1 ) 被忽视的英国电影珍宝
2007年里最被忽视的好电影之一。完美的表演和很窝心的故事,像我这样理性的人,居然又哭又笑,一会儿兴奋一会儿难过。彻底被主人公hallam foe的情绪俘获了,于是随他经历那些痛苦和欢乐。
因为我爱的Jamie Bell,去年此时此片参赛柏林起就很期待此片。导演就是《年轻的亚当》那位David MacKenzie,女主角是我喜欢的Sophia Myles。也许是这部电影的名字太不容易被人记住,不知道为什么,此片在柏林拿到了一个Best Music奖之后就没了声音,去年夏天在英国放映过,却没什么反响。
从片头的手绘动画开始我就喜欢,接下去的正片里,每一个镜头都拍的那么美,那些乡村和城市,那些特写,都美到我心坎儿里。
镜头贪婪地捕捉着Jamie Bell的每一个表情、动作和身体的每一寸皮肤,偷窥他,偷窥他的偷窥,放大、放大、放大,甚至比给Sophia Myles的镜头更加暧昧,我甚至在想,摄影师一定爱上这个男孩了。要不然不会有最后那个夜色里步行的特写,让我想起Bittersweet Symphony的MV里的Richard Ashcroft,只是这张脸,就够了。
其实,Jamie Bell的表演更精彩,穿妈妈的裙子,扮成黄鼠狼,画眼线,用唇膏在脸上涂抹,写日记,用妈妈的耳钉在耳朵上穿洞,他哭他笑他打架留学……他那些痛苦欢乐和怀疑,没有人比他更胜任这个角色。电影好看,很大程度上归功于他。2005年,也是在柏林电影节,Jamie Bell在那里宣传Dear Wendy,David MacKenzie在那里跟他碰了面,他早就喜欢这个男孩,见了面后一拍即合,于是有了Hallam Foe。天生就该演戏的Jamie Bell越来越流露出“方法派”的特质,他变成了 Hallam Foe。他矮小,长着雀斑,有点驼背,经常没精打采,头发乱糟糟,可只要在镜头前,他就会变成精灵,浑身闪着光芒。尽管此片配角个个精彩,《罗马》里的恺撒,《猜火车》里的大衰仔,风情万种的继母也给Claire Forlani演得很到位。可是Jamie Bell太美啦,一种奇怪的,带点creepy气质,带点fragility。
故事的主线是恋母的叛逆男孩怀疑母亲被继母谋杀,慢慢把自己与世界隔离开,喜欢一个躲在树屋里远远地“观察” 别人,他说他偷窥,为的并不是“你们想象的那种原因”。探究母亲死亡之谜的部分几乎就是《蝴蝶梦》,这算是此片的缺点之一,但是愤怒的hallam回家绑了继母扔到河里那段戏,终于让我想起了《年轻的亚当》,如果故事在这里戛然而止,我更喜欢。可惜导演没那么狠,Hallam突然转身救起继母,为她做人工呼吸,然后,她活过来,一句话也不说,冷冷地看着他,转身就走。导演说,对一个17岁的男孩来说,这样已经够黑暗了。
所以,如果说《年轻的亚当》只有阅遍人世后的绝望和冰冷,《Hallam Foe》则是才刚叩开成人世界的大门,痛苦和怀疑暂且扔在过去,未来,就像Hallam Foe最后那一丝不太确定的笑容,恩,还有希望。
英伦摇滚和民谣配乐,曲曲都很动听,配的都在点儿上,那么有感染力。这个导演以前当过电台DJ,所以这么有感觉。记得去年柏林电影节的颁奖晚会上,领Best Music奖的就是导演本人,他非常寒地说,这个片子配乐地由来嘛,其实是因为现在用歌版权都很贵,所以我们找了家要价便宜地小唱片公司谈了比较合理地打包价,也就是DOMINO,然后在这个公司版权库里找到了soundtrack里面这些歌……Credits即将结束(音乐太好听了,你绝对舍不得在字幕走完前关掉)时,最后一首歌来自franz ferdinand, 歌词几乎就是Hallam Foe的故事,字幕里写着歌名叫Hallam Foe Dandelion Blow。看完电影后就一直在循环听这张原声唱片,也许会听上一阵子吧。
2 ) 生活是真实而残酷的
英国的小情调的电影,很有意思阿.轻松愉快,就跟英伦摇滚差不多阿,一样的文化孕育的.
