联合国(法语:Organisation des Nations unies,缩写作 ONU;英语:United Nations,缩写作 UN 或 U.N.),是一个由主权国家组成的政府间国际组织,致力于促进各国在国际法、国际安全、经济发展、社会进步、人权、公民自由、政治自由、民主及实现持久世界和平方面的合作。联合国成立于第二次世界大战结束后的1945年,取代国际联盟以防止战争的发生并为各国提供对话平台。联合国下设了许多附属机构以实现其宗旨。联合国总部设在美国纽约市曼哈顿,并受到治外法权的约束。其他主要办事处设在日内瓦、内罗毕和维也纳。
到2018年中为止,联合国总共有193个会员国,包括除梵蒂冈城国以外所有无争议的主权国都是联合国会员国。在联合国遍布世界的办事处中,联合国及其专门机构通过全年举行定期会议来决定实体和行政议题...... (以上来自维基百科)所以,不难发现,联合国并非一个从古至今就一直就存在的组织,而是在二战后,为了上述种种目的的实现与持存,所缔结的共识组织。
在今天,我们或许越来越接受这样一种观念、甚至标榜这样一种宣言,即所谓-做我自己!!!我们声称做自己的时候,往往都试图传达出这样一种说辞:我只要过好我自己的生活,并不需要别人的承认和认可。很多时候我们居然都非常愿意相信这就是真的,并把它当做人生哲学、处世之道、至理名言......而实际中,一个人自己的生活,自己当然是没法在不与其他人生活的比较中确认自己生活的“好”,这对于他人来说也同样如此,他人的承认与自己对他人的承认,才可以确认这份选择之“好”的共识。这样的栗子,或许都不需要在进行其他额外的联想,因为就在这段话的最开始,我就不自觉地使用了“我们”遣词造句,“我们”在此,来接受所谓观念,来标榜所谓宣言,来进行对话,共识凝结于承认之中。
《摩加迪沙》的故事起因,即是南韩在非洲,希望可以争取所谓众多非洲“兄弟”之一索马里的支持,寻求正式加入联合国。这其实就是一个承认问题的更高层次递进,这样的承认如果达成,当然可以构筑起共识。而共识,仿佛是只要双方或多方达成一致即可,A与B达成的共识 与 C与D达成的共识完全可以不同,无所谓好坏高低,只要各自有道理即可,进而形成所谓多元主义、相对主义。在电影中,南韩也确实不顾索马里的总统巴里是一位独ˇˇ裁者,尽量同其所好,给与对方自己的承认,希望可以获得对等的承认;北朝鲜从中作梗,当然也是基于一种几乎完全相反的承认并借此希望达成的共识。而彼此不同的共识,在理论上是多元“合理”可以共存,在实际中却完全不是这样,它们的面相水火不容,没有共立的情形,也更不可能有win-win的结果。
但电影的结尾,南韩与北朝鲜大使馆的人们都成功的逃出了索马里,我们可以说他们在出逃摩加迪沙的过程中,达成了共识,同文同种却不同国的亲人们,在最后的分别之时,动作与眼神之中都可以看到知道他们的不舍与依恋,或许如果可以把这种情感称作“爱”的话,那么一个人应该爱什么样的人呢?很多人可能没法简单给出答案,不过却有一个很直观又很“终极”的答案:爱与你自己相同的人。此种共识即是现代人最喜欢挂在嘴边每天对自己重复无数遍的{自爱},这种自爱的扩大,显而易见的就是爱与自己长得相像、也说着一样话的人(爱的政治性)。这种爱,在结尾不能外显的隐忍与肃杀之中,还有另外一重意思,是一种保护,保护所爱之人不会受到表面上一切为你利益服务、为你好,实际上却丧心病狂、疑神疑鬼、冷酷无情、毫不宽恕的独ˉ裁ˉ威ˉ权的杀伐与残害。所以,爱的互相承认在此所形成的共识,也即共识,明显是有高低的,观者很直观的就能看出来真正好的共识的面相,很直观的就能知道什么才是劫后余生的正常形态,什么才是迫不得已的形同陌路,什么才是人心所向的良好生活。
虽然多元主义的诸多面相都有其合理之处,但正如列翁所说:“如果没有好坏之分,那么食人与否确实也只是个口味选择的问题”一样,良好生活的 综观 在不断地解蔽中形成的共识,人们的选择往往是确定的,符合目的的,而断然没有“你有你的遗留的坏,我有我的郭情的好”或“天下乌鸦一般黑,谁都不要装清高”等等狗屁的借口与说辞。而这也正是联合国框架建立的初衷和目的,是 致力于促进各国在国际法、国际安全、经济发展、社会进步、人权、公民自由、政治自由、民主及实现持久世界和平,而不是致力于某种云山雾罩永远奋斗的虚光幻影虚假叙事,前者是更符合真正良好生活目的的共识,当然远远高于后者共识的所谓“承诺”。
回到电影,最终,导演通过细致展示索马里内战后,一片狼藉的断壁残垣与哀鸿遍野,以实写虚告诫观者,无论是想取得他国支持还是携手逃出升天,胁迫与威逼甚至战争都不会是可行的方法,而只有合作协商与宽恕才是唯一可取的互相承认,这是高低之辩,也是好坏之辩,这或许也是导演通过电影畅想的朝鲜半岛的统一,即统一必须要建立在和平谈话、拒绝战争的共识之上,而这样的共识,更是包含在自由、民主、法治的共识之中,希望终有一天,南部闪亮的灯光,可以照亮因为线ˇ电而不得不处于黑暗之中的北方,照亮整个国家,一个真正拥有良好生活与未来的国家。
首发于【韭菜文娱】
文/李镇
后疫情时代,由柳承莞执导,金伦奭、赵寅成等人主演的影片《摩加迪沙》以黑马之姿在韩国电影市场一骑绝尘,不仅勇夺韩国电影票房冠军,还将代表韩国征战2021年奥斯卡。
影片改编自非韩外交史上的真实事件,讲述上世纪90年代初,索马里首都摩加迪沙爆发内战,朝韩外交人员于生死攸关之际联手解救同胞,逃出摩加迪沙的故事。
“朝韩南北问题”早已不是新鲜题材,有《共同戒备区》《铁雨》《生死谍变》等珠玉在前,《摩加迪沙》为何能突出重围,实现“旧瓶装新酒”?
