1 ) 《英雄本色》:20年之后,更加震撼
《英雄本色》上演的年份是1986。每个人应该都会有不止一次观看这部电影的经历。
我看过不下三次,都是儿童或少年时期。情节基本淡忘,但场面总会记得。如今重看,更加深刻的不单单是动作场面,震撼来自贯彻全戏的兄弟情。
对男人而言,朋友之间的距离,无间的是感情,间隙的唯一是血缘。对朋友的期盼与幻想,“兄弟”二字止于口中,藏在心里头。《英雄本色》展现的是两段情。黑社会大哥子豪(狄龙饰演)与亲弟弟阿杰(张国荣饰演)的手足情,还有子豪与阿MARK(周润发饰演)出生入死的“兄弟”情。英雄有风光之时,英雄也有落难之日。《英雄本色》里大篇幅刻画的是英雄末路之中表露出的兄弟情怀。
狄龙饰演的黑社会大哥为了弟弟甘愿推出江湖,不愿因为自己耽误弟弟的警察前程。弟弟的不理解、不接纳和朋友阿MARK所受的屈辱,把他“人在江湖身不由己”的矛盾身心淋漓展现。从戏分上看,狄龙是主角及故事的主线人物。当年周润发饰演的MARK哥,只属配戏角色。多年之后,我们记忆最深的,还是这个配戏人物。狄龙的大哥形象内敛,周润发的MARK哥形象每次出场都具备积压已久的爆发力。这个角色背后,似乎看到两个人。
当年的吴宇琛,导演生涯走到低谷。曾经有三年,连拍戏的机会都失去。后来,被迫去到台湾拍无聊的喜剧。郁郁不得志的人,将积压心里多年的感情一次过宣泄,创作出《英雄本色》的脚本。找来同样郁郁不得志的周润发,其时他正被称为“票房毒药”。吴宇琛通过几篇报纸报道得知,真实生活里的周润发时常将自己拍片赚来的钱,捐献给孤儿院的小朋友和资助朋友生活。吴宇琛认为,这个深具义气的人,饰演重情重义的MARK哥角色再好不过。
于是,有了《英雄本色》的组合。情剧主线在子豪角色身上,整部电影情绪上的渲染,MARK哥起到了至关重要的作用。“我等这个机会等了三年,不是为了证明我比别人强,只是要证明我失去的东西,我一定要夺回来!”MARK哥口中这份沉郁已久的呐喊,除了是角色的一句对白,还是两个真实的男人,吴宇琛与周润发多年以来积压在心的郁结摧枯拉朽的一次总爆发。所以,再三重看《英雄本色》依然看到一团火。每个表情内敛内心有梦的人,都能看到这团火。
话说《英雄本色》是一部黑帮警匪片,不如说这是部激情荡漾不甘为人后的励志片。更有甚之我认为,在人情淡薄诚信危机的今日,《英雄本色》更可担当起宣扬友情、亲情以及为人处事应重信守义的主旋律影片。
http://blog.sina.com.cn/u/1223730694英雄本色 (1986)
英文名:(A Better Tomorrow)
导 演:吴宇森
编 剧:吴宇森 陈庆嘉 SukWah Leung
主 演:狄龙 张国荣 周润发朱宝意 李子雄
上 映: 1986年7月21日
地 区:中国香港
语 言:粤语
时 长:95分钟
类 型:犯罪片 剧情片动作片
2006年7月17日2:16am
我也等了三年,在等一个机会
2 ) 暴力之美
通过升格、降格、定格以及景别上的处理,电影可以在一个镜头之中实现对真实时空的放大、压缩和凝固,而镜头与镜头之间的组结所形成的蒙太奇语言,是电影时空叙事的基本方式。片中的打斗戏就将大量的升格镜头和正常速度记录的镜头剪辑在一起,升格镜头延缓了动作的过程,给人一种“舞蹈的美感”,而紧接其后的正常记录的镜头增强了打斗的张力,让人感受到被击打者“颓然倒地”的视觉快感。
