劫匪

《劫匪》。7分。约翰·李·汉考克导演作品，这哥们儿是《完美世界》的编剧，那是部几乎完美的片子。《劫匪》卡司阵容超级强大，汇聚了凯文·科斯特纳和伍迪·哈里森两位大咖。很遗憾看不到这部片子的票房。 我个人无比喜欢这类静默的电影，两个退休的警队已经被解散的老骑警去追杀亡命鸳鸯匪徒。在没有监控、联网，甚至法律都在各州各异的当时来说，确实难度非常大。老骑警的使命是直接击毙匪徒，不留活口。 英雄迟暮但老当益壮，广袤而沉静的大地，老态的骑警和潇洒的甚至被众人崇拜的匪徒。有时候生活就是这样，矛盾的存在。 我真喜欢。

我还是更多相信性善论，至少多数人伤害别人是需要理由的。整个事件时值经济大萧条，作为公路片影片到处都有无家可归的公民，就连男二的退休警察的家都是归银行所有“FOR SALE”，人民对政府的怨言可见一斑，而作为代表政府的警察自然也被民众所厌弃。这时候出现了Bonnie and Clyde这对虽然不济贫但至少劫富的“侠盗”，加上Bonnie喜爱照相喜爱着装的极强表现欲，来去无踪的神秘情侣侠盗成为一代顶流也不奇怪。 毕竟荒谬的时代，就产生荒谬的传奇。 就影片本身，可以说是对《雌雄大盗》这部经典的致敬了，整个故事围绕Bonnie and Clyde，也是这两位在推动时间线发展，但不仅不是两位做主角，除了最后一个发现警察被乱枪扫射的镜头，反倒从头到尾都几乎没有正脸，拍出了与《雌雄大盗》截然相反视角的故事，仿佛本身就是想让观众更加客观的看待两位罪犯。 这种客观导演也加在了对两位大盗尸体的特写，她们仿佛睡去一般安详，甚至可以用唯美形容，而与中弹而亡的死因其实是相矛盾。还加在了城中人们争先恐后的拥挤射杀现场、对死者动手动脚大为不敬的表现的展示，还有台词那句shame on you都是对生命的尊重。也许本片的主旨就在于，尊重生命，无论邪正。 其实本片的角色是有些单薄的，一来在时代特质，当时的人本身就比较单纯，二来也在作品风格是非常成熟、套路化的美式公路电影，中规中矩的剪辑，略加一些幽默，加成Bonnie and Clyde这一家喻户晓的传奇题材，著名演员的演技也可圈可点，把投资方的风险是降到了最低。 但这部商业化影片还是走出了自己的特色，氛围沉稳、细腻、严肃，又不同于其他一般套路化商业片的气质，所以在镜头上导演选择更多的慢推和斯坦尼康，是体现功底所在了。 这部电影比较《雌雄大盗》，提到了更多细节，比如说民众对两位大盗的崇拜、对警方的不信任与不配合展现尽致，毕竟警力有限，群众的力量是无穷的啊，这也是警方除了州界限制以外总没抓住他们俩的关键 说了好多，不过bonnie and clyde这个话题本身就有很多可以说的。最后，电影原声真好听，而且弗兰克的演员找的也太像了吧

