天赐的声音 第二季

「第一，要保持希望……」

「第二，切记不要与自身的平凡为敌……」

「第三，与自己所处的现在促膝长谈……」

这是《天赐的金曲》第二季的「天赐金曲」，来自胡彦斌和白举纲演绎《自己》的一段歌词，非常的真诚、纯粹、走心。

而这个感受，恰也是笔者对这一季《天赐的声音》的感受。这是一档非常诚意、纯粹而走心的音乐节目，在音乐圈内有口皆碑、口耳相传。甚至，我认为尊它为2021年至今在音乐性上最顶级的综艺也并不为过，顶级的阵容、顶级的制作、顶级的音乐作品。

同时，顶级品质与顶级口碑也换来了顶级流量——

它是短视频平台上的顶流综艺，整季节目短视频平台播放量破百亿，仅抖音短视频累计播放量100.1亿，累计抖音热搜71个、微视热搜23个；

它是音乐平台上的顶流综艺，整季节目TME三家平台累计上榜歌曲64首歌曲、累计49首歌曲登录QQ音乐巅峰人气榜；

它也是一季度全网热度顶流音乐综艺，累计全网热搜933个，累计微博热搜172个，#天赐的声音#微博话题阅读量近60亿，阅读量1354万，连续十二期登陆微博综艺音乐日榜TOP1。

那么，这种顶级品质、顶级口碑、顶级流量从何而来？

过往，我们常常谈「现象级」，所谓现象，就是一夜爆红、一鸣惊人的意外事件；然而，本文想要传达另外一个更贴近现实的观点——

从来没有横空出世，不过都是厚积薄发。你所看到的「顶级」，都是「聚沙成塔」罢了。

顶级阵容：作为后盾的浙江卫视音乐朋友圈

《天赐的声音2》几乎邀请了半个华语音乐圈痴迷于音乐本身的歌手。

包括声音推荐人、音乐合伙人、飞行合伙人、音乐鉴赏团，全季节目共邀请了82位音乐人。而这，不是只追求规模的「人海战术」，而是个顶个都是敢真唱、想真唱、爱真唱的真正意义上的音乐人，比如胡彦斌、张韶涵、胡海泉、陶喆、孟美岐、张信哲、尚雯婕、谭晶、袁娅维、白举纲......鉴于歌手名单太长，只能简单列举一二。

大规模下，一是让这季《天赐的声音》的歌手类型非常广泛，有说唱的、民谣的、灵魂的、摇滚的，各种不同曲风在天赐舞台上百花齐放、交叉融合；二是歌手来源不拘一格，有卡带时代的、CD时代的、网络时代的，有唱片公司的、选秀出道的、草根成名的，英雄莫问出处，但用音乐一较高下。

因此，某种意义来说，《天赐的声音2》在一定意义上已经成为中国音乐圈的「武林大会」，因为《天赐的声音》坚持现场真唱、坚持评价真实，这个口碑已然在音乐圈中口口相传，总导演孙竞说，「好的就是好的，不好的就是不好的，这种严肃做音乐的气质，确实吸引了很多志趣相投的、对自己有要求的音乐人，同时吓退了很多不够自信的音乐人」。

什么是对自我有要求的音乐人呢？

比如公认编曲大魔王的胡彦斌，对自己的编曲也有更高的要求，「我要对合伙人表示抱歉，在时间这么紧的情况下，经常把音乐编曲做得太难；我也要对工作人员表示抱歉，因为我在修改编曲时候，经常一稿一稿的反复修改，改到最后，时间延迟的很久，你们辛苦了，熬夜熬得太多了」；

比如公认实力唱将的张韶涵，对自己的演唱有更高的要求，「我是近一年才学正统的音乐课，以前觉得就是唱歌嘛，可是后来觉得不行，还是必须要系统化一点。所以，后来我就在不同层面增进自己。我觉得人总是有无止尽的潜力，人生里面没有什么是完美的，但是我们在追求这件事情上，我们追求的是内心对于追求完美这件事情的热情」。

而这个音乐圈的「武林大会」，就是每年春季在浙江卫视齐聚各路对音乐有自我要求的英雄。今年，是《天赐的声音》第二季，第二季前来赴会的英雄远超第一季，第三季这个规模也许还会再扩大。

