剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 自由的幻影永远在生活之外
中年男人不美，不健康，心理阴暗，还特别固执，自以为洞悉了一切，走到哪里都带着一种压迫着别人的气息。因而看到李立中的死并不会使我感到难过，反而有一种快意。他的自杀于自己、于家人，都是一种解脱。他是一个好人，可也是一个不讨喜的人。 片中的人物个个孤独而自私，只不过他人的自私都露在面儿上，唯有李立中的自私是深深地藏在骨子里的。他勤勤恳恳地赚钱养家，在事业上有小小的成绩，在外活得谨小慎微，在家则是一个“统治者”。这样的中年人，往往都有一个极其封闭的世界观，将责任和本分看作是人类唯一的美德，极度遵守社会的游戏规则，还要逼别人就范；身处于牢笼之中，还要将他人拉过来同他一起坐牢。他们往往又因为是一个家庭的主要经济来源，而觉得居功甚伟，缺乏对其他家庭成员的尊重与理解。片中有一幕我印象很深，妻子周郁芳写小说写不出来，十分苦恼，李立中却对妻子说，不就写个小说嘛，至于写成这样？（大概这个意思，原话不记得了），此时的他简直可以用面目可憎来形容。杨德昌的台词写得真好，许许多多琐碎的、看似日常的闲话，却能激起人心中千般的波澜。后来李立中为了查明妻子离开的原因，才第一次去读妻子的小说，更印证了他之前在心灵上对妻子的漠不关心，或者说，他压根就没有办法从心灵上去关心妻子，这也怪不得他。在他的观念中，他已经在责任上、道义上对妻子很好了。人与人之间不能相互理解太正常了，能相互理解才是千载难逢呢。只不过他到死也没有明白，这才是妻子离开的真正原因，这实在是有点悲哀。 我倒是对周郁芳怀有极大的同情，可能因为同样是女性所以更能理解吧。电影里她一直在质问李立中：“你懂吗？你明白吗？”表情和语气充满了轻蔑和无奈。轻蔑是因为，周郁芳在心底里就没看上过李立中，无奈是因为，她已经彻底放弃了两人互相理解的可能性。在李立中看来，周郁芳的一系列举动无异于作死，放着好端端的日子不过，折磨自己，也折磨着丈夫。但从周郁芳的立场来看，她回家做主妇也好，出去工作也好，写小说也好，与前男友旧情复燃也好，其实都是为了逃脱生活的牢笼，寻找相对的自由。不论她这次成功逃脱没有，至少她一直在努力着，屡受挫败而不止步，好歹也是一个勇士。如果周郁芳在她最失落的时候有一把枪，她很可能会实现李立中死前的梦想——杀掉所有人。而李立中并不是一个这样的人，他是一个好人，走到绝路，不是出于理智而是出于懦弱，他只会向自己开枪。他先将妻子的离开归罪于假扮第三者实则是恶作剧的少女，后将之归罪于妻子的前男友，其实也是出于懦弱——他不能直面妻子其实并不爱他这个事实。有没有这通电话，甚至于前男友是否出现，他们的婚姻都岌岌可危，周郁芳在她那段独白中也表明了这个意思，可李立中就是要自欺欺人地不明白。当然这又要说到人与人之间不能互相理解的问题，李立中的爱是伦理上的爱，而周郁芳需要的是心灵上的爱。李立中对妻子小说事业的轻慢态度，已经令妻子深深失望了，遇到细细读过自己作品的前男友自然如同获得解脱一般。但这个前男友以及写作事业会不会是周郁芳的下一个地狱呢？谁也不知道。 片中还有两个年轻人，都有着晶莹剔透的心肠，举重若轻的灵魂。一个是热爱摄影、却偏要远离家庭的富家公子，一个是无所事事、跟小混混厮混在一起的不良少女。这让我想起了《牯岭街》里的小马和Honey，一个是因为有资本所以可以无忧无虑地作死，一个是因为前路茫茫所以自暴自弃地作死，但他们都是可爱的，因为年轻而天真，做错了事情也使人可以轻易原谅。他们的未来还未可知，因此企图“选择不选择”。他们看似很自私，为了爱，为了排解无聊，不惜一切代价，但如果是为了自由，其实自私也都不算什么。他们看似大喜大悲，敏感而脆弱，其实对生命的悲哀的承受力是要远远强于中年人的，因为没体会过太多的失去与别离，反而对之有一种漠然的态度。少年人不懂得珍惜生命，维持生命于他们而言实在太容易了，这样倒也好，死于年轻貌美的时代，就真正是个自由的人了，不比李立中在浴室自杀那样的憋屈。或者就成了周郁芳，已经开始衰老的身体陷于生活的牢笼，精神却永远想要逃离，逃离孤独，寻求理解，寻求意义，寻求自由。这样的一生必定是痛苦的，很可能追寻了一辈子，却只得瞥见一个幻影。不过，这样的人也不失为一个勇士，给生活的意义做注释者，多半都是这样的人。
2 ) 每个人都是共谋，没有人是孤岛
已经是第三次看《恐怖分子》。 笔者在前两次看本片时昏昏睡去，断断续续的影像留在脑中，不清晰的像半个梦。2016年，距影片上映已有三十年，才算真正看完它。 影片中人物不少，起初看似并无关联，但随着剧情推进而线索明晰。几条支线纠结在一起，日常与无常的碰撞，成为结尾枪声的导火索。 主要想谈谈片中李立群饰演的医生李立中，他是最大的受害者，也是悲剧的共谋犯。
