1 ) 《Farinelli》:阉伶的华丽与苍凉
我一直很不解为什么国内的DVD发行商硬是要给电影《Farinelli》弄个《绝代妖姬》这般艳俗的中文名,直接音译成《法里内利》不也是很“信、达、雅”吗?要知道Farinelli可不是妖如克里奥帕特拉的女人,当然他也不是男人。但凡有点见识的西洋音乐史书在介绍Farinelli时,一般都会称其为“意大利最著名的男性女高音歌唱家”,用专业术语来说,Farinelli是一个阉伶。
作为西方音乐史上一类特殊的专职歌唱演员,阉伶源起于9世纪的拜占庭教会,兴盛于巴洛克,没落于古典主义,绝迹于浪漫主义。为了使歌手情感单一而纯粹,接近崇高,阉伶多是在发育变声期之前接受的阉割手术,因此他们的声带依然很窄,不会随着身体的长大而变宽,再加上之后专业老师的悉心调教,使得阉伶的歌喉不仅有童声的纯净,而且有女声的华丽,更有男声的力量,真可称得上是天籁。而在这几百年的阉伶队伍中,Farinelli又绝对是“天籁中的天籁”。
纵观Farinelli整个的人生历程,其音乐生涯大致可以1737年为界而一分为二:1737年前,其青春年少,随作曲家哥哥游历欧洲,纵横乐坛,无人能出其左右,引得无数高人竞折腰于其歌喉之下,时人惊呼:“天上有个万能上帝,地上有个法里内利”;1737年后,他应西班牙王后的邀请,入宫专门为国王唱歌以治疗其抑郁症,每天只唱同样的四首歌,十年如一日,深得王室宠信,后国王去世,无意于政治的他选择归隐直至去世。由于时代所限以及巴洛克风格的过气,Farinelli对我们来说只是一个纸上传奇,他唱的一些曲子因难度太大而被尘封于历史深处。因此,对《Farinelli》这样一部以Farinelli前半生为叙事主干的传记电影而言,只要音乐成功了,那么影片本身也就成功了大半。好在它做到了。以片中那首《任我流泪》为例。当代的巴特尔、芭芭拉、布莱曼等各类名歌手虽都翻唱过此曲,但她们不是移低了调,就是删去了花腔,其演唱效果根本不能与乐评人记载中的Farinelli相提并论。本片的音乐主创只得将著名假声男高音德瑞克·李·瑞金和女高音玛拉丝·古德列夫斯卡两人的独唱用电脑合成,这才再现了18世纪那个“可以让高音回旋达1分钟之久”的声音奇迹。一曲终了,时有贵人因Farinelli复杂的声音曲线而当场晕厥,人们狂欢一样涌向舞台,素来轻视阉伶的亨德尔也被震撼了:他真的唱出了我写给上帝的曲子!
不过,音乐再华丽也都只是陪衬,它不能喧宾夺主,本片中导演借Farinelli这一人物所探讨的“艺术与人生”这一充满思辨的哲学命题才是电影的灵魂所在。电影一开始,成年的Farinelli陷入无尽沉思:一个赤身裸体的少年站到教堂二楼的护栏上,对着楼下一群包括童年Farinelli在内的唱诗班男孩大喊:不要再唱了,他们不会放过你的,你会因为你的嗓音而死的!说完他纵身一跃,从此告别人世。这对年幼Farinelli影响巨大,以至于长大后功成名就的Farinelli也时常问哥哥:我真的是从马背上摔下来而变成这样的吗?哥哥违心地说:是的。事实上,正是这位才华平平的亲哥哥,为了想让弟弟的嗓音来弥补其曲子的平庸才在Farinelli发烧昏迷时让弟弟成了阉伶。后来被Farinelli嗓音折服的亨德尔为了让Farinelli离开其兄而演唱自己为其量身打造的“神曲”,将事实告诉了Farinelli,一切真相大白,兄弟俩彻底决裂。之后的每次演出,在大幕一侧的化妆间里,Farinelli对观众雷鸣般的掌声总是充耳不闻,神情极度忧郁。可不是吗?每一次亮出那鬼魅的歌喉,不过是又一次在人前展示自己身体的残缺,将心中初愈的伤口再次撕开而已。无论音乐与艺术如何完美和神圣,它们始终无法弥补Farinelli肢体上和心理上的“缺失”。其实,这也是几百年来大部分阉伶通有的心病。“无论获得怎样的成功,无法摆脱的生理阴影成为阉人歌手心中越来越沉重的负担。即便是在权势、财富达到顶峰之时,他们也从来不愿承认自己曾屈服于一把手术刀,而把自己嗓音的获得归结为一场事故:发疯的天鹅或是发狂的猪咬啮的结果。与此同时,他们还散布一些或真或假的离奇故事证明自己拥有与常人相同的能力——无论有怎样的生理缺陷,他们一直关注着能否被看作一个真正的人。”
华丽的巴洛克时代结束了,阉伶也退出了历史舞台。可是之后的歌剧便不再纯粹,渐具世俗色彩,歌手从天梯走向了地面。“当歌手置身于戏剧冲突中时,上帝换了冠冕,披上了世俗之王的戏装。法里内利的神话成了明日的镜中之花。”乐评人如此写道。唉,世界上的事物就是这么矛盾!