为什么它有这么强的号召力呢？

其实就是这个道理——

「从来没有横空出世，不过都是厚积薄发」。

音乐人们凭什么相信《天赐的声音》会成为群英荟萃的圈内盛会？会扎扎实实地做严肃音乐？

因为这是超越10年的信任啊！

浙江卫视音乐IP史始于14年前，从2007年起的《我爱记歌词》，到2012年起的《中国好声音》，到2016年起的《梦想的声音》，再到2020年起的《天赐的声音》。

孙竞对笔者说，「我的成长经历，是伴随着浙江卫视音乐节目的成长而成长的。进台之初，也是《我爱记歌词》的第一年，我才开始接触音乐节目，才知道唱歌是什么事儿，乐队是什么事儿，从此，开始一直探索、一直学习。后来，我在《梦想的声音3》做制片人、总导演，也是站在浙江卫视巨人的肩膀上，慢慢自己去攒一些局。做完《梦想的声音》后，开始做《天赐的声音》，也是借了前面节目的力」。

正是有这样一条音乐节目脉络的传承与沿袭，有了一轮一轮的合作、一次一次的磨合，基于价值观的碰撞、工作理念的融合，浙江卫视才一步一个脚印地开拓出了如今强大的音乐朋友圈——

截止本季《天赐的声音》，浙江卫视完成了一轮「周林陶王」音乐界「四大天王」的集邮：

周杰伦参与《中国好声音》、林俊杰坐镇《梦想的声音》、王力宏、陶喆分别在《天赐的声音》第一季、第二季担任常驻音乐合伙人。

所以，一个负责的节目，不只是对这一个节目本身负责，更是要对这一条节目传承脉络负责，要对的起前人的积淀，要帮的上后人的开拓。

顶级音乐：超越名利场的天籁

孙竞说，这个传承，传承的不仅是音乐人脉圈，传承的更是节目创作的态度、理念和文化。

「我们坚持的东西，一个是音乐，一个是我们对音乐的态度和批评。大家都会觉得，如果我不能把节目做到极致，好像我就对不起这个节目，对不起自己这份职业」，是这种追求极致的创作文化，成就了最顶级的素人音乐节目《中国好声音》、最顶级的星素讨教节目《梦想的声音》，以及最顶级的专业歌手合作节目《天赐的声音》。

这个极致，放在《天赐的声音》中，就是极致地、无条件地、全情投入地尊重音乐本身。

所以，丁太升会一次又一次地表达，「这是一个非常非常尊重音乐的舞台」；

尚雯婕会感慨，「很开心能在这样的一个专注于音乐的舞台上，让我能在一年之后又重新有一个舞台，让我重新又沉浸在编曲、制作、唱歌。这两天虽然很累，但是却很享受其中，享受音乐的纯粹」；

胡彦斌会表白节目组，「我们很幸运，可以在这个舞台上，这么尽情地玩音乐，可以在这里撒野，可以在这里追逐梦想，可以去挑战。」

这是一个音乐人、乐评人、节目组惺惺相惜、互相成就的舞台，《天赐的声音》仿佛不像综艺节目，而更像业内聚会，所有聊的话题都是关于音乐的话题、关于华语乐坛的未来，因为所有的人都尊重音乐，都希望华语乐坛能够更好。

因此，《天赐的声音2》之所以能够做出顶级音乐，因为它创造了一个最保护音乐人能够干净的、纯粹的、返璞归真做音乐的环境，没有多余的真人秀，没有假话的夸夸群，音乐人做纯粹的音乐，音乐节目制作人做纯粹的音乐节目。

由是，我们才见证到了很多音乐人全盛的音乐实力——

比如陶喆和袁娅维合作的《Forever Young》是笔者认为这首歌史上最大魔王的版本；比如胡彦斌和白举纲的《爱情条约》是笔者近几年来最喜欢的一个舞台；尚雯婕和黄霄云的《不鼓自鸣》让重新认识尚雯婕的创作才华。

