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剧照
更新时间：2023-09-24 02:41
详细剧情
哈里（克林特·伊斯特伍德 Clint Eastwood 饰）是美国旧金山的一名资深警察，警局总是把一些难以解决的案件抛给他，而他为了破案也不惜使用一些非法的手段，因此他得到了一个绰号——“肮脏的哈里”。 旧金山出现了一个无差别射杀魔，在第一个受害者遇难的同时，凶手留下了一封恐吓信，要求获得10万美元的现金，否则，每过2小时，他将射杀一个市民。随着受害者的增加，无能的政府决定向凶手妥协，但哈里不能接受这样的妥协，他擅自行动逮捕了凶手，却也导致了人质的死亡。令他意想不到的是，好不容易捉拿归案的凶手，竟然因为精神方面的疾病逃脱了法网，之后变本加厉劫持了一辆载满儿童的校车。这次，愤怒的哈里再也不能忍耐了，他展开了同凶手的周旋，并在最后时刻射出了那颗代表着正义的子弹。
长篇影评
1 ) 美国的法律就是坨屎么？
昨天刚看了《细细的蓝线》一部讲述警察怎样忽视明显的证据，让犯罪多次的少年犯逍遥法外，而判另外一个毫无犯罪记录，也没有明显罪证的人死刑。警方因为脑残，居然相信一个骗子、杀人犯的谎言，而为了给他洗脱罪名用尽各种办法对一个无辜的人栽赃陷害。
而这部电影里，又一次是法律给罪犯开脱，首先一开始房顶设局就不严密，居然让嫌疑犯大摇大摆跑掉，接下来又是各种理由无罪释放。。。
按这种法律逻辑，只要杀人犯销赃灭口，就算是在警察眼皮底下发生，警察也拿他没办法。。。
而这部电影里，又一次是法律给罪犯开脱，首先一开始房顶设局就不严密，居然让嫌疑犯大摇大摆跑掉，接下来又是各种理由无罪释放。。。
按这种法律逻辑，只要杀人犯销赃灭口，就算是在警察眼皮底下发生，警察也拿他没办法。。。
2 ) 美帝70年代的警察到底会不会像哈里那样？
这部片子让人最印象深刻的，当然是哈里手里的 史密斯·韦森M500转轮手枪和期待clind eastwood 把匪徒一枪撂倒或者爆头那一刻。
我其实有两个阶段看这部片子，一个是小时候，当然觉得真爽，做警察叔叔这么过瘾。当然长大后会思考，那个年代，真的存在哈里可以在街头持枪执法，随时根据自己对法律的理解，直接街头处决罪犯吗？抢餐馆，抢银行时候，不怕枪声，误伤累及无辜吗？
所以，我一直在思考，电影情节和哪个年代的差距有多大？轻懂行的豆友提示下。当然，对美帝刻骨仇恨被洗脑过的，轻远离，我们需要的是客观事实，而不是血液上涌的义和团。
3 ) 你今天运气怎样?