其实香港文化也没有学到多少英国的精髓阿.不过香港的大学猛的.孕育是一个很美好的词.
哈兰就像树上的男爵一样,哈哈,特别,精灵.他的狼皮帽子,然后的道具.哦,我喜欢.
一个人对自己的生活产生了的怀疑,然后他知道了真相.残酷,赤裸裸的.生活也许,它是你的,才叫生活.你都不在拥有它了,也就没有资格谈论他了。相对于哈兰的母亲我是同情的,爱情最后也许就是歇斯底里的,哦,真相就是哈兰德父亲没有去挽救。哈哈,生活就是如此。生命就是如此。谁也说不上什么的。爱情,我觉得在他父亲那里狗屁也不值吧。歇斯底里的胜利。
哈兰因为母亲的去世,变的不爱与外界交往,于是他的父亲帮他建了一座树上的房子,他就用来观察别人的生活,偷窥别人的生活。
由于哈兰与继母的矛盾激化,他出逃了。
他在城市的屋顶上流连的时候,他看到长得很像他妈妈的女子,于是他们邂逅了,于是他也偷窥了凯特的生活。凯特是别人的情妇哈。然后他在钟楼的后面偷看他的凯特。他们也相爱了。
我觉得英国人比美国人有意思阿。哦 我的神阿。那个赤裸身体的招供。那个同床就表示上了凯特阿。我喜欢哈兰德帅气,忧郁,阳光,坚持。
哈兰弄明白他母亲死亡的真相的时候,他回去找凯特的时候,凯特却有新的情人阿。我觉得这一点悲情的恰到好处。
结尾的哈兰的特写很不错,远处模糊的五彩的灯光。他浅浅的微笑,他才十八岁的生命。嘿嘿,何其的漫长。也许我只能用漫长形容。
喜欢流浪这个词才选的电影。其实呢电影的另一个名字是,偷窥迷情。哈哈。
好帅的小帅哥阿,貌似是美国人阿。凯特有点莱温斯基的感觉,脸更圆。英国人穿风衣很好看啊,个子高。哈兰上上下下,有如平地很有意思。喜欢他的精神状态,认真,游离。
建筑也很不错哦。我不知道是什么风格阿,国内最近是猛学。不过电影里是大规模的,满天压过来是一个风格的建筑,那种浅褐色的砖的建筑,上海也有些得,英国的风格吧。以前公司好像也喜欢用砖红来表现,也许是偏黄褐的颜色阿。
音乐也很不错啊。也许是OASISI的哦。英伦摇滚哈。
写完了。好自由啊。哈哈
3 ) 我们的青春是一朵花,开在没有绿草的坟墓上!
——妈妈——
“还有什么能够盛开
你知道我一直很乖
我们的过去是一片稻田
还有什么值得期待
mama dont let me down
mama go with the wind
蒲公英和炊烟都在等你
你的孩子一直很乖 ”
十八岁的哈勒姆自小就十分爱妈妈,拿妈妈的化妆品给自己涂彩、收集妈妈的东西、用妈妈的耳坠刺破自己的耳朵...整部电影出现的女人,几乎都与男主角的妈妈有关:死去的妈妈、哈勒姆一直怀疑杀死妈妈的继母、长得很像妈妈的凯特。妈妈去世后,哈勒姆怀疑他的继母是杀害妈妈的凶手,之后去了爱丁堡认识了酷似妈妈的凯特并为之迷恋。
整部电影的框架几乎就是哈勒姆从失去妈妈叛逆沉郁到成长之后的自我救赎重归尘世。如果单纯将这部电影理解为一部“俄底浦斯”式恋母情结的不伦之恋,则落入俗套,遁入下乘。“妈妈”仅仅是一个壳,儿子与妈妈,女儿与爸爸,无论是恋母还是恋父,本质上来讲,无非是一种泄欲或摆脱孤独的行径。前者如古希腊神话中无数的乱伦典故,后者则具有一定的普及性。弗洛伊德认为,恋母情结是人的感情中的一个组成部分,虽然很多人觉得并没有发现自己有恋母情结,但是没有发现并能代表全部的事实。所以导演以“妈妈”为切入点,从本质上就让整部电影的氛围进入了一种具有一定共性的情绪中。至少,一直到小学毕业,我对母亲的依赖远远超过父亲,甚至于午睡的时候都要依偎在母亲的怀里。
——暧昧——
“妹妹 你的辫子很长 它比你的爱情长
妹妹 你的爱情很长 它比我的弟弟长
什么时候我们一起出发
什么时候你才能忘了他