2 ) 任我流泪
法拉内利,这是一个让我久久无法忘怀的名字,他的背后包含了太多的心酸。虽说电影中很多内容都非历史上法拉内利的真实写照,可我依然可以感受到他那真实的痛苦。
《法拉内利》改编自18世纪著名阉伶歌手法拉内利的生平。当年,法拉内利曾是亨德尔(Handel,1685-1759)的劲敌波尔波拉(N.A.Porpora,1686-1768)的弟子,并参加过波尔波拉的歌剧团。他的歌喉和影响超过了以前任何一位歌唱家,且具有高尚的人格和谦虚的品性。被授予无数荣耀,是那个年代里最杰出、最伟大的阉人歌唱家之一。并引领着以阉人歌唱家为主宰的正歌剧美声唱法进入了高峰期。
影片中的主要情节集中在法里内利与亨德尔之间的恩怨,并贯穿着他与同胞哥哥之间爱恨交织的情感历程。片中涉及到的“兄弟情仇”确有其事指的是翁瑞卡多与卡洛柏劳斯基兄弟,哥哥为了让弟弟保持着他独特的童声歌唱天分,亲自担任他的演唱经纪人和专属作曲家。但当弟弟成为十八世纪著名的声乐家之后,他对音乐有更高的追求,已不满足于哥哥写作的平凡的乐曲,竟偷偷跑到敌对的宫廷歌剧院中演唱更完美的歌剧,兄弟二人因而完全反目。
依稀记得片中法拉内利高烧时的那个片段,他紧紧抓住哥哥的手乞求他说讲一次他的“不幸经历”,八岁时迷糊不慎坠马导致残疾的不幸。再那双复杂的眼瞳中我看到的是自欺欺人的悲哀。其实,法拉内利一直都想象个真正的男人一样活着,也许他并不在乎自己的天赋的好嗓子也并不狂热的热爱音乐。但为了哥哥,为了弥补早已千疮百孔的谎言… … 法拉内利一次次的用鸦片、传说中的“兄弟组曲”麻醉自己… …
从历史留下的画像中看法拉内利:眉清目秀,静宜而睿智。紧抿的薄唇、微锁的眉宇间是无限忧郁的瞳。让人不由相信以身体与尊严为代价赢来的声誉背后定是如影片中那般充盈着痛苦、扭曲、波澜、哀恸与悲悯。
法拉内利不是程蝶衣,不是那个把自己融入喜剧中的心灵女人。法拉内利是个彻头彻尾的男人,除了那个缺陷以外,他拥有男人的一切性格。每一次上台时那无法用人间言语形容之天籁与下台后绵绵无期的哀痛的鲜明对比,让作为看官的我也沉溺于一边爱上它的“一根钢丝抛入天际”,一边又唾弃这邪恶手段下强求而来的天赋异禀…
法里内利(Farinelli)被证实有能力在一口气之内在一个音符上保持超过一分钟或者唱出250个音符。那个时代的美声唱法教育大师曼奇尼曾经惊呼:“在我们的时代,没有任何人能够与他相比”。观众对他更是祟拜得五体投地:“天上有一个上帝,地上有一个法拉内利!”
从三百多年前的“阉伶歌手”身上,我深深的体味到所谓“艺术的代价”,想起一句老话“此曲只应天上有,人间哪得几回闻?”人间本没有,何必强相求?而强求下的音乐却奇迹般的触摸到了听众灵魂的最深处,这是讽刺亦是悲哀。“阉伶”止于那个特殊时代的特殊人群,其中痛苦是如人饮水。而作为三百年后的我则很可耻的沉醉其中... 甚至向往那个拥有的时代。但这终究不会回来,也不能回来... ... 若以牺牲尊严换取的艺术,那绝不是真挚之音... ...
虽能言语铿锵,但我依旧憎恨~!恨自己身不逢时!恨那美妙的昙花一现!恨开启“阉伶”之人!
若这个世界上从未有过,也就不会有期待... ...没有期待,也就没有因为注定不果的绝望而来的痛苦.
或许有些人会说这个时代拥有那些假声男高音,拥有VITAS这样的奇才。可VITAS不属于歌剧,更不是那个从小就接受了严格训练,为歌剧而生的男孩。而那些出色假声男高音,虽有不错的表现力,却依旧在高音上有所欠缺。毕竟,他们不可能,也不可以用牺牲肉体做代价换取名誉。当然女高音的音色够美,也够高,却很可惜的不具备宽广的肺活量来支持高音部分的持久~
真是,灵歌一曲千古颂,只能追忆只凭空...
