爱情万岁

看毕，我想起三毛在《亲爱的三毛》中写下的一段话：“在这个日渐快速的时代，我张望街头，每每看到一张张冷漠麻木没有表情的面容匆匆行过，我总提醒自己，不要因为长时间生活在这般大环镜中，不知不觉也变成了其中的一个，他们使我黯然到不大敢照镜子……”。而电影中的每个镜头画面何又不是三毛所述文字的真实写照和射影——同样是台北街头、一张张冷漠麻木的面容、一座悲伤的城市……孤独的表象是一方面，但蔡老师还看到了表象之下的人与生俱来的欲望——爱欲，敏感地捕捉到最平凡而动人的细节，试图重新唤醒每个孤独灵魂对爱的认识和欲望。

#声

电影最大的特点之一就是它少到基本可以忽视的语言，包括对话和旁白，从头至尾只有寥寥可数的对白，如果忽略背景音的话，它与一部默片可能并无二致。但这也正好成就了它的独特之处。不多的语言，使得电影可以留有更多的空间给电影最本质的镜头画面，达到了少即是多的效果。比如其中我最喜欢的一段镜头之一，蔡明亮凭借短短几组镜头，没有一句台词，全凭演员的表演和优秀的电影语言就极具张力地将男女之间情愫相生、暧昧不明的氛围表现出。而充斥全片的环境音——城市的产物，一种充满工业和金属感的嘈杂，城市生活一点点消耗人灵魂的证据，被刻意放大，在展现爱欲和孤独的镜头中，形成了一种微妙而极富表现力的视听体验，仿佛包裹住人的外壳被一点点剥离，使得人可以看到在里面的孤独和爱欲。而“无声”的城市生活，不也正是我们生活的现状？即使是在电话里，我们有几时能真正意义上和他人交流。

（最触动的一段）

# 爱情

影片所试图探究的主题，人类文明永恒的命题。在蔡明亮的电影中，三个孤独的城市灵魂，在同一空间中渴望得到爱，很大程度上他们所渴望的爱也正好代表了城市中的大部分人对爱的理解。性，作为爱的一部分，但单纯的性终究不能带给人以爱的真正体验，它就如同一支支烟，给人以短暂的麻痹和安慰，随之而来的更猛烈的空虚感。而什么是爱，怎么去爱这一系列的问题蔡明亮并未给出答案，但这并非表示他是对爱情绝望的悲观主义者，正如影片名称《爱情万岁》所想表达的那样，哪怕承受肉体和精神上的痛苦，人永远都还是会渴望爱情，唯有爱，才能解救孤独的灵魂。生活的基础除了柴米油盐、衣食住行，还有爱。 (很主观的，希望小康、江姐和阿荣能在轻吻、流泪和熟睡醒来后能得到爱的解脱...)

初次看蔡明亮老师的作品，看完很是惊喜，又是一部引起我内心深处某个角落共振的佳片。

(江姐最后的长镜头也很有张力)