3 ) 永远的小马哥
这也是一部不需要写影评的电影,今天来写,就是怀旧,就是情怀,就是纪念一下自己还记得小马哥。
这部电影当年风靡华夏,也风靡了东南亚吧。小马哥穿的风衣,戴的墨镜,是无数男孩的梦想。周润发在这一部片中的演技演活了小马哥这一形象,无论风流倜傥,还是落拓苍桑,又或者狠辣亡命,无惧生死,都深入人心。最后一段持枪横扫,孤胆英雄的形象,是永远的记忆。
4 ) 《英雄本色》,我们的80年代
在我们的记忆里,那是一个阳光灿烂的年代。我们十几岁,二十几岁,在激荡的社会风云中跌跌撞撞地成长,我们写诗我们听评书,我们读金庸我们看三毛,我们通过有限的渠道窥望外面的世界,渴望寻找属于自己的精神归宿。我们喜欢老山战士和张海迪,也喜欢张明敏和邓丽君,喜欢光夫和幸子,也喜欢霍元甲和陈真,值得感动的故事很多很多,但是在更多时候,再复杂的故事也不如一支枪影来得干净利落,一群又一群人在黑暗的录像厅里为一个被称为小马哥的黑社会分子热血沸腾。我们学着他穿黑风衣,抹头油,有事没事叼着牙签横晃,把大嘴巴笑成四方……我们学着他和他的兄弟们相互拍着肩膀,用力地拥抱,学着他们每一个人的经典台词:“Of course!Of course!”、“我不做大哥很久了!”、“不要叫我阿杰,叫阿sir!”。
经典就是经典,经典就是直接打入你的心灵深处,无需解释,无需理由。我们根本就不知道这部电影打破了当年香港的票房记录,带动了经久不衰的现代江湖片浪潮;也不知道它横扫华语影坛各大奖项,最佳影片,最佳导演,最佳男主角,全部囊括其中;我们更不知道这部电影在创业之初有多么艰难,它来自一个拍了多年喜剧片和戏曲片的落魄导演、一个已经微微秃顶的过气功夫片明星、一个从小荧屏转型到大银幕后屡战屡败的票房毒药、一个在乐坛已经贵为天王但在影坛还半红不黑的偶像歌星……这简直是香港影史上最为奇诡之拍摄组合,难怪当年不但没有电影公司肯投资,连编剧都不肯给认真地写剧本,最后只好由导演吴宇森和监制徐克亲自执笔,整组人互相鼓励,艰苦奋战,每一个细节都亲历亲为……
我们不知道它背后的故事。其实香港人也不见得都知道它背后的故事,所有人都只为画面,为人物,为剧情而心醉神迷。当时的香港社会转型期刚刚结束,经济迅速腾飞,影坛和乐坛也进入了黄金时代,成为整个亚洲地区的文化中心,大批大批的观众涌入影院,功夫片、喜剧片、文艺片、新浪潮实验电影……各种各样的作品百花齐放,层出不穷。沧海横流,方显英雄本色,吴宇森就是在这样的大背景下以背水一战的勇气突出重围,拍出了他前半生的沧桑与梦想,也拍出了每一个人骨子里潜藏的热血和激情:小马哥以音乐的节奏抱着舞女前去射杀仇敌,宋子豪含着泪拥抱忠心耿耿的挚友,阿成的阴冷,杰仔的咆哮,漫天的弹雨,飞扬的衣袂……都成为留名影史的经典细节。在此之前,没有人想过现代兵器的交锋可以和中国传统武侠精神结合得如此天衣无缝,没有人想过古装功夫片中所倡导的江湖道义、兄弟情怀可以在时装警匪片中得到如此的升华,这里没有传统意义上的黑与白,有的只是情与义;没有风花雪月,浅唱低吟,有的只是鲜血与枪声中充满阳刚之气的浪漫。大导演张彻创立的“暴力美学”在《英雄本色》中被提升到一个新的层次,更加暴力更加唯美,也更加切中了时代与社会的脉搏;吴宇森也终于在半生的拼搏和摸索之后找到了自己的舞台,使吴氏电影和香港电影一起踏入了一个新的纪元。