他是个寻常的中年男人，在一间医院工作。如他所言，和同事小金一起进院，没什么背景只得靠自己努力。本来有一份薪水更高的工作可以去，但因为不太稳定想想也就算了。 组长的意外死亡给了他晋升的机会，生活有了一点起色。 为了获得更大的胜算，一向无害的李立中在小金背后说了闲话，把已逝组长的过失加在其身上，并报告给了主任。 当希望的天平向他倾斜之际，李立中的家庭却暴露出问题：身为小说家的妻子突然失踪了。 焦急万分的他向任职警察的朋友寻求帮助，得知妻子下落后才稍稍安心。 从李立中与朋友的对话里可以了解到，他平时并不善于维护社交关系，在紧要时刻才想起联络旧友。
妻子周郁芬归家，李立中本是欣喜的，赶忙帮着她收拾书柜，却得来妻子要搬出去住的回答。 此时两人有了真正的正面冲突。 作家妻子不甘平庸的欲望，在那一刻爆发： “我很讨厌上班的生活，我怕一辈子就那么过。你知不知道？我一个呆在那个小房间里面，去想那些诗情画意的句子，因为它可以让我忘掉那些痛苦。你到现在还是不懂，你永远都不会懂，你每次不是误解我，就是责怪我…… 你早就习以为常，日复一日，重复来重复去的东西，我关在小房间里，就是要逃避那些毫无变化的重复。这些你明白吗？你不明白？这是我们最大的不同，这到底是因为什么？”
想起叔本华的一句话：人生就是一团欲望，得不到满足就会痛苦，得到满足就会无聊，人生就是在痛苦和无聊之间徘徊。 没能满足妻子欲望的李立中，助推了这段爆炸式表白。 此外，从妻子和金士杰饰演的老情人的对话中，也能得知她认为丈夫对自己是忽略的。她觉得丈夫从不问起自己的过去并非出于信任，而是因为不感兴趣。
单方面看，这可能是一个敏感女人的过度解读，但当主任问李立中的妻子写的是什么小说时，李立中以“不看小说，也不清楚她写的是什么”回答，暗合他确是对妻子缺乏精神关怀。 那么，沉闷的医生丈夫与富于幻想的小说家妻子，一开始是如何结合？ 猜想李立中心中也怀有冒险的火苗，当他遇到郁芬时，发现自己追求的勇气在这个女人身上强烈绽放。这一直追寻却不得的特质如海妖的诱惑，让李立中放手一搏想要占有她。
但性格哪是一个瞬间的决心就能转变的。真正在一起后，二人由于习惯、追求、沟通不畅等原因一直积攒着不稳定因素。 影片中李立中在卫生间摘手表、挽起袖子洗手的画面屡次出现，既是一个医生的职业习惯，也是他强迫症般重复生活琐碎的剪影。 李立中习惯重复的日常、不善交际，这让他内心的欲望和不满被不断压抑。然而压抑的东西，迟早有一天会爆发，医院的人事通知就是直接导火索。
以为影片中现实线的结局会对应妻子小说的情节：丈夫面对出轨的妻子，选择杀妻后自杀。毕竟从李立中的角度来看，出轨的妻子、妻子的情人、没有选择自己的主任，这些人才是该死的。 妻子离去、工作晋升也无望。现实的绝路与对自身懦弱的愤怒，让李立中把枪口对准了自己。既然身边的人和事都在辜负，那就对自己更坏一点吧。
似乎说的太多就破坏了留白之美，但是不沟通，就失去理解的可能。纵然世界上有这么多人，说着这么多话，但能完全理解彼此的可能性几乎为零。 每个人都不是一座孤岛。互相交织的巨大暗潮将个体或推向希望，或推向深渊。 蔡琴的歌声响起，电影进入尾声。但生活还要继续，它在日常与无常间碰撞，在痛苦与希望中交替。 每个人是每个人的过客，每个人也是自己或他人的恐怖分子。
小疼的微信公众号『电影百忧解』，写写影评、聊聊占星，为有电影陪伴的时光命名。
3 ) 还是开始反恐吧
台湾当年的独立电影的兴起，造就了数位华语影坛的不朽大师，杨德昌也是其中我最敬仰的一位。也许是老杨早期作品的缘故，整部作品是一出彻头彻尾的悲剧，情节虽然晦涩且灰色，但却秉持甚至奠基了老杨的世界观和生活态度，我对影片的评价是满分。
故事是老杨一贯的台湾城市生活，主流、寻常、平淡的角色和人物关系，男女主角是中年夫妻，女的是小说作家，男的是在一家医院或研究所（并不重要了）供职的一名职员，几名配角也身处社会各个阶层，“喜爱”摄影、生活荒唐的富家子弟，叛逆且走上犯罪道路的女青年，创业中的中年男子等等，各个人物关系或混乱或蹊跷，彼此相关互为导引。所有的人物都在老杨讽刺之列，并且是激烈辛辣的讽刺，因为人物几乎涵盖了当时台湾城市社会的全体青年和中年阶级，也表现出了老杨对于身处环境的观察、忧虑、鄙夷甚至是愤怒。业内称老杨为“台湾城市社会的手术灯”，是个极为贴切的称号，他通过丝毫不修饰的镜头揭开一个个那么寻常的景象的表面，让我们看的一清二楚究竟哪里需要动刀，但他自己却从来没说明任何主张，只是把灯靠近，让鲜血淋漓的病态现实变得无比刺眼。
与后面的《麻将》和《一一》不同的是，当时还不到40岁的老杨，心中那团炽热的怒火燃烧的无比猛烈，以至于让人感到他毁灭和破坏的欲望，要远远强于年长后拯救和保护的殷切又温暖的心愿。所以，这部影片带给我们的更多是无奈甚至心痛的压抑。很多豆瓣评论一如既往，都在表现被老杨的阴冷气氛打击得寒战不已的模样，“捂着心口看完”，甚至表示“我们人人都是恐怖份子”等等。我的看法是，这是一种误解的，并且无益的反应。
