红字1995

海丝特·白兰因犯了通奸罪受到加尔文教派权力机构的惩罚， 胸前佩戴着标志通奸的红色“A”字站在古老的枷刑台上示众。她的手中抱着这个罪孽的证据：一个出生仅数月的婴儿。在人们无情的注视下，她拒绝了年轻牧师阿瑟·丁梅斯代尔提出的忏悔并供出同犯的要求。受过惩罚后，海丝特在城外远离人群的一间小茅屋里住了下来。她以作针线活维生，并细心地照料着她的女儿——珠儿。这时，海斯特的丈夫来到了美国。他满怀仇恨地改名为罗杰·奇林沃思，以医生的身份暗中察访与海丝特通奸的同犯。很快七年过去了。珠儿已成长为一个美丽可爱的小姑娘。而海丝特因为不断热心接济和帮助别人，最终赢得了人们的尊敬，使胸前那本来代表耻辱的红字变成了美好善良德行的象征。 而经过多年的窥探， 罗杰也认定了“道德伟大”的丁梅斯代尔牧师就是那个隐藏的同犯。于是他千方百计地接近牧师， 旁敲侧击，冷嘲热讽，不停地在精神上对牧师进行折磨。海丝特为了使丁梅斯代尔逃离丈夫的阴影，决心带着女儿和他一起逃走，但却被罗杰发现，计划失败了。而对罗杰的恐惧和自己隐瞒罪责的煎熬使丁梅斯代尔的健康每况愈下。终于在离开尘世前夕，他在全体教众的面前，他挽着海丝特和他们的女儿珠儿登上了枷刑台，用以生命为代价的深切忏悔换取了道德上的新生。 《红字》，世界文学名著，美国作家霍桑极富争议的作品，曾被屡次搬上银幕，本文所介绍的版本，是1995年罗兰·约菲导演的《红字》。影片本名《The Scarlet Letter》，又译《真爱一生》或《红色禁恋》，故事讲述了一个凄美动人的婚外情故事。丈夫的失踪，造成一个女人与牧师的相爱。肚子的隆起，暴露了女人的奸情，她为自己的“罪孽”遭受囚禁，然而她拒绝说出情夫的名字。婴儿的降生，成了她罪恶的“铁证”，她的胸前被戴上象征不贞洁和耻辱的红色标志“A”。然而，女人独自带着孩子的种种善举，改变着人们对她的认识，也改变着红色标志“A”的本意。丈夫的归来，却打破了这种局面，他查出了妻子的奸夫，开始疯狂报复。故事结果，纷争平息，牧师最终站出，携女人和他们的孩子，离开了居住地。《红字》，一个令人回味无穷的、名片演绎名著的经典故事。

这些年在书店，一看到霍桑的《红字》，就会想到八十年代初看到这部小说的激荡，逢友就会说起里面的事，那种内心所引起的微微颤动，是现在看书所无法体味的。由罗兰・约菲根据这部名著改编的电影《红字》（又译《红色禁恋》1995)，则多角度诠释了这部名著，拍摄画面与我想像的相似，这与之前维姆・文德斯改编拍摄的同名电影《红字》，有着不同的气息，或者说更符合人们对于小说的期待，文德斯拍的已尽心。更为重要的是，在这带出了可爱的小“爱丽丝”耶拉，为他一年后带来了永恒的经典《爱丽丝城市漫游记》，但在这只说《红字》。

片中，偏于马萨诸塞湾的英属殖民地一隅的小岛，并不是我们想像的那么安静。只要是有人迹的地方，暗流就会悄悄涌动。人的行为总是与怪物无异，何况在十七世纪新大陆的冰山一角，在清教徒殖民地社会，发生了一宗少妇在丈夫失踪的情况下，跟当地一男人发生了奸情，女主角席丝（黛米·摩尔饰）因怀孕暴露了奸情。

出乎所有人意料的是，她宁愿接受小岛执杖者的严酷惩罚——即终生穿着绣有红字A的衣服，也不肯说出情夫的名字。席丝的医生丈夫突然归来，使得整个叙事的矛盾性更加充满戏剧性。俨然行医高手的丈夫，借此不择手段的追查妻子奸夫的身份，并加以报复，不顾一切地挑起了印第安人与当地白人之间的激烈冲突。

蹊跷的是，最终身为情夫的牧师阿瑟，在历经惊吓和昏厥后，再也按捺不住深埋的情感，决定与席丝带着小孩逃离小岛。但神圣的宗教信仰，似乎让牧师良心发现，为了拯救席丝，他毅然决然地回到教堂，大胆的说出了自已的情夫身份，之后再次晕倒。在暗屋中，牧师阿瑟被残忍的权势者杀害。只有席丝带着可爱小女孩子奔逃的脚步声，因为狡猾的丈夫带着印第安人要置她与女儿于死地，幸而她们无恙的逃离。

情归何处，这似乎是一个伪命题。

至少在那时，追求幸福的爱情，可是一个拿生命开玩笑的事。或者说，女性只是男人手中一张好打的牌，正所谓翻手为云覆手为雨，既可恣意妄为，又可借机打击异己。其实，说白了，无人在那种特殊情境下，违逆了他们所定制的“教义”还能安然事外，除了听天由命，或者侥幸逃亡，真没别的路可走。

英国导演罗兰・约菲将剧情通俗化，感情的深处，总会有微光闪动，似乎要将激情在黑暗中细细诉说。总体上看，在人物表现上，略显单薄。虽有不足，但就改编的难度来说，应该说已很不易。

当狂风裹挟着“红字”掠过新大陆对面的小岛，一切人间的标识都会黯然。如果人类还是身处在清教徒的社会，她们还能怎样？最多如鲁迅所说的就昏睡在铁屋子里吧，永远都别醒过来，醒过来会更痛苦，因为我们已无处可逃。

2005.6.9