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长篇影评
1 ) 故乡之光
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十几年后，终于在电影院，重看了杰兰《五月碧云天》。
看完电影，在UME新天地电梯口等候。
进出夜店的男女，带着一身酒酣耳热的气息，而从电影院走出的影迷观众，似乎还保留着厅内的冷气，回想着安纳托利亚大地的夏意。两拨人马，混在一块，就像强行被置放在一个大型的活动摄影棚，出演全然不同的片目。
《五月碧云天》在杰兰的作品列表中，显得不是那么重要（既非处子作，也不是得奖片），却情深义重，看得几度想跃入大银幕，徜徉徘徊其间，与主人公围着一夜篝火，或在午后轻轻睡去。
我早早写过一系列杰兰作品的评论，大多是只言片语。多年以后，自己读来，也有点不知所云。时间渐行渐远，记忆跟着模糊。
《五月碧云天》有一张剧照，是导演和工人（即《远方》的表哥与表弟）去找一个老头试拍时，他们坐在还未茂盛的葡萄架子下，有一搭，没一搭地试戏。老人想倾诉亡妻与寂寞之苦，但年轻人只是发呆放空，好像没有听进去。导演突然站了起来，要好好看一眼故乡的原野。
我的记忆，在此处产生了分叉。我肯定看过这部电影。但我后来总是以为，那个背影，是来自父亲的背影。
这次重看，在父亲、导演和阿里之间，他们互相凝视，打探，对望。父亲支持儿子的电影拍摄，导演觉得阿里就像小时候的自己，阿里比对照片，仿佛老爷子的样貌是在一瞬间，变得容颜苍老。整部《五月碧云天》，就是一枚时间的标本，杰兰拾取了白杨树的树叶，转动了16mm摄影机，用藏在口袋、护在手里的鸡蛋，去等待小鸡破壳而出。它一次次唤醒观众在《小镇》里，对童年往事和大自然记忆的亲密，可谓白首如新，倾盖如故。
所以，电影既有导演、工人和老头的若即若离，不在一个对话交谈的时空，也有父亲、导演和阿里交替出现的年轮标志。最重要的，他是杰兰作品的家谱。
片中片结构，可以会心一笑。《五月碧云天》有对《茧》和《小镇》拍摄片段和现场复盘的碎片延续。它也在提示着之后，去到伊斯坦布尔的《远方》故事。
后来饰演导演（杰兰）的穆扎菲·奥德默，真在2011年还拍了一部电影，就叫《故乡》。这次还发现，《五月碧云天》也可以一直延续到杰兰最新的作品《野梨树》。不难发现，杰兰是通过电影去思考人生下一步的导演，电影会冒出来许多可能性（《气候》）。
载着父母去恰纳卡莱旅行的那一天，高大的白杨树被政府人员划上了红圈。值得一提的是，片中发现红圈，是用拍摄现场的灯去照亮。如果说，拍摄电影也是一种仪式感，那么，当白杨树被照亮的那一刹那，杰兰是否再一次跟世人宣告，父亲守护着白杨树，就像他想留住故乡——借助电影的探照灯光。
如果只看电影截图的向日葵或西红柿，你可能以为，这是一部《菊次郎的夏天》（片子不乏有幽默色彩），或者是现学的塔可夫斯基、把玩色调帕拉杰诺夫作品。《五月碧云天》是典型的胶片质感电影。它冲洗出来、呈现在电影院的颜色，明亮，饱和度高，色泽优美，又不会像王家卫、基耶斯洛夫斯基加更多层滤镜，涂抹记忆。《小镇》和《五月碧云天》时代的杰兰，多是小阴霾和小忧郁，内心温柔，和风细雨，润物无声。
白杨树有灭顶之灾，但从头到尾，并没有出现作为反派角色而存在，需要凶神恶煞的工作人员。而在父亲忧心白杨树可能要被砍伐的奔走段落，摄影组又像已经在开展拍摄。