这个舞台，是一个严肃音乐的舞台，而不是一个挂着音乐幌子的名利场，所以才能唱出不染杂念的天籁。

顶级平台：爆款，不是一个孤例

音乐，自上古至当今到未来，都会是人类文明一个不老的母题。

无非，它的形式，会随着时代的更新而翻新，时代的进展而延展。

为什么在超过10年时光流转之中，浙江卫视始终都有爆款音乐节目，正是理解此中之道——

《我爱记歌词》生于流行音乐上升期，因此，把全民K歌娱乐做到极致的它爆了；

《中国好声音》生于审美需求转型期，因此，满足观众高大上音乐体验的它又爆了。此后，从《中国好声音》到《梦想的声音》再到《天赐的声音》，都是一脉相承，既在满足观众日益增长的音乐审美需求，也在引领观众形成更高的音乐审美能力；

刚刚上档不久的《为歌而赞》则是生于音乐传播转型期，它创造了一个符合当下短视频音乐审美的音乐新范式、新形态，以前浙江卫视的音乐IP的创新玩的是音乐形式的创新，而到《为歌而赞》玩的是平台融合的创新，电视平台和短视频平台联合在一起做节目，是能极大地提升节目的传播效率的。

所以，如果说，浙江卫视是一个最懂音乐市场、观众需求的平台，也并不为过。那么，为什么浙江卫视能够抓住音乐时代的每一次机遇期，推出最精准满足市场需求的节目呢？

终其原因，仍旧还是这句——

「从来没有横空出世，不过都是厚积薄发」。

因为有不断扩张的音乐界朋友圈，因为有深耕几代的音乐市场理解，所以他们才能精准掌握来自业界、来自市场、来自观众的最新风向，审时度势地完成迭代升级。

其实，《天赐的声音》就是这样一种导向下创造出来的作品。

因为浙江卫视本身就在音乐圈子里，他们知道音乐市场发展到哪一步，知道当下音乐态势是什么，问题是什么，大环境是什么。之所以《天赐的声音》主打歌手合作舞台，是跟整个唱片工业发展有关。因为商业模式变化的缘故，歌手与歌手之间的合作机会变得越来越稀缺，观众看到歌手合作表演也越来越稀缺。

市场稀缺什么平台就做什么，浙江卫视才想通过《天赐的声音》创造这样的合作，既满足优秀歌手之间想要相互交流、相互碰撞的需求，也能让观众一饱眼福。

非常巧合，笔者统计一番之后，发现参与本季《天赐的声音》的音乐人是82人，合作舞台也是82个，近乎相当于8张专辑，并且几乎每首歌曲都是可以作为主打歌的「大歌」，气势磅礴的，恢宏大气的。

然而，能够做到「市场稀缺什么平台就做什么」，同样没有横空出世，亦是厚积薄发——

浙江卫视绝对不是一上来就能做到《天赐的声音》这么高规格体量的，2007年开始做《我爱记歌词》时，还只是用原曲、不改编；2012年《中国好声音》开始挑战改编，但所有改编都由音乐总监主导；2016年《梦想的声音》改编玩得更加极致，让林俊杰、胡彦斌等歌手们主导音乐改编，这样每首音乐改编才能做的更加细致、更加极致。

有了这一系列的前史，《天赐的声音》才敢接下这个市场需求，才敢攒局让两个成熟的、风格强烈的、有独立表达的歌手们一起合作，才能真正做出一加一大于二的化学反应。

借着这篇文章，笔者想要传递给学界与业界朋友们，一个关于「横空出世」正确的价值观。

当然也有不靠厚积薄发的横空出世，比如一个天赐的好创意、天赐的好机遇，但是，这种幸运既是小概率的，也是不长久的。

其实，无论对于一个人也好，还是对于一个平台也罢，我们都期待有那么一个横空出世的高光时刻，然而，在此之前，请你做好厚积薄发的准备。

很久没看音乐类综艺了，总是觉得音乐节目的水准在下降，比如《中国好声音》、《蒙面唱将猜猜猜》等等，由于最近又下饭综艺荒，所以看了《天赐的声音》第二季，虽然很多噱头昭示着音乐节目综艺化的走势，但是也不乏惊喜，可以说是好坏参半吧。