这部电影由网飞出品，讲述的是《雌雄大盗》中不同视角下警察追捕传奇悍匪邦妮和克莱德的故事。和1967年的浪漫公路大盗题材片不同，《劫匪》中邦妮和克莱德都是侧面描写，占据主导地位的是两个重新出山的退休骑警Frank和Maney，故事也完全是他们俩的视角。 影片一开场就颇有致敬西部的味道，公路、车子、女人漂亮的鞋子、骑在马上的狱警手里的步枪，随后静谧的氛围马上被打破，荷枪实弹的劫狱节奏紧凑，暴力气息张扬狂野。由这场劫狱开始故事拉开帷幕，然后还算干脆利落的交代了整个故事的背景：雌雄大盗嚣张活跃，现代警察束手无策，已经退休的德州骑警被拉回舞台委以重任一路追捕邦妮和克莱德所组成的巴罗帮一伙。之后的故事讲述得略有沉闷，但是比较稳重且耐人寻味。和两个退休骑警对立的不仅仅是狡猾又嚣张的悍匪，同时还有支持匪帮的民众，以及具备着弹道分析、窃听、侦察机能高科技因此瞧不起他们的FBI。但是凭着猎手的直觉和经验，还原邦妮和克莱德的成长环境，探索草丛、脚印、烟盒、酒瓶，和狱友、线人、家人周旋，最终掌握了巴罗帮的行踪，后来的故事和真实事件以及《雌雄大盗》里讲述的一样，Frank和Maney及其他四个警察包围了邦妮和克莱德，后者双双死在130发子弹之下。

前面说这部片子虽然讲述冗长平缓略有沉闷，但是稳重且耐人寻味，即在于它展现了这个著名雌雄大盗的故事的另一面。关于邦妮和克莱德，影片虽然一直用一种符号一般的侧写方式来展现，但是也并不面目模糊。它既没有去美化诗意他们的罪行，也没有刻意进行符号式丑化。通过大萧条经济背景的展现、支持者的话、儿时朋友的描述和克莱德父亲讲述的克莱德的故事，大致还原了他们如何从一个普通人变成了抢劫者；同时也用两次警察被杀的俯视镜头展示如今的他们如何成为亡命之徒。如同Frank对克莱德父亲说的：也许你的孩子不是生来就有黑暗的灵魂，但是他现在是了。如同现实中狱友评价的，从童子军到响尾蛇。有些故事，在一些人眼里是浪漫豪情，在一些人眼里却是狼狈奔逃。真实的故事里，邦妮和克莱德劫富，但也杀无辜；除了银行，他们更是打劫商店、加油站；杀人起源于走火意外，但是在那之后便是肆无忌惮。社会的确破败，命运的确不公，但是“这些故事从来都只有一个结局”。影片里从Maney的口讲述了和Frank一夜枪杀60人强盗团伙的故事，一是为了解释结尾的130发子弹，另一个目的，也是在说，在这个疯狂的岁月，正义的一方，如同罪恶的一方，都不是单纯的一面。同根同源的阴暗，成长出蝙蝠侠和小丑两面。

影片最有意思的是对罪犯偶像化这一现象的刻画。破败的经济打垮了民众，人们心理需要一个支柱。疯狂对疯狂，堕落对堕落，邦妮和克莱德的暴力行为宣泄了底层人民对资本、对混乱的社会制度、对生命之不公的不满和敌意。他们成了众人的英雄，而爱打扮爱摄影爱写诗的时髦的邦妮更加重了其中的浪漫色彩。剧中一再展现出Frank和Maney对于这种疯狂现象的不理解和反感。邦妮和克莱德死后很多人赶来现场观看，他们的粉丝更是疯狂的抢夺他们身上的物件留作纪念，更有人试图割掉克莱德的耳朵。很难让人理解和接受这些疯狂的举动是出于爱。这种疯狂的社会环境下，衍生出疯狂的病态。人们面对生活无力反抗，就寄予在邦妮和克莱德身上，并在他们身上抽象出“反抗”的精神内核。在佩恩的镜头下，很难去抽离开去客观看待这种对于暴力犯罪的迷恋情感，但是稳重而沉闷的《劫匪》可以。

可以说《劫匪》是《雌雄大盗》的B面，是浪漫侠盗创作背后的真实人生，《雌雄大盗》有多么浪们激烈，《劫匪》就有多沉稳沉重。老派的西部公路追凶，正邪对立下的硬汉故事，解构一个癫狂时代下的传奇。

一对著名的雌雄大盗，残忍的杀害警察，手段残忍，在上世纪初那个通讯技术极不发达的年代，警察却对这对匪徒无可奈何，迫于无奈，请出了以同样凶悍、办案不拘小节，不择手段，但已被取缔的前骑警的退休老人来缉拿他们，凭借着丰富的经验和凌厉的手段最终击毙歹徒。