无数次咀嚼电影,依旧恍如南柯一梦。
啊~ 终于听到了法拉内利的歌声,被尘世混浊了的灵魂的短暂释放… …
尽管明了这是电脑合成下的杰作;(是由假声男高音D.L.拉金和女高音E.玛拉丝-古德列夫斯卡共同演唱的在制作过程中,先分别录制二人的演唱,再将他们的声音合二为一)
尽管这梦中有喜、有悲、以及深深的压抑与无奈;
尽管在梦中我泪流不止… …深深迷恋不舍确又自知之耻;
但请不要惊醒我,不要打破这天上人间...!!
3 ) 成名的代价
《绝代妖姬》观后:辛苦下载的影片,却只有字幕没有声音,何况还是一部描述著名阉伶成长成名,并荣获奥奖的影片,想像得出当时的懊丧!看着舞台上法里内利夸张的嘴型,引吭高歌的模样,以及剧场内济济一堂,听众如痴如醉,甚至于爱慕到昏厥的情景,陡然有种“不得不”的感觉。终于找到了有声,也成了同时看过该片无声有声的唯一,也使我对该片有种更深的感悟。不错,法里内利是成功者,他在歌剧舞台上的华丽咏叹无人匹敌,《让我痛哭吧》,惊为天人的唱腔让人感动,但他又是个阉伶,内心痛楚也无人体会。但事实就是这样残酷:美好的事物总要以巨大的创痛来换取,正是身心的残缺,才把他送上歌剧殿堂,成就了他艺术的巅峰,这就是成名的代价!
4 ) 说实话,我是把它当MV看的
说实话,此片看过一遍之后,意犹未尽,又看了N遍。
演员的演技不消说,一流的;人物刻画也相当到位,情节也算跌宕起伏。
但最吸引我的,是电影中的歌声。
哪是既有男声的厚实饱满宽广,又有着女声的高亢明亮。
可能是我听歌剧听的不多,但我听过的歌剧唱段中没有一个能如此吸引我的。
反复看的这N遍中,都是挑着法里内利的演唱部分。
后来,在电驴上下到了原声碟,每次听的都抓心挠干,痛恨此曲人间恐怕不能再闻。
后来才知道,那声音,是运用了现代先进电脑技术把几个不同声部的男声、女声和童声混合制作而出的,法里内利的声音,只能借助它,联想联想了。
5 ) Lascia ch'io Pianga……
那绝美的天籁穿透我的耳膜,我的灵魂被一寸一寸剥离,似生命离开我的身体。法力内列,你是上帝赐给人间的精灵!剥夺了无数人的灵魂,吸走了无数人的心,你魔魅般的嗓音不是人间应有的,仿佛海上妖女的歌声……上帝!!我无法抑制自己……
你把我带到了一个虚无飘渺的世界,那里没有尘嚣,没有鼎沸的人烟,只有我,只有你,我在聆听,你在歌唱,为艺术献身的你,忍受着绝望的痛苦 ,任我流泪……
farinelli,你在哪呢?我是那个朝圣者,面向天空,等待着你把太阳召回,当黑暗笼罩世界的时刻,你高亢的嗓音回荡在空气中,时间为你凝固,历史也为你凝固了。世界只刻下了你的一个华美转身,而我伸出手,想触摸你的气息,Lascia ch'io Pianga……
那歌声像华美的彩缎,它飘过我的额,穿过我的发,流向了遥远的世界。
我在这片宁煦的阳光下睡下,因我无法抚平我难过的心,它在为你流泪。那完美的音线似神的福祉从天空降落,你再也不会出现了对吗……巴洛克时代的传奇,你的不朽。
再见,farinelli……
一百年前,天神降落在意大利,他的光芒割开了世人混沌的眼,他是一个谦恭的歌者,他轻启朱唇,优美的乐章便从他的喉间飘出,他在这混沌的世界游荡徘徊……
当他踏上天阶去亲吻上帝温暖的手时,钻石的光芒坠落在世间,人们惊惶于他摄人心魄的魔魅之音,人们称他为神而非人。
记住他,他是farinelli……
6 ) 上帝之聲的高音符
Farinelli或许是我看的次数最多的一部电影,从音乐学院的朋友在高三向我推荐并借与我原声碟之后,我便没有停止过对这个人物,这部电影的一再探寻和追求。我不明白,阉伶歌手何以对我有着这样巨大的吸引力,或许是因为我们的偶遇,那时我尚年幼,只是在音乐频道某个纪录片中听闻了关于这几乎是中国正统音乐史教育中的禁忌的阉伶的故事,我已经记不清当时这给我带来的是怎样的震撼与新奇的感受,然而这个名词却深深印刻在我的心中,我已经遗忘了任何细节,记住的只有两件,一是光头的男子在酒吧的吧台上,躲藏在车旁用假声所唱出的动人至深的歌声,而且全情投入,而那嗓音果真如同天使的歌声;二是关于阉伶那被赞誉得几乎是惊为天人的嗓音,符合我一贯的信条:美好的事物是要以巨大的创痛来换取。
我并不在乎是否记住了那集纪录片所留给我的讯息与知识,只是那如同一颗种子,撒入在土中,等待着的是Farinelli来唤醒。
