蔚蓝深海

英国著名的劇作家，电影导演Terence Davies将剧作家 Terence Rattigan爵士1952年的同名剧本搬上了电影。

故事从女主角的自杀未遂中开始，在女主角的重新面对生活中结束，发生在同一天，同一幢房子，同一扇窗口，导演Terence用他标志性的对称镜头为我们写下了他一向最擅长的主题：日常生活的规律，琐事，教条主义，宗教信仰，道德原则对于我们的原始情感的冲击力。

在本片中，电影更侧重的是时间对于爱情的稀释，稳定生活对于冲动与激情的毁灭。当善变易怒，沉醉在二战的激情与恐惧中的男主角用尽了他血液中最后一滴Serotonin时（血清素，一种恋爱中产生的化学元素，能导致短暂的疯狂），他留给女主角的只有残忍的孩子气与无情的诀别。在我看来，女主角的自杀则是让他能摆脱平庸生活的最好借口。和大多数女人一样，在自杀未遂的绝望后女主角能做的只有强忍着尊严的屈服。屈服于现实，屈服于理智。像三毛在《爱情》中写到的：“某些人的爱情，只是一种“当时的情绪”。如果对方错将这份情绪当做长远的爱情，是本身的幼稚。不要担心自己健忘。健忘总比什么都记得，来得坦然。爱情的路上，坦然的人最是满坑满谷。一刹真情，不能说那是假的。爱情永恒，不能说只有那一刹。“爱情，如果不落实到穿衣、吃饭、数钱、睡觉这些实实在在的生活里去，是不容易天长地久的。有时候，我们又误以为一种生活的习惯——对一个男人的或女人的，是一种爱情。”

导演用莫奈一般的光影镜头将女主角的侧影放在明与暗之间，像是她在理智与激情间的斗争，故事在现实与回忆中交错，剧情在电影结束前的十分钟渐入高潮。当天亮时，女主角被男主角的离开清醒，她迅速披上睡衣，轻轻走入客厅，看着穿戴整齐的男主角收拾着行李，她努力地压抑着伤悲，安静地站在原地，询问他有没有吃早饭，她坚持为他擦亮了鞋子，安静地看着他穿着鞋子，她用轻柔的声音询问他的去处，他埋头穿鞋简略着回应她，然后笑着让她不用担心房租问题，又问她有何打算并且若无其事地鼓励她重新开始，她无奈地应和着看着他把最后一件衣服放入行李箱，关上箱子，最后走到门口，取下风衣，他说Goodbye, Hes, 然后又说他会想念她，感谢她做的一切，他眼睛里充满了泪水，最后他说道：“Be Save” 在沉默良久后，她挣扎着抬起头冷静地回应他：“Be Good” 目送着他的背影头也不回地关上了房门。这时她发现沙发上他留下的手套，她抓起手套，嗅着手套上的气味她开始抽泣，她慢慢走到壁炉前，身体不断地颤抖着，跪倒在地，失声痛哭，在赛谬尔·巴伯1939年的小提琴协奏曲中影片到达了高潮，爱情的火苗就这么无情地被熄灭了，当小提琴与其他乐器一起交相辉映时，导演将镜头从女主角窗前的背影转入到窗外的萧瑟秋日里的残垣断壁，想起了波特莱尔《秋歌》：

不久，我们将沉入冷冷的幽暗里，
别矣！我们夏日太短的强光！
我已听到悲伤碰撞的落地声，
响亮的木头落在庭院石板上。

作为一个看电影之前喜欢被轻微剧透以及喜欢上豆瓣搜评价的人，差点我就要因为某些不靠谱的短评而错过这部电影。这是一部美好的片子，超过了我对它的想象和预期。


资源难找，翻了不少地方才找到下载，又碰上学校糟糕的网速，直等到原本的沉闷阴天又下起大雨，我才终于能开始享用它。
先说明，我没有看过旧版也没有看过原著，所以它给我的印象只在于这部电影，人物也完全独立。