首先，人人都是恐怖分子这种感想，应该是明显的情绪化不理智的论断，我可以理解如果你是“捂着心口看完”的情况下，自然就被催眠从而产生了女性化的绝望，但是，这不是老杨的本意。本片为什么叫“恐怖分子”，我想谈下我的理解，乍看起来，最像恐怖分子的似乎是那位破碎家庭中成长起来的以诈骗和杀人为生的女孩，再看下去，头脑天真的富家子也让人无甚好感，自己开公司、一直觊觎女主角的老板，甚至是精神痛苦看似受害者的女主角也都乏善可陈，所有这些人中，男主角无疑是一号悲剧人物，一生谨慎小心的保护着自己认为“珍贵”的东西——“出色”的老婆和“事业”。“优秀”的女主角当年意外嫁给他，他便如履薄冰般的度过着每一天的家庭生活，而为了“事业”，他更不惜残忍的出卖自己多年的好友。最终一切都鬼使神差的崩塌的时候，自然而然他也迎来了毁灭。片中人人都是恐怖分子，这我同意，但想得再深一点，所有人无不存在一个共同的特征——自私，而这似乎成了亘古不变的人性根基，以至于很多自认为善良的人都从不承认，甚至将这个特征描绘成生物本能，无可避免，无可厚非。正是这种现状，这种心理，造就了一大批一大批的恐怖份子，造就了如今这恐怖的城市，恐怖的城市又委托恐怖的父母们继续不停生产着一批批崭新的、朝气蓬勃的下一代恐怖份子。老杨对于此的仇恨体现在本片出色的结尾上，男主角的绝望，让他有了爆发的冲动，终结一个个令他坠入深渊的人的臆想（不能不让人推想到作者本身的毁灭欲望），最终也让他万劫不复，虽然咎由自取，但整个城市除了少了自己这个不起眼的人物，丝毫不变，杀死自己的恐怖份子们和恐怖的城市都完好无损，并继续了。自私，才是唯一的、真正的恐怖份子，如果你没有被吞噬，仍然坚强的保留着原始的心，那就能做一个老杨一样的匡救红尘的善良份子，当然，现实是几乎所有人都是恐怖军团的一份子。不能直面、不能看透“自私”二字的观众，是无论如何也不会看懂这部影片的。
其次，对于老杨的冷漠，我不知道是不是我的世界观更加冷静理智的原因，我一直对于老杨这种毫不掩饰毫不幻想逃避的态度抱有一种感激的心情，如果没有一盏这样精准且客观的灯，人们似乎一直都没有动力去直面周围和自己本身，那这部影片的悲剧就会不停的在现实中重放，那时候血洒得到处都是，会让你更无处躲，无处逃。因此，有时间用痛苦和震惊表现自己的天真，还不如用来思考一下怎么才能变得坚定，变成一个致力“反恐”的战士，来继续走完这少数人的路。对这个社会和人性看得越透彻之后，都会明白老杨其实是一个无比坚强和积极的人，只有这样的心，才会把周围的荒唐尽收眼底，才会把这些荒唐展示给大家，才会有《麻将》和《一一》里的美好理想。因此，我们对于老杨的“冷”，更应该报以热血沸腾的希望的共鸣才对。
杨德昌先生的在天之灵永不孤单。
4 ) 每个人都是一座孤岛
看见有人评价说：如果他不是杨德昌的话，这或许会是他最好的电影。觉得评价非常贴切，不过也是因为他是杨德昌，才拍出了这么优秀的电影。
前段时间，CC修复版的《牯岭街少年杀人事件》在网上传出资源，一时间广大影迷奔走相告。记得当时第一次看这部电影的时候，若不是因为推荐者有相当重的分量，或许就会因为黑黢黢的画面、含混不清的配音对白而放弃这部电影了。而现在出先的这个修复版简直有天壤之别，四个小时的电影就好像又重获新生一般。
自从看了《牯岭街少年杀人事件》之后，便以把杨德昌的电影全都看了一遍，从《一一》《麻将》到《独立时代》，越来越喜欢这个残酷冷静的导演了。
大家耳熟能详的金士杰老师、李立群老师在这部电影里奉献了年轻时最精湛的演出。如果对这两位的印象只停留在年老疯癫的演技派上，大家可以看一看这部电影。他们年轻的时候也是英气逼人。
电影的故事很简单，一对表面上相敬如宾的夫妻，在内心里却始终无法相互理解，最后因为一个陌生的电话而分开的故事。但是杨德昌素以冷酷著称，把一个常见的夫妻感情走到尽头的故事讲得无比冷酷，然后把最悲伤的事实隐藏起来。
电影分成三条线索，随着每条线索的不断深入，最后你才会突然意识到原本平凡的小事却朝着不可控制的方向发展，最终演变成片名所说的“恐怖分子”事件。
李立群饰演一个年轻有为的医生，生活规律而单调。每天西装革履地去上班，下班回家必先洗手。他的生活中只有上班和回家，甚至极少去见朋友，只会在有求于人才会去找朋友。
而妻子是他们大学中女神一样的人物，喜欢文字小说，有着无数奇怪的想法，希望能够成为一个作家。在短暂的尝试之后要放弃之际才嫁给了这个单调重复的丈夫。在她的内心中，或许是一直以来都没有看得起丈夫。
随着小说创作的越来越艰难，生活的激情全部都被小说消耗殆尽，前三十年的生活很快就用完之后，妻子开始变得焦躁不安，却越发坚定了一个想法：她的世界变得越来越小是因为丈夫日复一日无趣的生活造成的。
就这样，这对夫妻平凡的感情正慢慢从深处出现丝丝裂痕，他们如履薄冰般小心翼翼地维持着这份感情，谁也不愿意主动去打碎这片宁静。丈夫不会过问妻子的往事，一切事物都随着妻子的心意，甚至都不敢踏入妻子的书房半步生怕打扰到她的创作；妻子足不出户地写小说，安分守己地为他洗衣做饭，但是却不跟丈夫有深度的交流，因为她觉得丈夫不会理解。
