1 ) 终究是吹詹大法好
前几天在香港两刷Split,终于有时间来返个repo。以下内容涉及剧透:
首先印象最深的就是詹老师演得超!级!棒!之前看到影评说他一个人撑起整部电影,这个说法真的不为过。如果没有他真实而让人完全信服的表演,这部电影毫无疑问会大失所色。跟我同行观看的亲友不是詹粉,对他了解也不深,看完后赞不绝口。第二天兴致勃勃地跟我二刷。与有荣焉[手捧爱心.jpg]
詹老师戏份非常重,同时演出八个人格对他来说即是挑战也是重担。但是看的过程中完全没感觉到他的表演有任何吃力的地方,顺畅自然又不流于平庸。一刷还没察觉,二刷才发现甚至无需言语,他的面部肌肉微微一动,观众就能清晰地分辨出此刻处于灯光下的是哪个人格。每个人格的本质都被他细致而彻底地挖掘出来,让人不得不为之惊叹。詹老师的台词功底也无需赘述,不懂英文的人也能轻易地感受到不同人格间口音、语气、情绪的差别,并能将之恰到好处地与这一人格相匹配。真正是专业演员的素养。有图为证↓
难以想象他是如何通过细微地调整面部肌肉来呈现出每一个截然不同的人格个体的。詹老师人格变换的微表情表现得恰到好处地诡异,成功地为片子增添了几分惊悚片气氛。很多表情相当复杂微妙,我想他一定在镜子前做过大量的练习。此外,个人最喜欢的镜头是最后Kevin被唤醒后,人格不断转换着与Casey对话的部分,詹老师的演绎简直绝了!诡谲又合理,看得我目瞪口呆,兴奋到汗毛直竖,感觉这是我能想象出的同类表演的极致。真不是粉丝滤镜,大概。
颜的话没什么好说的,以前吹太多就不多提了,反正在我从来没发现他不苏不帅的画面[摊手]
Anya妹子演得很棒,颜要美哭我,受伤跑动的样子像小鹿,举枪射击动作也是帅。医生婆婆演技也杠杠的,有被影片中临死前面部表情的微妙变化惊艳到。
影片整体个人觉得能打7-8分,当然有詹老师的演技加成,五星是脑残粉滤镜分。氛围营造不错,不算很惊悚但有几个地方真被吓到了,有很多巧妙的细节与布置,Kevin和Casey儿时创伤的相互印照是个人认为影片最出彩的一个安排。等之后DVD出了我应该会再多看几遍想想细节,再来这边补充一下。一些逻辑细节bug就不提了(其实是自己也忘了,哭),最大的缺陷我觉得是很多明明可以再深入挖掘的部分都只是浅藏辄止吧,影片探讨的内容始终有些浮于表面,可惜。
我觉得大家应该看出来了,这篇影评的真正目的就是吹詹,其他都可以略过不看[哈士奇微笑.jpg]
总之片子还是很棒的,值得去影院多刷几次。不过话说回来,且不提影片本身,买张票能一次性看够八个詹老师还有精心锻炼的肉体,简直不要太值回票价啊!
2 ) 分裂:24个麦卡沃伊
观众的期望对于电影创作者来说是很危险的:期望是观众走进影院的最大动力——然而在这个过程中,他们已经在大脑中提前规划和补充了想要看到的东西。而如何超越这个内容,才是真正的挑战。
在这个意义上来说,很少有人会比M·奈特·沙马兰更加乐于接受这一挑战。早在他成为人人敬而远之的烂片标配之前,他也曾经是“下一个斯皮尔伯格/希区柯克”的热门种子人选——然而在《第六感》《不死劫》《天兆》这两部半“好”的惊悚片之后,从自我放纵华丽转身成为大制作螺丝钉,沙马兰迅速蜕变成了坑遍六大制片公司的灾难型选手。虽然从未远离我们的视线(2年一部的频率雷打不动),但《神秘村》《水中女妖》《最后的气宗》《重返地球》让人不禁感慨:
好电影的时光都去哪儿了?
沙马兰的才气和天赋难道都是炒作的吗?
他早期的作品都是他自己拍的吗?
难不成也是他爸爸捉刀代笔吗?
