1 ) 心理刻画范例和战争对人类的创伤
片名是兄弟(Brothers),但对于兄弟情的刻画十分单薄,是本片的一大明显缺陷。影片的表现重心和出彩之处在于男主角Sam的心理变化以及对人性的描摹。
分别出现于影片开头和接近结尾处的两场餐桌戏精彩至极。第一场弟弟Tommy出狱回家,在父亲的多次贬低讥嘲下爆发。第二次小女儿生日,被忽略的大女儿委屈之下口不择言。这两场餐桌戏中,镜头不断在各个人物的面部表情间来回切换,通过演员的表演和台词清晰地展现人物的心理状态以及在场人员复杂而微妙的关系。除了餐桌戏影片中还有不少对照,比如从盥洗室镜子中映出的Sam和妻子Grace的肢体接触。第一场发生在Sam出事之前,两人是感情很好的青年夫妻之间的亲昵。第二场是Sam从战场归来后,Grace试图用抚摸安慰Sam,她的柔情与爱意却仿佛撞上了一堵冰冷的墙。都是导演有意为之。
在导演过硬、剧本扎实的基础上,演员的表演是影片富于感染力的前提条件。三个主角都奉献了上佳的演技。Tobey把Sam遭遇大变后的紧绷、疯狂和神经质表现得很好。他固执地认为弟弟和妻子睡过是猜疑不断放大的结果。人类非常擅长把零碎的观察拼成一整块,得出的结论却多半不对,Sam的猜疑仿佛是摆在我们面前的一面镜子。Sam原本是个极其冷静、自控的形象,被敌军俘获命运未卜时还能理性地给予下属活命的忠告,从他的心理失常可见战争对人类的异化和摧残。影片中阿富汗人逼迫Sam亲手杀死战友,是邪恶势力常用的去人性化的手段。Grace和Jake的亲吻稍显突兀,但也不是无迹可寻。女人说“我讨厌某个男人”,可能是内心深处隐约知道自己会受到这个男人的吸引,是她们稳定的天性排斥动荡和冒险的可能,一种自我保护的机制。
总之,尽管Brothers不够完美,它仍然是我半个月来看过的最好的电影。结尾处我原本以为Sam会杀死弟弟,但是Sam最终还是没有彻底毁灭。结局Sam终于向妻子袒露心声并得到了妻子的谅解,这样一个相对的Happy Ending显然也包含了导演和编剧的希冀,这种平实和善意为白雪遍布的画面增添了几分温暖。
2 ) 大家都不容易
不知道怎么会有这么个神奇的结尾,戛然而止,是个败笔。要是说到故事背后给人带来的思考,不可谓不深刻。
SAM对于妻子的怀疑从根本上来讲是他当战俘时的阴影所造成的,为了能够回家和家人团聚,他选择背叛杀死一起战斗的伙伴,这是他心里的一道伤,痛苦的源泉。因为他既然背叛了伙伴,那么他妻子又有什么理由在得知他战死的情况下为他一直等待呢?她也是会背叛的吧。换而言之,正是因为他自己对同伴的背叛导致了他对于他人的不信任,其实他在内心深处对于自己也是厌恶的吧。
战争摧残的不单是人的肉体,同时也是对于心灵的践踏。谁是坏人,谁又是好人,善与恶的标准从来都不是那么简单的。即使是被称为邪恶轴心的中东地区,即使是那些疯狂的恐怖分子。但是谁又问过他们为什么要去这么做,没有谁是生来愿意当恐怖分子的,我相信如果能够选择,本拉登也不会成为恐怖大亨,当然,这并是在为他辩护,只是说每个人走上一条路时都有他不能不走的原因,不管对错。
美国的对阿战争和对伊战争虽已告一段落,但是零星交火时有发生。从表面上看美国的这两场战争取得了胜利,但是它所希冀的局面并没有真正出现,利益也不是完全意义上的,而这些战争的暗伤却将永远存在,隐隐作痛。
3 ) 一对迥异的兄弟,一根细细的红线
阿富汗战争犹如一把双刃利斧,在东半球斩断山姆理智的同时,又在西半球差点了劈碎了他的家庭。山姆曾是全家的荣耀,而汤米被父亲视为害群的羔羊。一对迥异的兄弟,在战争的影响下,人生的航船驶向了不曾料想的彼岸。虽然我曾一度误以为这部电影是《四根羽毛》的现代翻版而期待汤米上演惊天大营救,虽然整部电影从头到尾没有高呼的口号、没有模糊的血肉、亦没有恸天的哭泣,从剧情来看这应当还是一部反战题材的电影。
自《现代启示录》以来,反战片通常会刻画战争的血腥残酷,批判利益集团的阴谋,反应人类饱受创伤的心灵,而近年来的三部电影《艰难时刻》、《以拉谷》和此片都把关注的焦点,集中到战争对于军人的心理摧残和精神打击方面。
海明威曾说,战争带给一个人的创伤是难以愈合的。对于山姆来说,他无法愈合的创伤便是他困于塔利班手中时犯下的弥天大错。他挥动铁管的一瞬间似乎便被推向道德拷问的边缘。然而,在一圈AK-47的伺候下,挥还是不挥铁管的选择已无关博弈、无关道义。饱受折磨又无比虚弱无比绝望的山姆,在同时受到视觉、听觉和直觉上的死亡威胁后,精神已经达到崩溃的边缘,他大脑中的神经突触在这一秒内是过载短路了的,而随后的所作所为也与癫狂的疯人无异。事实上,这绝非是两难抉择对于山姆道德的终极考量,而是无情战争对于普天人性的残忍迫害。