只是妻子大学中的旧情人的归来以及一个突如其来的陌生电话为这对夫妻带来了压死骆驼的最后一根稻草。
这个陌生的电话来自一个被关在家中的不良少女。无聊至极的她开始给电话簿上的陌生人打电话恶作剧。一会跟人打电话说自己要自杀；一会给人打电话订外卖；而给妻子打的电话说她是丈夫的情人。
正是因为这个电话，让妻子最终选择放弃现有的生活。然而，她并没有提及任何有关这个电话的内容。只是一味地告诉丈夫，他根本不理解自己。妻子最后离开之前哭着对丈夫说：以前放弃写小说嫁给你开始上班，是一种新的开始；后来重新写小说，也觉得一种新的开始；现在离开你也希望是一种新的开始。
离开丈夫之后的妻子开始去旧情人的公司上班，和旧情人同居，甚至用自己平淡的夫妻生活以及那个突如其来的电话作为素材写了一篇小说。而小说的内容就是：一对平凡的夫妻，在接到一个陌生电话之后，妻子怀疑丈夫有了外遇，最终造成婚姻破裂。恼羞成怒的丈夫最后杀了妻子并且自杀。
而这时的丈夫因为妻子的离开，事业上的失败，走到了穷途末路。在读过妻子的小说之后，他意识到妻子的离开是因为那个恶作剧。抓到最后一丝希望的他，希望向妻子解释这件事，但却看见妻子跟旧情人一起的画面。
电影故事发展到这的时候，所有观众都意识到，一桩血案在所难免。小说的结局或许会成为电影的结局，也成为这对夫妻的结局。小说即是生活，电影即是小说，生活即是电影。在电影、小说和生活之间，三者将会有完美的契合。
如所有人的意料一样，丈夫找到当警察的朋友，灌醉他之后偷走了他的枪，然后赶到妻子和旧情人的家，枪杀了旧情人，却饶恕了妻子。最后，在街上茫然无措的他遇到了那个打恶作剧电话的女孩，一切都好像冥冥中自由安排一般。丈夫举起枪，想要向这个女孩报复。
一声抢响。
惊醒了沉睡的警察朋友，也惊醒了妻子。刚才的画面只是这位朋友的梦境而已。匆匆忙忙的他跑到卫生间却看见自杀身亡的丈夫，瘫倒在浴池边的尸体，血流不止，背后的墙上是更多的血迹。
电影到此借宿，这时蔡琴那足以抚慰心灵的女中音渐渐响起由远及近。留下所有人沉浸在突如其来的悲伤中。
电影名字叫做恐怖分子，但事实上整部电影里除了最开始的一段警察抓捕犯人时，街上断断续续的枪声之外，便只有最后的那一声枪响了。
这个被生活社会压力所逼迫最终拿起枪试图去报复，最终却发现只有自杀的勇气的丈夫或许可以说是恐怖分子；那个困居家中到处打电话恶作剧的少女或许也是恐怖分子；而那个始终觉得丈夫理解自己不愿意公平地对待丈夫的妻子或许也是一个“恐怖分子”，是一个真正的“恐怖分子”。
这才是电影被隐藏起来最悲伤的地方：每个人都或多或少地觉得生命中重要的人并不理解自己。这个人或许是父母，也可能是伴偶，也可能是情侣，或者是朋友。
生命中，每个人都是一座孤岛。
5 ) FIFF27丨DAY8《恐怖分子》：我们的生活岌岌可危，到了因一通电话便顷刻崩塌，恐怖分子最终不过你我之间
第27届法罗岛电影节第8个放映日为大家带来主竞赛单元的《恐怖分子》，下面请看场刊影评人的评价了！
米米
最后的结局，透着唯一的“恐怖”。
孟山
平庸的只能伤害自己，真的是一出惨剧
dama.W
这故事讲得有点干瘪啊，难道是表现都市关系间离而有意为之？杨德昌玩互文和嵌套的方法不高明但有用。后几十分钟的剪辑持续高水平。
Andrea
生活总是给人迎头痛击，若予以反击，乃成恐怖分子。
一桶猫
采用多线交叉叙事 极其熟练的光线运用、沉稳的电影语言营造一种压抑感；塑造众多矛盾的角色 整体冷静克制的风格无限放大了人的绝望情绪
Sanders03
消亡之人
依然十分喜欢杨德昌电影中的声画关系。想起小时候盯着一片苍白的墙壁听着隔壁房间父母吵架的声音，像不能视物的盲人甚至异次元的幽灵，对周遭发生的一切迷茫又无力，真正平静的绝望。 他也正通过剪辑在琐碎的人物间建立联系，同时将冷峻的生存困境在这一链条间传递，就像最后男人拿着枪指向少女，警察拿着枪踢开了门，枪响，镜头转向溅血的墙，恍惚间我们无从得知是谁倒地。在那一刻，每个人都成为受害者，每个人也都是恐怖分子。 太冷酷了。并且对人物处境的刻画远要多于对人的叙写。相较而言还是更喜欢一一和牯岭街。
快乐王子
彻骨的寒意。
三色堇紫
残酷到令人窒息的冰冷影像，孤独到没有退路的自我毁灭，冷峻到无处安放的杨德昌。影像的节奏慢到与现实世界共存在了同一个频率当中，摄影和画面带有一种别样的美感，在暗室里的红色光线下亲吻，被风吹动的照片，简洁明了的对白，内敛的情绪波动，都在为人物内心的绝望做着缓慢而决绝的铺垫。周郁芳的选择是为了新的开始，李立中的顺从是源自生活的无力，结婚或是离别都是无可奈何的现实，以自身的经历作为小说创作的蓝本，将谎言渗透到了灵魂深处。极度压抑的现实从不给人留下喘息的机会，他们从来都没有真正得到过自己想要的生活，活在互相伤害和漫天谎言的夹杂下，被现实世界逼迫成了真正的恐怖分子。随着一次次扳机的扣动抛弃了内心里的温柔，拾起那无人问津的罪恶与仇恨，一滴泪水便能腐蚀灵魂。
伊菲吉妮娅
每个人内心都有一颗恐怖的种子，而生活便是它的催化剂...