然后在2015年,一部超低成本,无大牌明星加盟的惊悚片出现了。从许多方面来看,《探访惊魂》都着实是个惊喜——尤其是在《鬼影实录》系列掀起的一波伪纪录片恐怖/惊悚大潮已经被(自己)玩坏的当下。而就是这样一部装神弄鬼却出乎意料的惊悚片,预示着沙马兰职业生涯的正式复苏。
而这个复苏过程的第一步,就是《分裂》。
虽然和1977年的真人真事《二十四个比利》有着多处“巧合”(主人公同有24个人格,同样最后逃脱法律制裁,也同样有3名女性受害者),但《分裂》并不是传记型电影,而是和《科洛弗道10号》一样,精雕细琢的密室心理惊悚。作为沙马兰连续的第二部低预算电影,《分裂》集中于三个受困于室内的十几岁女孩,面对一个患有解离性身份障碍的危险分子的生命威胁。
没有高额预算或太过戏剧性的情节,沙马兰在《分裂》中重新找回了早期作品的恐惧气息。虽然联结《不死劫》的结局算不上完美(上一作也是如此),但电影依旧紧张和令人兴奋,其中最大的功臣就是詹姆斯·麦卡沃伊惊人的稳定表演。优秀的概念转化,节奏稳定的剧情表现,总而言之,《分裂》是一部令人愉悦的电影。
沙马兰从来没有打算隐藏自己对希区柯克的崇拜:在《分裂》中,我们就能够明显看到《惊魂记》的影子。但如果仅以悬念程度来说,《分裂》并不如《科洛弗道10号》那样故弄玄虚,而是实打实地步步为营,不停向着“野兽”人格的最终高潮推进。我们很惊喜地看到,拿掉沙马兰标志性的疑云重重和误导思考,沙马兰本身还是具备相当的实力的,整部电影虽然极少使用BGM,但气氛和节奏完全处于掌握之中,丝毫没有混乱的迹象。
而《分裂》最为亮眼之处就是在主人公的塑造上。需要指出的是,这不仅仅是詹姆斯·麦卡沃伊一人的功劳,也是沙马兰在编剧工作上的用心所致:一个信手拈来,一个维妙维肖。《分裂》并没有傻呵呵地将24个人格来个走马灯,而是集中少数几个差异显著的人格。这样一来,观众在首次见到各种人格时候,可以轻松以着装和行为将其分辨出来,而到了后期,就可以仅仅依靠角色的细微表情了:比如暴力的强迫症患者丹尼斯,喜欢侃爷的9岁小孩海德威,英国女人帕特里夏,以及时装设计师巴里。虽然不同的角色在表现上只需要简单的刻板印象,但詹一美·麦卡沃伊收放自如的表演将这些差异性的角色融合成了一个单一和具有威胁性的人物。我们看到的不再是一个个不同角色,而是一个完整的,被不同人格交替控制的人。特别是当丹尼斯假扮状态稳定的主导人格凯文遭受医生的质疑时,一美细致入微的通过眼神,面部肌肉和嘴角弧度的变化,干净利落,亦显自然,着实令人称奇。
如果和《致命ID》和《禁闭岛》相比,我们会发现,《分裂》中出现了此类惊悚片中少有的人文关怀:人格分裂的反派不再是片面和毫无人性的杀人犯,也有贝蒂·巴克利饰演的老医生,坚信人格分裂症患者的身上同样具有着巨大的潜能,并且这一信念最终升华并联结《不死劫》,成为了现实主义超级英雄主题的又一成员。“破碎者更进化”,这一《X战警》式的宣言,由《大群》他爹詹一美在整部电影的高潮段落放出,显然有其独特寓意。
尽管悬念和黑暗的主题贯穿了整部电影,并涉及了从绑架到恋童癖再到食人主义,《分裂》仍然有着相对轻松的时刻,比如海德威人格和女主角之间的诸多互动,以及翩翩尬舞的身体幽默。这些内容有助于缓和紧张气氛,让观众更易接受故事,而不会由于过度惊悚产生距离感。
如前所述,《分裂》是沙马兰个人品牌的一次重要回归。时隔多年,M·奈特·沙马兰的名字终于可以和一部好电影有所联系,着实令人高兴。而詹姆斯·麦卡沃伊和安雅·泰勒-乔伊的搭配,十足就是17年前,布鲁斯·威利斯和海利·乔·奥斯蒙的往昔再现。
所谓贵精不贵多,我们再次感谢沙马兰在《分裂》中贯彻的低预算和选角方向,以及有限的呈现方式——正是这种思路才能激发沙马兰最大的创作灵感。《分裂》虽然充满了黑暗的想法和概念,但能够以真正的魅力捕获观众,并且掺入足够的幽默细胞。
而至于大洋对岸的惊悚片创作者们能否从中学到什么,又能做到多少,就是另一个话题了。
3 ) 大家都没注意到这电影结尾真正意义吗?!
大家看过西亚马兰很早之前一部电影吗,布鲁斯威利斯主演,Unbreakable(坚不可摧),西亚马兰埋了十多年的一条superhero franchise啊!这部是一美作为反派的origin story啊!结尾布鲁斯威利斯的彩蛋啊!下一部就是unbreakable大战the horde,布鲁斯威利斯大战一美啊!