《英雄本色》成就的不仅仅是吴宇森,还有周润发,和狄龙。我们不太清楚吴宇森是怎么找到周润发的,秦观词中说“金风玉露一相逢,便胜却人间无数”,此语用来形容吴宇森与周润发的相遇,大抵也算贴切。跳开演员来看剧本,你可以清楚地看出这部戏本来要讲的是宋子豪和宋子杰之间的兄弟情仇,小马哥并不是主角;而实际上整部电影看下来,也许你不记得狄龙不记得张国荣,但你一定记得周润发。不知道是出自吴宇森的指导还是发哥自己突然开了窍,他一改前几部电影中紧张认真的表演模式,整个人松弛得如同在镜头之外,举手投足,一颦一笑,到处流露出一种“不在乎”。这种“不在乎”使小马哥超越了一般的跳脱放浪而具有了独特的灵魂,也成为后来周润发最重要的个人魅力和表演标志,他不用挺胸拔背,不用清靓白净,他只要随便地咧咧嘴,动动手指头,光芒就弥漫全场,男女皆宜,老少通杀。有时我觉得,从某种意义上来说,周润发不但是一个实力派,更是一个最大的偶像派,他的个人魅力已经盖过一切,或者说他的实力就是有本事让任何角色都为自己所用,无论演什么都会让观众迷恋让观众宠爱,甚至完全忽略角色的本质,管他是黑帮是叛徒是小偷还是流浪汉。我曾经说过就凭他在“润发”洗发水中那个微笑就可以再拿一个影帝,难道不是吗,观众和评委还需要看什么?他的笑就是他的演技。
周润发通过小马哥抓住了自己的机会,放出了积淀多年的强劲光芒;狄龙大哥也毫不逊色。《英雄本色》中,他说:“我不做大哥好久了。”是,如果你也是我们这一代在大陆成长的青年,如果你也是在《英雄本色》中才认识狄龙,或许你印象中的他就是那个满面沧桑的老伯,你想不到他曾经有多红,更想不到他曾经有多帅。70年代,他是香港影坛当之无愧的大哥,和姜大卫的黄金组合长盛不衰,经典作品数不胜数,至今提到香港功夫片提到香港电影史,没有人会落下狄龙的名字。年轻的狄龙高大魁梧,端正清秀,眉宇间凛然一股正气,天生的从容气度和兄长风范,看了他演的戏你会觉得再没有第二个人配称“英俊”二字,你会明白为什么当年古龙强烈反对郑少秋出演楚留香,说自己心目中的楚留香只有狄龙一人。但是再强的英雄也有衰败的一天,出演《英雄本色》时他已经四十岁,形象大不如前,在成龙式功夫喜剧横扫天下的当时,更是没有用武之地,若不是宋子豪出现,他不知到何时才会迎来事业的第二个春天。宋子豪这个角色,可以说被他演绎到了极至,那种前狼后虎,左支右拙的困境,那种纠缠于亲人,友人,恩人,敌人,还有敌人的敌人之中,却总是坚定清醒地保持自己的立场,不惜忍辱负重的精神,比他从前任何一个角色都更让人感动。
实际上,《英雄本色》演员表中排名第一的不是周润发,不是狄龙,而是张国荣,当年这部电影正是以他在歌坛如日中天的号召力才成功吸引了投资商,但是他在其中扮演的角色,却实在,实在,太衰了,衰到他的签约公司和经纪人都强烈反对他出演,担心这个不讨好的角色会影响他在歌坛的形象。张国荣是一个性情中人,看了剧本之后热血沸腾,尽管明知道“这回死定了,人人都会喜欢小马哥,而我却要演一个抓他的警察”,但还是力排众议,坚持出演小警官宋子杰。这个小警官在刚一出场时令人眼前一亮,不仅仅是因为帅,而且是因为浑身洋溢的朝气,尤其在他穿越操场奔向他的大哥时,那种青春气息几乎逼人而来;但是剧情越发展,他越不讨人喜欢,太天真,太激进,头脑简单,顾头不顾尾,成事不足败事有余,夹在宋子豪和小马哥两大男子汉中间,活像一只没长足毛的小公鸡。