妹妹 你的咪咪很大 它比我的理想大
我说 妹妹 我的理想很大 它比我们的未来大
什么时候我们一起出发
什么时候你才能忘了他 ”
妈妈说,暧昧是淡紫色的,比赤红色的热恋淡一点,比粉红色的暗恋浓一点。就好像男女之间,突然多了一双游走在热情和冷静之间的手,说不清又道不明。欲言又止,仿佛充满了挑逗。至于其中的分寸,只有深陷其中的人才能感受……
在星座学中,几乎每个星座都有暧昧的气质,所以暧昧也是青春期中一个十分重要的情愫。哈勒姆的暧昧与常人迥异,至少继母对哈勒姆的色诱充满了魔幻式的邪恶色彩,继母在偷看哈勒姆的日记后,去悬挂于大树之上的木屋子找哈勒姆,穿着黑丝袜的中年女人抱着十分粗旷的麻绳攀爬,这本身就是一组十分具有性欲感染力的画面。哈勒姆对于继母的怀疑与讨厌以暴力的掐脖子方式显现,而继母则在生死一隙抓住了救命稻草——哈勒姆的鸡巴。这组充满隐喻而抽象的性爱场面将暧昧的那种神秘与不确定展露无遗,18岁的哈勒姆、性感而丰腴的继母、苏格兰森林、悬在半空中的小木屋...这些元素的叠加将青春再一次抽丝剥茧开来,神思者神思,泄欲者泄欲,尔尔......
与凯特的暧昧,则是比较流行的正太御姐配,在欲望面前,以规则为大旗的所有抽象概念都瞬间崩溃,不分男女,不分年龄,不分阶层,不分人种,只要组合在一起能够泄欲,一切都成为合理的存在。当然抽象概念崩溃仅限于那激情燃烧的几个瞬间,这种鸡血充裕的时代,泄欲比爱情简单而直接得多,这也是成长的一部分。所以结尾处,穿着睡衣的凯特示意哈勒姆不方便进房间的时候,哈勒姆表现得十分释然,内心所徒遭的伤害在每个人的人生轨迹中都一再上演,孑然一身回首之,只落得唏嘘与泪水,不止。
——青春——
“我的青春是一朵花
开在没有绿草的坟墓上
我的爱人也是一朵花
蚂蚁青蛙都喜欢他
帝国主义在茁壮成长
社会主义靠的住吗
来上床吧
我的奶奶是一朵花
我的爷爷就上了他
我的兄弟也是一朵花
青春不再回头不能啊
毛主席他还没有火化
XXX阴魂还是不散
我操 你他妈也射拉
祝我们的祖国繁荣富强吧
让我们的领导永垂不朽
祝我们的爱人万寿无疆
让我们的青春坚强不倒啊 ”
青春受谢,白日昭只...但道青春未谢,不知芳径苔深...予涉素秋,子登青春...青春,从诞生之起,就承载了太多的东西,以至于蓦然回首,都不知其为何意,只知道,有些人一辈子都没有青春过,有些人一辈子都在青春,有些人一辈子都在逃避青春,有些人一辈子都在追逐青春,要问,青春为何物?恐无物释之。
哈勒姆的青春墨点稍浓,叛逆的Logo遍布全身,涂彩纳墨,身体力行之,拒绝和谐,他的世界局限于那只望远镜之中,似乎那两个小洞窥见的皆为真实,而自己眼睛所览则为虚无。“偷窥”看似猎奇,可细细想想,只不过是对这个世界的不信任罢了,包括物物相生,包括世俗成人,所以哈勒姆喜欢与同等境遇的姐姐说心里话,所以哈勒姆讨厌继母,讨厌父亲。在爱丁堡,哈勒姆每天的盼头都是跑到钟楼顶用望远镜偷窥凯特,这种略显病态的习惯,其实正是病态的青春本身。
ps.《哈勒姆》是最近看到的最让我欢愉的青春片,它不同于《梦想家》般那么理想,也不同于《猜火车》般那么愤怒,《哈勒姆》的度掌握得很好,在每个元素的临界点游刃有余,欢愉顿生。
pss.《哈勒姆》的原声十分匹配这部电影的气质,英伦摇滚只属于青春期。
psss.《哈勒姆》的男主角十分匹配这部电影的气质,他本身就是一枚操蛋的青春期男孩儿。
4 ) I miss you
他在树上生活,在屋顶穿梭如履平地。加之望远镜、易装、恋母、乱伦、偷情、谋杀悬疑……
这样概括出来,这片子就很有了猎奇的成份,仿似展示一个偷窥狂的疯狂人生。但片子不是这样的格调,一只卡通小鸟新奇地接触探索着世界,这样的序幕预示着它暗藏童趣,让人怜惜。