4 ) 可以说看的很气了
看到后来很气,两星全给完美精分的一美。
感觉导演对节奏的把握比较差,对观众非常不友好。一开始两个女生自我感觉良好的对话,想从侧面说明女主个性,可惜语速太快,说实话我没那个耐心听你逼逼。后面女主被救出来,工作人员扶着她走出去,放了一段非常舒缓的音乐,身旁有很多动物,说实话空无一人的动物园让我我压根就没有感受到被救的感觉,甚至觉得那个工作人员想占她便宜,因为前面一个镜头就是她叔叔长期幼奸她的回忆,这里的衔接把握就很糟糕了。
这个片就没有让人看的舒心的地方,忍不住快进,女主角的表情永远是睁大眼惊悚状,遇到事情也是踮起脚尖慢慢凑近了看,这样的斯德哥尔摩人物性格也一直延续到最后。在笼子里还是野兽放过了她,最后的反抗也是这样无力。至少最后也要站稳脚跟眼神坚定吧。人物个性没有形成反转,我觉得是塑造的挺失败的。
导演充满了对人格分裂症的恶意,除了杀人放火似乎就没做过什么好事。医生也死了,好感全无。
5 ) 慎看!谁看谁精分!
大半夜的被朋友拖去看午夜场也是够了!本以为体力不够或许会睡着,没想到一美的变脸功夫出神入化,吓得我一愣愣的。一路看完脑洞大开,自己也快精分了,半夜睡不着索性爬起来梳理一下脑洞,以免撂爪就忘。
首先让我们列出电影中出现过的几个关键词:
凯文,母子关系紧张,猎鹿,巴尔的摩,心理医生,超能力,人格分裂
由此我们可以引出以下几部电影:
《We need to talk about Kevin 凯文怎么了》《Hannibal 汉尼拔》《X-men X战警》
于是一个全新的脑洞大致成型了(要看懂此脑洞需要了解以上几部电影):
凯文的母亲由于没有做好心理准备就意外当上了母亲,因此无法应付熊儿子凯文,以至于经常以责骂来管教不听话的儿子。母亲的不当教育给凯文带来了心理伤害和挥之不去的阴影,于是他分裂出了另一个比较冷漠,暴力,强势的人格-丹尼斯,主人格凯文沉睡了。丹尼斯用弓箭杀死了自己的家人和同学,最终被送进了巴尔的摩州立精神病犯罪医院。(以上大致为《凯文怎么了》剧情)
在巴尔的摩州立精神病院,凯文(即丹尼斯)的主治医师是谁呢?当然是我们的院长,不死小强奇尔顿医生(电视《汉尼拔》里的人物)。以奇尔顿医生的尿性,自然是兴致勃勃地采取各种不正当手段开始研究凯文的分裂人格,企图以此在学术上有所突破。在奇尔顿医生的恶意指导下,凯文又分裂出其他21个人格。凯文利用其中一个理智正常又具有说服力的人格-查尔斯,通过了出院心理测验,终于重获自由。
重新踏入社会之后,凯文利用贝利这一比较温和易于沟通的人格作为主要社会身份。努力融入社会的同时也想将自己的多个人格妥善管理起来,于是他找到了Dr. Fletcher。而Dr. Fletcher正是汉尼拔的前任心理医生,Dr. Bedelia Du Maurier(好吧,这段纯粹是因为Fletcher和Lecter的中文翻译有点像,我硬扯上关系的。)由于汉尼拔之死,Dr.Du Maurier很受打击,她改换姓名,决定继承Dr. Lecter(汉尼拔)的遗志,以毁坏病人心理人格为己任,重新走上心理医生的岗位,并和巴尔的摩医院建立了良好的关系。(丹尼斯曾问她如果你去世了谁来照顾我们,Fletcher说交给巴尔的摩医院的同事)
在Dr. Fletcher的诱导之下,丹尼斯和另一个女性人格-帕特里夏占据了主导权,并结合凯文的所有人格特质和他们住所上方动物园里的动物特质,分裂出了一个新的人格:野兽。Dr. Fletcher通过治疗时的对话知道了野兽的存在,并发现野兽可以强化凯文的身体,使其拥有远超正常人类的能力,并且可以迅速感知人的内心。这种多重人格引发超能力的特殊现象使得Dr. Fletcher大感兴趣,并对此进行了深入研究。但于此同时,凯文的多个人格也开始发生紊乱变得极端不稳定。
Dr. Fletcher急于看到自己的调教成果,来到了凯文的住所。她看到丹尼斯绑架的女孩后,对自己调教的结果感到满意,却被丹尼斯发现,以为她要救出女孩,因此将她弄晕关了起来。醒来后,还没来得及采取行动就被已经变为野兽的凯文发现。野兽感知到罪魁祸首正是Dr. Fletcher,于是杀死了她。
仅存的女孩凯西看到了Dr. Fletcher留下的字条,通过念凯文全名的方式唤醒了沉睡已久的主人格-凯文。凯文劝她杀死自己却错失了机会,导致凯文重新变身野兽。变身为野兽的凯文感知到凯西内心的纯洁,于是放过了她。凯西终于获救,凯文也逃跑了。
逃跑后的凯文觉得改变人格可以使人获得超能力这件事非常值得研究,但又对于变身后带来的副作用深深苦恼(暴力,嗜血,人格不稳定,会伤害其他人等等)。于是凯文唤醒了最为理智和有影响力的人格-查尔斯,对其他人格进行说服教育和安抚,最终其他人格整合了自己的超能力并将其集中贡献给查尔斯,使其心灵感知能力大增。而查尔斯通过这次整合,对于超能力的开发与使用,心理指导,多重人格管理及超能力者教育方面都有了自己的心得和理念,他决定继续深入研究,努力完善这套理念,并将其回馈给社会,于是创立了X学院。
完。
补全:
至于女主凯西那条回忆线,是的,您可能想到了,她就是我们的猎鹿小能手,汉尼拔和小茶杯的乖孩子,阿比盖尔。阿比盖尔实际上在《汉尼拔》里并没有死,而是在老黑杰克的安排下隐姓埋名,整容重新修复了耳朵,并将她托付给了她的叔叔,试图让她过上正常生活。然而没想到阿比盖尔就是招变态体质,又引来了凯文。早已千锤百炼的她自然比另两个战5渣女生冷静得多,所以最后只有她活了下来。
——————————————————————————
因为以上都是po主的胡说八道,时间线什么的就不要在意了,博君一笑尔。——————————————————————————
最后的最后,我只想问,
一美你这是法鲨附体了吗?!!!