《摩加迪沙》是一部建立在“对立”之上的电影。
因为对立,人与人之间才产生不敢正视彼此的信任危机,阵营与阵营间才非要拼个你死我活誓不罢休,国与国之间才筑立起无法互利互惠的高墙。
从古至今,人类一直在寻求消除对立、和平共处的良方,但导演柳承莞在影片中颇为悲观地告诉我们,对立无处不在,它如病毒般渗透进世界的各个角落,且存在着无数变体。想要消除它的可能性微乎其微,有时甚至要付出血的代价。
这种对立可以是国家间的意识形态和利益之争。
影片伊始,导演便利落展现了朝韩双方为争取到加入联合国的宝贵一票,而展开的各种勾心斗角。除了明面上对索马里进行教育和资金扶持外,双方在暗地里雇佣劫匪抢劫国礼、买通记者散布谣言等有失外交体面的行径,都赋予了影片浓厚的现实荒诞性和黑色幽默色彩。
如果说韩大使和林大使碍于外交官的言行代表国家形象,尚能压抑心中怒火,进行理智平和的交谈,他们身边两位血气方刚的参赞,则最大程度外化了朝韩意识形态上不可调和的矛盾。当姜参赞揪住太参赞的领子大骂“赤色分子”,太参赞因姜参赞伪造投诚书而大打出手时,影片剑拔弩张的火药气息几乎要溢出银幕。
这种对立也是不同阶层间巨大的贫富差异。
影片的另一条暗线,是为我们剖析了“摩加迪沙之战”缘何会爆发的社会原因。从索马里海关收受贿赂、官员利用职务之便中饱私囊、总统府富丽堂皇的装潢等细节不难看出,韩国极力取悦的巴里政权已然腐败溃烂,气数将尽。
与之相对的,是影片跟随韩大使、太参赞等异乡人的目光,所描绘的索马里底层图景:人民过着衣不蔽体,食不果腹的露宿生活,在贫民窟垃圾堆里艰难求生,孩子们在破败的棚屋内接受知识。
这种他者视角客观却悲悯,也揭示出在无能政权刻意制造的贫富对立中,反叛力量滋生的必然性。
如果说以上两种对立于观众而言太过宏观和遥远,那么内战爆发后,集中于个体身上的对立则令人触目惊心。
无需过多笔墨,导演便为我们描摹出一个充斥着狂热与死亡的人间炼狱。上一秒还与太参赞称兄道弟的索马里情报员,下一秒就用枪打烂他的耳朵,并把朝鲜大使馆洗劫一空;如天使般渴望知识的孩子,此刻却成为怀抱枪支以杀人为乐的魔鬼;韩国大使馆喇叭里播放着“像朋友一样的家人”的外交辞令,街道上同根同族的索马里人民却打作一团,尸横遍野。
影片前半段,几乎所有人都陷入了出于意识形态、国家立场、阶层差异、身份壁垒、个人利益等“枷锁”而彼此仇恨、自相残害的怪圈,好不容易建立起的信任、文明和人性在种种对立面前,显得不堪一击。
正是在这样礼崩乐坏,充满仇恨与对立的“失落世界”中,朝韩双方放下偏见、携手求生的“破冰之旅”才如此让人动容。
于细节处探索人性幽微,推展情感关系向来是韩国编剧的强项,《诗》《燃烧》《阳光姐妹淘》等佳作业已证明。而作为一部散发着尘土味道的战争题材商业片,《摩加迪沙》在朝韩双方的情感处理上也不失细腻,可圈可点。
朝鲜人初到韩国大使馆避难时,朝韩双方如宗教油画般分坐餐桌两侧,这是一个极具戏剧性的历史瞬间。这群同根同源、血浓于水的异乡人,因为历史问题被迫明争暗斗,相互攻讦,如今却不得不坐下来面对彼此,共同思考生存问题。
而他们之间对立关系的松动,始于韩大使主动为林大使递过饭菜;孔秘书总能与朝鲜人夹到同一盘食物;林夫人帮韩夫人压住紫苏叶。在这些默契的餐桌细节中,双方都意识到先前的对立是多么荒诞可笑——他们说着同样的语言,有着相似的饮食习惯,甚至在索马里人眼中,他们并无二致。
韩信圣和林龙洙两位大使,也在这次“破冰之旅”中展现出外交官应具备的职业素养:灵活机动的头脑、沉着冷静的心智和以人为本的宽厚胸襟。
当韩大使因为伪造投诚书一事向林大使道歉,林大使不仅当场谅解,还换位思考道:“换做是我们也会这么做的。”而当意大利使馆告知韩大使,救援机只能带走韩国人时,韩大使在这宝贵的逃生机会面前,陷入了痛苦的纠结。
一句谅解和无言沉默,让我们看到朝韩大使身上闪烁的人性之光。逐渐卸下心防和面具的他们,此刻真正把对方视作手足同胞。彼此不再是值得仇恨的符号,而是一个个血肉丰盈的普通人。