FranzCamus
感叹！牛逼！结局的张力爆表 最爱的一部杨德昌作品。好似一首积攒着情绪的后摇 前面铺垫久矣 就等待着其中一刻的爆发。李立群老师影帝般的演出。
#FIFF27#第8日的场刊将于稍后释出，请大家拭目以待了。
6 ) 最锋利的杨德昌
有很长一段时间，我都不太敢看杨德昌的电影，因为太锋利了。
他的作品就像是一把把尖刀，冷冷地插进城市的腹部，撕开一道道伤口，流出汩汩的血。
而其中最锋利的那把刀，当属《恐怖分子》。最近重看，又一次被深深地刺痛。
今天，就想和大家聊聊这部电影。
如果你曾为《牯岭街少年杀人事件》的凝重而难以释怀，也曾为《一一》的深沉而唏嘘不已，那么一定不要错过《恐怖分子》，不要错过那个最锋利的杨德昌。
如果用颜色来形容杨德昌的电影，《牯岭街》应是昏黄的，像一段摇曳的旧时光；《一一》则是暖橙色的，明亮、克制、不乏温情；而《恐怖分子》无疑是暗红色的，藏匿着一种伺机发作的不安。
这种骚动的暗红，不止在心里，更直观地体现在视觉上。
如果你仔细留意的话，就会发现片中的红色是无处不在的。
它是李立中家里卫生间的颜色，每天下班，李立中进门的第一件事，便是径直走进去，摘下手表，挽起袖子，洗手、洗脸，像是在履行机械生活里的最后一个步骤。
它是医院窗帘的颜色，同事们在这里冷漠地谈论着同事的死亡，也为了争夺组长的位置，互相倾轧。
它是小强和女友因为照片中的女人争吵时，不停摇晃的灯泡的颜色。
它是淑安阴郁压抑的家中，母亲衣服的颜色。
它是暗室里，挂满了偷拍照片的墙壁的颜色。
此外，最最令人触目惊心的，它还是剧中人的“脸色”。
不知是胶片的陈旧还是刻意的打光使然，这次重看时，我发现剧中人的脸上，时常会泛着红光，特别是在发生争吵和隔膜的时候，尤为明显。
红色，就像是这部电影的一个永恒的注脚。它并不刻意的抢戏，但又始终潜伏在角落里，默默地散发着幽微的光。
那么，红色究竟代表着什么？
在我看来，它代表一种警告，那是杨德昌在每个并不起眼的关口，提醒着我们，危险的种子已在此刻埋下。
那每一处红色，都是无意而为的因，而影片的结局，则是无法避免的果。
这就是杨德昌，一个死理性派导演。
甚至有时候，我会觉得看他的电影，很像是在看一篇批判社会的论文，那么观点明确、有理有据。
这和侯孝贤有很大的不同。
侯孝贤是没有观点的，他不在意这个，相反，他希望营造的是一种特别的味道，这很多时候要依靠现场的氛围和演员的状态，来即兴发挥；而杨德昌则是“观点先行”的导演，他的故事是为观点服务的，所以在他的电影里，一切都是设定好的，人物、台词、剧情……通通要指向核心的主题。
而且，和侯孝贤的自然气韵不同，杨德昌是属于城市的。
他的电影延续了安东尼奥尼始终在探索的主题，即城市中人与人之间情感的疏离。
但他比安东尼奥尼还要更尖锐、更踏实，后者多注重于文学化的呈现，而杨德昌则试图去解剖城市的遗骸，收集线索，找出幕后的真凶。
正如他在《恐怖分子》中做的那样。
《恐怖分子》中的城市，是极端冷漠的。
在影片的开始，杨德昌用一系列镜头，为我们不动声色地展现了这种冷漠。
台北，夜晚，一辆警车呼啸而过，穿过肃杀的街道。
巷弄里，一个中枪的男人趴在地上，无人过问。
枪声四起，中年女人仍在若无其事地洗着衣服，对窗外事充耳不闻。
如此“冷眼旁观”的开场，为这部电影的冷峻风格定了调。
而更为冷漠的，还在后面。
影片分为三条线，三组人物，进行交叉叙事：第一条线，是中年男子李立中和妻子周郁芳的婚姻危机；第二条线，是混血儿淑安试图逃离家庭，以行骗为生的叛逆生活；第三条线，是酷爱摄影的富二代小强和女友的分分合合。
这三条线，看似没什么交集，他们虽身处同一个社会，却又活在彼此不同的世界。
可是，机缘巧合，这三条线却出现了一次意外的交汇。
也正是这次交汇，将这个故事引向了一个无法挽回的结局。
那是怎样的一次交汇呢？
它来自一通匿名电话。
谁打的？
淑安。
打给谁？
淑安被母亲锁在了家里，闲极无聊，她便在电话本上随意找了个号码，而接电话的人，正是周郁芳。
都说了些什么？
影片没有明确交代，但根据剧情可以推测，淑安谎称自己是李立中的情人。
就是这样一通恶作剧电话，给李立中原本就已岌岌可危的婚姻，带来了致命一击。
而讽刺的是什么呢？
周郁芳在听到丈夫有了情人的消息后，并未感到悲伤，反而更确认了“自己已不爱丈夫”的事实，于是当天便搬出了家。
而李立中从小强那里得知了这通电话的存在，他像是抓住了救命稻草，以为妻子的离开是误会了自己，可是，当他找到妻子试图解释时，却发现妻子根本并不在乎，这令他感到绝望，也才有了最后的悲剧。
应该说，这通电话是完全偶然的。但杨德昌想要表达的，正是这种偶然之下的必然性。
他想要告诉我们，城市中人与人的情感，是如此脆弱，甚至一通偶然打来的电话，都可在顷刻间将其摧毁。
为什么？
因为条件早就具备了。
而电话只是个导火索而已，总会有人打来的。就算没有电话，也会有纸条，有短讯，有陌生女人的来信，最后即便什么都没有，该发生的还是会发生。
因为在那些红色出没的段落里，危险的种子早已经埋下，只等待时机成熟，破土而出。
那是些什么样的种子呢？
