1 ) 魔改版李林才能令人喜欢
将李寻欢林诗音魔改成知己,这是我唯独站寻音的一版。林诗音会在风雪时去鼓励李寻欢,会找阿飞让他去帮李寻欢……等魔改剧情也让李寻欢林诗音最后能在一起。(最重要的是删了《怜花宝鉴》和林诗音讨厌江湖的情节。)
超爱的几句话
“希望我们下次见面时,不再是下雪的季节。”
“十年了,这里的梅花可还好?”
“表哥,你错了。十年前,你就错了。”
电影中的龙啸云变身梅花盗,不爱林诗音。林诗音狗血复活,样子还变成上半部分的林仙儿。林仙儿一会为父报仇,一会又勾三搭四。上官金虹也像个疯子一样,荆无命爱上林仙儿等一系列的魔改剧情加上那扇子,是有点。。。。
不过人设基本符合原著人物形象,给个五星。
电影里的主题和原著也是大相径庭。命运,每个人都有自己的命运,可是为什么不能像原著一样,放下枷锁,找到新的希望呢?
2 ) 一醉解千愁,醉死胜封侯——乱语三千
【Movie】邵氏之<多情剑客无情剑>
1、楚原运镜,尤其是外景运镜,开阔大气兼有诗意,坊间有云:“楚原是古龙电影最好的诠释者,“古龙、楚原、狄龙”构成铁三角关系是香港影界反响大、影响深、口碑好的组合。”不假!
2、说“井莉”是第一江湖美女,这???其实她完全被出场不多的“余安安”抢了风头,试问各位武林豪杰,您是愿意为井莉还是为余安安不惜命?
3、显然樊梅生还没有从<荡寇志>李逵角色中走出来,手挥两把大斧就冲出来救大佬狄龙。
4、李寻欢这个角色是挑演员的,狄龙来演完全合格,往那一站就是打架从来不会输的气质。
5、有个问题,狄龙那把“小李飞刀例无虚发”的折扇有点雷人哦,不带这么自己吹嘘自己给自己打广告的。
6、尔冬升的阿飞,我比较中意,还算是出彩,有句话叫:“拳怕少壮”,不管是演技还是武术。
7、楚原的番茄酱比张彻的来的稍微少一点,只是稍微。
8、击败无毒童子一幕,大绝是狙击,这说明,作为高精度战术武器,狙击必须要快,墨墨迹迹,放弃自己优势武器,只能是造成不必要的价值损伤和己方人员伤亡,此幕中就无端损耗了少林心眉大师。
9、又见尔冬升与余安安,突然想起<三少爷的剑>,可惜了了这对神仙眷侣。
10、王沙的梅二先生先生显然表演太过用力。
11、元华的游龙生真够丑的,让他来演游剑山庄白衫白裤风度翩翩的痴情少主,虽然只有几个镜头就被KO了,也未免太不讲究点了吧?
12、谷峰、徐少强、艾飞等人的表演只能说是中规中矩
3 ) 关于此片的一些杂感和相关资料
多情剑客无情(1977)
魔剑侠情(1981)
注:以上二部均改编自小说多情剑客无情
小李飞刀李寻欢(狄龙)
阿飞(尔冬升)
楚原拍的小李飞刀系列主角是李寻欢就这二部,二部都是14年看过,那时感觉二部都很精彩,而且第二部更精彩,时隔7年再次观看感觉却是相反了,第一部还是觉得精彩,至于第二部就有点乏味了,故事没有什么出奇的,至于武打场面已经乏善可陈了。总体来说狄龙的小李飞刀,尔冬升的阿飞的确是非常有味道,演员与角色的气质非常符合,多情剑客无情在我心目中绝对算得上经典。
明月刀雪夜歼仇(1977)
注:改编自小说“边城浪子”
天涯明月刀(1976)
注:改编自小说“天涯·明月·刀”
小李飞刀 (古龙著武侠小说系列)
《小李飞刀》是古龙武侠小说的代表作品之一,“小李飞刀”系列情节曲折动人,艺术成就很高,给读者留下了丰富的艺术典型。
其余的“小李飞刀”系列分别是《边城浪子》、《九月鹰飞》、《天涯·明月·刀》、《飞刀,又见飞刀》,以及《边城刀声》和《圆月弯刀》这两个代笔之作。
人物形象
李寻欢
一个倾倒天下多情红颜的潇洒浪子,一个重情重义的悲情英雄,一生都被身心的痛苦折磨,却又不轻易显示喜怒哀乐,复杂的内心情感全靠眼神表现。出自书香世家,“一门七进士,父子三探花”,是明宪宗朱见深成化年间探花郎,后由于被胡云冀上奏弹劾,辞官而去。后投身江湖,以其飞刀绝技位百晓生列兵器谱第三。