影片最动人心魄的,莫过于那场关乎生死的大逃亡。
临行前,所有人都紧张却有条不紊地做着准备工作:妇女们缝制麻袋和白旗,孩子们帮忙递送衣物和兜沙子,男人们则用书籍和门板武装汽车。在这个场景中,我们再也看不到任何意识形态与国家立场上的对立,势不两立的朝韩双方此刻融为一体,为了“活下去”这一目标而共同努力。
逃亡途中,他们不幸遭遇政府军和叛军袭击,汽车在枪林弹雨中疾速穿梭,书页漫天飞舞。这既是导演出于视觉考量而进行的浪漫化改编,也警醒着世人,在生死存亡面前,意识形态如同纸张般脆弱,唯有放下对立,携手共进,方能逃出生天。
《摩加迪沙》不甚明亮的结局,赋予了影片千钧的重量。
刚从鬼门关走过一遭的朝韩双方,在救援机上向彼此道着迟来的感谢。可悲的是,已经卸下心防,成为生死之交的他们在即将着陆时,出于人身安全考虑,又不得不重新戴回面具和枷锁,假装陌路,被迫延续仇恨与对立。
此处,导演将朝韩双方的复杂心境处理得克制隐忍:孩子们望向彼此又被大人捂住双眼,大人们强壮镇定与冷漠的决绝步伐,两名外交官挣扎一番后只留给对方一个不舍的背影。我们眼见着在飞机上深沉拥抱的两群人,抵达现实世界后队伍逐渐平行,然后分道扬镳,一个向北,一个向南,留下无尽的唏嘘喟叹。
孔子曾憧憬过人类社会的美好愿景:人人为公,天下大同。人人相互友爱,没有差异,没有战争。生活于和平年代的我们,固然再难亲历《摩加迪沙》中那样惨烈的战役,但影片所传达的人与人之间的对立、纷争及对话的不可能性,相较于上世纪90年代却有增无减,愈演愈烈。
且看当下我们的生活环境或网络环境,处处充斥着因为意识形态、立场、身份、圈层、地域、性别、个人利益等不同而进行的相互攻讦和谩骂。给对方贴标签与妖魔化成为维护自身话语权的唯一手段,视野越来越狭隘,头脑越来越低智,情绪越来越亢奋,以拉黑、举报、辱骂为首的赛博暴力更是随处可见。
如韩大使所言:“有时候会有两种真相。”在敌对和偏见面前,人们只愿意相信自己所认为的真相,这是无论科技如何发达,都改变不了的根植于人类基因中的劣根性。
由此可见,《摩加迪沙》不仅是一部记述历史的杰作,更是一个观照当代乃至未来社会的冰冷寓言。
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首先电影很多细节做的很好,汉城奥运会的旗帜,录像带,墙上的全斗焕(感谢指正:卢泰愚)照片都在说明那个时代的朝韩问题。
1988汉城奥运会元素还原的相当到位,当时的汉城奥运会对韩国历史意义重大,韩国迎来了意识形态和国家经济发展的大变革,迫切需要得到国际社会的认可,奥运会是一次展示自己的绝佳舞台。
有一个细节是朝鲜孩子走进韩国大使馆看到的汉城奥运会太极虎吉祥物,孩子的父母马上遮住孩子的眼睛。背后的原因是朝鲜强烈抵制过这次奥运会。
1988汉城奥运申办成功后,朝鲜突然向国际奥委会和韩国提出了一个意想不到的提议:朝鲜是否能与韩国共同主办1988年的奥运会,各自承担一半比赛项目?并且朝鲜政府在未获得国际奥委会同意的情况下就着手修建了若干体育场馆,包括修建世界最大的体育馆五一体育馆。
韩国建议朝鲜可以举办足球、乒乓球和射箭等体育赛事,但朝鲜想要完整的举行大型的赛事,想要举办几个完整的体育项目,而不是像国际奥委会所提议的那样在一项运动中举办几次比赛。眼见此事不成朝鲜甚至请求我国和苏联,要求抵制这一届奥运会。但最终我国和苏联都选择参加奥运会。国际奥委会也谢绝了朝鲜的共同举办提议。
气急败坏的朝鲜准备企图破坏1988年汉城奥运会的计划,韩国政府也把国家安全等级拉到最高。最后,朝鲜选择制造了大韩航空858航班空难,并遭到国际社会的一致谴责。而汉城奥运会则顺利举办,韩国也从一个不为人知的国家变成了一个众所周知的国家。