是李立中对妻子的表面顺从，实际却漠不关心。他为了挽回妻子，不惜陷害同事，不惜处处忍让，但是他却从来没有认真听过妻子内心的想法，而只是活在自己臆想的完美丈夫的角色里。他以为妻子的离开是因为自己事业不够好、是因为写作遇到瓶颈心情低落，但通通都错了，直到最后一个理由——匿名电话——也被推翻的时候，他终于彻底崩溃。
而周郁芳播下的种子，是她的自由天性与婚姻制度的根本冲突。她是个不安分的女人，厌倦一成不变的生活，为了改变，她步入婚姻、她开始写作、她想要一个孩子，最终，同样是为了改变，她选择离开循规蹈矩的丈夫，投入情人的怀抱。
淑安是一个亚美混血儿。她的身世，是台湾历史上的一段悲剧。当年，越战期间，有超过20万美军驻扎在台湾，与台湾女子生下孩子。后来，美军撤离，留下了这些“生父不详”的混血儿。而淑安就是其中的一员。所以，她和母亲的关系才会那样疏离，所以，她才会拼命逃离家庭，逃离无聊的生活，寻求刺激。
小强是个富二代，父母常年不在家，他酷爱摄影，他冷眼旁观这个世界。他可以为追寻照片中的女人而丢下女友，但当追求淑安而不得后，他又回到了前女友的身边，就像是只有在没钱的时候，才会回家一样。
此外，还有老谋深算的医院主任、设计仙人跳的大顺、趁虚而入的周郁芳的旧情人……
每个人都是冷漠的，每个人也都是自私的。虽然自私的理由各有不同，有的因为愚钝，有的因为欲望，有的因为身世，有的因为狂妄。
可最终，它们却共同构成了一条隐性的因果链，如果缜密的设计一般，导致了最终悲剧的发生。
这里面，没有人真的做错了什么，也没有任何调解的可能，我们只能眼睁睁地看着它，一步步酝酿、成型、爆发。
这才是最最令人绝望的事情。
即便这样，杨德昌似乎觉得还不过瘾。
他为影片设计了两个结局，就在我们所有人都以为李立中终于像个汉子一样，举起枪，报复性地杀死了那些伤害他的人，而获得了一种宣泄般的快感时。镜头忽然一转，我们看见，李立中头部中枪，躺倒在水池边，血液顺着后脑汩汩而流，依然是阴郁的红色。而其他人安然无恙。
原来，那些不过是幻想出来的情节，或是周郁芳小说中的描述，而李立中真正的结局，很简单，他杀死了自己，如同影片开始那个中枪的男人一样，躺在这座冷漠的城市里，从此不再有人过问。
那一刻，音乐响起。只听蔡琴唱着：“请假装你会舍不得我，请暂时收起你的冷漠。”
这实在是过于悲哀的乞求了。
在这座城市中，还生活着无数的李立中、周郁芳、小强、淑安……他们只是过着自己向往的生活，却又在一种无法调和的矛盾中，成为了制造恐怖的因子。
无论怎样，恐怖分子已经养成。
只不过这一次，他的枪口对向了自己，而下一次，或许就是那个幻想的结局，成为现实的结局。
面对这样一部电影，我第一次那么渴望地说出这句话：我所说的，都是错的。
可是我也知道，杨德昌一定不会说出这句话。
7 ) 在我的世界里数格子
看样子创作焦虑是永恒的命题啊！再一次看见了杨德昌最喜欢的音画错位了！ 有一个镜头很有意思，就是李立中在编辑部追问郁芬的时候拉扯她，这个时候镜头前出现了门框，金世杰饰演的小沈将李立中推出画框，就形成了李立中在门框左边，而金世杰和郁芬在右边的构图。三人的关系一目了然。
周郁芬站在编辑部窗边的时候，打开窗户，焦点落在窗户映出的冒着生命危险擦玻璃的清洁工上，下一个镜头直接跳接到清洁工在方格窗外一格一格地擦窗户，然后镜头又跳接在了周郁芬的书桌上的方格纸，暗示郁芬此时写是倍受煎熬在写作了。结合开头丈夫所说"写部小说怎么会成变成这么要命的事呢？"，知道丈夫并不理解妻子"冒着生命危险写作"的艰辛，他也从来不会关心别人。紧接着他回来了，第一件事是进厕所洗手，总是重复地干着一同样一件事，生活枯燥乏味。请看此时浴室的瓷砖也是方块，所以方格的另一层表意就是:电影中的人都被框在了方格所打造的牢笼里。而郁芬其实是理想主义者，她选择写作就是为了逃脱循规蹈矩工作一辈子的命运，殊不知又被圈在了小说的方格纸所打造的牢笼里，最后还嫁给了一个同样困在牢笼里的丈夫。
你们以为她和小沈旧情复燃对她来说就是成功逃离牢笼吗，我觉得不，请看小沈家的浴室也是方格瓷砖！
郁芬获奖后有一个获奖感言，此时很多个电视机里她也暗示了她实际上也逃脱不出这种牢笼，结合前面，她也不会和小沈过上幸福的日子，只不过是开启了另一个循环罢了。
关于小方格，还有小强拍的两个女人的照片，都是用方格状的小照片拼接出来的大照片。
李立中和周郁芬在餐厅见面的时候放的是蔡琴的《请假装你会舍不得我》，同样在电影里的现实生活中李立中自杀后BGM也是这首歌，他就是一个实实在在的悲剧人物啊！
电影的色调偏红，有多处都是红色，红色代表了危险的信号。郁芬的梦境里幻想出丈夫杀医院主任的时候，路边有一个背着红色小书包的小孩跑过一辆红色小轿车🚗的镜头，然后带出了看不见头的主任走向汽车。暗示着他有危险，结果真的就很快被李立中枪杀了。
紧接着李立中跑去小沈家的时候旁边也有一个红色消防栓，结局我们也知道了