6 ) 悬疑依然是导演长处 "一美"表现让人毛骨悚然
M·奈特·沙马兰凭新作心理恐怖电影《分裂》回归,该片根据真实事件改编,詹姆斯·麦卡沃伊表演强势,深入探究了骇人听闻的"分离性身份识别障碍",留下了一个让人回味无穷、讨论不休的结局。
(关于是否根据真实事件改编这一点,感谢评论“sean”的回复:“不是真事,多重人格被电影夸大其词,事实上美国最早的一例多重人格的案例都已经被证明是假的了,当事人都承认自己是在演。参见:
//www.npr.org/2011/10/20/141514464/real-sybil-admits-multiple-personalities-were-fake”)
M·奈特·沙马兰导演凭着1999年的《灵异第六感》闯入了人们视野,这是他的第三部作品,也是第一部院线发行的大片儿。这一部让人忧郁的神秘心理电影,由布鲁斯·威利斯和年轻的海利·乔·奥斯蒙主演,全球票房取得了6.73亿美元的成绩,其中超过55%的收入来自于海外市场。
时年,不到30岁的沙马兰执导了一系列的惊悚片,其中大部分电影都是结尾来个大逆转。曾经有一段时间,影评人和影迷好像都厌倦了沙马兰的套路,不管说得对不对,他们反正开始把沙马兰的电影看做是费时费力、强行反转的花招之作。对于很多圈子来说,嘲笑他的天赋甚至变成了一种时尚。史皇威尔·史密斯携子主演、沙马兰导演的2013年科幻电影《重返地球》,以1.3亿美元的预算口碑票房双扑街后,沙马兰开始重塑自己,和低成本恐怖电影大师杰森·布朗姆合作,布朗姆的公司Blumhouse Productions此前曾凭概念简单、预算低廉的恐怖片频频获得成功。《探访惊魂》是沙马兰在布朗姆的公司旗下导演的第一部电影,这部低调、以角色为重的恐怖片采用了不同寻常的情节走向,和伪纪录片一样的画质。
沙马兰最新的电影《分裂》是一部让人不安的惊悚电影,肯定会在观众中引起反响。这是兼导演与编剧于一身的沙马兰近年来最自信、也是最优秀的作品,它立马重新竖起了沙马兰作为“风格导演”的大旗。本片可能会让观众得到有些分裂的观影体验,被影片大胆的设想惊艳到;也可能会因为同样的原因受到其他人的诋毁,觉得影片拍得“太过了”。
影片以在一家餐厅中举办的年轻人生日party开场,受到排挤的高中生Casey(安雅·泰勒-乔伊饰演)出于怜悯,被邀请来了。散场后没人来接她,留下了两个女孩Claire(海莉·路·理查森饰)和Marcia(杰西卡·苏拉饰),其中一人的父亲提议要送Casey回家。光天化日之下的停车场中,这三个女孩被Kevin Crumb(“一美”詹姆斯·麦卡沃伊饰)绑架弄昏,而Kevin则患有分离性身份识别障碍(DID,以往被称为多重人格障碍)。
前方也许有剧透 醒来时,姑娘们被锁在一个密闭的房间内。Kevin正在接受临床心理学家Karen Fletcher医生(贝蒂·巴克利饰)的治疗,病情突然急转直下。Kevin的其他人格还包括时尚设计师Barry、强迫症控制狂Dennis、保守的信教妇女Patricia、淘气的9岁小孩儿海德薇(Hedwig),以及其它人格不停提到、尚未露出真身的凶险人格“野兽”。
影片看得越久,“一美”的众多人格就越可怕,特别是慢慢开始发声的“野兽”。所有的人格,特别是Dennis,都在说“野兽”对吓坏了的女孩儿们有特殊安排。Claire和Marcia主张组团攻击Kevin,Casey却对诉诸暴力有所犹豫——沙马兰在一系列闪回镜头中展现了从小跟着父亲和叔叔打猎的Casey,她犹豫的原因就出于此。她试图跟Kevin的一些控制欲没那么强的人格交谈、讲理,特别是跟海德薇聊天,以期待也许其中一个人格可以放他们走。最终,冲突和矛盾一触即发,“野兽”登场,带来致命的后果。