韩使馆人员在救治叛军时讨论到韩国也会把大学生当成赤色分子。1987-1988是韩国政治环境变革的时代,相关电影非常多,威权总统在运动中被迫下台,1988年被破下野让位,也标志着韩国真正从军政府独裁统治中解放出来,也预示着韩国将要到来的历史大变革,但在变革前,大家说话还是很小心的,例如台词中说到的在姜参赞面前说话要小心,因为姜参赞隶属于治安本部,其工作就是纠察出间谍和赤色分子,1987首尔治安本部在审理时就虐待弄死了首尔大学学生,此事件也是当时全斗焕下台的导火索。
一些后续故事,韩国在结束威权统治之后发生了巨大变革,包括结束了和台湾蒋家王朝的外交关系,与我国建交。和朝鲜一同加入了联合国,迎来了朝韩历史上第一次蜜月期。1991年,那一届是世界乒乓球锦标赛,朝鲜和韩国联合组队参与了比赛。而我们再一次看到朝鲜和韩国组队参加奥运会,是在2000年的悉尼,两个国家同时举着朝鲜半岛的大旗进入了开幕场…
韩国电影一向把朝韩题材的影片拍摄的十分细腻,商业片也不例外。
《摩加迪沙》同样是改编自真实案件,故事发生在遥远的索马里。这个海盗猖獗的东非小国是这场外交闹剧的主舞台。韩国和朝鲜的外交官同时出现在索马里首都摩加迪沙,他们操着同样的语言,有着同样的历史和文化,却成为两个敌对的阵营,处处显示出一种镜像对比——朝韩两国的外交官、他们的参赞,以及两位外交官的夫人。
就在两国外交使团互相使绊子、揣测对方来意时,索马里爆发了内战,整个摩加迪沙扯下来文明的外衣,回到了野蛮和混沌。韩国使团用钱雇佣政府军保护,暂时得到了安全。而朝鲜使团在混战中选择冒险逃往中国大使馆,却在追捕中来到了韩国大使馆。同一个民族,操着同样语言的两拨人,大使馆墙里墙外,生死之间。戏剧张力被拉到了顶点。
电影毫不回避战争的残酷,但是在讽刺的同时却保留了足够的悲悯。在生命的威胁下,前一秒还在互相诋毁的人们后一秒就只能抱团取暖。意识形态的隔阂也在饭桌上被一口一口吞下。朝鲜女人帮韩国女人用筷子压住紫苏泡菜,韩国男人和朝鲜男人在月光下促膝长谈。
残酷战争中是被屠杀的警察和那些举着枪的孩子们。内部的矛盾则落在朝韩两国的参赞上。两位参赞就像是两国大使外在情绪的表达,他们不需要维持表面的体面,一见面就要大打出手。但是在他们经历了重重磨难,终于抵达意大利大使馆的时候,镜头随着韩国参赞看到了车内满脸是血的朝鲜参赞,死在黎明之前。非洲壮美的日出中,是朝鲜参赞的葬礼,这是整个影片最美的镜头。
安德森在《想象的共同体》中向我们阐述了民族主义的构成,简言之民族是地缘文化凝聚的产物,是一个逐渐建构的过程,并非自古有之。附着在民族国家之上的意识形态便是更加单纯的“政治性共同体”。当生产力发展到一定程度之后,人类便开始在这些建构下分裂、对抗,甚至发展出战争。在战争这种极端的环境下,理性又开始丧失作用,活下去变成了唯一朴素的真理。
当朝韩两国使团得到了救援,回到了安全的文明世界,他们之间的关系又恢复如初,并肩作战的时光换成头也不回的冷漠。这种看似荒谬的剧情却在人类漫长的历史中真实地发生着。
一直以来对于韩国电影的印象,不是那些充斥着各种长腿欧巴,花样美男的偶像片就是关于上世纪50年代半岛南北双方那场战争的电影,似乎已经定型了,所以刚看到片名的时候还习惯性以为这是好莱坞大片,谁知仔细一看,海报上分明写着韩文嘛!这些年,东亚国家的电影都在力求突破,不再局限于拍摄自己国家的故事,而是要把格局视野扩大到全世界,打破长期以来美国好莱坞电影文化独霸全球的“垄断局面”,目前做得最好的就是咱们中国,可我们的邻居韩国人也不遑多让,都知道韩国人长期以来和我们国家不对付,一度喜欢剽窃我们国家的文化,看到咱们中国的大片走向世界,他们也拍出了一部涉及到非洲的电影,根据真实事件改编,也就是这部《摩加迪沙》。
《摩加迪沙》,顾名思义,讲述的是发生在东非国家索马里首都摩加迪沙的故事。稍微有点常识的观众提到索马里这个国家,头脑中立即会闪现出这样的画风:
没错,索马里这个国家长期以来充斥着动荡,战乱,贫穷,饥荒和瘟疫,仿佛人间炼狱一般,在这里,人命如草芥就是最好的诠释,频繁不断的割据,武装叛乱和Zheng变是这里的主流,难怪有网友戏称索马里的总统就是首都摩加迪沙的市长!