这个时候的张国荣,演技还有些稚嫩,与周润发和狄龙的从容相比,很多地方有用力过猛的痕迹,但他是那样地认真,角色的本身也应该是那样的认真,使这个年轻生猛的小警官,可爱又可气,可敬又可怜,让人叹息又不忍苛责。有一场戏是宋子杰在雾气腾腾的浴室里思维交战,冲动之下恨恨地一拳击碎镜子,认真的张国荣在拍摄时真的出尽全力一拳击去,使情势极为真实,关机之后,吴宇森捧着他流血的手,感动得流下泪来……吴宇森其实很喜欢宋子杰这个角色也喜欢张国荣,在以后的多年都称他为“杰仔”;张国荣也特别地欣赏吴宇森,每次提到最欣赏的导演,必定先提吴宇森的名字。周润发和狄龙也几乎真的成了张国荣的大哥,多年的合作中始终互相关怀照顾,台上的英雄,台下的本色,同样都是至情至性的人。
到这里我几乎忘了时光已经过去了二十年,曾经令我那样感动的他们,有的走了,有的老了,有的很长时间不曾露面,有的再也不能回来。其实这些都没有什么关系,他们始终都是光芒不可逾越的明星,《英雄本色》一直都是香港影坛最值得回顾的电影,就算现在新片大片层出不穷,投资动辄上亿,阵容超级豪华,重温《英雄本色》,仍然无懈可击。2005年是香港电影诞生一百周年,添马舰露天电影欣赏会上播放了特别制作的纪念影片,大银幕上光影流转,一个个熟悉的面容闪过:李小龙,林黛,狄龙,周润发,张国荣……伴奏的乐曲就是《英雄本色》的主题曲《当年情》:“……一望你,眼里温暖已通电;心里边,从前梦一点未改变;今日我,与你又试肩并肩,当年情,再度添上新鲜……”香港交响乐团的现场演奏使这首名曲分外地豪迈而激情,当大银幕上意料之中地出现《英雄本色》,更是让我热泪盈眶。我不担心将来的人们会忘记它,因为经典可以突破时空的界限而永恒存在;我更不担心我们自己会忘记它,那是我们的小马哥我们的杰仔,那是我们的青春,我们的江湖,我们的黄金年代。
Tag:
《英雄本色》
A Better Tomorrow
导演:吴宇森
主演:张国荣 狄龙 周润发
首映:1986年8月2日
转载自:
http://bbs.my0511.com/viewthread.php?tid=1356151&extra=page%3D1&page=1
5 ) 经典的小马哥
经典的英雄本色,再看也不会觉得老套,发哥饰演的小马哥可谓精彩帅气,深入人心。但这部电影最打动人的还是情谊。
小马哥受伤时说:我也不想让人一辈子踩在脚下,活的有出息才行,不能窝囊的白活一世,但是我绝对不会为了出人头地而逼朋友为我做一些为难的事情。这句话实在是太激励人。“亲情爱情之外,我们还有友情,这个社会真正够兄弟的没几个,但不是一个没有,有些东西不一定多多益善,而要至真至诚。” 但小马哥做到了,发哥也做到了,剧中发哥展现了他优秀的表演魅力,片子成功地将江湖兄弟情与亲生兄弟情的矛盾集结在一起,体现了他们各自不同的挫折、失败、忏悔和报复,通过这些人际关系的冲突,影片通过成功的煽情手法使影片更具观赏性。
6 ) 英雄本色
我记得在压缩vcd(就是把两张vcd压在一张中)刚刚开始的买过《英雄本色》1,2,3。不过我就看过2,3 看完后很久没看1,结果找不到盘了,好像7788看过些片段。
这个次公司组织旅游,在车上看的全部,小马哥孤身赴台,在夜总会里杀那第一段的确是吴氏风格典范之作,慢镜头的运用,场面的调度,太有爱了,我现在明白后来的港片为啥总是纠结在,无情无义的兄弟背叛,新一代杀老一代之类的套路里了。