有的电影，就像这部，看完了你就一定得为它做点什么，因为你压抑的不得了。你不把心里的感受吐出来，你就难过得要死。 就是这部根本没有爱情的《爱情万岁》。 这里的那些人，一个卖房子的售楼小姐，一个摆地摊的，一个卖骨灰盒的，就是他们三个，在一所空屋里，轮番上阵，有时是他们两个，有时是他和她。他们总是互相躲避，怕被发现。他们可以做肉体的游戏，却几乎没有交谈过一句。 有的是喘息，是沉默，是静的杀死人的寂寞。 他们是些最普通不过的人，他们每天要去兜售商品，做的生意有：卖贵物，如房子；卖贱物，如地摊货；卖给死人（当然是活人出钱），如骨灰盒。有四处陪着看房的，有吆喝招揽生意的，有发夹名片的资料的，都过得挺忙碌挺充实。 他们都不是唧唧歪歪的小资，没时间吟风弄月，忙完生计后觉得寂寞，也全然不是为了寂寞的寂寞，绝没有陶醉其中、自我欣赏的意味，所以，你不可鄙夷他们。相反，你发现的是，你们之间有些共通的地方。 所以，有些细节你看到出神。小康亲吻他的西瓜，如痴如醉；和帅哥阿荣两度一夜情后茫然走在路上的阿美，坐在天色初亮的公园长椅上，哭个没完；小康和阿荣分别穿上女人的衣服和鞋子，扭来摆去；阿美在空屋床上沉沉睡去。 那时候竟是那么自由自在。全都是一个人的时候。 那么爱情呢。人们不是说它是摆脱寂寞最好的良药。为什么有一天你觉得你必须和另一个人分享，才不会寂寞。是他们的喘息声吗？一如小康在床下听到的那样。其实哪里有爱情呢。只是当早上小康从床底下爬出来，情不自禁吻了沉睡中的阿荣，爱情才悄然登场，在不被对象察觉的时候。我们从什么时候开始，学会了隐藏内心。可以赤裸相见，却没有做好打开心扉的准备。惧怕。又不知怕的是什么。 据说女人长寿是因为她们比较懂得哭。所以阿美那样的对着你哭过了之后，你就只好把她放进你的心里了。她对你哭。尽管也对别人哭。她软弱的样子你全看到了。她跟你有了秘密。因为这个你压抑吧，是你跟她一样感受到了寂寞一样无助。原来，这样的人很多。这一刻你决定爱上阿美，爱上她的哭泣。 在独自一人时快乐，无力承担两个人在一起。 所以，这里没有爱情。 在凡世里决定热闹相见热闹往来，那种热闹格外有种虚浮的调子。至于死后——卖骨灰盒的老板在给大家介绍自己的新产品，这个是夫妻型的，是两个骨灰盒打通，有的人会买两层，另外的是给朋友，免得打麻将三缺一。还有家族型的，打开是更大的空间，似乎可以预见到很闹猛的样子。小康和阿荣在一边静静看着。 他们那时候会不会做邻居，比较有机会说说心里的话？

在《爱情万岁》中，爱情不作为一段完整关系，或是任何刻度丈量的存在；更像是一个影子，投射在不受时间限制的空间中，爱情虽不明确存在于主角三人的关系中，但有三人在场时，我们又不能说爱情不曾破壳而出，尽管只是无声的一瞬。

空间是一座桥

「爱情万岁」的片名打出后，第一幕是小康在便利店买食物，镜头对着店内的广角镜拍下反射画面，就像售货员需要通过看广角镜判断顾客是否偷窃一样，为影片定下了以广角镜头凝视空间与人物的视觉母题。而后，反复使用的平行剪辑联结着空间与人物，奏成一段精巧的台北流浪者复调。

空间也成为指涉三人共性的符号，最明显的当然是待售的空屋，同为社会底层的李康生和陈昭荣从一开始的互相隐瞒到阿荣发现小康后对他的威胁，再到为避开杨贵媚两人放下防备，了解彼此在寄居外壳背后的真实生活背景——贫穷是相似的。没有家的康荣二人穿行在纳骨塔的陈列室中，同样是一处空间指涉：既是小康唯一能带阿荣进入的与他生活相关的外部环境，与他后来主动去阿荣的地摊出于同样的动机；又如行过死荫之地，同自己爱慕的人。

此外还有单独空间中对人物的长久凝视，杨贵媚在待售的豪宅中抽烟，以及拍蚊子又一直拍不到，于是关上门窗和灯，将困顿锁在这里；亦或重复空间的喻示：永远立着「禁止跨越」的马路，三人在不同时间点横穿过；贯穿时空的浴缸——同样的姿势，他和她躺在不同阶层的浴缸；亦或不同的时刻，他和他寄居不属于他们的浴缸，相同的是，三条孤独而绝望的灵魂，在此间赤裸时才能获得完全放松的身体感受，正如海报展示的那幅画。