别看索马里这个国家贫穷落后,在世界上的知名度却一点也不低,很大程度上是因为当年好莱坞大片《黑鹰坠落》的全球热映以及那些年频频见诸网络以及新闻媒体头条的“索马里海盗”,总之这个国家和中东的伊拉克,巴勒斯坦以及中亚的阿富汗等几个国家并称为世界上的几大著名火药桶。
这部电影以1990年索马里内战为背景,讲述的是索马里发生武装叛乱,军阀艾迪德将军(三年后美军维和部队黑鹰坠落的策划者)成功夺权控制索马里,放任部下胡作非为,到处烧杀抢掠,各国驻摩加迪沙的大使馆成为了叛军们下手的目标。驻摩加迪沙的朝鲜和韩国大使馆也先后遭到了叛军的洗劫,两国使馆人员各自面临叛军袭扰和追杀时,由于互不信任,互相算计拆台,因而造成了一系列令人揪心的悲剧,在巨大的生存和人道主义危机面前,ZZ只能暂时让位。
最终在面临绝境的情况下,双方人员不得不暂时摒弃前嫌,重拾同胞之情,互相帮助逃离战乱之地,ZZ是无情的,甚至是肮脏的,但人性的善良,人道主义是伟大的,说实话,看完真的很受震撼。这部电影完全可以看作是一部外交官版的《战狼2》,从某种程度上来说,搞外交有的时候真的是把脑袋别在裤腰带上工作,完全是在刀尖上行走,当所在国局面稳定时,你好我好大家好,一派岁月静好,可一旦发生武装叛乱,所有人都要遭殃,这种情况下,外交人员的生命安全以及使馆的财产安全很难完全得到保障,几乎就是砧板上的一块肉,谁都可以来咬一口,抢劫和杀戮甚至更加惨无人道的事情都会接踵而至,电影里类似的场景比比皆是,全都来源于当年赤裸裸,血淋淋的真实情形。
一旦发生类似情况,外交人员以及侨民能否安全撤离,保住性命,则完全取决于背后的祖国是否强大。
说到撤侨,咱们首先头脑中涌现的画风是这样的:
这些年,《战狼2》,《红海行动》等国产大片向我们详细展示了我们国家在海外进行大规模撤侨行动时激动人心的场面,这些电影里的场面同样来源于现实,取材于2011年的利比亚撤侨和2015年的也门撤侨,中国侨民无一伤亡,全部安全撤离,这是因为我们国家强大了,在世界上说得起话了,说话有份量了。然而,1990年的朝鲜和韩国显然并不具备这样的实力,哪怕现在也同样不具备。可是有多少人知道,这部影片里所表现的各种令人绝望的血腥残暴的场景,我们的国家早些年同样经历过不少,甚至比电影里更加残酷百倍,那种绝望真的令人痛心,同为东亚黄种人,真的很能感同身受!!! 在我国尚还不够强大的上世纪60年代,影片里的残酷场景同样真实上演过,远至南美洲的巴西,近至东南亚的印度尼西亚和缅甸,都发生过比影片里恶劣,残酷百倍的状况,先看看当年位于南美洲的巴西发生Zheng变后对我国驻当地机构犯下的罪。
1965年印尼九三零事件时也纵容暴徒干过这事!!!
可以说,我国的外交事业是用鲜花和荣誉堆砌出来的,更是在鲜血和硝烟之中一步步艰难闯荡出来的,发展到今天,真是不容易,未来的路只会更加艰巨!
文/斯嘉丽
每年都有爆款的韩片,今年大概是《摩加迪沙》了。
豆瓣网友更纷纷认为这是一部紧随《寄生虫》之后,应该再度问鼎奥斯卡的最佳外语片。
《摩加迪沙》
有点意思。
这部今年7月份在韩国上映,目前已经下画的电影,为什么隔了3个月之后,忽然在内地成了爆款?