不过,我现在对这类片子不太感冒,吴氏当然不错啦,但是当你看过《日落黄沙》之类的老西部片,铃木清顺《杀手烙印》的黑帮片,梅尔维尔的《红圈》之类的强盗片后,现在国内电视里无耻吹捧吴氏暴力美学,实在太过了(另外一个就是无耻吹捧无厘头中的周星驰),在这个类型片吴氏并不是一览众山小,而只是一群高峰中的一座而已。
另外也看不过惯,在枪林弹雨中,小马哥挺身而出跑出掩体,一统扫射,对方小喽啰纷纷跳出来喂子弹,这个太假了,和老式革命电影中高大全英雄一样。
当然这片的确阳刚,但是这种阳刚的片容易剧情过于粗,不够细腻。比如台湾人为啥会反水,小马哥孤身赴台为啥会不搞暗杀,而是大开杀戒,走的时候为啥不是背贴墙走,而是背对给别人,小马哥黑社会里混了这么久居然没钱,脚断了就沦落到社会底部,还有很多细节都不怎么样,奇奇怪怪的。
7 ) 今日我 与你又试肩并肩——英雄本色二十年祭
黄百鸣在他的书《新艺城神话》里提到1986年的时候,用了“风起云涌”四个字。之所以这么说,全因为新艺城公司所投资的英雄本色。
二十年后的今天,对于英雄本色的地位已经无须再多说什么,多少次香港的几十年几十大电影评选,它总是高居榜首。其历史意义也无须多言,自该片始,黑帮片成了香港电影除了功夫片之外另一永恒的主题,直至今日的无间道,黑社会,放逐,无不是在变换角度重复叙述着同样的江湖意气,家族恩怨,男儿尊严。
1989年给张彻祝寿的《义胆群英》里,倪震饰演的那个年轻人整天开口闭口都是小马哥的名言,还频频模仿到处藏枪,真实的反映了英雄本色对当时社会的巨大影响力。吴宇森与徐克联手打造的强烈的个人风格,情绪化的语言,流畅的画面,火爆的枪战,和横空出世的英雄形象,不知吸引了多少拥趸。当时不只香港和大陆为之倾倒,连韩国的风衣墨镜都卖到脱销。
无法不佩服周润发的演技,塑造出了小马哥这一深入人心的不朽角色。忽而长衣挟风潇洒不羁的浪荡在街头,忽而叼着牙签用假钞点烟往假腿上倒酒嚣张到极点,忽而出枪如风当者披靡傲视江湖,忽而蓬头垢面一瘸一拐的为人擦车混饭,无一不令人信服,让你觉得英雄就应该是这样的。
最著名的那一幕枪战多少年来为无数人津津乐道。风林阁里南国夜曲靡靡醉人,小马哥拥着歌女在长廊内辗转反侧,吴宇森经典的慢镜头让这一幕显得格外优雅迷人,周润发从轻佻的浪笑到狠辣的眼神间的转换是如此自然融通,翩翩舞步与腾腾杀气完美的诠释了什么叫做暴力美学。
然而,我更喜欢的场面,是之前小马在街头读报得知豪哥失手的消息,他扔下报纸面无表情的走过天桥,背影落寞,脚步坚定。还有三年后他放下从前的骄傲,衣衫褴褛的拎着水桶抹布,坦然地捡起阿成扔在地上的钞票,一瘸一拐的推着小车回到地下室,大口嚼着盒饭。这时阿豪现身:“小马,你写给我的信,不是这么说的。”兄弟的手又紧紧握在一起。每次看到这一幕,我总是会想起少林寺前段誉虚竹为了萧峰挺身而出并肩对敌,想起李寻欢拉起失去斗志终日醉酒的阿飞,想起李沉舟悲怆如风雪的痛呼柳五……
最是英雄落寞时。
英雄本色,说的本就是男人在落魄失意时,怎样找回尊严的。然而,当我们还是未经世事的懵懂少年,挤在黑暗狭小烟雾缭绕的录像厅里,为“我失去的东西一定要拿回来”而满堂喝彩,为枪林弹雨的决战而心潮澎湃,我们何曾真的看懂周润发眼中英雄末路的不死之心,真的明白狄龙人在江湖的无奈,真的读懂银幕背后吴宇森那份大志难舒的沉郁呢?
