机动部队—同袍(粤语版)

http://axinlove.com/2009/04/ptu2/

《机动部队-同袍[PTU2]》本分讲故事
by @xinl.ve 090424

与另一部《机动部队-人性[Tactical Unit Human Nature]》相比，监制还是杜琪峰，主要演员依然有任达华、林雪、邵美琪，不过少了近期大为出彩的林家栋。林家栋不是没有合适的角色，片中任和邵的警长领导，或是丛林里偷盗钢筋的偷渡客，其实都可以一试。配角抢戏之于杜琪峰的板底实在太正常，林雪、林家栋都是个中好手。

《机动部队-同袍[PTU2]》只能算刚达到银河映像的入门线，虽然是不年轻的罗永昌导演。银河映像的复杂人物与叙事，《PTU2》有了一点影子，但情节的转折和人物的深度都并不够。“同袍”的题面意思是描述原本陷入恶性竞争的机动部队成员，在深山迷路又遭遇悍匪的困境里，如何达至手足情深、袍泽之谊。

两个机动部队小组，7、8个警察，再加上带队的头、林雪饰演的胖司机和两伙匪徒，群像形式的电影。人物的出彩和情节让人印象深刻，只能在出奇制胜的安排中。

林雪饰演的司机，一贯肥胖、卑微而还有所谓的机巧之心，这个与《人性》一部中的戏路相同，本不值得再多加言语。但林雪却始终把这样的小人物饰演的有声有色，无能但惹人怜惜，与《西游记》中的八戒一路货色。现实的欲望往往在他的诠释中得以体现，电影里不只有英雄，还有小人物。而且，两伙匪徒—-一伙是抢劫运钞车的悍匪四人和一个想要拿回自己钱包的偷渡客，在深山碰面时会意地处理“遭遇战”，有了玩味的空间。匪与匪之间的默契对比警察同事间内斗，电影把匪作为反面人物处理的时候，又给了匪一个镜子的身份。

至于，情节的转折—-从迷失的深山走出，协同抓住匪徒，这样的安排不出意外。世外桃源似的小村庄的存在，和《欢迎来到东莫村》有点类似，内耗的警察被感悟，在天主教堂前面。要是两伙匪徒也能放下屠刀立地成佛，那活脱脱就是《东莫村》的故事（曾经的恶都能被带过）。教堂、枪战，还好没有鸽子，不然又是一部吴宇森的男儿戏？《同袍》的新意大部分还是借鉴明显，剧情的走向太过俗套，不算银河的大作，只算刚入门—-本分地讲了一个故事。

P.T.U.2.2009.RETAiL.DVDRip.XviD-CoWRY

这个片子下载很久了，一直没有看。今天偶尔有空就看了，完全是因为这个片名中有PTU。其实大家看了就知道了，同袍和PTU除了那些演员外，就本质而言其实没有任何关系。（当然，本片很多主创都是银河映像的老班底，多少会带一些影响进来。）看了以后有点感想，随意说两句，不是很严肃的想法。


罗永昌之前的片子我都没看过。只就《同袍》来说，他的场面调度和节奏的控制我觉得都有问题，直接导致91分钟的片子却让观众觉得观影时长漫长无比，全片都只见一帮人在树林里走来走去，很多原本可以出彩的细节都很可惜地被浪费掉了。

电影故事的基础还好，剧本有一些问题，但最大的问题还是出在导演的控制上。单就最后一场教堂枪战戏来说，场面调度装神弄鬼，而节奏实在是只能用“拖沓”来形容。一场枪战戏被拍成这样拖沓，也不是一件很容易的事情。

我可以理解大家打半天没死一个人，毕竟是打算进内地的片子，所以一定要“以和为贵”。但既然这么打算了，那么能不能在合理性和逻辑方面稍微下点功夫呢？既然你不打算作吴宇森，那么每一枪都要有设计感，不能像现在这样一顿乱枪之后，连基本的空间关系都没交代清楚。

教堂的空间虽然比较局促，但也还是有场面调度的空间的。而本片在这块儿做得只能说是遗憾了。我觉得问题可能主要出在视听语言上。说实话，全片整体的画面感觉更像是电视剧而不是电影，缺乏大银幕的空间感和气势。本片虽然是小片，故事小，人物少，估计资金也不会太多，但电影就是电影，在基本的视听语言上还是要有电影化叙事的追求。这部电影我没在电影院看，但以我的感觉来说，我估计在电影院看的感觉也不会相差太多，还是有电视剧的感觉。这个问题的成因就很复杂了，不单是场面调度的问题，是很多地方综合起来造成的。