从新世纪电影制作的角度去看，的确觉得tense不够，画面也并非很好，但是一个小时十分钟之后展开的法律背景让故事突然被赋予核心和灵魂，之前一连串凶手的主动曝光都是为了让你看到即使他行径如此恶劣如此明目张胆，由于Law意义上的justice你都是对他无可奈何，真正意义上的正义却是dirty work。让人思考人类文明发展出来的各种条框究竟是不是本末倒置。
除此外结尾再次重申的台词起了画龙点睛的作用，最后的对峙一气呵成，似乎Dirty Harry和他的magnum有着自己的一套真正正义的审判制度。
除此外结尾再次重申的台词起了画龙点睛的作用，最后的对峙一气呵成，似乎Dirty Harry和他的magnum有着自己的一套真正正义的审判制度。
4 ) 摘录
（唐·西格尔）在20世纪50年代和60年代曾涉足各种类型电影，但都没有引起多少注意，直到他在一系列电影中，将克林特·伊斯特伍德的形象从莱昂内影片里孤独的枪手转变为《辣手神探夺命枪》中的无赖警察，西格尔才为自己找到合适的环境……
伊斯特伍德第一次作为哈里·卡拉汉的形象出现，这个特立独行的警察单枪匹马，对抗不断升高的街头犯罪浪潮和好心办坏事的自由主义者。在接下来十七年中，他拍了四部“辣手神探”续集，最后一部是1988年的《赌彩黑名单》 ……
尽管出现标题前的谋杀案的配乐乐节非常刺耳，而且突出了一些不寻常的音色，包括一些电子音乐和一个女人的声音，但这段音乐却是在蛇皮鼓和踏板打击乐器上敲出的爵士乐节奏，偶尔被锯琴的声音打断。在这部配乐的其他地方，摇摆乐的低音和弦更增添了音乐的爵士乐风格；而其他的音响，例如演奏者一边吹奏长笛一边弄出嘈杂音的做法，既可视为比博普爵士乐，也可视为先锋派古典乐。西夫林在该片以及其他影片的配乐中创造出爵士乐和古典乐风格的融合，电影配乐为他提供了创造这种风格的机会和自由。（杰弗里·诺维尔-史密斯《世界电影史》）
5 ) 克林特·伊斯特伍德不年轻
克林特·伊斯特伍德不年轻了，在1971年拍这部电影时41岁了，那时的他是个硬汉，接了不少这样的片子，但是精品并不多。这算一部。本片是一部纯正的黑色电影，而且在纯正之外，它硬朗而妖魅的特有风格自成一派，氛围让人心悸，你几乎再也找不到其他如此绝妙的组合。也许它不是一部完美无瑕的作品，尤其在剧情上的跳脱让人挑剔，但是这部电影在影像上有着不朽的生命力，电影的人物塑造既直接又成功。
6 ) 从前从前。。。
电驴被墙，据说是打着保护版权的旗号。
中国人相信，斩草要除根，除祸端必先清源，这听来是不错的，但处理的方式却往往简单，把一个共享的平台封堵似乎省却很多功夫，一劳永逸，但各大（或小）论坛，网盘的下载率却大幅上升，没错，市场在，需求大，但你的供给方式却始终让人心中不快，人人想吃免费的午餐是没错，这是天性，但你也不能不追究考察一下是否有个原因是你身为代购者向上方下家双向盘剥的过剧，是不是该反省一下，你自己主厨的时候弄出来的东西实在是让人难以下咽？
很奇怪的是，IPTV里播放的这些影片，清晰度虽差，翻译也奇哉怪也，但片源却如此丰厚？这些影片到底是不是像那些版权拥有者付过了版税呢？
我在看着IPTV里的这些影片时是不是应该多少在道德上也同样有些负罪感呢？
反正我们这边的种种现象总是有各种弹性的标准，各种宽泛的准则，让你可以随时适用某种截然想反原则，人家是根据某一种信仰，某种精神去理性推导出一个结论（当然从来不止一种信仰，一个精神，但至少整个推导的过程中是需要合乎逻辑的，是需要理性的），但我们这边却往往是先定下一个结果，选定一种基调，然后才去拣选挑选出为我所用，堪我所用的种种理由。