静默是一种语言

另一边厢，作为售楼小姐的杨贵媚，她是唯一要每天说大量言语的角色，却是出于生计而说的，大部分时候徒劳无用的，这些言语就像被后期音效调至失真的高跟鞋敲击水泥地时的声音一样，与台北车水马龙的嘈杂声一样，形成内外交迫、困压着这个人物的巨大能量场。因此在她静默处，才是语言开始的地方。即便片中的台词几乎都出自她之口，然而是她塑造了静默，让它成为三人与外部世界对抗的一种方式。无可否认的是，这对片中人物来说是带有自我消化/消解意味的反叛，可对这呈现绝望的影像而言，它当然是不可或缺的张力的一端。

当最后一组镜头，杨贵媚行走在建设中的城市公园，背景音却依然是高跟鞋敲击商场地面发出的声响，那不是她对荒地的美好想象，因为镜头不似《放大》结尾般随人物视角运动，而是以保持距离的姿态，并通过360°的运镜，凝视人物与这座城市，那声响是商品社会对她生活无时无刻的压迫的蔓延。或许相比康荣二人更糟糕的是，女性在性与爱上常常的被动与被剥削位置——阿荣可以在春宵一夜后安然睡在她人的席梦思上，而她要穿上半永久的高跟鞋，哭声延伸至黑幕后，无望的往复生活还将继续。

「爱情万岁」是一则宣言

镜头并不低级地展现片面不平等，而通过伪装成无偏向性的凝视，呈现不同性别的处境。反观小康与阿荣的关系发展，同时也是小康寻获性向的过程——伊始小康寻死的动作便是被阿荣的性爱行为打断，在这之后他的性幻想桥段是亲吻西瓜，并把它当作保龄球般撞毁，可以说他此时只得到了不面向任何性别的宣泄快感；而在他与阿荣互相了解后，他的性幻想变成穿上阿荣没有卖出的女装，用俯卧撑耗尽力量/冲动后睡去，此时他的欲望投射对象是阿荣，但当我们看到一个男性穿着连衣裙做俯卧撑时，也许他对什么是属于自己的性别依然是模糊的；直到最后，他感受着爱人与别人的性爱，藏在床底下自渎，于是他寻获了什么，在清晨的昕蓝中，安然而怯懦地轻吻了爱人，然后离开梦乡。

它悄无声息地宣告了一则进步宣言：人在商品社会处在弱势，女性与LGBT群体只有更加弱势，而后者可以在前者的引导下（不一定是主动的引导），寻找到自己的性向，这也预示着弱势群体的联合将带来「人」的希望——爱情万岁。

爱情只存在一瞬，

不在乎明天和过去，

或妳是男是女，

于是，爱情万岁。

有一个导演说，如果一个人喜欢看月亮，那么那他就应该喜欢看我的电影。

他又说看他的电影即便是看睡了，他也不难过，因为他知道：

看他的电影就像看月亮一样，每一次看感觉都不一样。

这位导演便是蔡明亮。

蔡明亮的电影口碑爆棚、获奖众多却鲜有人看。

因为他的创作注重时间的存在和贴近生活的真相，而在手法上喜欢运用偏暗的色调，缓慢的节奏，节制的对白，大量的长镜头......

对生活的不断探讨，对艺术的不断探索，让蔡明亮的电影散发着属于他的独特魅力。

今天推荐蔡明亮一部非常迷人的电影，《水三部曲》的第二部，一部没有爱情的电影，名字却叫做《爱情万岁》。

有网友评价：片子里哪有爱情，却偏叫爱情万岁。都是拍都市寂寞人，王家卫是痒，蔡明亮是湿... 吃进去的西瓜，喝下去的水，都变成杨贵媚的眼泪流出来，她结尾这一哭，谁还受得了...