战争因人性中尚未进化完好的兽性而起,以将人类变为自身残忍的野兽为终。山姆在雪地中对汤米的一句质问让观众发现他的人生观已经彻底改变,或者说遭到扭曲。在这次质问中,他的言语始终表达着对不伦行为的容忍,而容忍背后却隐藏着他对人性当中善良本质的绝望。人性的奉献、仁慈统统在他身上消亡,他也因此变得多疑,不再信任人性中的善良一面。在他眼中,人类行动抉择的源动力是动物本能,因而现代社会俨然与动物世界无异。
在《艰难时刻》中,贝尔扮演的角色选择了自杀,而此片最后,山姆同样也举起了手枪,只是汤米的一句“你是我哥哥”让他即将熄灭的希望之火重新燃起,他心中尚存的手足情谊终结了一场悲剧。尽管汤米的戏份不多,但却是导演掌控剧情发展的一枚重要棋子,他是山姆人生变化的一个鲜明对比。在战争中,一个杰出军人被摧残得失去理智,而在和平生活中,曾经深陷牢狱的浪子渐渐走上生活的正轨。导演在山姆身上毁掉的东西,统统在汤米身上慢慢重建起来,而他通过这种对比告诉观众,爱是治愈我们心灵的良方。
最后谈两句演员。托比•马奎尔天生有一股甜美气,所以演“海饼干”、蜘蛛侠的角色总会少些刚毅,当他顶着一个“锅盖头”在此片中以硬汉形象示人时,天真的嗓音总让人感到格格不入,也许荷马•威尔斯才是最适合他的角色。杰克•吉伦哈尔看上去倒有那么一点像托比的兄弟,只是他要比托比刚硬许多,眼神也更加忧郁,不知他们的角色互换一下会如何?娜塔莉•波特曼对表演一个情感和精神不断经受极限冲击的军人妻子的拿捏颇为到位,半长的头发让她平添一份成熟美感,另外,明眼的观众大概还能一眼看出她同以往的最大变化。
4 ) 战争后遗症
无论战争的目的是多么正义多么冠冕堂皇,作为战争中的个体,所经历的都是一场噩梦。本片里,父亲是一个退伍老兵,参加过越战,虽然没有明显的证据说明他有战争后遗症,但从他对两个儿子的态度却能看出一些倾向。哥哥在他的教育下,继承了良好的军人传统,意志满满的为国效力,弟弟则不堪重负,走向另一个极端。而阿富汗之旅后,战争后遗症又开始在这一代蔓延。到底有多少家庭在战争中破碎,又有多少士兵在战后崩溃,不计其数。跟那些在战场上“为国捐躯”的人相比,活着的人不知是幸运还是不幸。影片的结局似乎不够戏剧化,照我说,像“老爷车”那样来一枪得了。
说点题外话,在我看来,美国人大多讲究个性,个人利益至上,所以才有这种反战的思考。对从小接受“大决战”电影教育的FQ来讲,阿富汗那段根本就不像是反战,倒像是号召同志们去阿富汗为同胞报仇嘛,哈哈。
蜘蛛侠、柜中人和公主的组合很奇怪,还是比较习惯看他们演商业电影……
5 ) 重拍电影的七宗罪
不管在IMDB还是国内的豆瓣以及Mtime,《兄弟》(Brothers,2009)的评价基本上以褒扬为主。导演Jim Sheridan口碑实力兼具,他1993年的《因父之名》当年感人至深;还有三个目前好莱坞最当红的俊男美女,估计给高分的不少是他们的粉丝。但是很显然,众多的赞扬者没有看过这部电影的原版,丹麦导演Susanne Bier2004年的Brødre。与丹麦语的母版比较,Jim Sheridan这次的改编简直有点惨不忍睹,犹如当年《我的野蛮女友》美版给我造成的休克。我已经开始担心正在进行后期制作中的Susanne Bier另一部电影《婚礼之后》(Efter brylluppet ,2006)的美国重拍版是不是也一样如此不堪了。
1、“我是你兄弟!” 电影题目叫做《兄弟》,也许导演觉得自己在人物关系处理和矛盾设置上不能表现出这种手足之情,于是拼命的用吼叫来表示这种亲情的厚实和震撼力。“我是你兄弟。”当Tobey Maguire扮演的山姆由于怀疑和嫉妒失去控制拿着枪在院子里对着警察狂叫时,托米(Jake Gyllenhaal)对着他狂叫。而结尾两兄弟复合时也是用“我们是兄弟”来表示前嫌尽弃。很显然,这个“兄弟”在这里蕴含了两人之间的无限亲情,一切似乎都在不言中。我之前觉得没有什么,觉得导演目的就是如此。可是当我重看了一遍丹麦版本的《兄弟》时,从电影开始到最后的冲突,Ulrich Thomsen扮演的Michael和Nikolaj Lie Kaas扮演的Jannik之间从来没有称兄道弟,但在两个人的举手投足眼神表情之间却让能感受到蕴含其中的手足深情。于是,美版中的干吼对我来说成了一个讽刺。是兄弟就不会爱上兄弟的老婆?手足相残的电影悲剧多了,何况又不是港片的江湖情义。我反而想起了水浒里的武松,估计只有潘金莲向武松勾引时,武松才会大吼道:操你妈,他是俺哥!