关于淑安的第二次打给了谁，说出了她不想活了之类的话。应该是打给了郁芬，然后恶作剧说自己是李立中的情人bla bla……，请注意此时淑安是靠墙的，挂断电话后又打了一通电话说找阿德，态度和刚刚要死要活的状态根本不一样，所以推断前一个电话纯粹就是妈妈不让出门闲得无聊搞的恶作剧。而淑安打电话后的镜头直接给出了郁芬坐在电话前发呆，电话旁还放着一个小本本和一杆蓝色的笔，可以推断是打给了她。电影的后面还有一幕就是淑安照着电话簿依次打电话，注意此时淑安是坐在椅子上的，然后郁芬接电话，然后拿笔和本子。如此一来前面的镜头应该是发生在这一幕的后面，被导演故意提前了，之所以淑安坐的地方不同，应该就是被母亲发现打电话并挂断之后，趁着母亲不在又重新给郁芬打了一个电话。
郁芬在接完第一个电话后只听见了地址就被对方挂断，然后急匆匆跑到记下的地址。回来靠在墙上电话旁边后又响起了电话铃声，她没有接，应该后面淑芬还会再打一次，然后她接了，然后就发声了第一次的对话，这也是导致郁芬彻底离开丈夫的导火索，然后她按照自己的想象完成了小说，并在脑海里重现丈夫的犯罪过程。
根据李立中和警察朋友的对话知道，小强给他的照片里有他哥们大顺(可能是警察)和他的外国妞(小杂种)，外国妞应该就是淑芬，她应该就是混血儿，哪国混血呢？应该是中美混血，这个就和台湾的历史有关了，当年美国打越南战争驻扎了二十万军队在台湾，那些美国佬应该和当地女性有结婚生子了嗯。后来战争结束应该都回去了，这也是为啥淑芬的父亲没有出现的原因。当然母亲的打火机也有验证，据说是美国陆军第一骑兵师，又参加越战。
关于大顺是谁，我倾向于是影片开头来办案的警察，但是里面出场的警察又交代不明，根据人物状态判断应该有五个个。
除了李的警察朋友，另外四个一定有一个是大顺。那么问题来了，警察的女朋友是犯罪分子，还会和开赌场的老歪裹上，而且还是自己正在办的案子。再结合后面她多次招客玩仙人跳，这女人的蛇蝎属性有多强相信不用过多的叙述了吧？
杨德昌的就高明之处就在这里，看似无关的人物的出场和台词都是为他的表意所服务的，复杂的人物关系最后编织出了一张巨大的网，让电影中的任何一个人都和这个时代脱不开干系。
郁芬的小说获奖，有一个评审委员说这篇非常的生活，可是又很曲折，看了叫人浑身发冷。这不仅是评价郁芬的小说，更像是杨德昌评价自己的电影，而我们看了的确是浑身发冷。
这个镜头很有意思，此时的李立中是在郁芬的梦里，而背景又出现了电影的海报，结合前面淑芬对丈夫说要认清这是在小说里，不是现实(类似的话她也对小沈讲过，小强女朋友也讲过，而且小强女朋友随时都在看书)，实际上她已经分不清这到底是小说、梦境还是现实了。而我们作为观众正看着电影里的李立中站在海报前，导演也是明确提醒我们这是电影，但是又有多少人不是将这种浑身发冷的感觉带进了现实呢？导演拍的难道不就是现实吗？……
8 ) 城市的画框与窗
电影通过不同的角色和与之相对的独立情节，抽丝剥茧的还原一个在日常下暗流涌动的故事。魏德圣说过杨德昌平时是一个温和长辈模样的人，一旦进入片场，就变成了吹毛求疵的凶悍艺术家。就像这部电影一样，日常是宁静祥和甚至略有诗意但表层下具有相当的侵略性。
故事中所有角色都是有所关联且不稳定的。与恐怖分子这个非日常标题不同的是，故事中的角色仿佛都离我们很近，热爱摄影的富二代、叛逆的少女、面对家庭和事业双重危机的中年男子、在婚姻生活中挣扎的女作家。这些角色都可以在现实生活中找到对应，看似没有联系的人物之间相互影响，也暗示了事件在现实下可发生的合理性。导演想要表达的是现代文化生活下的不平衡和不稳定的生活，传达出每个人的绝望、悲伤的情绪，同时把隐藏的不安带给观众。
电影是时间艺术与空间艺术的统一。这部电影的构图带有杨德昌导演一贯表现的手法，空间表达精巧。影片一开头就是一个固定机位的长镜头，伴随着警笛声，一辆警车随后从右上方直插入画面，随后消失在左下。这一开场直接奠定了影片的基调。
故事向后展开，人物大部分都在一个封闭、独立的坏境中，外景的空间尤其的少。巴赞认为荧幕应该是窗而不是框。窗只是临时性的遮挡，而窗外的空间是无尽的。这样的做法让人物活动成为外部空间的唯一联系。
杨德昌利用电影框架限制，造成空间的割裂，借助门、窗等加剧这种割裂感。这样既拉近了观众与人物之间的联系，又把人物的个体性凸显了出来。利用有限的内部空间表达无限的外部世界。
回到故事结尾处，男主李立中冲破了道德和社会规则的束缚，夺回自己的自由意志。盗取朋友的枪杀领导、杀妻子的情人，却没对妻子下手。镜头一转，观众发现之前这一切只是臆想。最后呈现给观众的，是对比之下更悲情的结局，他最终还是选择自杀。
《恐怖分子》上映于1986年，正值台湾电影新浪潮期间。作为台湾电影新浪潮的代表导演，杨德昌可以说是意大利新现实主义后期风格的继承者。现实、想象或潜意识交织在一起，把现实中非理性的一面呈现出来。影片中角色都是城市的一面镜子，照出每个人内心的恐怖分子。
“我也想一枪崩了那狗男女，狗领导，可是什么都做不了。”李立群演得太好了。之前不是有说法好像是“现在年轻人可能低头看着手机内心已经完全崩溃了”，哪止现在呀，李立群最后难道不是“低头吃着饭其实内心已经完全崩溃了”吗？不过比李更厉害的还是杨德昌，他冷酷得已经完全不像人类了...