本片对主角年老的刻画非常有意思，主角举枪屡击不中的英雄迟暮，看到搭档一样年老的无奈，追逐嫌疑小孩追不上的不甘，同行的不屑甚至阻碍，因年长总是上厕所，关键时刻因为年长有顾虑不敢开枪错过机会等，让人有种年纪越大越不可抗拒的无力感。

最喜欢的就是音乐方面，平淡，冷静，就像生活一样无法抗拒变老但又不甘心，最后由平静来，向平静去，好像在说，人虽老，亦可以实现自己曾经的价值。

除此之外也反映出当时美国的社会问题：重型枪械随时可以买卖；人们精神世界的空虚，把匪徒当成明星甚至英雄一样竞相模仿、崇拜，甚至死后几万人为匪徒送葬；警察之间的斗争，面对悍匪相互推脱，对逮捕无能为力，无疑助长了悍匪气焰，从而反衬出老一代暴力终结者面对困难选择的果敢和坚决。

两位主演也是我特别喜欢的凯文特斯克纳和伍迪哈里森，简直把两个暮年的老炮儿演绝了，面对年长的无奈和动摇，但关键时刻又坚持曾经职业的神圣感，并坚持道德不崩塌，喜欢这部片子。

可惜的是什么都想说但是好像什么都缺点儿似的，总体还是有些拖沓。

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不得不说，剧情各方面，并没有夸张惊悚的犯罪套路，没有警匪追赶的感官刺激，结局已尽人皆知，场景节奏也没有发展的很快，正是因为细节，才值得慢慢品味。

首先，叙述的角度是两个骑警大亨的视角，他们所看到的，感受到的，经历到的与他们的人生经历的穿插，其中maney有一些关于过往作为德州骑警的叙述，寡淡却可以深入人心，不得不说，刻画的frank和maney是不同，却因为他们不同性格，组合在一起才是德州骑警的样貌，frank之所以是frank，他的坚强，决绝，自我，主见，甚至是冷漠，有些无情。maney之所是maney，因为他的可爱，善于交流，处世社会的能力，互补才是必胜的关键。没有一个人可以天生具备这些素质，没有一个特点，不管是好还是不好，可以天生不被尊重，重要的是，我们的turn point 领我们走上的是正义，还是魔鬼。

原文的对话是这样的：

“see frank,the difference right there between you and me ,you could always hide,behind some notion of right and wrong, me, i never particularly liked the weight of deciding who gets to live and who does't "

"there is difference between us, maney,but hiding behind something is not one of them"

另外一个重要的细节，是关于先做警告，再射击。工作要求警员必须先做警告，再开枪，但是frank打破了格局，注定了他的性格是不怕有牺牲，但求达到目标的那种人格，是自我的，不受约束的，也是难打交道的人格；而maney其实是心软的，服从框架的，容易被人接受的那类人格。我们很难去评判不同的人格到底谁对谁错，没有所谓完美的人设，但是有血有肉的他们，才是真正的骑警！

in 1935，the taxas rangers were reconstituted

finally, frank and maney are buried in the same small teact in austin memorial park cemetery.

thank you for texas rangers, thank you for the ford cars showing in the movie! i really apreciate it !

“做好事不留名，只为了心中的正义”——不是这部电影的主题，但它意外成为我看完电影时，最大的感动。

对于唱着“接过雷锋的枪”长大的我来说，在自认为懂事的阶段，曾经产生过这样的一个问题——为什么他做好事不留名，却人人都知道呢？

没过多久我认为这个问题不重要了，即使我还没有找到答案……

后来世界变化的很快，我看到了什么烂事都要抢着往身上揽的、原本籍籍无名的恐怖组织，看到建立人设、什么好事儿都往身上蹭的新生代明星，我渐渐对“名”这个字词有了解读。

在这部电影中，两个前德州骑警追踪两个拥有明星般人气的杀人狂，拿着低于多年前的工资，离开温暖的家庭，拖着早已年迈的身体，横眉冷对千夫指地办案……当最终他们抓住劫匪，面对远远超出佣金的赚钱机会时，却挥一挥衣袖，扬长而去。