不管是想要学杜大炮还是要故意和他有风格上的差别，也不能像现在这样，动不动就玩画面造型感，基本属于不伦不类的感觉。造型感的前提是要有节奏感，不管是内部节奏还是外部节奏，才能有摆造型的空间。现在经常是大家乱打一气之后，忽然在一个莫名其妙的节奏点上停下来玩造型感，那种感觉实在是别扭的不行──观众刚被枪战戏调动起情绪和关注度，然后影片忽然来了一个停顿，观众一下子就被卡在半空中，上是上不去了，下也是下不来。现在的音乐节奏、故事节奏和画面节奏全是拧着的，感觉是导演对这方面的处理有些随心所欲，没看出来有任何导演意图或者统一的美学处理。

关于内部节奏和外部节奏冲突最明显的例子就是女警官让下属护送居民下山那段，女警官要去支援森哥，让下属带居民下山，下属很感动，掏出子弹递给女警官，女警官很感动地看他一眼。这段戏从节奏感上来说就是完全脱节的，不但时间很长，而且眉眼传情，全然不顾背景上传来的枪声，很有点早年内地电影中交党费的感觉。我能理解导演想在这里交代人物关系的转变，强化叙事的努力，但是这个情节就是内部节奏和外部节奏都不靠谱的典型例子，那边打的稀里哗啦，以一挡四，这边拿个子弹还想好几秒（有什么好想的啊？），最后还要靠眼神和肢体语言来完成交流，这时候的“慢”就不是节奏而是拖沓了。

对于观众来说，观众的情绪还沉浸在那边的枪战中呢，这边就硬拽着观众去琢磨这边的人物关系，同时节奏感还要马上从刚才的枪战戏感觉转换到细腻的人物内心戏感觉，实在是刹车有点猛，不但理解不了导演本来想表达的人物情感转变，还耽误了那边枪战场面的节奏。

本文完整图文影音版见：http://i.mtime.com/wzcjojo/blog/1875561/
 
从《PTU2同袍》看银河映像的“老天爷”形象转变
 
听说当年之所以有《PTU》第一部，是因为杜琪峰觉得PTU巡逻的样子拍出来很帅。形式先行，之后才有故事。结果《PTU》的确符合杜琪峰的初衷，任达华们活脱脱成了制服诱惑的男模，帅是帅呆了，可是故事情节在银河映像的作品里绝对不算上乘。
 
这些年，银河映像似乎越来越迷恋于对形式的追求。《PTU》之后，《大事件》面世，形式再上一层楼，开头7分钟的长镜头枪战搞足噱头，可惜后面的一个多小时的正餐倒全成了这7分钟开胃菜的累赘。后来有了《文雀》，从摄影到音乐到无数有趣的小细节，可以说杜琪峰的手法越来越完美纯熟，可是故事到哪去了？我很喜欢《文雀》，可是后来能回想起来的都是碎片而已。
 
不过杜琪峰亲自掌镜时，镜头总有种魔力，让人很容易原谅内容的单薄。而《PTU2》显然缺少这种魔力。就拿枪战场面来说，银河映像的枪战从来都是追求写意多于写实，到了《PTU2》这里，罗永昌似乎也想写意一把，于是让任达华、邵美琪在枪林弹雨敌众我寡的紧张时刻惬意地丢头盔丢弹夹，本意是想彰显同袍间的情谊，效果却十分刻意矫情，以至于《枪火》中那种凝练于枪战中的兄弟情谊在《PTU2》的枪战里看起来倒更像是80年代国产主旋律电影里同志间的革命友谊。
 
我不喜欢《PTU2同袍》，不过看完它之后，忽然发觉杜琪峰、韦家辉、游乃海等一干银河映像的核心头脑们从来就没有放弃过对命运真谛的求索。这似乎是一条贯穿银河映像创作始终的暗线。纵然不是每部作品都涉及，却时不时就要拿出来探讨一番。这是银河映像的终极问题。
 
银河映像眼中的命运是什么？命运既不是尽在自己手中的一厢情愿，也非托付给天主安排的西方式信仰，而是东方式的冥冥之中自有天意。
 
09年，《PTU2 同袍》，苍天有眼。本来一群无头苍蝇般乱窜的PTU在老天爷安排下鬼使神差地神兵天降，齐刷刷出现在悍匪面前，瞬间扭转局势。
 
在银河映像的影像里，这可不是老天爷第一回睁眼了。
 
07年，《跟踪》。就在匪首在漫天大雨中行将逃脱之际，老天即时显灵收雨，好让狗仔队重新锁定目标，力挽狂澜。而这部电影的英文名，索性就叫做“Eye in the sky”，“苍天有眼”。
 