那一年,吴宇森40岁。暴力美学大师十余年来从邵氏到嘉禾再到金艺城,只能拍些不着边际的喜剧片糊口,英雄情怀无处施展。冠盖满京华,斯人独憔悴,John Woo失落中精神恍惚,把施南生的手当烟灰缸猛按。
那一年,狄龙40岁。一年前他离开了为之效力十八年的邵氏,手中拿着一封辞退信:谢谢你为公司多年来做出的成绩。曾经的香江第一美少年正品尝着人老珠黄的凄凉。
那一年,周润发31岁,正处在个人事业的最低谷,人生的二次创业是如此艰难,长剧之王走上大银幕却似乎无法再现辉煌,所拍电影无不赔钱,江湖人称毒药发。
真想不到香港的夜景原来这么美
这么美的东西一下就没有了,真不甘心
幸好,香港永远是盛产草根神话的地方,那个时代还是英雄的时代。一个失意导演,一个过气明星,一个票房毒药,在困顿中凑到一起,发出了惊天动地的呐喊,一鸣惊人。从此拨云见日,潜龙升天。
让我们记住1986年吧。
那一年,狄龙凭豪哥一角荣获金马影帝,姜大卫忽然到场祝贺,疏远多年的两兄弟紧紧相拥,狄龙激动得语无伦次。第二天香港所有报纸头版都是两人和好的大幅照片,香江都为他们沸腾了。
翌年金像奖颁奖礼,刚从片场赶来的周润发一身夹克牛仔就匆匆上台:“这个奖,我等了三年了,三年啊!”结果奖座都被他捏断了。台下观众似乎比他还兴奋,热烈的掌声打断了他的发言。最后周润发感谢了三个女人,顺便又爆出一则新闻:“我要感谢的第三个女人,就是我的未婚妻——陈荟莲。”满场震惊。他更当场从衣袋里掏出两张请柬送给司仪郑裕玲和钟景辉,上面的日期是一个月后的1987年5月6日。情路坎坷的浪子终于能执子之手与子偕老,从此发哥发嫂一路风雨兼程直到今天。
多年后吴宇森说:“在我最失意、失落,曾经一度被人认为已经落伍;也在我最要肯定自己、最需要朋友的时候,徐克大力支持我重拍龙刚导演的六十年代名作《英雄本色》。而在拍摄期间,许多时我都能从周润发、狄龙、张国荣和徐克之间,看到我自己,同时也更加了解别人,也终于,我能够在影片中找回了我的尊严。虽然如此,我可不自视为英雄,我只不过重视友情,晓得凡事感激。”
那真是一个美好的年代。
那时徐克和吴宇森还是困境中互相帮扶的好朋友,还能坐在一起亲密合作,施南生还是新艺城的管家婆,麦嘉石天黄百鸣三巨头的事业正如火如荼,奋斗房里老友鬼鬼,七人组讨论的热火朝天。
那时张国荣还像个孩子,面容光洁,笑靥灿烂,跨着摩托意气风发,一如他正在追赶谭咏麟的脚步。他为这部片带来了不一样的活力和层次,更有一首当年情唱得人如醉如痴。
那时李子雄还是个小公务员,朝九晚五,偶尔拍拍广告挣点零花钱。谁能想到他演了这第一部戏就拿到了金马奖最佳男配角。影片杀青时周润发对他说:“子雄你看拍完了这部戏,有多少年才能拍这么一部电影。”他还很茫然不明所指。他不知道,周润发那一年拍了11部片,为人记住的只有这一部英雄本色。
那时叶锦添还只是个潦倒的美术助理,常常一年拍不上一部戏,穷的连午餐都吃不上,“最难的是还要顶着家人失望的眼神、埋怨的唠叨,觍着脸伸手,找哥哥啊、小妹啊,一千一千地借钱过”。
那时小美刚帮她的偶像写了几许风雨,拿了当年十大中文金曲奖。罗文的歌声在酒吧里悠悠飘过时,小马正叼着牙签对阿成激奋的细说当年,旁边豪哥平静如水的微笑,正是歌词的最好解读:“无求一生光辉唯望斗志不会断,见惯风雨见惯改变尽视作自然”。
那时还有老辣的曾江,柔美的朱宝意,憨直的成奎安,更有黄霑与顾嘉辉的经典合作,空前绝后的徐克与吴宇森的联袂客串。真正的黄金时代,此情难再。
那时,罗大佑在台湾邀集群星合唱祈愿,歌名“明天会更好”与英雄本色的英文片名“A Better Tomorrow”正相呼应。影片中孩子们咿咿呀呀,稚嫩的童音唱起来别有一番情怀。“谁能不顾自己的家园,抛开记忆中的童年”,英雄侠士,江湖意气,不过是我们飘零的童年梦而已。
拥着你,当初温馨再涌现
心里边,童年稚气梦未污染
今日我,与你又试肩并肩
当年情,此刻是添上新鲜
“豪哥,你还回香港吗?”朱宝意问。狄龙笑而不语,转身离开教堂。