他不是树上的男爵,不是蜘蛛侠,他只是一个永失所爱的青春期孩子。有多少人体验过这种刻骨铭心的疼痛,痛到逃避人事,了无生趣,怎样的哭喊也改变不了事实,万般不甘不愿也于事无补。影片从头至尾,他都是一个弱弱的少年,孤独无助地承受着伤痛,让人心疼,那无边的孤独感,更至让人为他滴下几滴眼泪来。
时间会冲淡一切,父亲早已恢复投入到新的生活中,他仍在丧母之痛中沉溺,没有人引领他走出来。继母很自然成了他心中的杀母嫌疑人,追寻珠丝马迹使生活有了点目标。但是在一次身体冲突中,情势失控,在继母的诱惑下,他成了欲望的俘虏,和她发生了关系。青春期的欲望有多强,有多不可控,当他苦涩地躺在地板上,悔恨地用头撞地时,你原谅他了吗?你会认为他所需要的只是性吗?片子之所以没往恶处发展,有部分原因是在主人公的性需求方面处理得比较好,他有着原始的欲望,但性不是他追寻的目标。
羞愤地离家后,他流落屋顶,偶遇酷似母亲的女人。生活有了新的意义,干再脏再累的活,想到她就在身边,可以看到她,感觉到她,他甘之若怡。跟踪偷窥她,只因为她象妈妈,妈妈未曾真的从生命中消失。而他穿上妈妈的衣裙戴上妈妈的耳环,绝不是因为易装癖,他不是性恋态,不是从这些行为中,得到了性的满足和快感,而是慰藉了他对妈妈的思念,他想她,很想。
女人挑逗并接纳他,是因为性的需求,男人成了不同口味的食品。他的拒绝就有了纯真的意味,他宁愿承受自已是Gay,只要躺在她的身边即可。当他满足的依在她怀里微笑时,他不过是个妈妈怀里的小男孩。女人穿上妈妈的衣裙,妈妈仿似重生,他控制不住地抽泣,说想她。性是无力的,当身体的狂欢之后,留下的终是虚空,一个怜惜的拥抱在这时更显温暖亲切,他浓浓的思念之情得到安慰、释放。
而纾结于心的对继母的仇恨,让他将继母绑了投入海里,他喃喃着I hate you. I hate you.我恨你,你夺走了母亲,霸占了她的位置。而他终不是个狠心的孩子,他又救起了继母。他说没事了,一切都过去了。在这里他的心路历程有了很大的变化,他最不能释然的,是不能接受母亲是自杀的,狠心的将自已抛下,选择了离世。所以他更愿意相信,母亲是不会抛下自已的,是被继母害死的。而这些只是他的猜想,在他发泄了愤怒后,他心里清楚母亲是真的离开了,母亲也许是自已选择了死亡这条路。父亲再次确认了这点,在外国人证是一种重要的证据,即使是嫌疑犯也是以假定无罪来对待的,在这样父子坦诚相对的时刻,我和他一样相信父亲的话。少年从心里接受了妈妈确实不在了,但她不是不爱自已的,这是她自已的选择。当他走过拒绝,接受事实时,他成长了,真正从中走了出来,才能微笑地面对以后的生活。
5 ) 《Hallam Foe》——在窥视中成年
记着导演David McKenzie的名字是因为几年前他和Ewan McGregor带来的那部惊世骇俗的《Young Adam》,至今仍记得那种寒冬般冰冷的感觉,而几年后这部协同《Billy Elliot》中长大的男孩Jamie Bell带来的偷窥狂少年成长史的电影,同样的怪异荒诞,但是于上部的阴森冰冷不同的是,《Hallam Foe》很窝心很俏皮,甚至在最后给了我们莫大的希望。也是一个失败家庭的孩子,在偷窥、出逃,性与爱的诱惑之中,完成了自己的成人礼。
虽然父亲宣称是一个意外,Hallam仍然相信自己母亲的离世是个阴谋,尤其在父亲的女秘书转眼间身份就变成继母之后,Hallam开始怀疑一切,他开始远远的和他的望远镜一起观察人类疯狂的行动,直到半推半就间与继母发生关系之后,才愤然出走。意想不到的是他发现了一个长得非常像母亲的女人,他跟踪她,偷窥她,接近她,直到不知所以然的爱上她,却不知道自己是不是爱上的是逝去母亲的幻象。