我不得不承认,在听过Farinelli那用电子合成模仿而成的嗓音之后,我已经被彻底吸引,从他的第一个颤音开始,那歌声在我面前展现的是一扇大门,背后隐藏着各种未知但我断定是充满绮丽神秘与超出想象的让我惊叹臣服并且沉醉其中决不半点后悔的神奇,只是等待着我去打开。所以,在我在偶然之中买到Farinelli的DVD的时候,我一个这样巨大而从初始便就带着几分绝望的遗憾的夙愿被轻易地满足了,可想而知我是抱着极大的期望和些许猎奇的心理第一次观看Farinelli。
然而Farinelli并不是拍给那些来满足对一种未知且非正常的形态充满好奇心的看客的,我尚未有足够的阅历和知识来明白这片中所述的年代和其间的人的意识形态与思维方式,我还未意识到巴罗克时期虽然有着至今我们仍在膜拜欣赏津津乐道的G弦上的咏叹调或者弥赛亚,然而那仍旧是一个离我们何等遥远的年代,以至于我们需要站在那个时代的角度来思考问题,所以对于Farinelli的第一次解读对我而言似乎彻底失败,然而这其中的音乐,仍旧毫不费力地折服了这懵懂无知却有些狂妄自负的女孩。
我不知道我是怎样重拾对于Farinelli的音乐本身之外的这个人物的兴趣的,然而是在第二次观看了电影之后,我才敢说我是真正渐渐开启了那扇摆在我面前许久诱惑着我,却又好像故意对我封闭的大门,从那之后,那个属于音乐缪斯的花园里的一草一木和蝴蝶青鸟轰然之间飞舞而出。
如果可以,我希望回到300年前,每日在床榻之上于晨曦薄雾之间被夜莺那最后已经蒙上了一整夜的月色与最新鲜的露水而微微幸福颤抖着的嗓音唤醒,看日光穿透云间勃发而出,而我的那只夜莺,名叫Farinelli。
就算是被Handel贬得一文不值的Riccardo的那些有着过多炫技装饰音与颤音而华而不实空洞的音乐,从Farinelli的口中唱出的时候,仍旧变得美妙无比仿佛鲜活了起来。Farinelli可以在赋予他所唱的音乐以生命的时候,同时也可以轻易毁了任何一个才华横溢或者平平的作曲家,当他一张口,所有的灵感便在瞬间被他的令人动容的嗓音和精致美丽的五官而吸取,当你再次提笔的时候,萦绕于脑中的不再是对于音乐缪斯的膜拜,只有Farinelli,每一个音节每一个写在乐谱上的符号,都只为他而诞生,从此往后,你心中的宝座上只有Farinelli这一位王者,于是你便再无任何追求与向往。
如此说来,Farinelli是致命的,在歌者与音乐之间,显然前者更为强势,于是两者之间微妙的平衡被打破,当后者处于彻底的弱势,完全依附于前者而生存的时候,堕入深渊的不仅仅是与Farinelli相比显然平庸而猥琐的哥哥Riccardo,还有Farinelli自己。
Riccardo(啊,这猥琐而不幸的家伙居然与我的Muti同名,实在是诛之而不足以平民愤!)与Farinelli,我从不否认Riccardo彻底需要Farinelli,他在音乐上的造诣远远不如弟弟这一事实,当他们两人尚年幼的时候便已经昭然若揭,那一年的手术,也许是因为对于弟弟伴随发育成长而注定渐渐消逝的天使般动人嗓音的留恋,如此看来,他便是除了音乐毫无追求与生活目的的音乐狂人,Handel也是这样的一个人,然而可惜的是Riccardo以为音乐的魅力来源于的不过是对于每一个音色最标准和完美的演绎。或者的话,便是Riccardo早就自知自己的无能与才华的平乏,只是幸而公平的上帝给予了他一个犹如神话的弟弟,将Carlo永远地留在自己的身边,让天使只为他一人而唱,他便可以拥有一切,他的音乐、他的前途、他的金钱、包括女人……没有了他的Carlo,他便一无所有。他这样洋洋得意趾高气扬地在Handel面前说,Carlo只唱Riccardo的音乐。好象他是怎样的一位大师与经纪人,造就了Farinelli的今日,却不知道这正向人们说明他是如何只有依附于他的弟弟身上才能生存,并且恬不知耻自以为是。
Handel或许是头一个不在乎Farinelli的想法与面子而公然鄙视Riccardo的人:Riccardo毁了Farinelli,他让Farinelli从天使堕落为了一台唱歌的机器。
也许,Riccardo对于Farinelli唯一的贡献就在于,他是那个动了刀子的人。开始了一段悲剧,同样是一段传奇。