林诗音
李寻欢指腹为婚的表妹,亦是他青梅竹马的恋人,因李寻欢的想让之举嫁与龙啸云,造成她一生的悲剧。这是一个让人倾尽一生想要呵护的女子。举世无双的小李飞刀李寻欢为她远走天涯伤心一生。一代枭雄龙啸云为她背信弃义残害兄弟。她的美丽和气质,从名字里就可以感受得到。
阿飞
一个宁愿和狼打交道也不愿和虚伪的人打交道的人,江湖号称「飞剑客」,快剑凌厉绝伦,被后世誉为天下第一快剑。「小李探花」李寻欢的知己,爱慕林仙儿。
林仙儿
江湖公认的「天下第一美人」。在众人面前亲切大方、温柔纯洁,暗中却是毒辣、淫荡,饱经沧桑。擅长诱惑、欺骗男人,以男人间的嫉妒、仇杀来满足心中的贪婪。
阴谋设计「梅花盗」之案,被龙啸云利用陷害李寻欢。一直怀恨于李寻欢。成为阿飞的爱人,却欺骗、玩弄阿飞的感情,最终被阿飞抛弃,自暴自弃,沦落于最卑贱的娼寮
小李飞刀系列一共多少部:
五本,《多情剑客无情剑》(李寻欢), 《九月鹰飞》(叶开), 《天涯明月刀》(傅红雪), 《边城浪子 》(《九月鹰飞》, 《天涯明月刀》前传),《飞刀又见飞刀》(李坏)
也可以分做六本,因为《多情剑客无情剑》可以分为〈风云第一刀〉和〈铁胆大侠魂〉
4 ) 不够完美,却很唯美的电影
楚原一共拍过18部古龙武侠,其实能称为经典的也不多。总体来说,这部《多情剑客无情剑》也算是精品之一了,虽然不够完美,却很唯美。
为什么说这部电影很唯美呢?因为这部电影不是像楚原往常一样在室内造假景,而是远赴韩国取景。当然,也要剧情改编成功,比如那部《明月刀雪夜歼仇》(改编自古龙的《边城浪子》),虽然也是远赴韩国取景,但剧情改编却非常失败,翠浓和丁灵琳被删去了不说,叶开都变成大酱油了。《明月刀雪夜歼仇》显然不能和这部《多情剑客无情剑》同日而语。
演员上而言,狄龙虽然不适合李寻欢,但表演还是不错了,只是用扇子发飞刀实在是太装B了,最后居然被龙啸云的吸铁石吸住,这点比较汗。
尔冬升的阿飞就无可挑剔了,简直形神俱备,也是电影最大的亮点。楚原似乎比较亏待余安安这个人,余安安这时才17岁,就让人家演少妇林诗音。不过余安安也当之无愧是最美林诗音了。只不过林诗音明明在这部被龙啸云杀了,在下部《魔剑侠情》里居然又复活了,汗一个。
本片的败笔就是井莉的林仙儿了,我对井莉本人的偏见倒是不大,但是她当真是外形和气质都和林仙儿差远了,到了下部《魔剑侠情》中,井莉改演林诗音,林仙儿换成了“罕有的艳光美人”楚湘云,就合适多了。
5 ) 有种小李飞刀,叫做狄龙
近日看了多部狄龙的电影,由此勾起了对他的记忆。
提起狄龙,初步印象最先想到的是〈英雄本色〉里面的大哥,以为他走红在80年代,此乃他的代表作,殊不知谬之千里。每个时代都有每个时代的标签,在上个世纪70年代,除开李小龙,武侠电影的代名词就是狄龙。
古龙+狄龙+楚原的铁三角铸就了当时武侠电影的辉煌,也捍卫了邵氏出品,必属佳片的金字招牌。现在的金庸电视剧横行于小屏幕,引人热捧,古龙的作品被改编成电视剧后,个人认为惨不忍睹,远比不上前者,最大的问题就是编剧为了制造“冲突”,增加了N多原著没有的人物,无休止的三角恋破坏了作品的本质,使得看过原著的人很难接受这样的改动。如焦恩俊的〈小李飞刀〉前面倒还好,后面凭空加入了不少人物增添所谓的“烘托”,让人实在看不下去了,让人觉得还比不上大陆版本的李寻欢。〈武林外史〉、〈箫十一郎〉(吴奇隆版)更是又臭又长,简直就是在考验一个人的耐心程度,在我印象里似乎只有秋官的香帅和新加坡版本的〈莲花争霸〉还不错,特别是根据〈流星蝴蝶剑〉改编的莲剧陪我度过了儿时的时光。如果古龙在世一定会哀叹:苍天可鉴,为什么金庸的别人之字未改,到我古某人却总是被改得面目全非啊!