生活是一場致命的恐怖襲擊，我們是彼此的恐怖分子。
#HKAFF#相较其他作品，这部的用力痕迹比较明显。群像中的人物大多可以在其他作品中找到对应：逃避自欺的女性，懦弱绝望的男性，家庭破裂的问题少女，拿着摄影机观察的旁观者。恐怖之处在于个体人的自私懦弱和自欺，以及因而派生的人与人之间沟通信任的毫无希望。有一种鲁迅式的呐喊感。
李立群什么都失去后去找顾宝明，等了许久见了面后，无限温柔地讲起自己被升了组长，并不是人财两空。那一段台词，李立群的演绎，真叫人冷。太冷了。
无法接纳无由不公的存在，无法承受理想为先的冲击，是将一切追求全盘倾注在庸常生活中的“习惯”最终杀害了他。社会以秩序规范人，但社会中人却总还要面对生活的无序，在杨德昌的理解里，恐怕整个社会就是孕育恐怖分子的大型子宫吧。结尾的血梦一场就像一次流产，而流产已是不幸中最大的万幸。
影史最有力道的结尾之一
看到小说获奖的时候就猜到结局会是一个杀妻的悲剧，没想到结局比我想的更悲惨。但仔细想来更合理，这么一个内敛的人，只会对自己不好。
25年过去了，一切都像是再过25年才能拍成的电影。惊，叹，赞。
屌丝是一生的宿命，如果你又娶了个文艺女神。那么你只能走向最终的自我毁灭。
拉登式恐怖分子的悲剧在于用他人的命替他人复仇，杨式的悲剧在于用自己的命替自己复仇。这种危险关系甚至存在于政治最正确的运动里，越是尊重他者的权利，越是划清自我的边界。这种双重标准是在这个现代社会里自处、也是葬送掉它的方式。片中人在暗房里打赌外面是日是夜，一看是黄昏，同声说：你输了。
他们顺从旧有的惯性，致力搭建形式的外壳，却无剖析本质的才气。麻木了模式人生的寡淡，生活态度温吞消极。一个被动苟安懦弱的群体，他们把冲动抑制在心里。一旦徒具外壳的脆弱泥塑，被多元思想和变幻规则冲击倒地，他们唯有舞向杀戮与自戕的终戏。恐怖分子，孕育在庸常的时光里，切记切记！【9↑】
看得目瞪口呆。如此冷峻、压抑而残酷的现代都市寓言，每个人都成了他人的恐怖分子。1.多线索交叉叙事，精妙度甚于伊纳里图[爱情是狗娘]，陌生人之间就这样通过偶然性改变了各自的命运。2.小说与现实的交叠，再配上双重结局与梦中惊醒，观者和剧中人一样，最终都分不清幻真虚实，唯有绝望感重压于心头。3.摄影与构图都妙到毫巅，小景别限制镜头（想及布列松）与远景交替呈现，镜像与玻璃反照，荒疏空间，黄色办公室、红色暗室与绿色电梯。4.剪辑与转场极佳，电话线摇镜+硬切勾连双方，多处谈话或音乐的音桥（Smoke gets in your eyes延贯两位女性的断肠情殇，小说介绍覆盖夫妻约见的对话音轨）。5.对摄影与电影的自指，无数照片拼接成的巨幅头像让人忆及[放大]，结尾穿越海报阵列时的渺小个体，[灵欲春宵]互文。6.李立群的表演叫人胆颤。（9.5/10）
女人最不想听到的恭维是“贤惠”，男人最不想听到的赞美是“老实”。从生活土壤里长出来的老实人，开出了一朵悲凉的花。如果注定无法一起走到尽头，那就在我离开时，《请假装你会舍不得我》。
不是假如生活欺骗了你，而是生活一直都在讲述谎言。杨德昌还真是冷峻残酷，撕开平静伪善的台北群像生活，让观众目睹每个人在脆弱中求生的无助呐喊，眼看着生活从不信任转变为不关心而无能为力。声音以不可忽视的存在介入到叙事中来，快门声/水声/电话铃声在重复中被赋予不同的含义，真假难辨仿若虚无。
大屏幕重看。无关紧要的细节吸引了我。女作家去前男友办公司时，打开的窗玻璃反射出悬在空中清洗工的身影，尔后镜头拉到室外，将清洗工和女作家收在一个境框内。清洗工丝毫没有叙事的作用。但这种莫名其妙关联仿佛在暗指我们的世界都是相关联的，而这和片中三个故事以偶然的方式结合的电影结构相仿。
《等待戈多》式莫名的恐怖，杀伤力巨大......如果他不是杨德昌，或许就是他最好的电影了....
冷静、冷静，保持冷静。前半部有点索然的碎片像墙上被风撩起的黑白照片，不知不觉拼凑出一个完美的碎圆。枪响、枪响，还是枪响，好不容易共情了李立群将所有怨恨和愤懑推上喉咙找到出口，哗啦一个梦醒，所有要满溢出来的东西又全都被塞回胸腔戛然而止！撕碎、撕碎，全都撕碎，对生活的一点点遐想，对爱情的一点点幻想，撕巴完了还得扔地上踩过去。结尾太妙了，用电影演小说，却只演了最悲情的那部分，虚构的小说得奖了，真实的生活却崩塌了……（台北）
不记得谁说过，读文学作品和看电影的最高境界，是无法描述的苍凉感。杨德昌的这部，如是也。
当这个世界都对你不好的时候，我们能做的，其实就只是对自己更不好…荡气回肠的结尾，可以细嚼好几年。蔡琴的《请假装你会舍不得我》让电影情绪得以延续、意犹未尽…2018-11-03资料馆重温
注意到电话本姓名栏的一大堆“李立中”。