Hallam是个聪明狡猾的家伙,他可以为了达到目的装扮出讨人喜欢的面孔,该说什么说什么,成熟的不像只有十几岁的人;他又是个孤独忧郁的男孩,他用望远镜架起高高的墙,他害怕得到会伤害他的真相,他幼稚的像个十几岁的孩子。他在自家的丛林里伪装成动物,等他到了城市才发现这其实是一个更大的丛林,他窥视,却也不经意的融入其中,而也是在这片都市丛林中,他从孩子变成了成人。
电影最大的亮点其一是Jamie Bell出色的表演,这个英国跳舞男孩经过几部独立电影的熏陶之后,已经成为兼具容貌与演技的新一代偶像演员,他独特的忧郁、脆弱和癫狂的另类气质,已经吸引独立导演和观众的王牌。另一大亮点就得说电影的配乐了,David McKenzie直接找到Domino厂牌,从厂牌的版权库里翻来覆去找到的这些歌曲,和电影配合的天衣无缝,你可以在原声里听到Franz Ferdinand、Psapp、Clinic、Sons and daughters等等,他们不止为画面增色,更加使影像升华为视觉与听觉完美结合的杰作。
冲突的最高潮在Hallam愤怒的绑了继母并将她抛弃在河底的时候,如果David McKenzie用这个和《Young Adam》有着异曲同工的画面收场的话,一定会让人憋屈的难受,还好,Hallam走回去救回了继母,为她做人工呼吸,她活过来了,一句话也没说,冷冷地看着他然后转身走开。因为导演说,对一个17岁的男孩来说,这样已经够黑暗了。Hallam也是这样一个偏执敏感的孩子,可是他心存爱与阳光,在摇滚明星和弑母者都不可避免的踏入了宿命的悲剧之后,偷窥狂的孩子活着,轻轻的叩开成年人的大门,带着一丝不确定的笑容,告诉我们,青春还有希望。
刊于《通俗歌曲·摇滚》2008年8月号。
6 ) 《在屋顶上流浪(Hallam Foe)》:上“妈妈”
http://blog.xzdy.co.cc/2012/04/hallam-foe.htmlHallam Foe (2007)
看到这部电影的介绍,就下来把它看完了。之所以下载是因为电影介绍中的噱头——乱伦,可是电影重点并不此,我又上当了。
电影讲述一个男孩的成长过程。男主角母亲去世两年后,父亲娶了新老婆。男主角非常爱母亲,使得他排斥继母。同时,男主角每天还沉迷于偷窥别人的生活。继母一直想将男主角撵走开始新生活,但男主角并不想离开。一天,继母勾引男主角与他发生关系,随后男主角就离家出走了。此时,男主角通过家中的蛛丝马迹,认为是继母害死了母亲。男主角在城市中流浪,偶遇一个与母亲相貌非常相似的女人,于是就跟踪来到她工作的地方——一个酒店。女人恰好负责人力资源,男主角就借机应聘工作,并且被录取了。于是,男主角白天在酒店上班,晚上跟踪、偷窥女人的生活。在偷窥中,男主角发现女人与酒店的一个有妇之夫的同事有染,这让他很伤心。这个同事很快发现了男主角的偷窥行为,将他撵出了酒店。但是,男主角利用同事的老婆,巧妙地封住了他的嘴,让他不能泄密。女人与另外一个同事一起庆祝男主角生日时,两人有了亲密接触,但男主角拒绝与女人发生关系。可是第二天,女人就将男主角勾引上了床。女人对男主角有了好感,同事非常生气,与女人扭打起来,在窗外偷窥的男主角马上进来帮忙。这使得女人知道了男主角偷窥的行为,随后将两人全部撵了出去。几天后,男主角利用自己的真诚打动了女人,两人幸福的在一起。这时,男主角父母出现了,而且继母的话激怒了男主角。于是,男主角回到家中,将继母绑了起来投入水中。在继母就要死时,男主角良心发现救活了她。这时,父亲告诉了他真相——母亲确实是自杀。最后,男主角回到城中与女人告别,开始新的生活。
