附属美丽

版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。 作者：Transcage（来自豆瓣） 来源：//www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/review/8396197/ 许多电影公司追捧的剧本，许多表演行业里地位的象征，配乐对于故事和情节的情感表现也让观众有很强的代入感，线索的铺垫也直指结尾，最后却在金酸梅的榜单上看见了它的名字，没有刻意地关注过哪一部电影，但是这种反常的现象觉得很有意思，然后在网上豆瓣、IMDB上看到评分很低差评也很多，还有很多人说故事叙事和拍摄的过于艺术化？这是看到最多的"影评人"对于它的评价，可电影不是一种艺术下的产物吗，即使商业也是在艺术的范畴内相比较来讲的。 只有把所有因素拆分开来思考才会发现，其实它的成功在剧本，失败也在剧本，这个主题本身就会让人错解为鸡汤，它本身是一个拍给少数人看的电影，拍给那些真正有过相似经历可以感同身受的人。从开始动笔时在理解力方面它就注定是两级分化很严重的故事！ 或许只有感同身受才明白这并不是鸡汤！

刚知道这部电影的时候，是在一个疗愈塔罗公众号一篇推送中，我那时 也是接触神秘学有一段时间，看到里面所说的刚接触这些从自我掌控到想知道命运从而变得痛苦，觉得感同身受。虽然此片在豆瓣评分并不高且被大批“影评人”称为鸡汤，但这些看看就好了，还是要保留自己内心一片净土和专注感受自己当时的感受。 由男主写给死亡、时间与爱情的三封信开始的故事，其中让我突然有一种“你是无限的”感觉的就是剧中关于时间的语言。时间不是从早到晚，也不是从一月到十二月，这只是人类强行定下的规则，而时间本就是虚幻，我们对于时间流逝的感知不过也是一种相对而言的感受。有了这样的认识，许多对于时间的焦虑，自己完全可以使其不复存在。你是万物，是无限，你自行创造你周身的一切，只需珍惜当下的每分每秒。 还有，当你越在意最后的结果是否是好时，反而会失去过程中的美丽。而电影让我更加恍然的是，结果是无法预测的，你每一天每一时刻所做的事会自然导向某个结果，若过程中一直感受到快乐和美丽，结局那个节点可能会被无限延伸成过程中的一部分，也可能戛然而止在一个不太理想的位置，然而不可否认的是这一段时间以来你所感受到更多的是美好，因此，不要为了执着于结果而失衡于过程。也相信自己，力量源自我们的内心。 同时，“爱是不连续的，是发生积极共鸣的微小瞬间”，在亲密关系中，也不必过问：“你会永远爱我吗？”本身即是悖论，我们只有不求回报无私的爱，与那一个个共鸣的瞬间迸发出的，源自内心的，自己能清晰体察到的“爱意”。 愿你时刻将自己的心，自己的感受当作重点。

《附属美丽》讲述了一个失去孩子的父亲霍华德，在朋友们出于“私利”的帮助下，通过艺术（主要是戏剧）的方式来慢慢走出悲伤的故事。一场场戏，参与其中的人的对话越来越深入，看似为了自己，其实也是为他人。看似为他人的举动，无意间也影响着自己。

这场戏剧风暴中，每个人都参与其中，彼此深深影响，没有人是孤立的，单独的。

2020年对于很多人是很不容易的一年。疫情拉进了我们与死亡，疾病，衰老的距离。

当代社会文化往往要求人们“快快”好起来，却少有给予每个人哀伤的空间。在一些经典的心理学咨询取向中，也往往把哀伤放在个人的视角，基本也在主张帮助来访者去恢复“现实感”，告诉他们某个人已经不在了。

然而，却忽略了另外一些多元文化的视角：

一、人本能地需要关系，关系是我们的一部分。

放下一段重要的关系需要很大努力，并且让人痛苦。过快地强调向前看，实际上是在强迫一个人回到孤独一个人，独自为自己负责的状态。

而对应无法完成和做到社会强加的这种期待，会给人带来很多羞耻感，并限制一个人有足够的空间表达和梳理自己复杂的情绪，进而产生症状。

我们还可以用些不同的方式去理解失去的经验。

二、一个人的哀伤，从来不只是他自己的哀伤，而是一群人的哀伤。

人是社会性动物，人在关系中定义自己。我们无法独自哀伤（Valentine，2006），我们无能孤立地建构死亡的意义。我们是在社会群体与他人的关系中建构意义的。

三、哀伤，实际是成为自己的途径。

某种程度来说，生命就是最终走向死亡的旅程。而每个人都在这个旅途中用自己的方式去哀悼过去，曾经的自己，曾经的关系，并且成为一个不一样的自己。

我们受到丧失所爱的人的影响，之后我们变得再也和以前不一样。

我们往往容易关注那些痛苦，而忘记关注在其中获得的欢笑与珍贵的美丽。

文章首发：公众号：时空艺术心理

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作者：Robin | 罗彬彬

时空艺术心理主创，二级心理咨询师，团体心理咨询师俱乐部会员，青艾健康兼职心理咨询师、讲师，幸福空间艺术心理讲师

威尔史密斯和凯特温斯莱特，这怎么看也是超大制作的大片，但实际上一般，想讲故事讲的没那么圆满，想讲道理也没讲的很透彻，最后等于是所有人都跟自己和解了，只是那三演员好像真的是时间爱情和死亡，他们也是真的故意出现的一样。那个侦探应该真的没有看见他们，以为他们真的不存在，但确实都收了钱，也很神奇。