有了古龙的原著,加上楚原的导演功底,面目俊朗的狄龙只需要往那一站就整个一大侠的雏形。从〈白玉老虎〉里面的赵无忌,〈楚留香〉系列里的香帅,〈多情剑客无情剑〉的李寻欢,〈天涯明月刀〉的傅红雪,〈箫十一郎〉无不形象鲜明,英气逼人。
爱看古龙书的人一定爱看狄龙的电影,古龙作品改编电影明显比电视剧成功些,对于主要人物没有明显的改动,无论是场景还是气氛渲染都很符合原著。
另外还有〈新独臂刀〉、〈魔殿屠龙〉、〈清宫大刺客〉等武侠剧明摆着是跟风之作,远比不上前面提到的狄龙作品,从一个侧面也反映出狄龙扮演侠客的成功!
在邵氏的演员扑克牌中,狄龙压倒了〈独臂刀〉的王羽独占了黑桃A的位置,也足以证明了当时他对于邵氏的重要性。
狄龙,一个武侠世界里的传奇英雄,一个逝去的年代的记忆。
6 ) 教你如何当一个一装到底的装B帝
第一招 扇子 就是阿飞请他喝酒的客栈,他发完飞刀还用扇子表明身份,问世间最高的出名的方式是什么,不是把名字写在头顶上,也不是让自己的家臣像说传说一样说出来,也是用一把扇子,低调又华丽,低调是不想亮身份的时候就把扇子折起来,想给谁知道身份的时候就把扇子打开。
第二招 随时穿着官服 这样一来,走在哪里都人有会知道你是做什么的,或者曾经是做什么的。
第三招 连同家产把至爱送人 在他的眼里表妹已经不至爱了,她只是一件物品,用来报恩的物品,这种送人送房的好事可不是每个人都能有的觉悟,送完之后,再来个借酒浇愁,显得自己痴情加仗义。
第四招 黑锅我背 送死别人去 回到山庄之后,就一直背着黑锅,这样认识他的人就越来越多,因为黑锅是会洗白的,但是死去的人就只有领便当了,所以背黑锅是没有什么大不了的,要深信自己是主角,主角的世界没有解不开的黑锅
据说这部有实景拍摄耶~~尔冬升演的阿飞好亮。古龙原著体现出5分吧
好多场景竟然真是外景拍摄,难得。总是很难认同小宝演的阿飞。太可爱了。
年轻的尔冬升英气十足啊。改编剧本比较无力,且配乐若都用民乐才好。
狄龙笃悠悠地展开那把霸气侧漏的折扇, 正书"小李飞刀",反书"例不虚发", 自负地说道: 我倒想看看, 你能如何避过我的飞刀? 龙啸云冷冷一笑, 亮出一块黑色化妆镜般的大磁铁, 瞬间将十二把飞刀妥妥地尽数吸住…… 顿时我有如五雷轰顶, 化作焦炭…… 那一年的狄龙和小宝都好嫩
以梅花盗作为电影主线,而金钱帮的故事没有包括在内;井莉的声音实在太难听;另外,里面主要道具-大名鼎鼎的小李飞刀-做得实在是难看,有点像美工刀。
细节稍显粗糙 但狄龙笑的时候太美了 小宝的阿飞也楞楞的可爱
对楚原的古派武侠莫名好感,简单直入的叙事,山水画一样的镜头。人太仁义太多情就会被歹人利用,比如李寻欢,幸好他有例无虚发的飞刀,有阿飞这么死忠的朋友,所以总化险为夷。狄龙和尔冬升无论谁放到现在都秒杀一切“小鲜肉”,帅的就像画中人。
李寻欢难道不是应该有小胡子的吗?就算你是个探花,也不用天天穿着件官服出去打架到处显摆吧。