Handel是真正的大师,他对于Farinelli自始至终都是爱之深而责之切,只有那样为音乐而狂热写下如此之多旷世之作的大师,在面对Farinelli的嗓音时还能不为之动容,他也是一个只爱音乐的人,并且爱得比当时的Carlo与Riccardo更为深刻而接近本质,他要的是感情至深的歌声,而不是对每一个音符的完美诠释,所以在他的眼中,他不得不叹服同时鄙夷Farinelli,叹服是因为这嗓子是上帝的杰作,因此就算是在两者处于敌手而水火不容的状态之下,他仍旧在苦苦追寻着Farinelli的歌声;鄙夷是因为,这天使太过自大而骄傲,竟然连音乐本身都毫不放在眼中,他歌唱不是为了传达出歌中的情感,只是为了单纯炫耀他的嗓子来博取那些肤浅的贵妇们的爱慕与昏厥,他的嗓子可以成就一首曲子,同时也可以轻易毁灭了音乐本身。
向来便以脾气的暴躁和骄傲而闻名的Handel显然不是一位好老师,他对于Farinelli的开导始于两人的恶交,他如此羞辱Farinelli,这位绝代名伶,在Handel的口中从未听取到任何赞美与欣赏,只有非难与责骂,可是最终Farinelli的《让我哭泣》让他因激动而晕倒在台下。只是Handel对于音乐的追求与完满状态的要求,注定了当他们两人终于达成一致而和解的时候,便是Farinelli心碎的时候。
Farinelli从来未曾用心歌唱过,因为倘若用心歌唱便注定先要心碎,承受巨大悲痛面对现实,并与自己的过往决裂,包括他的哥哥,那原本他以为代表着他的全部因此始终惧怕割舍的。
Son qual nave ch'agitata是我在原声的第一曲,欢快的曲调却仿佛没有巴罗克时期的稳重与纯净,太过花哨和华丽,然而不得不否认这些无用的装饰音和颤音虽然只是传达出了同样毫无意义的浮躁的莫名快乐,但却是将Farinelli的嗓音衬托得格外光彩夺目,在如水般流畅的旋律过后,那些稍微的颤音仿佛是鸟儿伤口的微微颤痛,忍受着巨大的伤痛还带着丝丝血痕而尽情欢唱,音乐的狂迷让他已经忘记了一切痛苦而陷入亢奋之中。
这或许便是Carlo与Riccardo盲目的快乐,可是他们除此之外别无其它的选择,他们之间仿佛亲密无间,却事实上隔着千里大洋。能够暂时填补这巨大的鸿沟并遮掩住伤口的,只有哪个必须被不断重复才能够说服Farinelli的谎言,和那部永远不会完成但是一个仍旧在孜孜不倦创作一个永远仿佛满怀期待等待的《俄狄浦斯王》。或许这两者早就不言而喻地被视为虚幻的影子,可是他们宁愿创造继续并且相信这谎言,他们只能自欺。
或者Riccardo是真实自信这些谎言能够永远遮掩真相并维持住兄弟手足之情,将Carlo一直留在他身边的;而Farinelli,他只有选择让自己彻底忘却,他不敢面对自己和这生命中最大的创痛,就算它给他带来了无尽名誉与金钱,如果深究这背后的原因,他知道,他其实早就明白真相,只是他把这份答案一直深埋心底深处连自己都不敢去看一眼,因为只要一眼,他就知道《俄狄浦斯王》永远不会完成,他所有的一切,那些他以往信任热爱的便在瞬间被颠覆毁灭,如果一个人的过去被彻底颠覆,那是多么可怕的事情,他该要多么大的勇气去建构起那已经轰然倒塌的基石,更何况是他脚下的基石。
也许Riccardo是一直在努力要去完成《俄狄浦斯王》的,这个誓言本身便说明他自知有愧于Carlo,这是他唯一能够弥补的方法,你的生命中只剩下音乐,那我所能够给你的就是最好的音乐。然而如同Webber因为爱着Sarah,而写下了《剧院魅影》,爱能够催生出的是最好的作品,而愧疚却不能。更何况,也许Riccardo相对Carlo,更爱的是自己。
我原本觉得Farinelli多么可怜,他这样全然信靠自己的哥哥,不惜在Handel,这事实上他心目中最崇敬的大师脸上吐唾沫来维护自己的哥哥,却不知Riccardo从未如此为自己着想过,从Farinelli身上,Riccardo得到的比付出的多得多。然而,现在想来,Farinelli或许在维护的与其说是自己的哥哥,不如说是自己那建构在不实的基础之上一碰即倒的记忆。他除了音乐,一无所有,既没有甚为男人的尊严,甚至连回忆都是虚假的;就算是那所谓的音乐,不幸的是他碰到的是一个足够蹩脚的老师。Farinelli只能让那些空洞的跳跃音符和长达八个小节不能换气的长音来满足自己,他没有更好的,也担当不起更好的。