03年，《PTU》第一部，各怀鬼胎的几撮PTU也是在老天爷安排下鬼使神差地神兵天降，齐刷刷出现在悍匪面前将其乱枪打死。之前数十分钟多条线索不遗余力地铺陈，最后看来只不过是给这场老天爷显灵的戏肉做足烟幕弹而已。《PTU2同袍》如出一辙，只不过是《PTU》的野外版罢了。与其说是续集，还不如说更像是游戏正传以外的资料片或扩展包，换了张地图而已。
 
看来坏人们早就被老天爷盯上了。天网恢恢，出来混总要还的。
 
可是，这并不是银河印象的本来传统。在他们的传统里，老天爷可不是这么慈眉善目的：
 
96年，《一个字头的诞生》，命运是差之毫厘谬以千里。
 
98年，《非常突然》，命运是下雨的时候没伞，带伞的时候没雨。
 
99年，《暗战》，命运虽然无情，却不过是“这辈子而已”。
 
03年，《大只佬》，彷佛是《暗战》中刘德华的转世，“这辈子”的命运是上辈子的果，命运之外，是下辈子的因。
 
这才是我喜欢的命运观：天威难测，命运无常；或者看似命中注定，却也并非无可作为。可不知怎么，从《PTU》到《跟踪》再到《PTU2》，老天爷的面目变得慈眉善目起来。如今苍天有眼，恶人终有恶报。这可真是一个童话般美好的愿望，但愿它不是杜琪峰们思考的终极答案。我不喜欢现在这个尽帮好人的老天爷，我很希望银河映像在原来那个传统上继续求索下去。
 
老杜啊，老天爷派你下凡来，可不是为了让你来拍他马屁的吧？
 
疯狂钻石
http://www.mtime.com/my/wzcjojo/
http://wzcjojo.spaces.live.com/
转载请注明作者、出处和原文链接，谢谢


本文完整图文影音版见：http://i.mtime.com/wzcjojo/blog/1875561

      看到《PTU2：同袍》（内地名为《PTU2：机动部队》），心里犹豫了一下要不要看。因为该片的导演是罗永昌，而杜琪峰不过是监制而已。不过实在对当年气势十足的《PTU》怀念不已，于是一看究竟。这一试就试出水准，仿佛南瓜雕的鲍鱼，形色俱在，味道却全不是那么回事了。
　　故事简单介绍几句也无妨，反正这种故事要真正拍得好，趣味也不是几句话就可以概括的。警队内部也有竞争，任达华和邵美琪带领的两队人也存在不合。剧情进一步发展，两队人进入大山追捕逃犯，这时影片玩起了《PTU》的多线叙述。四五组人玩起了官、兵、贼的传统游戏，叙事不停交叉、巧合。最后的结果也是皆大欢喜。
　　故事讲到这，你也能猜个大概了。银河映象玩警匪片自有一套独特方式，但《PTU2：同袍》却不是其中的佼佼者，至多只能算是及格而已。
　　续集很难有所超越，不过《同袍》的不少地方还是比预想中的更雷人。香港的山本来就属丘陵，一群人在这样的丘陵里追捕，怎么看都更像是旅行社组织的春游打野战活动，不少桥段粗陋到令人哭笑不得。最后的枪战风格大逆转，煽情的暴力美学几乎有向吴宇森致敬的嫌疑，就差没在教堂里放白鸽了。
　　最莫名其妙的是两队人马突然转恶为和。虽然早知有此一着，可缺乏必要的过渡，还是显得十分突兀。也许新时代的PTU也要“主旋律”，后巷打人的戏码很难同场加映了。直到此时才恍然大悟，杜琪峰不做此片的导演是有原因的，因为实在担心对不起他近年来的水准。
　　杜琪峰是香港少数几个仍然坚持拍港味电影的导演之一。大部分导演都转战内地求发展了。种种原因之下，尔冬升才无不伤感地预言“你们喜欢的港片3年之内就会不见了”。《同袍》似乎进一步证实了这个趋势。老的香港味道势必会消失，新的香港味道却会再来，正如“鸳鸯”过后，还有其他茶餐厅新式饮料。

两队人马,从最开始的明争暗斗冷嘲热讽,互看不对眼,到最终齐心协力共克顽敌,没有太多插曲,意料中的情节和结局.

一如往常看电影一般,人物名字基本上是不能记全的.邵美琪稍微发福了的感觉,虽然一直也不觉得她属于美丽之列.一开始看她和任达华之间几次眼神交会,还以为会带点感情戏,事实证明,我狗血了.

印象比较深的台词:我们是打工,不是打仗...;装听不到啊?我们是差人!

工作中常常会有这样一个人,团队中他是最不起眼的,胆小,懦弱,能力差,当所有人在努力的时候他只会拖后腿,一切敷衍了事.你厌恶却又不得不承认他的存在.如同片中的阿斌.

还有一类则是肥棠这样的,消极待工,只做工作份内的事,多一分不干.得不到拔擢也只认为上司有意针对,得过且过就算了.