在楚原的古龙世界里,这部在我看来是拍得最好的。龙伯年轻时从骨子里透出“健康”。但30几岁上,瘦了容颜也添几分衰苦,就特别特别适合演李探花。这个故事信息量很大反转又多,本子在主线选取和平衡度上很好,配上楚原的颜色,古龙的奇诡跟寂寞都有了。就可惜选角离完美差着一口气。祖传没脖子这点对小宝特别伤,再加上他老画熊猫妆,阿飞看起来没有“少年”感反倒显得傻大愣。井莉演林仙儿也有点说不过去。岳华演龙啸云本身是蛮好的,就是他跟狄龙不来电,最后一幕两个人讨论“感情”云云就变成说教了,本来应该是很伤感决绝的高潮点呵。
狄龙和尔冬升都符合我心中形象,就吐槽一点,李探花你那个扇子太狗血了吧?正面写“小李飞刀”反面写“例不虚发”,成天摇来晃去的,简直就是大号名片,你这种行为跟西门吹雪把名字写在衣服上有什么分别?而且...原来你的飞刀就是通过这个扇子机关发出来的啊?个人技术水平是不是差了点?
我只能说,不管楚原被如何质疑,至今他拍的古龙片是最好的。在那个时代,色彩运用的如此出色的,寥寥无几……我比较无知,我觉得张彻、楚原、胡金铨,这三人的片子色彩很好。
有道是,满腔的血,它酬知己!那个千杯的酒,它向天祭!
冷风如刀,以大地为砧板,视众生为鱼肉。万里飞雪,将穹苍作烘炉,熔万物为白银。楚原的古龙武侠世界,狄龙的李寻欢和尔冬升的阿飞都很符合心中的形象,大概是回不去那个纯粹的武侠世界了。
林诗音太丑啦, 尔冬升好亮
最喜欢的楚原古龙武侠之一,因为这部电影才喜欢李寻欢。长身玉立的狄龙,往那儿一站就是个绝代名侠...个人以为阿飞是小宝邵氏演员生涯中最好看的角色之一,仿佛是直接从书里走出来的冷峻少年...很喜欢电影的感觉,“冷风如刀”的气氛拿捏得很到位。唯一不足的是,井莉怎么看也更适合林诗音啊...
楚原曾经说他拍古龙电影时,邵逸夫让他拍的浅一些,像倒一瓶东西到粥里,要在瓶子上贴一个毒字,说明是毒药。这样的细节现在看起来非常可笑,然而当时就是这样。这部电影里李寻欢的扇子也是同样的道理。那时,古龙的小说很多人都没读过,小李飞刀的厉害也没有现在这么多影视剧的普及。作为第一版的小李飞刀,这样写虽然可笑,但也让观众快速知道了小李飞刀的厉害之处。李寻欢穿的官服也是直接说明他的探花身份,毕竟电影和电视剧不同,没有那么多的时间一一阐述。
除了那把扇子十分囧之外。。。亲爹啊,狄龙好帅啊,哭死~~
结尾,李寻欢和阿飞在雪中,无声诀别
武打动作不好看,得靠狄龙的手长脚长和英姿飒爽来弥补。当时古龙健在,对本片应参与不少吧。原著第一句“冷风如刀,以大地为砧板,视众生为鱼肉”,一个肃杀的基调,电影对此基本保留。那时候的少侠尔冬升和现在戴眼镜在横店训人的尔冬升真是判若两人。
狄龙的李寻欢硬生生被我全程代入了楚留香。楚原的景是真厉害,可电影的细节上就是糙,又硬又糙。不过看了短评的科普,或多或少理解了为什么非要弄个那么直白的扇子和官服,所以还是四星吧。尔冬升的阿飞倔强和坚定的少年感都有了,但也的确有些许憨直憨直的萌感。雪中初遇,雪中分别,两个片段让中间的故事好似大梦一场。