杰兰的镜头，完全是在复现对大自然和乡野生活的悠闲感觉。本片有许多横摇的镜头，是许多业余风格的家庭录影常用的手法，经过《小镇》时代的全家拍电影，《五月碧云天》可以尝试更加有深度的，对电影与时间本质的思考。亦有不少瞬间，杰兰又完成老塔附体，并有契诃夫般的幽默灵光。
今年上海国际电影节，是观看杰兰的最佳机会。借此机会，你可以把所有作品组成一株家庭树，一棵由不同时期作品所组成的生命之树。任意一部电影，都是一颗种子，一株幼苗，它会长成不一样的树。
白杨，或者野梨。
《野梨树》 //movie.douban.com/review/9857300/
2 ) 写给故乡的一封歉意
这是锡兰关于锡兰如何回乡进行电影拍摄的电影，但又不止于锡兰自己。作为来自伊斯坦布尔的归人，锡兰的代言穆扎法已遗失故土的气息，而成为闯入者的角色。平静如水的故乡因他拍摄的介入而惊起波澜。父亲守护多年的树林因拍摄外出而被政府征收，母亲因镜头恐惧惊扰了腼腆，侄儿为了音乐手表偷拿鸡蛋而丢失了童真，萨菲特幻想着逃离小镇而辞去了工作。但最终，在自家林子的庇护与亲友不遗余力的支持下，穆扎法完成了拍摄，尽管过程并不顺利，言辞也难免严苛。
所以，我更愿意将这部《五月碧云天》看作是锡兰寄予故乡的一封怀有愧疚的感激信，在电影中，故土的居民各行其事，自言自语，互不打扰，又相互倾听彼此支持，比如裁缝店里，店主吆喝父亲小坐，二人相顾却又抒发着各自的忧愁。相反，导演穆扎法登堂拜访说书老人，却因老人无法达到其选角标准而无心听讲老人丧妻的哀叹；老人倒是始终客气的任凭指点，临走不忘招呼着祝福二三。
锡兰这种私密的情绪藏在电影的诸多细节之处。怀旧不必说，是那西亚特有的黄绿调色，那一抹下午四时的斜阳始终萦绕着关于故乡回忆的泛黄底色，更何况那些黄土草木，爬行的乌龟，斑驳的砖墙，手表与打火机响起的Lambada旋律，侄儿用左右眼分别观察世界的差别，种种这些都是锡兰挑拨观众的“玛德莱娜小蛋糕”。而更深层次的歉意体现于，片中的青年人经常性的分神与呵欠，受到都市与“理想”的诱惑，他们感到乏闷与空虚，再无法在小镇闭塞的空间中专注于简单不过的小事，伐木的农事也好，机械灌注的厂工也好——青年的好高骛远也许是所有村落都要面对的衰落命运。锡兰借穆扎法之口提醒萨菲特放弃蜗居首都的幻想，专注于小镇的生活，尽管穆扎法的口气难辨善伪，但这是鲜活的真相，脱离的乡土的牢固根基，只会如伊卡洛斯一般飘忽所以而坠入深海。
最后，锡兰对于父母与儿子关于电影拍摄之互动的处理实在令我莞尔，比如，就算昏昏欲睡也要坚持看完儿子拍摄的“文艺大作”，又或者因始终找不到镜头感而浪费经费的窘态，以及母亲反复念叨的因担心无法达到儿子拍摄期许的推脱，着实让我想起自己发现父母渐入年迈的那个时刻，或许是对电子产品的迟钝？或许是寒假共同观影时的昏沉？又或许是对我深夜加班无车可乘的不知所措？也许吧。
3 ) 前言：野生导演如何拍摄长片
近几年看了几部由根据生活本身改编的电影，差不多是伪纪录片，比方赵婷的《骑士》，19年丹麦的《叔叔》，都在大的电影节取得成绩。而《五月碧云天》，在我看来，也算是这一类。电影场景人物和真实生活差别不大，也就不需要太多的资金投入。