近两小时的片长中,大部分时间会让人回想起去年的《科洛弗道10号》,这也是一部幽闭恐惧症的心理恐怖片,片中也有一位年轻女性被胁迫着关在了地窖中。但《分裂》的最后半小时,剧情有所改变,展现出之前不停被讨论到的坏蛋“怪兽”,用了一种大胆而又有趣的方法,但这也许会激怒一些观众。《分裂》的结局与沙马兰其它感兴趣的主题和角色联系起来,也许会有出人意料的续篇。本片大部分情况下,重新肯定了沙马兰对于毛骨悚然气氛的精准把握,他确实天赋异禀。同时,沙马兰也展现了他作为编剧的出色本能,这本来并不是什么坏事。但有时候,聪明也许会反被聪明误,特别是在《分裂》的结尾处有所体现,包括一句让人惊呼的对白(“破碎的才更进化”),在字面意义上表现了电影的潜在主题。
除去这些小小的所谓“缺点”,沙马兰的剧本基本上都做得不错。影片公平又充满尊敬地处理了“分离性身份识别障碍”这个问题,将它当做了影片发生的前提,而并不是为了推动剧情的生硬噱头。它将Fletcher医生描绘为一个富有同情心的角色,正是她提倡了“综合治疗法”(鼓励Kevin不同的人格“活下来”),尽管出了岔子。对于Casey的处理也是新奇,她也许是沙马兰笔下最强大、最立体化的女性角色,她曾受创伤的这段历史很机智地影响到了这个角色的看法与行为,更自然地加深了影片的张力。
本片主要通过一系列特别的表演与其它影片区分开来,泰勒-乔伊(Casey)在去年圣丹斯电影节上的突破之作,2015年的《女巫》中的表现让人难以置信。她在《分裂》中进一步巩固了作为前途无量的女演员的好名声,Casey一角充满了可信的复杂性。影片的秘密武器是巴克利(Fletcher医生),这位老戏骨在40年的演艺生涯中只出演过十几部电影(不过她的作品列表中不乏《魔女嘉莉》、《温柔的怜悯》和《执法悍将》这样的试金石)。她棒极了,温柔、富有同情心,也为她病人的破坏性人格感到害怕。简而言之,她完美地平衡了电影中反复无常的中心角色。
当然要说麦卡沃伊,没有他稳定又强大的存在,能让真正不同的人格活过来,《分裂》一片会分崩离析,影片会看着很装腔作势,但并不可信。也许换一位没那么自信的导演或者演员,会依赖于假体或CGI的花招来让Kevin不同人格之间的差距看着更明显,但通过服装设计师帕科·德尔加多的一些聪明的招数,麦卡沃伊通过肢体语言和面部表情让人不安的变化,将不同人格间的转变体现得淋漓尽致。这让他所有的人格都看着非常真实,也为《分裂》让人震惊的最后一幕做足了铺垫。
也许沙马兰的电影会让观众的反应比较分裂,但本片的悬疑和想象力是毋庸置疑的。导演的死忠粉会爱上《分裂》,这也许会让他的职业生涯开启一个富有创造力的多产第二春。
其它媒体对《分裂》的评价:
“M·奈特·沙马兰受人欢迎的回归之作,精神错乱的烧脑新片是他早期作品的优秀延展。”——《综艺》杂志
“只有詹姆斯·麦卡沃伊的多面表演,能将影片从完全的平庸中拯救出来。”——电影网站IndieWIRE
“《分裂》会提醒你,沙马兰是悬疑片出身,同样也清楚地表明,他作品中一些不经意的扭捏作态实际上是刻意为之,他的幽默感让人捉急。”——电影网站Nerdist
“《分裂》让“分离性身份识别障碍”在片中极端得可笑,但它的核心却让人充满同情。”——The Film Stage
“沙马兰在影片结尾把主题联系起来时,更具手腕。”——《好莱坞报道者》
作者:Brent Simon
7 ) McAvoy——从女主粉碎机到全能精神病
这不是James McAvoy第一次惊艳到我。我从X-Men系列粉上他,补了十几部他的片子,但《Filth》让我头一回产生折服这种感觉,那时我就猜想,这个曾经的“女主粉碎机”在“分裂式演技”的道路上怕是一时半会儿停不下来了。果然。
Anyway,回到这部电影,两条故事线穿插构成,一条是男主的自我挣扎,另一条是女主的悲剧童年。
男主的人设是23+1重人格,其实呈现得比较完整的只有6个。但对其他人格的设定并不是纯粹的噱头,我认为导演甚至在见缝插针地反复强调,让人始终对人物和故事走向有种猜不透的不安定感,也为最终所有人格的豪华登场做了个相当扎实的铺垫。
见一见六位男主:
一、Dennis和糖果盘
Dennis是出场最早也是最多的,衬衫、眼镜、手帕、冷静、决绝、强迫症……他在劫人的时候就充分显示出一副斯文败类的样子,事实证明这个喜欢看裸女跳舞的帅哥性格确实很有问题。之后他伪装成外向开朗的领导型人格——设计师Barry前往女医师家,却总忍不住把椅子、糖果盘之类的东西“随手”摆正,可以说是个相当到位的细节。