那时,吴宇森还不懂放白鸽吧。
青鸟水流归林,德宝炮响开山
蓝月悬古天,使徒寻乐,斜阳映刀山,渣渣生辉
每个人心里都有一间深夜食堂
孩子,这是你的家
左派进击,右派犹疑,中间派归去来兮
基哥去世,恶人退场
以读史的态度钻研八卦
以吃瓜的热情学习历史
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【新艺城】三个男主演得都不错,但还是周润发的小马哥最精彩,几次直戳泪点都是他和狄龙的对手戏。前面戏份里哥哥灿烂的笑容让人打心底欢喜,如今重温感动满满。徐克做监制,还踩了一脚客串。
Leslie这个萌娃。据说有次Leslie在电影院看午夜场,他跟盆友说:要死了,观众那麼喜欢发仔,而我却是个要抓发仔和我哥哥的警察。 第二部的时候,他开森的说:这回有人同情我了。看我演得多好!我的妻子怀孕生子时,我死佐~
故事情节即使在当年也没什么了不起的。但是狄龙周润发张国荣正好分别代表了儒雅内敛、升级打怪和单纯明朗三种状态,再加上导演功力惊人,所以呈现出行云流水动人心魄的效果。
有几个镜头里,龙哥会发光
我親愛的小馬哥,時至今日你讓我感嘆英雄遲暮更是種折磨……
香港黑帮电影的代表作!小马哥,那是一个神的样子~~
“杰仔,你冇错到,我地大家行嘅路唔同,你行嘅路系啱架,以前我行错咗,宜家行翻啱,都唔算太迟。”这句真感动。如果把兄弟情都看成基情,这真的挺可悲的。
三个男人的戏,打得太精彩太经典了! 2023.4.2 今天看了4K粤语版,这次发现“不如我们重头来过”小马哥也这么对宋子豪说。
警匪片里难得的作者电影。“你没有欠什么,我从来不会逼朋友去做不想做的事,我有我自己的原则,我不想一辈子被人踩在脚下,你以为我是臭要饭的,我等了三年,就是要等一个机会,我要争一口气,不是想证明我了不起;我是要告诉人家,我失去的东西一定要拿回来!”“我警告你,不要用枪指着我的头!”
为人当如小马哥
如有雷同,纯属耍酷
“做人有原则,就什么都不怕。” 真的不敢说这是我第一次看《英雄本色》,并不需要多么复杂的炫技,好电影从来都很简单纯粹。怀念最好的港片年代。“他有勇气去改过,你有没有没勇气去接受?” 上海电影节4k修复版。
能够把握住自己命运的人,就是神
吴宇森原来在拍这个的时候已经构思好了整个宇宙,周润发在桌上吹牛说老子在东南亚被逼着喝整瓶白酒啥的,那不是后来喋血街头的剧情么!😂 这部真的还蛮好看的,浮夸程度刚好,不夸张,发哥更是帅到无边无际还有啥可说的。至于吴导为何总是执念于三个男人之间撕逼的故事,有没有人知道个中缘由...
想不到我也过上了这种在电影院看经典老电影的“小资生活”……片中最动人的是小马哥给人洗车、在车库里吃盒饭那段戏,演得太好了。现在能够理解为什么法国的一次同性恋影展里会有这部电影了,周润发和狄龙的那种兄弟情,西方人可能真的理解不了。
#电影院# 年少轻狂看小马,人到中年看豪哥。以前看的是国语版,这次去隔壁城市看粤语版,根本就没修复嘛直接就上胶片了。如果现实世界也能像江湖世界一样黑白分明该多好,小时候觉得宋子豪太懦弱,现在越来越能理解他的左右为难,生命天平的两端一边是亲情一边是友情,要如何才能维持平衡?人生如此难为
香港最好的犯罪片之一,即便是反派都那么有魅力。
9.3 “《英雄本色》触及男人的父子情、兄弟情、朋友情、男女情、冤屈受害之情与报仇雪恨之情,堪称多情而善感之作。”侠肝义胆,豪情万丈,句句金言,幕幕动人,子弹芭蕾,暴力美学,义薄云天,热血沸腾。
80年代港片就真的是,小时候只要没看,现在看就觉得很一般......
拖着瘸腿在地上拾捡钞票,小马哥没了披着风衣的飒爽;戴着警徽去码头只身擒贼,宋子杰少了抱琴赴考的清澈。一夕之间,江湖还在,却只剩传说。那些枪口下的义气、刀尖上的锋芒,隐忍不说。粤语重映的银幕上,曾经的他们多潇洒。故事里的江湖天翻地覆,现实里的人生也各自寥落,唯有歌声与胶片曾经记得。