本片又是一部“疗伤”式的欧美青春电影,通过男主角的一些故事来表现人生的成长以及思想的成熟。这样的电影对我来说,太没吸引力了。因为即使“成长的烦恼”在每一个人的身上都体现,但也不用经常拍摄这种类型、模式、结构、主题几乎一模一样的电影啊。走别人走过的路,太没创意了。而且,本片故事起因竟然是男主角的胡思乱想——认为母亲是谋杀的,有没有搞错?!这又使得电影成为了一部“无病呻吟”式的电影。总之,本片的故事在我来看,就像辛弃疾的《丑奴儿·书博山道中壁》一般:少年不识愁滋味,爱上层楼。爱上层楼,为赋新词强说愁。而今识尽愁滋味,欲说还休。欲说还休,却道天凉好个秋!
具体从电影来说,本片故事非常好理解。男主角非常爱自己的母亲,失去她后非常痛苦。于是,对父亲的不满、对继母的排斥让他有了母亲被谋杀的想法。随后,男主角还因为对母亲的爱,偷窥女人,使自己对女人产生了错误的感觉,以为自己爱上了她。直到最后,男主角才发现这一切都是因为愤怒造成的,他对失去母亲感到愤怒、对父亲不关心自己感到愤怒、对继母的到来感到愤怒,等等。说白了,男主角因为愤怒失去理智错怪了他人,并在离家出走的过程中让自己爱上了一个与自己母亲相貌很相似的女人。总而言之,故事中的一切都是男主角自己造成的,怨不得别人。可见,这样通过“没事找事”的情节,讲述一段人人都曾经历过的成长的一部电影,能好看吗?
电影唯一亮点是它的音乐。本片中有很多好听的歌曲,虽然我不知道名字,但是每一首歌都符合影片场景。看着男主角的偷窥生活,听着悠扬的歌曲,完美映衬出男主角的状态——成长。此外,电影画面也算是优点,不过有些太“文艺”了,看起来有些过。其他方面就非常模式化了,无特别之处。
除了上述所说之外,本片真正的亮点是女主角扮演者Sophia Myles。她不仅是相貌标致、身材完美的金发美女,更有一种独特的气质——端庄、成熟。本片最让人心动之处是,像她这样气质高雅的美女在电影中竟然有激情床戏!这才是电影最值得欣赏的地方。本片完全满足了男人们的各种性幻想——高贵气质女的淫荡本色,哪个男人不心动?男主角Jamie Bell给我的印象一般,大概我的注意力都在女人身上了吧。片中还有另外一个扮演继母的美女Claire Forlani,查过资料才知道她就是《第六感生死缘》的女主角,也是一个绝色美人,只可惜老了。其他人都是龙套,不说也罢。
总结一下。这是一部情节很无聊的电影,让我提不起任何兴趣。电影唯一的亮点是两个大美女的出现,让我过足了眼福。
截图:
Hallam Foe 2007[01_09_23][20120401-150252-2]Hallam Foe 2007[00_55_48][20120401-145921-9]Hallam Foe 2007[00_55_48][20120401-145911-8]Hallam Foe 2007[00_55_48][20120401-145905-7]Hallam Foe 2007[00_22_14][20120401-145318-5]Hallam Foe 2007[00_22_14][20120401-145316-4]Hallam Foe 2007[00_22_14][20120401-145312-3]Hallam Foe 2007[00_22_14][20120401-145308-2]Hallam Foe 2007[00_02_21][20120401-145106-1]Hallam Foe 2007[00_02_21][20120401-145100-0]