痛,Farinelli应该一直都是很痛的。他五官精致秀气白净的脸上似乎一直带着一种戏谑的表情,仿佛蔑视人间一切的俗事,他脱俗,不是因为他真的已经超凡,只不过他太过脆弱,在现实面前不堪一击。他何尝不曾渴望得到男人的尊严,所以他最后还是希望能够拥有自己的孩子,所以他这样努力地歌唱为了获得别人的掌声与喝彩,他以为在那掌声与喝彩之中,会包含着对他的尊敬,一个男人生来具有的尊严既然已经失去,他便尝试用自己天赋的才能,那使之失去尊严的技能,来换回他的尊严,所以最终,当他在英国达到了事业的巅峰甚至击败了Handel的剧院的时候,他以为他终于成功,所以他向女子求婚,却被拒绝。那是他最大的羞辱,就算他如何声名大噪,众星捧月,他仍旧只是一个Castrato。
Handel也许说得更不客气,你只是一个阉人,你只为音乐而存在,并非音乐为你而存在,离开了音乐你就什么都不是。
所以说,除了音乐和它本身的奥秘的探询之外,你没有能力也没有资格有其它追求。
然而,Farinelli如何去追求音乐的本质?因为他的乐音本身便是建立在欺骗和伤害之上。如果过往是不堪回首的,要么选择在其中麻木沉沦,要么选择觉醒了断。
他希望能够有足够的勇气做出这样的决断,但是在找到这条道路之前,他唯独只有麻木,在鸦片之中一遍又一遍对自己重复一切都是来源于一场坠马的意外。
所以,Handel的出现撼动了Farinelli 的世界。他大胆毫不留情地揭穿了Farinelli的音乐中所包含的世界的虚假与肤浅,仿佛是做戏一般,不人生和情感远远比这深切许多。他展现给Farinelli的是另一种生活与歌唱的方式,这是Farinelli以前从未学到过的。Handel并未让Farinelli与Riccardo决裂,事实上,Farinelli早已有此准备与期望,Handel不过推动了这不可避免的宿命的转轮。
当Farinelli转过头,面对自己的过去感情深处的伤痛来汲取灵感的时候,他不便再需要他的哥哥,离别已成定然。而没有了Carlo的Riccardo,也从自己的禁锢之中最终被释放,他在扼杀了Carlo的自我的同时,也早就迷失了自己的自我。
最终,《俄狄浦斯王》写成,与其说那是Riccardo的忏悔录,不如说那是这个可悲的哥哥终于寻找到自我的印证,已经与Farinelli无关。而Alexandra给了Farinelli一个男人才有幸获得的真爱,那个孩子,才是Riccardo给予Farinelli的那信誓旦旦的补偿,从哪里夺走的,就从哪里归还。
事实上,Farinelli终身都未曾见过Handel,也未曾与他相识相见,虽然Handel为阉伶写下大量妙曲,然而Farinelli的大半生,都是在西班牙宫廷中为菲利普五世驱走日光之下阴影的御用歌手。
本来便是,“此曲只应天上有,何必强相求”。或许,这才是他最为安全和美好的生活方式吧。
7 ) 关于Farinelli的作业
在看《法瑞耐利》的时候,很自然地想起了《霸王别姬》。法瑞耐利和程蝶衣,在他人心目中,他们无论艺术还是容貌都是完美的。但是,事实上,是相反的。法瑞耐利的身体、艺术都是残缺的;程蝶衣的生命、心灵也从来都不完整。他们的美注定坠落。
法瑞耐利的艺术在一开始是因为神而存在的。为了创造神所喜悦的声音,人可以不惜牺牲人的尊严和身体。所以那个谎言被创造的一瞬,法瑞耐利的一生就只剩下他的声音了。人们歌颂与追逐的也只是他的声音。就连他惟一的亲人——哥哥里嘎多,也是为了他的声音而存在。就连他想去追求他的真正艺术梦想,韩德尔也因为他的声音而拒绝他。
艺术创造是一种自我审视的过程,当法瑞耐利发现他一直创造的不是真正的艺术,他的自我也迷失了。他选择了亲手毁坏自己创造的辉煌,成为国王的夜莺,将自己收藏。“尘世真是座地狱吗?法瑞耐利,把太阳召回吧。”,国王这样对他说,是因为相信他的歌声真的能呼唤阿波罗的马车,但法瑞耐利自己知道,他只能为人们制造幻象,而不是创作真正属于人间的艺术。幸而,他最后找到他灵魂惟一的伴侣,获得了一个可以延续他生命的孩子,这是法瑞耐利的重生。