《摩加迪沙》
这部电影确实成绩骄人。
在韩国上映的一个月内,累计观影人次300万。票房超过《黑寡妇》,成为当时年度韩国票房冠军。
虽然与以往韩国大片动辄千万次观影相差很远,但现在是疫情时期,能有那么多人冒着可能感染的危险去电影院,很不容易了。就连千万级影帝黄政民今年的《人质2021》,票房也只到此片的一半。
连夜看完以后,发现这是熟悉的配方,熟悉的味道。与这几年韩国所拍摄的,有关南北题材的电影,是一脉相承的优秀。
《摩加迪沙》
其实要了解韩国南北题材的电影,可能大家要先了解一个时代背景小知识,那就是韩国现任总统文在寅是2017年竞选上任的。
韩国一贯很重视通过影视和明星传播韩流文化。朴景惠当年就因为《太阳的后裔》风靡亚洲,出席文化活动,也带着宋仲基。
《摩加迪沙》
而文在寅上台以后,一直致力于破冰朝韩关系。所以,从2017年开始,我们看到了更多高品质以南北题材为主的电影,比如《铁雨》(郑雨盛主演,已三刷);2018年出现了《特工》(黄政民主演,已二刷);再到今年的《摩加迪沙》。
当然,2017年之前也有类似题材,而且非常优秀,都是千万级票房,比如《太极旗飘扬》《实尾岛》《国际市场》。
同时,2017年后也有其他涉及到南北题材的电影。
但是,经过比较可以发现,2017年以后的南北题材电影,呈现了很大的相似性,很明显是同一个趋势类型的电影,释放出了韩国对南北关系的一种友善的期待。
《摩加迪沙》
01
释放出了韩国的善意
无论是《铁雨》、《特工》还是《摩加迪沙》,我们都能看到电影的模式,是不同意识形态下,南北某个行业的精英,大家从被动到主动,最后共同合作,解决了一些问题。
《铁雨》
《铁雨》里的矛盾冲突相对复杂。有关于战争的,有关于争权夺利的,有南北阴谋的。但是最终,两个来自南北、不同意识形态的男人,意识到大家其实都是普通人的父母和儿子,都不想要战争。
在同一个半岛上,被妖魔化的认知获得了谅解。彼此都会为对方的牺牲而动容。
这部电影,可以说是一种尝试的开始,电影里甚至出现了台词:“核武器分我们一半。”这样的理想主义呼唤。表达的是一种:朝韩半岛的安全,让我们自己做主吧的这种梦想。
《特工》
到了《特工》,这个表达就更明显了。
南北上层其实也都不想打战,紧张的样子是做出来的,为的是利用对方,在老百姓心里制造恐慌,来维持支持率。
而来自南北的两位特工精英,出于对和平的渴望,出于对各自国家的发自内心的热爱,顶着失去生命的可能,促成南北的和平接触。
普通老百姓,真的不想打战。普通老百姓,从《铁雨》里,其实南北是互相思念的,到《特工》里,让我们共同努力来达成破冰。从这个脉络上看,电影的积极意义又进了一步。
《摩加迪沙》
而《摩加迪沙》,把这种南北合作是可能的事,更加深化了。
这一次,他们面对的不是内部的压力,而是外部。
在索马里内乱之时,南北克服了意识形态的矛盾,只是单纯为了活下去,而共同努力。
所以,在生死存亡之际,南北是可以合作的不是吗?在生命面前,意识形态已经不重要了。老百姓必须要活下去,当官的才能折腾啊。
最终在有伤亡的情况下,大部分人都获救了。不仅如此,彼此还产生了谅解。韩国方特别希望朝鲜方回国以后,能过得好一点。
《摩加迪沙》
从纵向来看这三部优秀的南北题材电影,会发现这是个一步步期待南北关系走向更好的脉络。电影的善意是符合韩国普通人的意愿的,用我们的话说,是属于老百姓心目中的政治正确。所以电影受欢迎,是可以理解的。
02
妖魔化朝鲜的倾向得到了控制
虽然很多小伙伴说,韩国在电影里无时无刻不在黑朝鲜,但是,要知道,韩国电影也无时无刻不在黑自己。黑自己都不遗余力,相比之下,对朝鲜也就不算什么了。
其实,在我看来,电影里对朝鲜人和朝鲜的刻画,其实表达的是,韩国承认自己一直在妖魔化和刻板印象朝鲜,其实韩国对朝鲜非常好奇。
《铁雨》
而且从这三部电影,我们能看出韩国电影里对朝鲜的态度变化。
《铁雨》里,我们看到的朝鲜军人,是充满铁律的工具人。郑雨盛饰演的男主角,好像玄彬在《共助》饰演的男主角走到《铁雨》里一样,帅气各有千秋,灵魂不尽相同,装满的,只有对朝鲜共和国的忠诚。
在韩国人眼里,这就是是迂腐又刻板的。这个印象,与2017年前的南北关系电影,是有千丝万缕联系的。
《特工》
《特工》里,我们看到的朝鲜,是路有冻死骨的地方。这也是韩国对朝鲜的刻板印象。想当然地觉得,社会主义的朝鲜,一定是穷成那样才对的。资本主义才是人类天堂。
《摩加迪沙》
到了《摩加迪沙》,终于不再正面黑朝鲜。
但是对朝鲜的好奇,表现得淋漓尽致。
比如韩国大使馆工作人员议论朝鲜人时,说得他们好像生下来每个人就投身训练,个个身怀绝技,随时可以以一当十。语气之中,充满了好奇。
同时也会借朝鲜人之口说出细思极恐的细节:外交人员出国工作,必须留一个孩子在家。如果他们不回去,孩子就成了孤儿。
