千斤,真是野心之作。一群士兵闯入一个村子大肆烧杀淫掠的那几分钟场景当时看呆了,俨然一幅上帝视角下的人间炼狱图。
今年的复古浪潮真是方方面面各式各样啊,也是好久没有看到这么东欧7、80年代感的片子了:有耐心,黑白摄影,帧帧美如画;而且这个片子还结构特别干净,文学文本性很强,有关于战争的情感百科全书的感觉;一路在地狱边缘行走,自己也差点掉进去,些许的善意都要看哭了…结尾只是趁爸爸睡着在窗户上写出自己的名字也处理得很好;果然导演说相对于电影他更热爱文学。
前半小时是金狮的水平,后面发现剧本用室友姐姐的话来说就是在“鬼打墙”,剧情取舍很有问题。剧本需要打磨,也要找个高水平剪辑师来收束一下,不能舍不得剪,不能自得其乐。氛围和视听语言从头到尾都是上乘之作。可惜了。
观看时候一直在感觉这是一部《撒旦探戈》的模仿之作,其剧本结构、摄影以及极强的文本性都与之极为相似,都有着同样出色的调度,但在主题上更加激进但又不如《撒旦探戈》大胆。整个观影过程又在两个极端之间撕裂:本年度最为生理不适的观影体验与诗意的摄影在片中是完美共存的,另一方面结构精妙的剧本设计却又碰上了一个略显无序的剪辑。但与冯·提利尔那般傲慢的堆砌残酷的影像不同,导演其实是在通过这些残酷的,甚至是充斥动物性的影像中去寻找人性与建立温情,但不同章节间几乎毫无变化的节奏,虽然依旧突出了为数不多的几处温情以及放大了主题的冲击力,但如果能做到《撒旦探戈》那般在不同章节间恰到好处的变奏,这部电影可能就要被称之为伟大了。但在这一年代还能看到这样的尝试,并且效果还不错,已经很惊喜了。PS.欧盟影展的删减大量且明显