锡兰的第一部是《小镇》，这一部就是讲了当时回家后如何拍摄第一部长片。他走走停停到处录像，与亲戚们相处了解他们的生活，并说服他们跟自己一起做。而支线剧情，是父母表弟小孩阿里他们自己的心事，父亲怕上级收走自己的土地，表弟辞职后希望通过导演进城工作，阿里则希望有一个音乐手表，并和姑姑做出鸡蛋放口袋多少天不打破的约定，还有几个人只顾抱怨自己生活。大约就是这些事情。
故事有了，就开始拍摄，电影嘛，首先要拍的好看，这是做了半辈子照相师傅的锡兰最擅长的事情，锡兰以后的电影取景也都非常好看，深得我心。那么故事如何讲呢？
同样的故事，不同的人讲述，效果也不同。很多人说锡兰讲故事有点像老塔和阿巴斯，老塔的风格我琢磨不透。很多杰出的先辈们都做了很好的样子，这让我们都有章法可循，慢慢探索属于自己的风格，这是其中的好处。我有很多朋友喜欢拍摄影片，他们拍摄到某个地方，就要说了，这里要跟哪部电影里哪个段落一样，这些人就有点不会学习。学导演，就是学习如何讲故事。
我看了很多关于拍电影的书，感觉对我帮助不大，更重要的是多看优秀的电影，并尽可能多的去尝试自己拍摄。关键时候要放弃，不能仅凭一腔热血，要理性分析。
就这部而言，锡兰的镜头是自然朴素的，但有些有精巧的设计，比方这个父亲听到车声要起身先放下脚上半身占据了脚的位置，还有一个小孩子捂单眼对比父亲照片和真人的一段，都比较明显。所以第一步，学会设计镜头。
镜头多是固定或固定摇，这是没钱导演拍片的基本方式，关键是要摇的意味深长。锡兰曾在采访中对年轻导演的建议：多拍素材。估计当时锡兰也拍了挺多，知道什么时候放进去哪个。而其中人物的言行也是慢腾腾的，这些一起形成了本片的节奏：慢。初学者不懂怎么控制电影的节奏，不如一开始就慢一点，这样好控制。所以第二步，就是控制好电影的节奏。
本片主要表现了故乡和家庭的感情，所以还应该避免分散电影情感的新人物和新事件的出现。
对于热衷于拍片的年轻人们来说，有了一个可讲的故事，能够用巧妙好看的镜头，有节奏的完整讲述故事，就是成功
4 ) 锡兰之三
这是看的锡兰的第三部作品，糟糕的画质+及其缓慢的节奏，坦诚的说并没有完全进入电影之中，断断续续才看完，介于自己的观影体验只能给个三星了。
即使是360P画质，依然能从中看出早年锡兰对于摄影构图的造诣之深，以及对于光线的运用，虽不及小亚细亚往事里如太阳一般照耀的车灯，但也能在斑驳之中看出对于故乡的爱。
说说能记住的几个场面，一是小男孩意外弄碎鸡蛋的情节，又怒踹西红柿篮，相信大多数人都会对此共情，童年的意外，以及心愿的破灭，而男孩也在此由绝不作弊变得圆滑了起来。另一个是老人骑自行车奔袭的长镜头，印象里这还是锡兰电影中少有背景音乐起到了煽情作用，当然也可能是我太敏感。还有向日葵的镜头，绝美。
我在片里除了对于故乡的感情，感受更深的是关于理想主义的破灭，老头希望守护自己的树林，年轻人希望去大城市，孩子希望保护鸡蛋而获得手表，主人公想拍出电影，似乎除了一波三折电影外，都向着失败迈进了。
冷漠与沟通不畅也能明显的体会到，印象最深的是被PASS的老人，年轻人只关心台词，没有人关心他嘴中去世的妻子，也许这就是真实的生活，没有什么真实的关心，每个人都自顾自罢了。
5 ) 阳光普照，风雨雷电，皆是你我的乡愁
看《五月碧云天》的时候，我总会想起我的家乡。
倒不是因为景观相似，而是全片那种对故乡的淡淡情谊在静静流淌，自身就会代入思乡情境，甚至莫名的感动。