但真正让我震撼的是他和女医师“正面交锋”并且最终承认身份的场景,当女医师掏心掏肺的说辞开始打动他,几乎要让他卸下防备,他通过不断翕动睫毛来掩饰眼睛里转瞬即逝的水光,并且马上变换眼神和坐姿进入Dennis的身份,真心是绝了。
二、Patricia夫人的项链
尽管看片前就对多重人格设定有了心理准备,但当Patricia夫人与Dennis争执并踩着高跟鞋推门而入时,三个女孩儿无法掩饰的惊恐还是让人后背发凉。更别说镜头一切,McAvoy就这么顶着圆寸,姿态优雅地站在门口,酒红色的高领针织裹着一身肌肉,甚至精心搭配了一条项链,开始轻声轻气地安慰几个姑娘,着实让人倒吸一口冷气。微微皱起的眉头,嘴角的小动作,还有言谈间对Dennis无可奈何又不忍苛责的情绪,让人深深相信这真的是“另一个人”。
此外还有个小细节,Patricia夫人第二次出现时不仅换了件披肩,甚至连搭配的项链都随之换掉了,这一笔真的精彩,考究的熟女形象瞬间立体起来。
三、Hedwig的窗户
Hedwig,一个说话奶声奶气小动作不断的九岁男孩,这是第四个出场的人格,但严格来说是第三个,因为第一个出场的Barry其实是Dennis扮演的。这是一个眼里有光的角色,天真但不无邪,热爱音乐、跳舞,有自己的小世界,但又不免孤独。所以这也是和女主Casey交流最多的一个角色——因为他还是个抱有幻想孩子,以为自己真的会有朋友。
他带Casey去了自己精心布置的房间,那里有他画在墙上的窗户,藏着他对墙外世界的隐秘渴望,他甚至小心翼翼地询问新朋友是否喜欢这个小天地。不同于其他人格,他喜怒形于色,察觉被骗的时候会紧紧蹙起眉头,嘴唇不自觉地颤抖,不知道从哪个大人那儿学来的口头禅“etc”也会因为激动而变调。比起跟别人置气,他更像是为自己的软弱和轻信而绝望,这让他最终甘愿服从于强硬狠辣的Dennis,期待他和那个所谓的Beast能拯救“所有人”,不再受人欺负。这让我想起,当我们学着收起笑容和泪水,是不是也向心里的另一个声音求救?它指导我们关紧窗户,奖赏是脆弱的安全感,代价是笑容从此蒙尘。
四、Barry的求救信
Barry的形象主要是通过女医师的表述来塑造的,一个有创造力、有责任心的人,娘man娘man的,他应该是最早决定接受治疗的一个人格,并且一度效果喜人,甚至能在一个地方稳定工作十年。他是Beast的反对派代表,或者说是男主心中阴暗面的对抗者,当Dennis和Patricia一行占据主导权后,他依然试图通过邮件向女医师求救,可惜最终没能得到救赎。
五、Kevin Wendell Crumb
男主真正的本体。母亲的身心虐待给他的童年蒙上了很深的阴影,导致他软弱、孤独、挫败,并且催生了Dennis这种强迫症人格来保护自己。我甚至觉得,Patricia这个人格恐怕多少混合了他心目中的温柔母亲和实际上暴躁乖戾的更年期妇女的影子(Patricia给两个女孩子做三明治的时候,因为一刀下去切歪了就立马怒摔面包刀,并且当场重新做了一个,那场面还真挺突然的……)。
但不知道是幸还是不幸,他凄惨的经历始终没有洗去他的善良,导致自己在2014年9月被其他人格压制陷入沉睡,被唤醒时第一件事就是问自己都干了些什么,甚至愿意牺牲自己来阻止身体里的兽性爆发。说起来,唤醒初始人格的咒语竟然是他的全名,不知道你们有没有这种经历,小时候一听到亲妈喊自己全名就意味着暴风雨要来了,那是相当深刻。
六、地铁里诞生的Beast
这就是那个+1了,在地铁站开发出来的第24个人格,是多重猛兽的组合体,貌似有一个人格和他们藏身的动物园有什么交集,至少也是热衷看动物世界之类的。至于为什么是在地铁站催生的,好像有什么特别的梗,但我没太看明白。总之此人性情残暴、力大无穷、刀枪不入,可以徒手攀墙,也能手撕铁栅栏,相当玄幻。女孩们刚被绑来时Dennis说她们只是“食物”,我还以为是什么精神食粮,结果居然真的是字面意义上的食物,是Beast的人肉刺身……