配乐，从一开始就很美。之后的配乐和插曲也都充满怀旧意味，我很喜欢地铁站里的那一段曲子，molly malone，有种难以言喻的悲伤和苍凉。可惜我并不了解它的背景，也就无法懂得其中的意义。但是很明显的，接连的两组镜头中，酒吧里hester对you belong to me的熟悉程度远没有对molly malone的熟悉程度高（是年代的原因还是我多想了？you belong to me的日期是1952年，跟电影的背景时间很接近），我想这跟战争或许有关，但是知识太过浅薄的我因为不了解而无法懂得这两组镜头并列比较的含义。


很多人说蔚蓝深海的时间线混乱，但是实际上非常清晰，现实中hester的一天，穿插着过往七个月里的回忆，严谨精致如同一栋老式楼房。影片的开头和结尾是相连接的，从那废墟开始上移的镜头，房子前面一样的穿着卡其色大衣的男人，一样打开门的房东太太，一样的听收音机的老头，和一样站在窗户边的hester。
唯一不同的是那横跨的日与夜。


在影片的开头，她拉上窗帘，锁好门，摆好遗书，脸上是平静的哀伤。
在电影的结尾，她拉开窗帘，看向窗外，泪水未干，却在微笑。
一次她准备放弃自己的生命，为了一个她视作生命的男人。
一次她送走了那个她视作生命的男人，却好像同时得到了新的人生。


这是个悲伤的故事，却不是悲剧。


我一点都不觉得奇怪，从那个男人第一次出现在镜头里时我就知道，她在这场关系里没有选择权，从来没有过。她爱他，从一开始就爱，并且从一开始，就是以仰视的姿态。
镜头拍摄出的page的样子就是hester眼里他的样子，逆着光的身影占据了画面的中心，完美，优雅，充满吸引力。这样一个人向你走来，告诉你你是他所见过的最美丽的女孩时，不管他是不是你丈夫的朋友，那心底被压抑的欲念和热情都会翻江倒海。


不要否认，女人们的天性之一，就是一颗在爱情中的殉道者之心，哪怕所有人都说那不是爱情，并且冠上肉欲，狂热，等等类似却不相当的词语。
他没有对她说谎，从开始到结束，这或许是最安慰也是最残酷的一件事。飞行员身份的设定非常有趣，像是一个隐喻，告诉观众这个男人天性不受拘束，天性无法妥协，他是个孩子，不懂得谦虚和宽容，他活在过去，所以无法在现实中给予任何承诺。
我没有要求你用生命来爱我，我也无法做到像你所要求的那样去爱你。——这是他的逻辑。
（TH扮演的freddie苍白清瘦，绅士的同时有着奇怪的神经质，一激动就会掉眼泪的习惯……基本上还是老样子。）
她早就知道这一点了，所以她并不希求别的任何东西，她只期望能在他身边待得久一点，在他准备横跨一个大洋去到另一个大洲的时候最后跟他告个别。
就像她对她那谦虚的，宽容的，用理智来管理热情的丈夫说的那样，这是个悲伤的故事。


其实我很喜欢hester原来的丈夫，我开始以为他会像closer里的那位中产阶级一样用怒火和争吵对待妻子的出轨，至少也会表现出一些愤怒的不理智，但是没有，几乎从头到尾都没有，他甚至依然关心和担心他的妻子，给她建议，安慰她——这让我觉得有些奇怪，可怜，同时也和他一样困惑。
他说他做着看透人性的工作却依旧无法理解hester和freddie之间的爱，然而或许他们自己都无法理解，又或许他们理解，却无能为力。
一个被反反复复讲述的，悲伤的老故事，却述说得很美。


男人和女人的关系里有个古老的命题叫爱和自由。
它们之间的关系势不两立。
但是总有新的开始。


That‘s what they say。

因为基神迷上了抖森，正巧很久以前迷丹叔嫂的时候下了，我就看了，这也是我看的第一部非基神的抖森~~

看完之后，没觉得相当惊喜，但是绝对不失望！！！

首先这片子是很文艺，跟老版一对比就能发现老版简直话唠。新版算是去繁存简，老版里面对人物、情节的铺垫基本上能删就删，只留下一个大写意，大轮廓。但是我觉得还是不错的，毕竟是翻拍，不是克隆。