Sophia Myles
Sophia Myles
Claire Forlani
Claire Forlani
序列:0766
Hallam.Foe.2007.HDTV.720p.Rus.Eng.x264-HDxT
2012-04-01
7 ) 惊鸿一瞥的精致和敏感
在我看来,所有可以展现真实情感,并给人以触动的电影都应该算是好电影。这又是一部关于寻找爱,自我,救赎的有关成长,解脱以及性意识的电影,但是H有很出众的影像气质,逼近的特写,梦样的色调,并且大部分的人物景别都切头(就是人物头顶未留出空间,一是给人一种逼近精神的压迫感,二是以这样构图的过肩镜头更贴近于HALLAM的主观视觉),影片就在这样的镜头,纯主观镜头,特写,大远景的不断切换,使得影像本身更突出了主人公的内心。
每一个场景在电影中的都有其目的指向性,一开始细碎的对主人公行动细节的快剪呈现心理状态之后探究原因,因为对母亲的死的怀疑而造成的一定程度上的自闭却对探究别人内心有着超乎寻常的敏感度,不管是木屋还是望远镜都是对“安全距离”的暗示,可是,木屋却是父亲建的,其实代表的是父爱的象征,也就是说,HALLAM并不怨恨父亲。随后的一场戏是他与继母在木屋里发生的事情,一开始的时候有些不解,但是等看完后才发现那场戏有几个目的:其一,是揭示其实HALLAM对于继母也并不怨恨,其二,是整部电影中出现的人物,其实只有继母是最贴近HALLAM内心的。所以,我并不同意说是性意识上的负罪感让HALLAM坐火车离开,而是对于自身的疑惑,这种疑惑来自于是谁该承担母亲骤然离去带给自己的伤害的责任。在那场戏之后,其实是一个信仰崩塌的过程。
只身到另外一个地方,影片让一个酷似HALLAM母亲的女人出现了,所以重新建立了HALLAM新的信仰,大多数人提到的“恋母情节”实际上给仓皇不知所措的HALLAM一个支撑点。他窥视她的生活直到看到那个经理的出现,是第一次的转变,之后在钟楼有一段类似于开头手法的戏,他用口红化妆,穿母亲的衣服,扎耳洞,所有这些情境都是在HALLAM内心最空虚,最冰冷的时候发生的,最这些,他只是希望可以延续母亲的温暖,更贴近母亲,或者,他想用母亲去感受到什么。之后便是他18岁生日的晚上,当女人诱惑他时,他疑惑起来,不安,愧疚,负罪,渴望,非常多的情绪涌上来,这是第二个转变。这时他仍把她当成“母亲信仰”的象征。在她旁边睡觉时看到的另一个自己,是最近影片中常常用到的一种超现实主义手法,是对曾经的“自我”说再见,这时他正在构建自己的“本我”(不去代入弗洛伊德的理论,从字面去理解)。他在尝试把她看做女人而非自己的母亲(同时,这里是他对自己一直都需要的“安全距离”的一次跨越和突破)。跟她做爱,甜蜜的亲吻,牵手,直到经理闯进来揭露他的偷窥行动,OK,到他脱光衣服的一场,说实话,最开始我不喜欢这场戏,直到一个小全景展现了HALLAM全裸的状态,才欣喜的觉得这场戏真是棒,等女人穿起HALLAM母亲的衣服安慰他时,他算是完成了“自我”和“本我”的建构和结合。
电影不结束,就要有不断的戏剧冲突,自然,就是他父亲和继母的再度出现。一句“你不觉得在跟你母亲做爱吗”打破了HALLAM为自己建构的全部信仰,也从另一个方面证实了继母最贴近HALLAM的内心。再次一个火车的镜头,同样是因为疑惑,与上一个呼应。他把继母丢入湖中是最后的一次宣泄,再次救起则是对自我的否定,在那一刻他算是真正面对本我的内心。这场戏就像是把HALLAM心理救赎的具象化。之后与父亲的谈话,只是对于整个影片中HALLAM的疑惑作总结。因为很多青春中的疑惑是不需要有答案的。只是看愿不愿意面对自我,我们把过错宣泄在别人身上只是不适应和不知道如何面对的表现。但往往把自我意识强加给别人正是对自我的逃避,所以,当HALLAM真正开始去感受别人的生活。(而这一点正是继母一开始就提醒HALLAM的)感受他母亲,父亲的内心时,才是真正的面对自我,走向成熟。