进化以后的Beast已经不受Kevin全名诅咒的控制,可见他不再迷茫和挣扎,他和另外22个人格一样是被创造出来以保护Kevin的,只不过他的方式是彻底抛弃这个混沌复杂的灵魂,把所有的软弱和善良永远锁起来,用獠牙和利爪去和世界对话。他看到女主浑身的伤疤并决定放走她时,能听出来他把苦难当作一种净化,对另外那两个娇生惯养式的姑娘则是十分嫌弃,相当简单粗暴的物竞天择法则,大概应了那句“杀不死我的终将使我强大”。
其他人格的首次集中出现是在Casey自救时查看的视频中,不同的服装风格、不同的语速、不同的表情,竟然还夹着一个怀疑人生的糖尿病患者。但在Kevin醒来试图让Casey杀了自己,其余的人格都本着强烈的求生欲窜出来,没有服化道的帮衬,人格的切换几乎全靠眼神和额头时隐时现的青筋。Barry的一声“Baby girl”;Hedwig出现时青筋瞬退,脖子不再涨红,还是那个赌气的孩子,叨逼叨地向曾经的“朋友”宣告自己即将到来的强大;Patricia出现时第一件事则是拢了拢身上的披肩遮住自己半裸的上身……总之这一幕真可以说是豪华午餐了。更不用说每次Beast出场,通红的双眼布满血丝,浑身上下每块绷紧的鸡肉和每条突起的青筋都在演戏。
女主的副线相比起来就很简单了。幼年懵懂遭到大伯野战性侵,试图枪杀这个油腻中年男但最终难以战胜自己,亲爹又早早去世(是真的心脏病发作还是被人为做掉都很难说),结果监护人成了这位大伯,还有比这更让一个小姑娘绝望的事情么。值得欣赏的是这个人物没有被塑造成顶着主角光环的救世英雄(事实上除了自己也确实没再救下来谁...),尽管她不时展现出超乎年龄的机敏、冷静、果敢,但她的恐惧绝望和另两个女孩一样真实可信,她看过经历过之后尚未泯灭的善良虽然是见缝插针的但也十分自然。
导演M. Night Shyamalan,据说是个非常擅长惊悚题材和结局反转的导演,我真不太清楚,因为我不是非常爱看惊悚这一类的。这个电影里血腥、暴力、恐怖的镜头其实不多,真正惊悚源于未知,三个女孩一次又一次努力逃亡却屡战屡败的绝望,女医师自责与害怕交织却又无力挽回的哭泣,甚至还有副线里那个让旁观者只能眼睁睁任其发生的娈童悲剧,这是渗透在毛孔里的惊悚,可以察觉,不可逃脱。
此外,我补了彩蛋里暗示的电影《Unbreakable》(2000年的片子,也是这个导演,主演是Bruce Willis和Samuel L. Jackson),结局反转这一招我是服了。今天也看到了《Glass》的预告片,不得不说还是有点期待的,毕竟这个系列竟然从2000年就开始埋梗,到2019年三个主演才终于汇合,也算得上是十年磨一剑了。
8 ) 建议看《24个比利》
据说剧本是导演原创,可看过小说《24个比利》的都知道,电影中的男主角,患有24种人格的精神分裂患者,完全是照搬《24个比利》,而且连名字,什么丹尼斯,凯文都一模一样。
原著小说中,比利讲起自己的其他人格时,是不会说成其他人格的,都直接说是人,而且非常介意说是人格,即便是在后期疗养院和主治医生谈话时,也非常介意。
电影里这个男演员自动切换人格,演的还比较到位,除此之外,三个小女孩就完全是个摆设,靠着姣好的面容,修长的大腿,错落有致的身材取悦观众,一贯的坏人很强大。老婆婆主治医生更是智商低到可怕,或者说高估了自己的医术,以为了解男主角的病情,一切都在自己的掌控之中,堂而皇之的就受邀进入男主角的住所,24种人格啊,而且明显已经显露出病情严重,人格不受控制,还依然进入男主角住所,下场也可想而知。
此电影中的什么紧张啊,惊悚啊,揪心啊,完全都很虚弱,前因后果叙述完全没有章法,交代的很模糊,没读过小说的人,完全就不明所以,至少,我感觉,导演应该把这种人格切换过程或者切换后的人物性情快速简单的介绍一下,比如,完全就可以一个镜头,比如前期治疗过程的录像带,对话交谈快速切换一下,三五分钟,给观众表明一下,这个人格分裂后的各个人格的恐怖可怕之处,然后再开始讲这个故事,我想也许会好一些,不过就算那样,也只是好一些,这个主治医生的死,就完全是咎由自取。