01、最音乐——《不痛》

《不痛》发行于2007年，14年后再度演绎，张韶涵音色绝美，情感充满爆发力，密集的歌词中收放自如，神秘的编曲中拿捏得当，嗓音清澈而具有穿透力，对于旋律线条的控制几近完美。

张韶涵说：“《不痛》这首歌就是希望说，大家可以看到我在舞台上，所呈现的那种张力。每一次在舞台上，我可以自己不断地去逼自己，跟自己较劲的那种感觉。那，有这样子的一个尊敬舞台的心，至少我不会在歌手的生涯里面，有一些留白吧。”

如张韶涵自己所说，她在舞台上全力地释放了自己，是与歌词相得益彰的情感和与曲调融为一体的唱腔，赋予了《不痛》新的生命。流畅的旋律、感人的歌词、完美的唱功使得《不痛》成为了这一期小编最爱的歌曲。

02、最高估——单依纯

其实我不太明白单依纯是怎么火起来的，不知道是《中国好声音》水准下滑严重，还是资本的力量太过强大，总是觉得她跟虞书欣走的一个路子，就是在网上发布铺天盖地的好评，加上各类营销号的力捧，仿佛他们拥有很雄厚的实力。当然我不是黑她们，单依纯唱歌比我好，虞书欣跳舞比我棒，都是我学习的对象，只是觉得有点盛名之下其实难副。

《永不失联的爱》一开始，单依纯唱的还算中规中矩，但袁娅维一开口，高下立见。袁娅维的合作曲《forever young》更是惊艳四座。但是单依纯还是赢了。小编也是只能摊手了。

03、最综艺——丁太升

我觉得网友说丁太升是一个“乐评混子”稍微有点过，他的一些评论还是挺有建设性的。他只是不情愿地完成了从音乐人到综艺人的沦落。

衡量一个乐评老师是否有水准，要看他的评语是否对于被评人有改进的方向、方法和意义，如果纯是吐槽，那就有点滥竽充数浑水摸鱼节目噱头博人眼球了。

丁太升的评价是有营养的。虽然也夹杂了不少话题点。

节目中，他说VAVA的歌词和律动写得还可以更好，我觉得VAVA的确是有进步空间的。

而VAVA的反问也显得没有什么道理，她反问丁太升，你会写词写律动吗，你不会你在教我做事吗。要知道一个清华大学数学系的博士未必比一个普通师范毕业的小学数学老师教的好。自己会和让别人会本身就是两种能力。

此时的VAVA站姿桀骜不驯吊儿郎当，眼神倨傲无礼豕交兽畜，丁太升好歹是长辈，但VAVA言语中充斥着轻蔑和顶撞。没有骄傲的资本，却有傲慢的姿态，虽然在这场与丁太升的互怼中VAVA占据了绝对上风，但的确有点儿让人喜欢不起来。

怕挨骂还是表达一下，VAVA说唱比小编好，是小编学习的对象，前面的话只是就事论事……求生欲也是很强了……

04、最努力——by2

很久之前，我还不知道by2这个组合，只是听过《爱丫爱丫》。正式认识两位，是在《明日之子》的舞台上，当时对她们不是太有好感，就路人吧。后来听到颜人中翻唱的《爱的双重魔力》觉得好听，去挖原唱，竟然就是by2！

看《明日之子》的时候觉得她们参加是想翻红，她们经过了整容、绯闻，已经深谙娱乐圈的游戏规则，连站姿都是经过设计和训练，像两个精致的洋娃娃。

直到后来不知怎地经常在抖音刷到by2，年近三十的两个姑娘一直默默在努力练舞，也一直保持着超棒的身材，也许还是没有多少观众，甚至要接一些乱七八糟的商演维持生计，但by2从未失去对舞台的渴望和热爱。不管她们的作品如何，她们的努力的确打动了我。

关上电视，我突然想到了欧阳娜娜，她虽然放弃了做一个纯粹的大提琴家，但她让更多的人认识到了大提琴，这对于大提琴行业的发展起到了更大的积极作用。反观《天赐的声音》等音乐综艺，也许也在人们的话题之中传递了音乐的力量。作为一个喜欢音乐的观众，我只是希望，一档音乐综艺不要只剩下综艺两个字，就好。