慢条斯理的运镜，慢条斯理的对话。
我们从人物表情看不出悲欢离合，因为锡兰将所有的情绪都隐藏在自然中。
你可以闭上眼，静静的听里面的风声雨声雷电声，树叶的沙沙声，鸟叫声，水流声；
放松，再放松，慢慢放松，尽情享受这首自然交响曲。
这是一部“听”的电影，这是一部自然主义的电影。
再让我们睁开眼，生机勃勃的乡村景观，扑面而来的满园春意。
一切都太美了，油画般的质感，令人愉悦的配色，真想一头扎进去，再也不出来。
电影的气质是私人化的，导演更着重于自身的生命体验。
但它又不是私密的，电影所关注的个体思索和家庭关系以及那剪不断的乡愁，又是所有人都要经历的。
散文化的叙事让一切变得更加迷情，没有具体的矛盾冲突，皆是日常描写。
片中有四条彼此交织的叙事线：儿子穆扎法回到家乡召集亲朋好友，去拍一部电影；
父亲一直为自己的林地操心，他害怕林务局的人会砍掉他的树；
9岁小侄子为了得到音乐手表付出了成长的代价；
小镇青年艾明没有考上大学，一心想着去伊斯坦布尔闯闯。
每个人都为自己的目标努力着，可以说这是一部有关“寻”的电影。
儿子寻找电影的奥秘，父亲寻找证据以此和林务局周旋，小侄子“寻找”自己的手表，艾明寻找出路。
因为寻找，所以迷惘。他们每个人都在路上，未来一切不可知，这也是为什么全片会流露出一种迷惘和哀愁的味道了。
就像小侄子为了得到音乐手表，不得不每天都小心翼翼的揣着鸡蛋。
因为姑妈告诉他：只要你可以保证40天鸡蛋不碎，我会请求你爸爸，给你买个音乐手表。当他提着番茄上山时，一不小心鸡蛋碎了。
气急败坏的小侄子一脚踢向果篮子，红闪闪的番茄滚下山坡，这倒让我想起《伊万的童年》里那洒满一地的果实。
他最终还是采纳了叔叔之前的“诡计”：重新找一个鸡蛋，反正鸡蛋都一样，别人也看不出来。
当小孩子天真单纯的心灵遭受了现实的洗礼，狡诈和谎言就开始占据上风。
小侄子用小伎俩为自己争取了机会，却再也回不到从前的纯真。
这就是成长的残酷。
温和如风的影像有着刀子般的锐利，我们每个人都会遇到生活的残忍。
想起那个一开始被导演淘汰的老人，他为丧偶而痛苦，却无人聆听他的悲情；
艾明考不上大学，却又不愿意在小镇终了一生，现实让他处处碰壁；
穆扎法的父亲为了应对林务局忙前忙后，狼狈的疲倦令人心酸。
一切看上去平平淡淡，细细想来却是无奈的残忍。
当然最残忍的还是时光的流逝。
父母老去，故乡依旧。当锡兰用镜头一次次对准自己年迈的双亲，真实和虚幻的界限开始变得模糊，暧昧抒情的音乐奏起，影像是那么清新，自然，灵气和真诚。
父母的面孔在镜头里留存，影像把时光定住，化为永恒的回忆。
而这回忆是锡兰凝结于心的乡愁。
银幕外的我，看着面前的一切：
向日葵下，阳光普照；云卷云舒，风雨雷电。
想起口袋里的小鸡，草丛里的乌龟，满山坡的番茄；
想起凝视的老人，迷惘的青年，天真的孩童，田野劳作的人们……
这皆是你我的乡愁。
首发在：几点电影
6 ) 天使的翅膀
落叶随风将要去何方 只留给天空美丽一场 曾飞舞的声音 像天使的翅膀 划过我幸福的过往 爱曾经来到过的地方 依昔留着昨天的芬芳 那熟悉的温暖 像天使的翅膀 划过我无边的心上 相信你还在这里 从不曾离去 我的爱像天使守护你 若生命直到这里 从此没有我 我会找个天使替我去爱你 爱曾经来到过的地方 依昔留着昨天的芬芳 那熟悉的温暖 像天使的翅膀 划过我无边的心上 相信你还在这里 从不曾离去