好，废话不说，这两天在iptv里胆颤心惊地偷偷看了《恐怖游轮》《月满轩尼诗》《dirty harry》，都是不用花什么脑子的娱乐片，想说的是《恐怖游轮》号称高智商电影，豆瓣上的达人也有非常详尽的细节推敲，我想，这个类型不外乎无限循环+ 嵌套模式+未来过去交互影响等等的老套概念，当年看《穆赫兰道》的时候真的是被震惊到，一头雾水又激动不已，在混沌中妄图理清线索是很好玩的游戏，问题是编剧导演始终没有想过把整个剧本的每一细部都严丝合缝的契合在一起，他们总是要留点开方性的点位让观众有不同的理解，于是话题性才能出来，影片才能一直被讨论，这其实是很聪明的耍宝方式——千万别写成必须给出正解的推理小说，一成推理小说多半就无趣了。
可是这样模式的电影真的太多了，早年间通过时间机器改变过去（或者妄图改变历史的路径却恰恰造就了该段历史）所造就的悖论其实已经把如今的层层构架，嵌套模式的精华演绎尽了，真的没有太多的喜悦可说。
《Dirty Harry》克林特·伊斯特伍德的哈利五部曲之一，对于这个演员的早期电影真的没看过几部，所看的那些电影基本上都是90年代后他已步入中老年之后，回头看当年，今日华发，当日却英姿。
六七十年代的好莱坞，给人一种很荒漠的感觉，老爷车，金发女，庞克音乐，西装嬉皮，尚未消泯无形的种族罅隙，黑帮，毒品，却盗亦有道，与新浪潮不搭却离得并不远。。。
在在都古怪，却又在在都新鲜，到了如今的时代，似乎连缅怀都不是该提的两个字，那是八九十年代才提的两个字，缅怀那独特的，不可复制的六七十年代，永不再来，你怎么会再见到全世界一起革命呢？
到了今天，看着《DIRTY harry》这样的电影，你大可以说酷毙了，也直说烂透了没关系，因为确实那样，只看你当时有什么样的心境，而你不再会去揣摩那个时代，那种款式的车子，那种款式的西服，那忽而斯文忽而粗鲁的行事风范所为何来，你不明白他们怎么就存在过，怎么就那样的一个形态存在过，当然你也没有太多心思空闲没有那个美国时间去琢磨，直接把这留到很久很久的未来，由某人对着他的孩子说那样一个传奇般的时代“从前从前。。。”
中国人相信，斩草要除根，除祸端必先清源，这听来是不错的，但处理的方式却往往简单，把一个共享的平台封堵似乎省却很多功夫，一劳永逸，但各大（或小）论坛，网盘的下载率却大幅上升，没错，市场在，需求大，但你的供给方式却始终让人心中不快，人人想吃免费的午餐是没错，这是天性，但你也不能不追究考察一下是否有个原因是你身为代购者向上方下家双向盘剥的过剧，是不是该反省一下，你自己主厨的时候弄出来的东西实在是让人难以下咽？
很奇怪的是，IPTV里播放的这些影片，清晰度虽差，翻译也奇哉怪也，但片源却如此丰厚？这些影片到底是不是像那些版权拥有者付过了版税呢？
我在看着IPTV里的这些影片时是不是应该多少在道德上也同样有些负罪感呢？
反正我们这边的种种现象总是有各种弹性的标准，各种宽泛的准则，让你可以随时适用某种截然想反原则，人家是根据某一种信仰，某种精神去理性推导出一个结论（当然从来不止一种信仰，一个精神，但至少整个推导的过程中是需要合乎逻辑的，是需要理性的），但我们这边却往往是先定下一个结果，选定一种基调，然后才去拣选挑选出为我所用，堪我所用的种种理由。
好，废话不说，这两天在iptv里胆颤心惊地偷偷看了《恐怖游轮》《月满轩尼诗》《dirty harry》，都是不用花什么脑子的娱乐片，想说的是《恐怖游轮》号称高智商电影，豆瓣上的达人也有非常详尽的细节推敲，我想，这个类型不外乎无限循环+ 嵌套模式+未来过去交互影响等等的老套概念，当年看《穆赫兰道》的时候真的是被震惊到，一头雾水又激动不已，在混沌中妄图理清线索是很好玩的游戏，问题是编剧导演始终没有想过把整个剧本的每一细部都严丝合缝的契合在一起，他们总是要留点开方性的点位让观众有不同的理解，于是话题性才能出来，影片才能一直被讨论，这其实是很聪明的耍宝方式——千万别写成必须给出正解的推理小说，一成推理小说多半就无趣了。