至于抖森，很多人都说抖森帅是帅，但精英气质太浓，不适合演糙汉子（原版里面Freddie是个十足的糙汉子，别说upper class了，估计顶多是个working class出来的）。但是我觉得抖森演得还是挺不错的，特别是几场和Hes争吵的戏，很有爆发力（毕竟是莎剧出身）。因为整部戏，导演很文艺，很诗意，同时电影里的人物（我都不说核心人物了）数来数去也就仨…… 抖森要是时时刻刻都是糙汉子，那这电影就真没法看了……

总体来说，这电影还是挺不错的~~

电影看到一半，不由自主想起了《面纱》。
如果他是个丑恶、肤浅、虚伪、自私的家伙，除了外表和甜言蜜语一无所有，我们似乎就都能理解女主角为什么要在最后为自己悔恨不已，决心要把自己的孩子教育成为独立的，“不依赖男人”的女性。
可是如果他是个风趣、可爱、独特、善良、同时也帅气的家伙，难道以上的剧情就可以推翻了吗？
难道为这种男人付出全部就可以理所应当了吗？

“除了爱情，你还应当有点别的什么。”
“你说这话就好像我的父亲，你的语气。应当有什么呢？……你们所谓的灵魂的寄托？”

“你觉得你可以定义我和他之间的关系吗？性欲并不是生命的全部，但是你看到了，他就是我的生命的全部。”

“他依然爱我，同以前一样。”

“我们说爱情有很多种，亲爱的，而同时也有虚伪的爱情。无论如何，为之去自杀是不值得的。”

“这就好像我们说的，在恶魔和蔚蓝深海之间的抉择。”

说实话，看着这电影我真的有想冲上去把男女主角都掐死的冲动。
后来却释然了——
生而为人，生而有爱，活该被煎熬。

只是那是一件说起来容易，遇到了却很难的事。
——这是爱情吗，是真的吗，是我想要的吗。
或者这种激情只是某种东西的替代品？
某种我应该有，却掩埋在对爱情的欢愉的寻求中、淹没在寄托于依赖的虚伪的安全感中的东西？

那就是你自己啊，Hester——你，你作为一个人，作为一个独立的个体，你除了他应当有的东西。
可你不爱运动，你不爱一切，你只爱他。

所以有时候很反感某些电影电视剧中夸张地爱地要死要活的情节。我并不是低估爱情，我相信那是人存在于这世界最独特的特性之一，相信那是和星空一样美好的存在。可是我也相信，爱情应当存于两个独立的个体间。你可以说它完整了你的生命，可它绝不应该是全部。

影片中男女主角相拥着跳舞，背景音乐放着You belong to me 。

好吧。

也许有一天，我爱你胜过全世界。
But my darling，please remember，I don‘t belong to you.

因为抖森的缘故搜索到了这部电影，《The Deep Blue Sea》，听上去就很文艺的片名，评价不高，下载帖的题目上赫然写着“R级爱情大片”，仿佛这才是影片的看点。当我做好看大闷片的准备时，五分钟的片头却将我引入佳境。