太棒了！十几年后重看，发现它不仅片中片，不仅是对《茧》和《小镇》的延续，也在提示着《远方》，一直延续到最新的《野梨树》。载着父母去恰纳卡莱旅行的那一天，高大的白杨树被划上了红圈。许多横摇的镜头，像极了业余风格的家庭录影，但在许多瞬间，又强行老塔附体（小孩阿里身上），并且有幽默灵光。
六月不适观影季，汗流不断人浮躁，边开电扇边看。如诗镜头故乡景，年迈老父守林木，九岁侄儿护鸡蛋，年轻表亲行衰运，苦乐参半伴人生。
归乡拍片的导演手记。父辈的森林，一篮番茄滚落山坡，重复的台词，口袋鸡蛋换来狡黠成长，欺骗朋友，裁缝赶不上增肥的屁股……剧组乌合之众各有各烦恼，却是镜头外别样的现实
各国都存在用这样的手法进行创作的导演，中国有贾樟柯
（¯﹃¯）真希望有朝一日也能制作出如此之美的关于故乡的电影。
想给高司令道歉 这片里的儿子才是跟猫头鹰长得一模一样 / SIFF第4场
原来和《小镇》《远方》是三部曲啊~这部就像给侯孝贤的电影配上阿巴斯的诗意，欲罢不能的镜头和说不尽的故乡情怀。
锡兰太会捕捉小镇的风息，苍翠欲滴的绿意涨满阳光的温度，鸡叫蝉鸣，又是一日。三代人的时光叠加，彼此有了些似是而非的交流，却愈发寂寥与惆怅。故乡真是个特殊的域，年少时想逃离，年长了不舍，但只敢在他方提炼些熠熠发光的幻梦，等到走近，只可在亲近的人与事身上采摘疏离与失落，但在这晴好的光阴里，早已丧失沟通的欲望。彼此都有些执着，到头来，小孩Ali得到火机，老人Emin迎来朝阳，大人Muzaffer带走承载着不赚钱梦想的胶片，反倒要为家族外的青年Saffet失落，那远走他方的愿望被谎言打了水漂，仿佛能看到老树枯藤拽着腿脚后扯。又念起最绚烂的一场反叛与觉醒，是Ali把那篮艳得嚣张的番茄推倒，滚落十数点纯真原则。四星半。#岛展#（演员Emin Toprak才28岁就离开人世，唉。）
22 #SIFF2019 @百丽宫万象城 8.5/10 LUXE巨幕厅买太前排了，脖子累，但画面确实很美，需要静下心来看，能体会到大自然对人的治愈力，最爱番茄掉落的画面。老人对故乡的坚守，青年人对拍电影的坚持，孩子对心爱之物的追求，构成了呼应，事实上他们都很接近幸福。人这一生，总会遇到能让自己执着追求的事物的吧？遇到了，生活就不会是一片虚无。
蜕为大导前似乎都有这般自反的过程：先解决乡愁——最要紧，亦是最早可以——还是最易——捕捉的；后是加入一个艺术家/导演的角色，不管是自我指涉或是其他，都能算作一种对自我之事业的困惑（或前进方向）的回答。锡兰应该就是这种稳步前进型的。播放茧和《远方》里挂着茧的海报遥相呼应。
锡兰的电影字幕都是在黑屏中出现，而声轨未断（转场时声轨总是比画面延续时间长）。其中的三条故事线（守护树林的老爸、一心想要一个音乐手表的小孩、拍电影的儿子，每个人都没有真正试图去理解对方），平淡中让人感动，这是我想要的电影感觉。逆光剪影、弱光或光影斑驳下人物状态拍的像油画。
1.与《小镇》互文有趣，想起阿巴斯的《生生长流》和《橄榄树下的情人》；2.镜头里的乡土风光令我迷恋，每一幕都觉得好美；3.小孩不小心压碎的鸡蛋，生气地踢掉小土坡上的西红柿，这种心情深有体会；4.老人关心土地、大人关心电影、小孩关心音乐手表，没有谁真心关心着谁。
中间有行云笔，其他各处太过点画显眼