相比《铁雨》和《特工》里的直接黑,这已经委婉很多了。
《摩加迪沙》
03、
搞笑、煽情和艺术性完美融合
无论是《铁雨》、《特工》还是《摩加迪沙》,我们都能看到电影将搞笑元素和煽情元素已经完美地融合在一部电影里,而毫无违和感。
《铁雨》里,郭度沅是主要的搞笑担当。《特工》因为色调的沉重,相对内敛。《摩加迪沙》里,电影开头一直到被打劫之前,我都以为是一部搞笑片。
《铁雨》
但是到了结尾,这三部电影,都恰如其分地get到了观众的泪点。
《铁雨》里,郑雨盛饰演的男主角最后“风萧萧兮易水寒”,可以预见“壮士一去兮不复还”。但是彼此还是对对方说要保重身体。从此时开始,其实南北电影的基调就是,我们终究到底还是兄弟。
《铁雨》
《特工》里,李星民饰演的朝鲜人,明明已经猜到了黄政民是特工,还是放走了黄政民饰演的韩国人。让两个男人之间的理解、惺惺相惜和友情,凌驾在意识形态之上。
《特工》
《摩加迪沙》最后,飞机降临以后的诀别,明明大家刚才生死与共,一下飞机却要装作毫不相识。这个结尾,确实让我瞬间泪目。如果在生死关头,意识形态是不重要的,南北是合作携手才有出路,那么回到和平时期,如何才能让同胞,变成真正的同胞?这,其实是南北关系最需要解决的问题。
这三个结尾,都直接把电影的格局拔高了。都在艺术性和现实性上给了观众思考的空间。成为电影的点睛之笔。
《摩加迪沙》
04
对真实事件的加工恰如其分
除了《铁雨》是根据漫画改编,《特工》和《摩加迪沙》都是根据真实事件改编。在艺术加工上,改动可以说是恰如其分。
《摩加迪沙》
从网络上查到的真实故事,其实最初朝鲜人没有向韩国人求助。是韩国大使主动想到朝鲜人。
但是这个血浓于水的情节,过于质朴和伟大,没有戏剧性。
于是,在电影里,变成了朝鲜人穿越生死线来找韩国人求助。站在制造冲突的角度,这样会更有看头。
《摩加迪沙》
韩国大使和参赞从拒绝到挣扎,也表现得比较有说服力。
开始不愿意,还是被意识形态所累。但是看到孩子,参赞还是说服大使同意了。
同意之后,韩国参赞想要他们转投韩国,但是朝鲜人拒绝了。还发生了打斗。据当时亲历事件的大使说,其实他们没有这么干。全程都只是考虑怎么活着。
但是这些一个接一个的冲突,把南北关系的紧张,表现得淋漓尽致。电影和真实生活不一样,确实需要激烈的冲突来抓住观众。
《摩加迪沙》
最终去说服意大利大使馆时,遇到的问题确实也是取材于真实。
韩国大使的回忆说,当时意大利确实不同意没有外交关系的朝鲜人一起走。在他的坚持下还是同意了。至于他骗意大利人说朝鲜人都是叛逃者也是电影加的。
在经历一番生死时速去赶飞机这件事也是真的。朝鲜大使馆工作人员一直到最后开车把大家送到才死也是真的。
从这里我们可以看到,电影对现实进行了非常能吸引观众的改编,让电影的冲突更集中。
《摩加迪沙》
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三部电影的主演都是影帝
当然,这三部电影获得好评,主创人员的实力也具有极大的号召力。
‘《铁雨》的导演杨宇硕,也是《辩护人》的导演。没看过《辩护人》的小伙伴强烈建议补课。这部青龙奖最佳电影充分展现了导演的实力。
《铁雨》的男主角郑雨盛是青龙影帝,郭度沅也是韩国影坛的黄金配角。
《铁雨》
《特工》的卡司更上一层楼。黄政民、李星民、赵震雄、朱智勋,随便一个都能扛起一部优秀的电影,更何况集合了他们全部?当年的韩国电影大钟奖把双料影帝给了黄政民和李星民,百想艺术大赏也把最佳电影给了《特工》。
《特工》
今年的《摩加迪沙》,少女们肯定都为赵寅成尖叫,所以他,我就无需介绍。
但是《摩加迪沙》的导演你们不能不认识。他真的很懂商业片如何点到即止。全智贤主演的《柏林》、黄政民主演的《老手》、宋仲基参演的《军舰岛》,都是他的作品。
而主演金允石大叔,是百想和青龙的双料影帝,是出现在哪部剧都能放心的忠武路演员。另一位主演韩国大使的许峻豪大叔,我就说一个,内地观众就知道了。他就是在《王国》里面,饰演世子老师的安内相。也是拥有名品演技的老戏骨。
《摩加迪沙》
10月的釜日电影节上,《摩加迪沙》横扫包括最佳电影、最佳配角(许峻豪大叔)在内的六项大奖。能不能进军奥斯卡不知道,至少在今年已经播出的韩国电影里,算是最好的。
2021/10/21
意大利人没想到,02年世界杯被韩国黑惨了。
难以置信 二战著名软蛋意大利居然在索马里混成了真正的战狼…
最后一幕镜头拉远,两辆车朝不同的方向驶去,那是一个民族分裂永恒的伤痛
即便对标奥斯卡最佳影片《逃离德黑兰》,《摩加迪沙》仍拍出了特有的冲击和震撼。生死战乱,让水火不容的南韩和北朝打破隔阂,蜕去敌意,活得像一家人;和平安宁中,曾经同生共死,讲着同一种语言的他们却又要带上面具,装作陌生人。道不同,不相为谋,但作为人类,我们又何尝不是殊途同归?