这，就是做好事不留名。

至于别人怎么宣扬他们的事迹，那与他们无关！

回到电影本身，它是一部用汽车代替了马的西部片，虽然故事发生在1934年，但它也包含了很多对时下有意义的细节：

新技术的出现，对旧的技术拥有超维度的打击，但技术只是辅助手段，越多的技术可能只会带来更多的规矩，而规矩会束缚技术的应用，甚至杀人。

比如老牛仔擅长的拔枪术，在手持式自动机枪的面前，根本不够看；但迷信技术的FBI反而因为技术被束缚了思考，他们花时间做犯罪现场鉴定、寻找证据链，（尚未成熟的）严谨与理性完败给拥有经验与直觉的老牛仔。

从这个角度来说，这电影对整天充满焦虑的人群来说，非常治愈。

其它感想：

扫了一眼评论，看到很多人说沉闷，我评论过的上一部电影《三方国界》也有很多人说沉闷，但我真的没有那种感觉（详见《能人死在能耐上，这是个关于中年男人的故事》）。

我是个工作非常繁忙的人，所以我看片越来越倾向于用电脑，因为可以用右键快进，但无论是《三方国界》还是本片，我都看完了每一帧。可能我的心态是有些老了，也可能因为这些电影原本就是拍给中年、中老年人看的吧。

两部电影里，都充斥着中年人的力不从心。

无论是本阿尔弗莱克还是凯文科斯特纳饰演的角色，都曾经拥有过辉煌的青春期（牛逼过），之后他们从台前走到幕后；三方国界的主角还处于需要认清自己负重能力的阶段，本片主角已经是壮士暮年，年老不能以筋骨为能了。

这部电影沉闷之处，就是导演展示主角无能的部分，也是主角们对自己命运抗争的部分，我舍不得快进是因为我想看到他们的态度，想看到那些不向命运低头人的情绪。

那真的很难，但的确是我将会面对的未来。

我将会面对日新月异的科技发展，

我将会被新科技吓得伏地抱头，

我将会看到曾经拿手又帅气的技能离我而去，

我将面对平庸……

同时我也要相信自己可以做到，

我要勇敢前进，

我必须认清自己的能力，划下底线，运用智慧，摆脱束缚，

我将无我——为了生活和孩子！

这是一个悲伤的故事：几十年过去了梅乐丽已经撒手人寰，米基也放下了手中的枪，但是米基并没有离开德州，而是跟一个叫海默的老骑警一起去追杀著名的亡命鸳鸯-邦妮和克莱德。

右为海默

他们在追赶的路上，米基想起了曾经的种种往事

他想起自己和梅乐丽相遇的那一天

那一天，米基说：“你应该改名叫美女”

他想起了曾经与梅乐丽一起飞驰在德州公路上的日子

左为米基，右为梅乐丽。

当然，最令他难忘的一定是和梅乐丽在断崖的桥头，用彼此的鲜血完成了一场永生难忘的婚礼。

米基在自己和梅乐丽的手掌上各划了一刀，两只满是鲜血的手紧紧相握，于是他们结婚了。

但如今，米基又拿起了枪，将枪口对准了这对亡命鸳鸯，“也许相拥死去对你们来说是最好的结果。”米基说完，扣下了扳机。

邦妮和克莱德之死

在德州这片土地上亡命鸳鸯总会出现，但米基永远失去了梅乐丽。如彼翰林鸟，双栖一朝只，如彼游川鱼，比目中路析～～～

写在最后：之所以看完电影后会有这种奇特的想法，也是因为伍迪哈里森同时出演了两部电影，曾经的天生杀人狂现在变成了德州骑警，不免让人唏嘘不已。