想起葛优的台词,人心散了,队伍不好带.手下的两支队伍闹得不可开交,身为长官无论怎么做都是尴尬.

积极的,消极的,冲动不冷静的,性别歧视的,排资论辈的,理论至上的...诸多元素使得这部片子成了很职场的警匪片,当然,虽然结局大致猜得到,但导演还是很会抓人眼球的.剧情开始得很快,简单交代了两队人马之间的过节后变正式进入任务.

一个疯子和一个偷渡客将一同行动的队伍打散,几经分散组合成了两人一队.一座荒山,浓雾沉暮,画面透着诡异.邵美琪跟绑匪间的捉迷藏,节奏紧凑得不忍移视. 天主教堂前的晚餐算是给了观众一场缓冲,但也成了最后的战场.不得不感慨一声,这鬼打墙的巡山终于到尽头了.

枪战一般,结局一般,再让疯子来点个题,世界和平,天下太平.

罗永昌1994年便已经开始在tvb做编导，一直到2001，才有了第一部作品【暗战II】，与杜琪峰联导，等于是师傅带徒弟。可惜片子毁誉参半，他继续做他的副导与剪辑师，五年之后才有了新作品。
直到颇受好评的【每当变幻时】，已经六年之后。罗永昌绝对不是一个天才，他的导演水平可能还没有自己作为客串演员的演技高明。但是即便是杜琪峰，拍到【无味神探】的时候也已经40岁了。在某个角度来说，有些导演是耗尽时间来厚积薄发的。
可以说的只是，【同袍】不会比【无味神探】差。虽然相隔几十年，但比较的却不是俩人的电影技法，而是一种对于电影本身的探索和思考能力。【同袍】并非是一部完美作品，甚至可以看出导演手法的粗糙，剧本上游乃海有着和【跟踪】一样的毛病，结尾草率缺乏应该积累的高潮。但是难能可贵的是这部戏的角度新颖，前半部分塑造ptu两队人马的性格和冲突错落有致，以致于发展到山间追缉歹徒，用狭小空间和多人物交错叙事突出变化与矛盾，而表达的却是平实的集体主义情怀，甚至主旋律，用【天蚕变】做曲子，仿佛回到了电视台【新扎师兄】年代，情感变得尤为简单。
这样口水的电视剧主题也许在一般电影中并不起眼，这样小空间里多线索的叙事也是银河映像编剧组的基本特色，并未到突破的高度，但不同的是，在杜琪峰长期风格化制作下，其实甚少出现像这部戏一样还原真实的现实主义表达方法，尤其是警匪题材，这样对比看来，罗永昌的【同袍】便变得与众不同。从罗永昌的前几部制作来看，他是有心将现实主义走到底的。凭借他跟着杜琪峰10多年做副导的经验，要复制师傅的影像与风格，做到基本合格，其实并不难，没有必要去挑一条窄路走。
罗永昌的故事选在白天，脱离市区，基本上就已经拒绝了拍摄太多本土化的城市建筑和风格化的灯光布景，一切回归到原始山林，从零开始。甚至在启用了银河映像资深摄影师郑兆强的情况下，竟然没有让他使用惯常宽银幕运动摄影，而基本上多是手持镜头，强调现场感，画幅变大成16：9，杜琪峰电影的一些形式感和美学观瞬间消解。
在盛名和就地取材的环境下，做出这样的尝试和努力，故意走出困难的一步，我以为不是一件简单的事，有时候耳濡目染之下，很容易便跟随了杜琪峰的风格，即便是韦家辉拍喜剧，运镜也满是杜氏风格，而游乃海的【跟踪】，风格化上也还是有一些杜琪峰的痕迹。而在罗永昌身上，很明显看到他在努力摆脱师傅的影子，甚至有时候显得刻意为之。
这证明了他作为一个导演的决心，也是野心。
也许这部戏只有60分，但不排除他会做得更好，只是有待时日，有待机会。
怎么说呢-----有心便有可能。
在香港new action新导演计划中，有几位导演与银河颇有些关系，他们是：游乃海，郑保瑞，罗永昌，罗守耀，郭子健。
其中郑保瑞与郭子健在影像风格很明显受到了银河映像的影响，郭子健的【青苔】尤甚，而郑保瑞也已经加入银河；罗守耀作为银河映像的主席，他的“影视点”制作的电影完全就是在临摹杜琪峰风格，但是由于缺少主题和本质，画虎不成反类犬，显得不入流；而罗永昌和游乃海作为准的杜氏弟子，却有着改变的勇气，显得大有可为，由此可见，杜琪峰当时招觅他们入伙，并不是没有理由。
ps：【同袍】内地版删减不少，请选择观看。