影片由一段独白展开，女主角Hester用略带颤抖的声音，参杂着复杂情感的口吻念出写给情人Freddie的一封遗书，话音落下，片名在一抹蔚蓝中浮现，紧接着，油画般的镜头在Samuel Barber的小提琴协奏曲中缓缓流淌开来——1950年的伦敦，静谧的街道，烧柴声夹杂几声犬吠，一位老妇人打开门，放下一扎酒瓶（是不是酒瓶？这个没看出来）又回到屋里，倚在墙边吸烟的绅士踩掉烟头走下了楼梯，镜头拉上，二楼的老人正在听广播，三楼的窗前，Hester身着墨绿格子的睡衣，看着这沉闷的令人窒息的夜晚，正如她的生活一般绝望。Hester拉上窗帘，锁上房门，堵住门缝，吃了安眠药，抱了一床毯子铺在地上，接着将遗书放在柜子上，她看到柜子上有几枚先令，便将它们拾起一枚一枚扔进储蓄罐，然后打开煤气，慢慢的躺在暖炉前，等待死亡。这短短五分钟里的一景一物，人物的每一个动作都处理的非常到位，没有丝毫冗余，很自然的将我们带入女主角的回忆中，故事也从这里开始。Hester是一名律师的妻子，相敬如宾的夫妻生活索然无趣，Hester厌倦了这样的生活，在这个时候她认识了丈夫的高尔夫球友Freddie，一名退役的飞行员，并与他坠入爱河，为了Freddie，Hester不顾道德的批判离开了丈夫，放弃了上流生活，而几个月后激情褪去，两人的相处渐渐困难起来，最终分道扬镳。很多人觉得Freddie是负心汉，我却觉得直到最后二人还是非常相爱的，但这是一场错误的爱，所以会无疾而终，导演将对这场爱的探讨从很多细节中展示出来。

先从相爱说起，影片对他们两人相爱经过的描写只有几个片段，有人认为交代的太少，其实每个片段都很到位了。两人相遇的镜头非常唯美，Freddie半侧身站在Hester面前，挺拔俊朗，他走到Hester身边坐下，甚至拉起Hester的手，他说“you are the most attractive woman i've ever seen,i really mean it."看起来有些无礼，却正是吸引女主角之处，正如很多电影演的那样，美丽的公主总是被穷小子吸引，因为穷小子身上有她们渴望而得不到的东西——自由，活力和希望。但拥有完美结局的通常只是童话，本片的结局才是最可能发生的。

不扯远，继续说相爱，初次见面后的情节是二人的约会，Hester吻别丈夫后来到咖啡店见Freddie，这个镜头拍得也特别美好，从室内拍向门外，隔着贴了花边的玻璃窗，虽然镜头定格在门前，但从姿势看出两人都是小跑着迎向对方，像欢快的小鹿，简单几句问候，欣喜之情却溢于言表，而这时候配乐也恰好到了高潮。在咖啡店里，Freddie滔滔不绝的说着自己在战场上的经历和感受，“i servived, mixture of fear and excitement”“we were doing sth importent." 然后嘛~情到浓时自然就kiss了，但不难发现Hester对战争话题并不感兴趣，而Freddie对此的热情相当执着，在这里其实就已经展现出一个事实，两人并非同一世界的人，但爱情是盲目的，在激情面前，这点细微的矛盾很容易被忽略。

Freddie把Hester带回了家，然后是一段床戏，伴随着梵婀林的第二段高潮，连床戏都拍的相当唯美啊，丝毫没有色情的感觉（所以说这个电影竟然是R级，R在哪里！裸的也很含蓄好不好！难道有床戏就R吗？还是有自杀的情节所以R？）。之后还有两段情节是两人在Freddie朋友的酒吧里，第一次是Freddie和朋友表演飞行战斗，朋友的女友说“老天，他们两能把整个战斗都演一遍，还得配音"，Freddie说“你怎么能那么冷淡呢，让我好伤心。”这当然是开玩笑的，Hester坐在旁边只有微笑，她显然融入不了他们。还有一次是Freddie和朋友们在唱歌，这首歌很好听也很应景，“you belong to me”，Hester不会唱，推想这歌可能是战争时期士兵们喜欢听的，又一次描述两人的差别，但她仍然非常深情的望着Freddie，她的眼中只有他，有他就够了。