里嘎多创作《俄耳浦斯》,只是为了法瑞耐利,这是他们的约定。约定从此两人共有一切——音乐,荣誉,女人。然而法瑞耐利却说:“你永远也完成不了它,而我将永远不能唱它。”在听到这句话的时候,里嘎多完全不理解,因为此刻的他,沉浸在了那种辉煌中,尽管这些掌声与赞誉有许多不真实。直到他也发现了他为了弟弟而存在的音乐、人生是一个错误,里嘎多完全崩溃了。在与韩德尔合奏的时候,作为一个音乐创造者他是成功的,他的音乐获得了肯定,而且获得自己承认的音乐大师的肯定。从韩德尔的赞赏可以知道,《俄耳浦斯》并不是失败的,但里嘎多最终还是选择烧了他耗尽心力的作品,因为这样他才能告别过去,重新出发。孩子,既是法瑞耐利的生命延续,也是里嘎多的重生。
韩德尔是全剧中最懂得坚持自己艺术的人,我认为三人里只有他才能称为艺术家。虽然,他一出场就用狠毒的话语刺伤了法瑞耐利和里嘎多,但认真看下去就发现,因为他把所有生命都给了艺术,所以他也无法顾及更无法容忍任何,他认为,有辱艺术的存在。艺术,在韩德尔心目中是最高的正义,他愿意为真正艺术付出他的一切,甚至放弃他的创作。对于兄弟二人,韩德尔在某程度上担任了引导者的角色,他点破兄弟的谎言,使他们这么多年来第一次真实地面对对方;他让法瑞耐利明白到艺术的真谛;他告诉里嘎多怎样才是更正确的选择和音乐应该怎样创作。一个与音乐战斗的艺术家,韩德尔。
再次想起程蝶衣。不能不说,法瑞耐利比他要幸福。程蝶衣一生都缠绕于虞姬和霸王的梦境,而这个梦被他的“霸王”,亲手打破。小豆子被母亲斩去多余的手指,何尝不是一次阉割。虽然他们都是被迫放弃他们的男性身份,但法瑞耐利却从来没有放弃过,还积极去认证。法瑞耐利曾希望透过征服女性,成为父亲,来证明他是一个真正男人,而他最后通过艺术与爱情实现了这个愿望,或者说,他最后明白这并不是问题的重点。而程蝶衣则走不出这个迷宫,在一次又一次的逼迫和暗示中,他的人性本能屈从于他的艺术,他的爱情。
艺术的存在是为了满足人性发展的需要,是人精神成长的需要。将艺术的活动过程与他人交叉进行,就等于将他人的思维、情感纳入了自己的认知体系,从而产生新的思维或情感,而创造与欣赏活动则极大地丰富了人的思维情感体验。所以,艺术与人性应该是和谐交融的,但是很多时候,艺术却在不经意间摧毁了人性的美好。因为,在某些环境下,艺术和人性都得不到自由。例如,所谓神的喜好,天使的声音,达官贵人的趣味,政治权利金钱的争斗,人性里的懦弱和残忍,等等。这些都是妨碍艺术与人性发展的。特别是存在于人性本身的阻碍因素,这是更难抗拒,以及清除的。
只有艺术和人性都得到了解放,艺术与人性才可以在最后得到融合。法瑞耐利,里嘎多,韩德尔做到了。程蝶衣,段小楼,在最后的瞬间是否又明白了呢?
参考资料:《暗 示——浅析〈霸王别姬〉中有关程蝶衣的多处心理暗示》 何淑贞
这是作业啊……
8 ) 美麗的破碎 是勇氣未燃盡的幸福
兩個月前在西方音樂選修課上放了這部片子。老師只是說,是部關於閹人歌手的,目的只在於讓大家了解一下閹人歌手的生活。那好笑的階梯教室霎時一片黑暗。在接下來的2個小時裏,我被尖得嚇人的法芮乃利的高音驚的說不出話來(那演員真是敬業。。。汗)。印象深的是,他躲在絲絨帷帳後面,對被偷拿了樂譜怒火沖天的韓德爾解釋他可以把它們完美的詮釋出來,他們應該冰釋前嫌。他這麽說的時候一臉的稚氣,與那個在舞臺上極其妖嬈才情橫溢的万人迷判若兩人,讓人心疼。還有他在冬天的室外放聲歌唱的表情。。。若生在那個年代,了了那個心願,而使勇氣和美麗長存,也是另一種幸福吧。
看过的最憋的一部电影,可能挺入戏吧反正他一开口唱我就觉得憋得慌,但是真的挺好听,华丽丽大荧幕效果挺好,胶片的颗粒感让影片充满舒服的怀旧气与沉稳。原本不喜欢这题材,直到亨德尔和哥哥交好才让故事有意思起来。马总是具有神奇的表现力。阉伶对女人的兴趣更像是一种能力的证明和自我胜利感作祟。
countertenor死忠居然一直没按爪印
故事编的不错(冲突的层次丰富,格调也比较高,尤其是跟亨德尔那段),唱段处理得也很富于技巧。心理层面做得比较细致。虽然故事有点毁三观,不过就艺术家生活而言,本片倒是时时让人联想起[霸王别姬],[莫扎特]跟它比就弱爆了。
原来男高音是这么变的呀,难怪以前有人怀疑vitas...不过两个男主角好美型,记得在优酷上看的时候电影的标签里还有BL,我感觉不是,只不过是兄弟间的情谊。不过里面的高音真的很震撼,怪不得老头子要心脏病发作~
五星全给亨德尔的巴洛克风格的咏叹调——《让我痛哭吧》!PS:引用自豆瓣电影剧情简介:“天上有一个上帝,地上有一个法瑞内利!”