后面那些异能,挨两枪不死,爬墙之类的,就完全是哗众取宠了,毕竟就120分钟,导演想表达的人格也就很有限,而且几乎就是一笔带过,没啥看头。
有关人格分裂的这个方面,我建议大家读小说《24个比利》及其续作《比利战争》,据说到目前为止,英文版还没在美国等英语国家上市,因为涉及到美国司法方面据说,属于违禁。看来美国也并不是什么都可以畅所欲言。
电影不用看了,建议读小说。
PS:《比利战争》比《24个比利》更耐人寻味,更有可读性,更震撼。
又,据说《24个比利》要开拍了,小李子主演,想想还是挺期待的。
我终会认清自己,我终会与你相遇,我们都能比梦想走得更远,看哭了,预定年度最佳
23重人格果然只是噱头,最无语的是人格都没拍透就去拍兽格了。结尾是想说什么?童年阴影可组队、变异总在家暴后?一美演得不错~
一美在这部片子里刷新了我对他的认知,我觉得“精湛”这词都配不上他的演技了。看完完全没其他想法,只想对他说句:老哥,稳
exo me乱七八糟的啥也没讲清楚还能有8.5分这部片除了一美的演技还有啥吗
这其实是个stop child abuse公益题材,不是恐怖片。结尾感想:我知道这是个彩蛋,但是我没看过前作,又能怎么办啊。
一美的演技撑起一整部戏,每个人格的塑造都有特征性。一张票看八个一美啊,基佬异装OCD智障应有尽有,看不了吃亏,看不了上当
感觉如果改一下beast这个人格,拍成更单纯一点的心理剧会更好看
如揽镜自照,如垂影自怜,分明是两个饱受创伤的人/野兽在时空的正反面,呈现「进化」的过程;闪回部分尤其棒,如漫游「分裂」之形成,与过去的对峙恰如观众凝视野兽的视角;你必唤我的名,在血光中见证每一道刀疤的存在,才不会被无穷黑暗吞噬,简直泪目;结尾野心真大啊!
詹姆斯·麦卡沃伊的表现还是很突出的,以及,真正感动我的还是结尾某人的客串,导致与沙马兰另一部电影的呼应,真是太好玩了
我不剧透。教授是金刚狼。
3.5 剧本问题很多,但胜在故事的构思和创意很好,沙马兰的执导也很有效,后半段更是多次看得目瞪口呆,《拜访惊魂》幽默诡异的混搭也成功延续了下来,一美九个人格自由转换的表演非常精彩抓人。最后一幕挺犯规,但的确不可能有人猜得到。
一美个人变脸秀,x教授前传(误)。
1.年度之作,浸染着悲凉之意的反类型惊悚片,一美演技卓绝,安雅亦不逊色。2.剪辑与配乐极佳,浅景深滑动变焦开场定调。3.野兽与凯西的隔笼对视,尼采式的超人终于殒灭。4.结尾的凄然眼神,仿若所有的苦难与孤独都呼啸而过。5.细想来,这才是我心中人格分裂题材该有的样子,无愧于手册十佳。(9.0/10)
除了詹一美多变人格的演技,这电影真的是太自命清高了。割裂又叙事不清的剧本就不说什么了;连伏笔也要靠后来自行搜索才能明白,是不是只要我没看过导演以前的电影,就不配理解电影里面隐藏的段子?
分裂到最后都变种了。这真的不是X教授的儿子大群?
超自然?心理?精分?这种现实和超自然的结合设定很符合个人口味,整体有起伏,暗示很多。“Monster is real…” 男女主的童年遭遇直射童年阴影的危害,所以说是动物可怕还是成年人可怕呢。女主是女巫里的女主…一星给一美那魔性的表演…一大波表情包正在来袭…搞不懂现场妹子看到“孩子一美”就狂笑。
后来多重人格齐心协力开发了一美大脑的全部潜能,开办了Xavier's School for Pure Youngsters。
看到一美不同人格附身自言自语对话时还是惊了一下:卧槽这特么不就是我的日常吗。可惜结局编剧就开始瞎写了。
剧本的创意很赞,慢慢的变成超自然伪科学,很喜欢这种神棍片,等着沙马兰招牌式的反转,结果最后剧本还是单薄了点,反转也没等来什么,倒是最后的彩蛋很有意思。沙马兰之前屡屡失手,不过导演功力还是有的,遇到了好东西依旧还会发光,等着之后他把不死劫的人格分裂宇宙构建同一起来了。
一美演技叹为观止 一分钟之内不靠任何外在化妆演出几个人格互相对话分别谁是谁还能分得一清二楚而且丝毫不做作 叹为观止 故事情节也很紧张 结尾略弱