笑死,结尾朝韩形同陌路我竟然哭了,我和前任碰面还都没这么哭过呢~
明明都是人类还是要向左走向右走
柳昇完作为韩国首屈一指的通俗动作情节剧导演,于《柏林》后第二次关于严肃南北题材的跨国大制作类型电影的高水准发挥。视听上对保罗·格林格拉斯与巴里·埃克劳德模仿得有模有样,而一以贯之的对香港动作电影癫狂过火的场面设计的精神借鉴,在本片高潮的车队逃生戏中展现出了绝佳的夸张想象力——被书本“装甲”的汽车,飞驰在现实与魔幻之间,达成了紧张的调度平衡,而在彼时的摩加迪沙,丢掉了象征规定规则的文本纸刊,无序的暴动浩劫来临,也是在这其中,本被政治意识法则束缚的半岛人民,放下对立联手搏命。煽情比预想中的克制,最终的分别值得琢磨,离开乱世回归秩序世界后却又背上了枷锁。渴望统一的表达安置于这样一个文本中实在是让人不得不钦佩韩影顶尖创作者们对可改编真实事件与虚构故事的敏锐捕捉,并进一步构建出一个个南北关系的新传说。
看之前:这韩国旧时代政治剧能有啥好看的。看之后:怎么办,韩国影视剧已经把其他亚洲地区甩得越来越远了!至少也是奥斯卡最佳外国语
赵寅成演技太寒碜
让我特别感触的一个细节,在饭桌上朝鲜女人帮韩国女人压了粘在一起的腌苏子叶,这是韩国家庭之间经常有的亲密行为,而此刻对于同祖同族的“兄弟”,在面临重大困难面前,他们能感受到紧密相依,可是人民有什么仇恨呢?“兄弟”之间的仇恨不过是国家的仇恨,是政党的仇恨,是当权者的仇恨。最后希望世界和平,没有战争!
印象很深的一个情节:叛军小孩假装打枪嘴里发出“突突突突”的声音时,对面一群人由惊慌转为短暂的怔愣,队伍里的小孩率先明白过来并假装中弹倒下以后,大人们也有样学样,叛军小孩心满意足朝天开了数枪之后还是放过了他们。这个时候观众猛然意识到是哦原来他们也只是小孩啊,麻木不仁的杀人机器和偶然流露的少许童真投射于同一人群上造成的强烈反差,无疑最大限度展现了战争的残忍。印象很深的一句话:我们都明白,有时候,世界上存在两种真相。
是一个只有在动荡的年代里才能诞生的伟大故事。敦刻尔克之于大英帝国,大兵瑞恩之于好莱坞,战狼之于广电总局,固然能有各自的好,但通通不如这部,索马里的政府军反叛军以及韩国的南边与北边反复交错的比照里,只用四两的力气就掀翻了战争与政治里的千斤虚伪与荒诞。
不论陪哪一个男朋友一起看,他都会满意的。这就是韩国商业电影的魔力。
《摩加迪沙》再次描绘了南朝鲜(韩)一方与北朝鲜(韩)一方从对立到和解的过程。本是同根生,相煎何太急,在生存面前,国家之间的恩恩怨怨被束之高阁。这就对了,先保住性命,日后再反目成仇也为时不晚嘛。
这。。。等于国产主旋律
就算一起出生入死,我們也注定成為不能相望不能問候的陌生人。叛軍反抗獨裁追求民權,卻不完全是正義的一方。啊,你看小孩都懂得舉槍殺戮了。
是谁给这片加了个#真实改编的标签?我不想认识他/她。
赵寅成出场时候影院里的姑娘都在尖叫,啊啊啊,人奶手厉,打起人来了一点不含糊。南北韩短时间统一了,还是统一力量大。《黑鹰迫降》的另个大使馆视角,这个枪战场景拍的可真是令人浑身颤栗。小孩子捂眼睛太真实了,不能被资产阶级糖衣炮弹腐蚀。在扭腰林肯中心电影院看得纽约亚洲电影展,韩国驻美大使出席,结束时候我回头一看,哎,大师夫人这发型就跟电影里大使夫人一毛一样,可真是阿姨们钟爱的烫发发型呢!
韩国再一次展示类型片自信之作。如果说《特工》对标的是《间谍之桥》,那《摩加迪沙》对标的就是《逃离德黑兰》。对于非洲战乱的还原非常精彩,朝鲜大使馆夜逃的长镜调度复杂,临场感强;非洲孩子的威胁也有着微妙的情绪节奏,顽劣童稚与野蛮疯狂并存,又一个没有上帝的上帝之城。有了环境的铺陈,韩国人与朝鲜人在针尖对麦芒的间隙里的短暂融合所闪现出的人性光芒便更为耀眼,这也让影片有了厚度。高潮段落的逃离囿于套路,好在有了贴书防弹、四车同行等等出人意料的设计,其中,不仅有类型元素的变奏(书点燃、串糖葫芦的撞车与运镜),也有诸多巧妙的隐喻象征意味(在混乱的世界,文明失效)。最后的告别与沉默,已经有了好莱坞颁奖季影片的意蕴了。
兩個同民族同語言的人,經過生死之交,卻要保持沉默。可能此生也無緣再見。