可是这样模式的电影真的太多了，早年间通过时间机器改变过去（或者妄图改变历史的路径却恰恰造就了该段历史）所造就的悖论其实已经把如今的层层构架，嵌套模式的精华演绎尽了，真的没有太多的喜悦可说。
《Dirty Harry》克林特·伊斯特伍德的哈利五部曲之一，对于这个演员的早期电影真的没看过几部，所看的那些电影基本上都是90年代后他已步入中老年之后，回头看当年，今日华发，当日却英姿。
六七十年代的好莱坞，给人一种很荒漠的感觉，老爷车，金发女，庞克音乐，西装嬉皮，尚未消泯无形的种族罅隙，黑帮，毒品，却盗亦有道，与新浪潮不搭却离得并不远。。。
在在都古怪，却又在在都新鲜，到了如今的时代，似乎连缅怀都不是该提的两个字，那是八九十年代才提的两个字，缅怀那独特的，不可复制的六七十年代，永不再来，你怎么会再见到全世界一起革命呢？
到了今天，看着《DIRTY harry》这样的电影，你大可以说酷毙了，也直说烂透了没关系，因为确实那样，只看你当时有什么样的心境，而你不再会去揣摩那个时代，那种款式的车子，那种款式的西服，那忽而斯文忽而粗鲁的行事风范所为何来，你不明白他们怎么就存在过，怎么就那样的一个形态存在过，当然你也没有太多心思空闲没有那个美国时间去琢磨，直接把这留到很久很久的未来，由某人对着他的孩子说那样一个传奇般的时代“从前从前。。。”
SD电影！没事弄个变态杀手出来，无用剧情、无用镜头一大堆，可有可无的表演，配乐一塌糊涂！
他不讲道理，他为人正直，他不管一切的限制，他坚持以暴制暴，他努力阻挡犯罪，却有时也会力不从心，但他会在关键时刻给罪恶致命一击。伊斯特伍德塑造了影史经典的警察形象，潇洒帅气，对罪恶毫不容忍，一个坚持自己原则的英雄，就如之前的西部片一样，卡拉汉警探仿佛城市中的牛仔，以自己的道义对与罪恶周旋。影片大部分是黑夜中的场景，人物的打光也因此时明时暗，且大部分笼罩在黑暗中，这也正应电影的名字“肮脏的哈里”，他以他人看来最肮脏的手段维护着城市的正义。
密林44---在看虎膽追兇就想布斯他會不會買密林44…, 可惜不是……要不就象看續集……結尾石礦場啟發無數港片, 很多結尾都照抄這個, 連喜劇富貴逼人都照抄……
节奏感明快、伊斯特伍德风格明显的硬冷作品。20世纪70年代的各种社会问题与「政治正确」至今未变，而哈里这个专门给人「干脏活」心地正义的好人也一直被误解、伤害与诽谤。心怀不满却又无处发泄的观众们只能通过大银幕上哈里的快意恩仇来排泄真实的无奈。
勉强及格。这片里有些十字架元素：东木精疲力竭的倒在巨大十字架下面，他在体育场击中对手后，对方倒下的地方恰好有白线形成的十字架，而镜头拉远以后，白线却变成直线了，《铁窗喋血》里也有明显的十字架元素，似乎在传达角色亟待解救的灵魂。这片子剧本还是很有前瞻性的，干脏活的暴躁警探东木，和随机杀人、绑架来敲诈旧金山市政府的精神病杀手连番对决，中间东木遭遇程序正义的困境，片头片尾他都让罪犯猜自己剩了多少子弹，里面的一些桥段被不少后来者借用，尤其成龙的《警察故事》系列很明显（《自由的幻影》天台射杀莫非也学这片？）。片子不少短促的露点，从水桶状大妈到14岁少女，态度坦荡，席格尔的镜头也充满了力量感与活力，但中段有至少半小时的夜景追逐戏，限于布光和设备，拍的模模糊糊惹人厌烦（看都看不清了，这种写实感不要也罢）
可能现在的角度看挺闷的 无聊的 就觉得CLINT的风格还是一样的强硬 也许 早三十年出生看到这部片 或许会觉得挺酷
“法律一定是疯了！”——伊斯特伍德构建愤世施虐的英雄形象，在经过唐西格尔西部片变种的新警察动作类型中发光灼热。虽然不是合乎法律的惩戒，迟到的道德审判终将来临，官僚机构各个似小丑，与蝎子杀手的黑白对峙颇具看头。追击，窥视，拔枪裁决，一气呵成。