片中对于时间的展现不仅仅是自然风物的位移、生成或是消逝，还有清晰的人物走向—父母即将失去自己的家园，孩子对于外部世界新奇物像转瞬即逝的迷恋，以及青年渴望踏出小镇而不得的心切。锡兰有着充分的自觉与自省意识，对于自己所代表的从山野走出去的小知识分子不吝嘲讽—当父亲“表演”过程中突然意识到即将失去自己的土地 ，导演的身份被置换为政府官僚所代表的权力符号，那么拍摄这样一部电影的意义何在呢？为何言“故乡即他乡”？因为即使回来，故土的一切在他眼里只作为发掘故事性的可能。如若不能意识到手中摄影机所代表的“讲述”的权力，那在我看来此类“片中片”电影是绝对不成立的（反例就是《吉祥如意》）。仿作痕迹也太明显了，从《橄榄树下的情人》到塔可夫斯基……
岛展，第一届。影片一开头便将迷茫无措的氛围勾勒出来，每个人都在自身的价值中挣扎着、渴求着。考试落榜、鸡蛋破碎、树木被画上红圈，所有人的希望消失后，一如那篮被打倒的番茄，生活不如意之事十之八九。影片突破年龄圈层，刻画出时刻都在欲望之下的人的彷徨，以及在挫败后的茫然不知。每个人都关心着自己前路如何。
算是远方的前传? 果然让人联想到阿巴斯，但他的人物不那么讨喜有更明显的缺点，于是每个人的小心思也更有意思。外景美极了，一点不辜负这漂亮的名字，有几个真实但我从没在银幕上见过的小细节看得我心花怒放。唯一前半感觉长了点。
2019-6-15重看；阳光透过树叶撒下的斑驳金光，幽静光束中尘埃飞舞，乡愁化作林间微风云卷云舒，尘世间最难过最美好的事都莫过于此；迷人的地理风貌。上一辈固守故土，下一代却努力逃离家园，锡兰一直在回归与重返间徘徊。某些段落的神韵想及《镜子》。
6/10。诚实的小侄子为拥有梦想的音乐手表每天呵护鸡蛋，不愿作弊将蛋煮熟，却因为帮助阿姨送西红柿而弄碎了鸡蛋，他生气地踢翻西红柿并偷了鸡窝的蛋装进口袋，开始追求音乐打火机又狡猾地反悔，这个丧失纯真的孩子是导演的喻体，穆扎法为劝说弟弟辞工帮忙拍片，答应带弟弟去城市却不想兌现，他找独身的老人演电影却打着哈欠听他诉苦，甚至用拍电影的收音设备监听父母谈话，当他凝视着照片，知道过去的时间已经被封存，完全不理解父亲现在的生活和护林抗争。个体的围困之感如影随形：弟弟站在一堵玻璃前等待不理想的大学报考结果；伏案桌前的父亲研究起厚法典，学习司法来对抗土地测量局，但他上街寻找测量员时，被举着红旗吹着号的少先队阻挡。乌龟爬过、风不断吹拂的林荫，最终还是画上了要被砍的红色标记，父亲躺在金色光辉透射的草地上，如死去一般。
锡兰带有自传色彩的电影情书。片中给父母放的录像其实是导演的短片《茧》彩色版，父亲拍电影的那部分直接copy自第一部长片《小镇》。锡兰电影里每个人都有自己的执着，从一到终。土耳其乡村风光美如画，锡兰是有多爱他的家乡。另外，又一只乌龟被玩弄了---p.s.片中父母就是锡兰父母，也是《茧》的主演
13805 - 真是惊喜，这个《五月碧云天》的文艺片名之下，没想到讲述的却是一个拍摄电影的故事。淳朴养眼的摄影，悠然平实的剧情，若不是因为一些杂事影响到观影情绪，倘若能更加心平气和地看片，或许能收获更好的观感。即使如此，对本片的喜欢还是胜过了努里·比格·锡兰拿到金棕榈大奖的《冬眠》。附注：小朋友阿里看相片的主观镜头，用直接跳切的方式感觉不太自然，毕竟左右眼交换的速度没那么快，用快速叠化的效果会更好一些吧？