这四段情节是二人热恋时的，就已经暗藏了矛盾，当激情冷却下来的时候，矛盾不能再被爱掩盖，必然化为争吵和冷战。Freddie陪同Hester去美术馆看画，Freddie当然看不懂什么立体映像派，他开了个玩笑而Hester没有笑，于是他就发作了，“你不能总要求我顺着你”“你不能总是这么幼稚”“就是像我这样幼稚的人在保护你们免受侵略的困扰！”从Freddie的话中可以感觉到他始终要从战争中寻找自己的存在感，Hestre也了解这一点，就像她跟律师丈夫说的“Freddie好像总活在1940年以前”。更多的矛盾影片没有继续描述，但观众已经了然于心。所以女主角选择了自杀，虽然未遂，但还是为这段关系划上了句号，当Freddie知道这件事后，他坚定了离开Hester的决心。你能说他不爱她了吗？不，他仍然很爱她，当他离开时，他的眼角也盈着泪水，但男人往往比女人有决断力，勇于与错误一刀两断。

有人形容这是一场飞蛾扑火的爱恋，女主角明知两人的差别仍然奋不顾身，在很多爱情片里，这样勇敢的爱恋被颂扬为真爱，难道真的如此吗？导演的立场是很鲜明的，所以他安排了这样一段对话，是房东老太太对Hester说的，“总有一些虚伪的爱情，而谈到真爱的时候，就像在黑暗中哭泣,当从未预想过的坏事发生的时候，保留最后的尊严，你们的日子才会继续下去”这几句翻译的非常不通顺，我试图找出原文但是没找到，无奈又不能听懂每一个单词，但是大意上我觉得应该这样翻，“很多爱情是错误的，（原文是rubbish，翻译成垃圾自然不合适，翻译成虚伪又容易理解成虚情假意，所以我想就用错误来表达吧），当你们面临意想不到的困境时，保留最后的尊严，才能继续走下去，才谈得上是真爱。”Hester一直在乞求Freddie回头，但Freddie却说“he never ask for love”，错误的爱，即使你放弃了最后的尊严，也是不能挽回的，而真正的爱，应该让你看到希望。而且这个希望是一直存在的,constant,not temporary.这就是为什么因寂寞和新鲜感而产生的爱不是真爱，因为那只是一时所需，而非始终给你正面的力量。

片名其实是来自于一个短语Between the devil and deep blue sea，“进退两难”的意思。很多人为爱犹豫不决，进退两难，是否明白，犹豫的来源是不可调和的矛盾呢？进一步是勇敢，但勇敢却带来更深的错误，原地不动是怯懦，怯懦让你免于伤害，也可能带来更大伤害，所以Freddie的离开才是正确的选择。在影片的结尾，用了和开场一样的配乐，Hester走到窗前，打开窗帘，镜头慢慢下移，房东太太开门取回酒瓶，绅士走出楼梯，每个镜头都和开头呼应，但不同的是，夜晚已经过去，新的一天来临了，几个孩子在不远处的柴火堆边嬉戏，仿佛暗示着新生的希望，而Hester的脸上不再是泪水，而是微笑。

上世纪50年代，故事在一片蔚蓝背景和一封遗书的旁白中拉开帷幕。接着是断壁残垣处灯光氤氲中，女主Hester在一扇玻璃窗前出现，慵懒、凌乱、压抑……！
    故事很简单：Hester和丈夫William的婚姻，物质殷实，精神空虚，丈夫是个一丝不苟、循规蹈矩的律师，生活一潭死水，毫无生气。她邂逅了退役的飞行员Freddie ，面对活力四射、热情洋溢的Freddie ，她不顾一切，飞蛾扑火。然而，激情过后才发现Freddie给不了她想要的安全和保护。一个女人，在安稳的婚姻里得不到爱情，在迷人的爱情里得不到安全，于是，她挣扎、渴望，最后在绝望里企图自杀。即使这样，当Freddie看到她的遗书后，觉得不可理喻，还是决绝得离开了她。
    面对体贴细致却木讷守旧的丈夫，Hester活得勉强、苍白，面对年轻热情却自由散漫的情人，她爱得卑微脆弱。故事在回忆和现实间交替，低沉婉转的音乐、昏暗冷清的场景给了Hester很好的心理衬托。她的感情就如一片蔚蓝深海，暗流汹涌，迷茫幽深。
    女人，当爱和婚姻不可兼得时，不管怎样选择，首先，不要丢了自己。
    庆幸自己不要做这样的选择，希望你也是。