完全就是个人英雄主义脑残粉的节奏好么！故事发展到检察官放走凶手时已经完全不顾及逻辑的存在的。根本就是为满足导演的意淫。你不是凶手你咋么会知道赎金地点并留下血迹，还知道藏尸地点。弹道证据是铁证。屋顶上没他的毛发留下？笔记鉴定呢？每次的不在场证明呢？尼玛渣柯南也比这群美国佬有逻辑
9.25演员跑进光线不足的暗处，仅有次要位置布置几点灯光，而后摄影机在对焦模糊的情况下拍摄演员和灯光，这种视觉上的辨识障碍加深的画面的紧张感和真实度。
看老片，对偶和小哈都是个挑战。适应了现代的紧张情节和叙事张力还有三步结构，还能看得进老片的慢和深吗。冲着伊斯特伍德看的这部，虽然没有火爆的枪战和飙车，节奏也不算太快，还是能全面吸引住注意力。喜欢克林特帅帅的掏枪动作，说到底，这仍是一部西部片。
哈里，专治烂尾，专业擦屁股，三十年如一日。伊斯特伍德年轻个六十岁，演spike妥妥的。也许他儿子可以。罗伯特·德尼罗在出租车司机里照镜子那段，如果是对着本片的某些片段练习的话，我也信了：他到底是开了五枪还是六枪，要不要试试运气？
最著名的一句台词——Do I feel lucky? Well, do ya, punk?拍摄时Eastwood说的其实是buck，因为种族意味太重，才在后期重配为punk。
开场的十分钟几乎都没有对话，纯靠影像把枪、女人、血腥的元素在空间中一个个展开。摄影开阔大气，在屋顶搜查和最后的大全景让人难忘。球场追凶一段最后居然来了个航拍，吓我一跳。Jesus saves和十字架雕像充满宗教隐喻。哈里好像是个种族主义者，代表着一把左轮枪就能维护正义的牛仔时代
现实中的佐迪亚克逍遥法外，电影里的天蝎杀手终究伏法，以暴易暴，糙，对光线特别的吝惜，于是黑暗之下显得光明来之不易；最后扔掉警徽遥相呼应《正午》。
重温遗憾减半颗。酷依旧酷，可时间点要大大提前而时长却大幅缩短。其实送赎金与变态杀手真正照面之前的第一幕就已经酷“毕”了！先是，出门前回复市长为什么要向强暴犯开枪的经典台词；然后，与劫匪对赌枪里是否还有子弹？通片真正酷的最高潮！结尾的呼应变奏力度不够。接着，黑人医生治伤要剪开裤子他说不必，裤子值二十多美元宁可忍痛脱掉！……主线转衰，两点原因：这个对手太弱了！凭刀伤锁定其居所并在空旷体育场将其拿下，过程太过轻松。之前要不是为救女孩也根本不会挨那一顿暴揍折掉两根肋骨。加之，后半程讽刺政客法律教条无能客观上纵容凶徒逍遥法外的意图过于强烈，挤占弱化了本来就由于强弱失衡而导致力道不足的正邪博弈！……三星半。PS原以为侠盗高飞结尾在致敬用心棒，看完本片发现可能向肮脏哈里致敬成分更高？因为三船的角色并不用枪！
8分。这翻译太囧了...杀人前那段话经典！
随便吃个午饭就轰掉三个银行劫匪，天台夜景远程对射，球场聚光灯拷问，桥顶门神蹦巴士，采石场追杀趴履带；又一部右翼爽片，用穷凶极恶反派特例来说明公权力“例外状况”法外制裁的合理性，好在脏哈里最后把警徽扔了，勉强保持政治正确 : )
When a naked man is chasing a woman with a knife and a hard-on, I figure he's not collecting for the red cross.
色彩，长焦镜头。You gotta ask yourself a question,"Do I feel lucky?"Well,do you,punk?
Dirty Harry的形象算是70年代美国社会对警察系统不信任的集中表现。一个愿意get dirty的酷警察好过一堆照章办事的办公室职员。比较夸张的是，片中警察的取证能力低下到死。