《爱情万岁》讲的是略得风骚的售楼小姐林小姐、摆地摊的时髦男人阿荣、性格有点自闭的销售员小康三个人，他们置身于同一个房间却互相躲避但最终还是产生了交集的故事。

在同一个借用的空间里，有人在做爱，有人在自杀，原因是寂寞。

不得说蔡明亮对空间的掌控十分独到。

床上的人在做爱，床下躲避的人在自慰。

凭借一个空房间和一张床，蔡明亮别出心裁地表现了现代都市人的欲望、空虚、孤独和绝望。

一夜情后，林小姐看都不看身边的男人阿荣一眼，就走了。

阿荣喜欢打电话挑逗林小姐，但也只限于打打电话和上床。

似乎他们无力改变这种局面，随波逐流地过生活，随性而无奈，却始终无法解脱。

小康生活不顺，没有朋友，没有恋人，就连亲人也没有出现。

他是个默默躲在角落里看同事们游戏的那个最寂寞的人。

他是吃个瓜都能把瓜亲吻的如痴如醉的孤独之人。

他是小心翼翼而又极力克制自己同性欲望的人.....

但安静内敛的人，往往具有爆炸性的感染力。

正如安静平缓的镜头里，更能沉淀积蓄无比的能量。

片中，当阿荣与林小姐欢愉之后，林小姐一如既往地离开了。

这时候小康从床下开始偷偷地爬出来，本来小康打算也走了。

但他还是不忍回头看了阿荣一样，就是这抑制不住地一撇，要命了.....

他再次回来，趁着阿荣入睡，他也在床上的一边躺了下来，开始深情地凝视阿荣。

自此，小康的情绪才热烈地爆发了，可谓是感染力爆表。

许多人为之称道的林小姐结尾处的长达6分多钟的哭戏，更是惊艳无比。

导演虽然没有直接道出她痛哭的原因，我们可以推测一二：

她哭的是自己得不到真爱却放任欲望的伤心、失望和无奈。

他哭的是自己对精神困境始终无法纾解的无可奈何。

她哭的是这破碎而又不得不沉下去地生活。

正如有人评价那样：我们都是杨贵媚、李康生、陈昭荣，我们的生活有着卫生纸、脏衣服、中西药、快餐盒、房贷...琐碎事物，唯独没有爱情。因其没有，所以不朽。生活啊，就是面目可憎、但又不得不活。

这个根本没有爱情的《爱情万岁》，有的是孤独和沉默，有的是让人感同身受的寂寞。

你会发现：当小康和阿荣分别穿上女人的衣服和鞋子，扭来摆去；阿美在空屋床上沉沉睡去；小康亲吻西瓜.....这些孤独的信号，让你看的入迷，原来，大家都有着诸如此类的无数个孤独的瞬间。

而其中脑洞极大而让人为之惊叹的小康吃西瓜的方式。

小康先是不停地亲吻西瓜，像亲吻爱人一样。

然后他又拿出刀将西瓜弄了几个洞，然后再把西瓜当保龄球一样扔向墙。

最后，捡起瓜吃，吃完了还不忘拿起瓜在自己脸上擦两下。

蔡明亮通过将琐碎生活中的小细节寂寞仔细地拍出来，将生活的无趣和小康内心的孤独，一下子给淋漓尽致地描绘出来了。

而拍出来的效果，又实在是让人忍俊不禁和由衷的敬佩。

这不光是90年代几个台湾青年的寂寞和孤独，更是现在的我们依然无法摆脱的生活。

快节奏的生活，人们之间变得相互冷漠，所谓爱情又在哪里等着我们呢?

似乎，现在的我们连幻想爱情的力气都变得少了，却爱上了无力而又无法挣脱的虚无和孤独。

现在似乎能够理解蔡明亮一点点了，可能语言真的很容易发生的，而又最苍白无力，不如不刻意地述说，更贴近生活的真面目。

毕竟电影拍的便是生活和我们人的所思所想和精神困境。

尽管生活里，有着大多时刻的孤独与停滞不前。

但正如，人存在就不得不思考一样。

我相信，一个人只要还能思考，就会有希望。