纪伯伦《先知》

一个妇人说：请给我们谈谈痛苦吧。

穆斯塔法说：

你的痛苦，是包裹着你的知识的外壳碎裂。

就像果核碎裂一样，以便将果仁露在太阳光下，因为你们必须理解痛苦。

假若你的心能为每天绽现在你面前的奇迹而感到欢悦欣喜，那么，你便认为你的痛苦之妙并不亚于你的欢乐；

你就会像乐意接受你的田野上经历的春夏秋冬四季一样，乐于接受心上季节的变换。

你也就会泰然自若地站着守望你那悲凉的冬天。

正是你自己选择了你的大部分痛苦。

那是你心里的医生为医治你的病而给你的苦药。

因此，你要信从医生，放心地默默服下它。

医生的手尽管沉重而粗糙，但却由冥冥中的上帝之手在指引着。

医生带来的杯子，尽管会灼烧你的双唇，那却是上帝用自己的神圣眼泪和成的泥焙制成的。

8.1分，IMDB和豆瓣的评分都过低。 首先，摄影、配乐、调色堪称完美。其次，故事新意十足、温馨、感动，片子时长控制较好，节奏平稳不急躁不拖沓。再次，本片大咖云集，虽不能说全部是实力派，但都是在影坛有一定地位的人，他们奉献出的表演也属上乘。 有的人说是本片故事过于戏剧化和浪漫化，太脱离实际那么我想说，电影本来就是艺术，所谓艺术必须得是经过一定艺术加工的。本片故事以一个失去爱女的销售企业最大股东为核心，以他的悲痛、朋友们对他的关怀、合作者们对公司前景的担忧以及妻子对他的爱所展开，整片涉及到爱情、友情、亲情、商业竞争、社会责任包括死亡等诸多线索，而且每一条线索都层理清晰，叙事饱满，这些都是生活必经之事，只是片子用一种艺术化而不太那么生活化的形式表达了出来，怎么就成了那么多人所谓的“毒鸡汤”了呢？平淡化叙事有平淡化叙事的好处，但艺术化叙事不就是电影艺术的初衷么？我们需要《东京物语》、《阿黛尔的生活》那样的“平淡佳作”，我们也需要《爆裂鼓手》、《间谍之桥》那样的“戏剧佳作”，不是么？《降临》、《一个叫欧维的男人决定去死》、《她》、《月光男孩》、《托尼·厄德曼》之流都能获得那么多奥斯卡提名，但这部片子却饱受差评，真是不解。 还有人说本片剧情有硬伤，很多地方不合理。对此我想说，片中埋了好多线索，这些线索都在为最终那些看似不合理的剧情服务。比如，组织伤痕父母协会的美丽女人是男主的老婆而他们却表现地如同陌生人，最后才揭开谜底，这并不突兀，因为男主本来就是个崇尚哲学之人，写诗、研究哲学、创业都是他擅长之事，从这些不难看出他是一个很有能力的浪漫主义者，他的思维方式和行为方式极有可能异于常人，也许他就是个行为艺术家，因此在女儿逝世后，他极有可能选择这种方式来处理自己和妻子的关系。又比如，死亡、爱、时间这三者的扮演者同时又是这三者本身，这点片中也有交代，比如“死亡”曾经说过：我们有能力选择别人是否可以看到我们，很多人可能没有注意到这点，片中主角自然是“被选择”能看到他们的，路人们则是被排除在外了，这个设置很新颖很聪明，只是很多人不愿意接受它而已。 总的来说，我是很喜欢这部作品的，尤其是在看了2017奥斯卡获奖名单后，我庆幸我能看到这部生存在夹缝中的作品。 如今的国内外电影评分体系远不如以前那样客观公正了，包括各大媒体、自媒体在内，太商业太自以为是了，纯正影迷越来越少，伪影迷大行其道，"挂羊头卖狗肉"之流往往饱受赞誉，真为如今这看似一片盛世的电影行业背后的浑浊感到失望。 当然这都是我自己的看法，语气有点冲。看电影本来就是很个人的事情，这里并没有抨击别人的意思，大家看看就行，不必太认真。