一个直男悲催的一生!当情节杜撰的电影看吧。在线版106分钟肯定有删减,木啥子情色场景,有那么一二刻,我恍惚见到程蝶衣。。。
歌剧爱好者不容错过的音乐文艺佳作,角色造型和鲜艳夺目的服装呈现出华丽丽的舞台戏剧效果,故事颇有吸引力,歌手扭曲的内心世界里蕴含着深沉的人生体验,整出戏如同一幕悲怆的古装猎奇片。
这是一部我很喜欢的电影~~~~是六年前看过后就一直念念不忘,想买碟收藏,想一看再看的一部片子~~~~~此片的中文译名有点俗,叫做<绝代艳姬><绝代妖姬><歌声魅影><魔声魅影>(不是有点俗,是超级俗~~)~~~~~六年前就被片中的男主角farinelli所吸引~~~现在再看~~~~~还是被他所吸引~~~~呵呵~~~~我不明白,阉伶歌手何以对我有着这样巨大的吸引力,难怪我会被中性美的人所吸引~~~从他的第一个颤音开始,我已经被彻底吸引.~~~
"Farinelli"是一部美丽的电影,有着令人难忘的视觉场景和别具一格的配乐,还有着令人钦佩的技术能重组出一个真正阉人歌手的声音,但不幸地是"Farinelli"削弱了角色的性格发展和有着令人费解的倾向,过于频繁的性爱场面,如果没有充分实现角色或情节的分支(情节薄弱),电影很难保持让观众参与其中,至少对我是如此,电影放了太多的重点在两兄弟的征服上,而唱歌部分又太少,简单来说,美丽壮观的"Farinelli"不能弥补其是空洞的戏剧核心!这部影片推荐给喜欢戏剧,历史和音乐的人观看!
你为我唱歌,我为你播种~【电影资料馆】
看了袁色阉伶那一期提到这部就拿来看,了解了那些背景之后再来看,确实是多了几分悲悯的心情。他创造了他也毁了他,所以他们无法分开却又不得不分开,套用一个流行词:意难平啊。
十多年前看过的电影了,故事让我了解了一段历史,也了解了一段让人动容的人生。阉人的声音很动听,但声音里似乎也透着缕缕的悲凉。也许是我看电影时的联想,后来想找一些阉人歌手的唱片来听听,但这类的唱片很难找到,毕竟那也是已经翻过去的历史了。
要留下本该收回的天赋就要付出上帝赐予的另一部分。从此弟弟拥有音乐的天份天籁的嗓音,哥哥拥有男人的尊严和生育的功能,两个人合在一起,才是一个完整的人。影片有太多不必要的场景,人物的内心与变化展现不够,不过音乐很美
中央六台版只能2颗星。翻译烂、配音烂、随意剪片以求广电某局开心、文学音乐底子都差、典故烂翻用、歌剧片段理应作脚注普及……原片5星,巴洛克之极,细节值得定帧慢嚼,故事转折崎岖有趣〜当然,选角儿不定是目前最爱…
这种在经历过独立的孩童时期才又被人为地强行联结在一起的连体婴 即便生理上没有肢体的扭曲 精神上可能很难不保全意识的完整//能够看到某些对完美的走火入魔 人在文明之初对他人的不尊重和残忍 在某种程度上也是与野兽无异//华丽之下空洞的灵魂 在这部电影里 不是简单的形容 而是实在的描写 富丽堂皇和空无一物的反差也确实更容易让人感受到寂寞和背叛
哥哥为保留弟弟天籁的童声不惜将其阉割,弟弟则甘愿一遍遍听着哥哥编造的“坠马”故事欺骗自己;最终两人决裂,为挽回弟弟,哥哥遍寻三年,并奉上了从弟弟阉割之日起谱写的乐章,诺言兑现,亦为弟弟留下一个孩子。电影游离在妖媚与庄重之间,“任我流泪”。
超赞!!!歌剧与电影的完美结合。华丽的巴洛克音乐让我想起吕利的音乐,总之,无与言表,我们该用怎样的心去向那些对音乐如此痴狂的大师们致敬?因为这些人,才能让那些伟大而经典的音乐流芳百世!
主角边回忆儿时的遭遇边在华丽的音乐厅演唱《让我痛苦吧》这个场景,我应该一辈子也不会忘记。
牺牲弟弟,保全哥哥,老父的遗愿像极了中国不可计数的父母,透支女儿的幸福去维系儿子的人生,想到这一点,我还是相信也许人与人之间的喜悲并不相同,至少在遭受到命运的嘲讽玩弄的事上有其相似。同时也想到前几天在微博上看到别人谈《丰乳肥臀》,男主不举却靠着蚕食姐姐们的人生苟活,至尾仍旧不得善终,啼笑皆非之余,莫名感慨万千。两相对照之下,Farinelli的一生,只是太阳照耀之下,又一个扭曲父权的悲剧缩影.★★★☆
只要看到你那张为了音乐而唱得热切脸庞~听到你天籁般得歌声~我就愿意背负你仇恨我的因子