很棒的剪辑,巧妙的构图和运动镜头,细腻的光,把整个故事精致的推到面前。当然,还有无法忽视的原声和JAMIE BEN的再次破茧表演,这部片子让我惊喜的找回了当初看《猜火车》时候的一些感觉,在《CASHBACK》之后终于又看到一部喜欢的电影,况且不论技术还是影片本质方面都如此精细,真是难得。
8 ) 07柏林最佳音乐奖
他的辉煌当然是Billy Elliot。看这部七年之后的作品,我不仅还是要抛出一个问句:怎么定义成熟。
Hallam还是一个孩子吗?我觉得他已经是一个成熟的浪漫主义者了。
今天上英美文学课讲到的浪漫主义的最大一个特点:滥情(Overflow Emotions)。母亲留下的那管口红(也许是吧)和那件旧衣服,能够马上武装滥情时的Hallam,成为宣泄感情的侠士。当对继母的误会深化成仇恨的时候,他直接闯进继母的卧室把她捆绑起来抛入湖中。他有绝对正当的非逻辑理由:他爱他的母亲,乃至见到一个与她相似的女人无法自拔。
有那么一些时候,这个浪漫主义者似乎得到了一切:一份体面的工作,一个和挚爱一模一样的女朋友,偷窥的癖好也得到了理解。然而随着母亲死去的真相大白,被Crushed的两人从梦幻中清醒过来时,又有了古典主义那种much ado about nothing,一切归于平静的意味。
配乐很棒!
可能男性看此片时的感触更深一些。另外,配乐不错。
Jamie Bell!!
好英伦~
我可以一个人去偷窥,可是谁伴随我成长?
他在林间的树屋和爱丁堡的大钟里生活并窥视,他飞檐走壁开锁入室,他满腔爱恨他满腹心结,他恋母他变态他疯狂,他“才是正常的少年”。
剧情没什么,但真的被杰米·贝尔彻底萌翻了,再有索非亚·迈尔斯。喜欢杰米·贝尔的一定要看!
一般
水灵灵的绿眸小男唉,接连惨遭毒妈姐。。。
青春总是伴随伤痛,唯有真正体验才会成长。这种淡淡的基调总是给人抚慰心灵之感,ost很动听,杰米贝尔挺适合此类角色~PS:克莱尔·弗兰妮的脸像整容失败一样可怕...
我喜欢这样的故事和电影!
他长大了依然会演好片子 推荐电影原声
妈妈某些时候是个动词、量词和形容词“某些时候”是对某些男孩子来说的其实,男孩子成长成坚韧的男人的过程大抵都是电影中演过的样子
原来名字还有这种翻译法啊
哪里好看了?抄袭犯
过火,好看
最后,一切都还是淡淡地走。。。。
故事的主线是恋母的叛逆男孩怀疑母亲被继母谋杀,慢慢把自己与世界隔离开,喜欢一个躲在树屋里远远地“观察” 别人,他说他偷窥,为的并不是“你们想象的那种原因”。探究母亲死亡之谜的部分几乎就是《蝴蝶梦》,这算是此片的缺点之一,但是愤怒的hallam回家绑了继母扔到河里那段戏,终于让我想起了《年轻的亚当》,如果故事在这里戛然而止,我更喜欢。可惜导演没那么狠,Hallam突然转身救起继母,为她做人工呼吸,然后,她活过来,一句话也不说,冷冷地看着他,转身就走。导演说,对一个17岁的男孩来说,这样已经够黑暗了。
love the way it's shot. Love the way it sounds. It‘s a pity that the story itself is uninspired.
ENG是世界帅锅最大产国
男女主角味道太对了,电影色调很对,每个角度每个画面都是一幅画。