2、抽取了原版中的精髓,徒留故事的躯壳。在美版的故事中,并没有对着丹麦版一个场景一个场景的照搬,这很显然是应该的,新版总有些新意,但是问题在于改编后的电影中只留下一个空洞的躯壳。在Susanne Bier的故事里,很显然《兄弟》是通过兄弟两人之间的误会来表现战争对普通人家庭造成的伤害,所以电影中才有获悉Michael牺牲后Jannik匆忙赶回家中,安慰正在收拾唱片的母亲,才有Michael回来后一身戎装去探望被自己杀死的战友的妻子和年幼的孩子。可是美版的电影前一个场面剪掉了,将后一个场面用山姆听到了妻子和战友妻子的对话那呆滞的表情一笔带过。或许是导演考虑将焦点集中在表现两兄弟之间的伤害,可问题是最后完全失去了电影原版存在的震撼力和感染力。
3、托米over-night的转变显得不太真实,缺少应有的铺垫。一个二进宫的惯犯在知悉长兄战死后一夜之间转变成了一个好儿子,好叔叔。这个转变电影其实有过铺垫,特别是托米和伊丽莎白以及和他父亲之间的那几场对话,言下之意就是因为托米在家庭中受不到重视,一直生活在兄弟的阴影之下所以才自暴自弃,电影并且很巧妙得用山姆的两个女儿来暗示父辈覆辙重蹈。看似合情合理,但是较之于原版中那几个被删掉的场景,这个转变力量依旧显得单薄,不够说服力。丹麦版中Jannik安慰母亲已见他良知未泯,之后葬礼上教堂里的诵唱可见他心潮澎湃;和父亲葬礼之后的那场争吵是他愤而离去,独自在酒吧埋头苦饮;而最后是隔天父亲对他道歉后的一番说教:你他妈的要不就帮你哥把厨房弄好!较之于美版,这里的步步铺垫让最后他的转变水到渠成。
4、托米的那一吻。这一吻在两部电影中意义相差甚大。美版电影中托米和葛洛斯(Natalie Portman)炉前的那一番谈话,从音乐的共同爱好到抽烟,之后托米“禁不住”吻了嫂子一下;这里是托米主动。丹麦版本中那天晚上的谈话什么事情也没有发生,不过在嫂子的生日会上,莎拉(Connie Nielsen)被女儿拖到屋外看Jannik准备的生日礼物——一辆自行车,然后抱着Jannik吻了一下;这里是嫂子主动。前者托米的那一吻已见小人之心,存有勾引之意;后者嫂子的那一吻,则有无限意味,有对他们母女的照顾的感激之情,有一种对Jannik重新认识的感慨,还有那一丝暧昧。托米的那一吻来得早了些,和他在其他方面的改变显得不太融洽;丹麦版本中在Michael住院后Jonnik回来重新帮忙修理好厨房的那个晚上,莎拉在楼上洗澡,他有心上去却在门前止步,然后毅然掉头走人的场景更能说明此时小叔子已经对嫂子产生感情。三人之间的感情在此时才到了复杂难言的地步,美版中很显然弱化了这点。
5、山姆的被俘。在美版中,山姆被俘时屡次对着同伴吼叫“你要挺住,不要说任何事情”,英雄主义十足,而最后在威逼下突然发飚抓狂,砸死了战友。丹麦版本中,Michael被俘时对着战友安慰时说的就是“我们会活下去的”,更是为了求得战友和自己能有水喝而向恐怖分子讲解武器的使用方法,当最后恐怖分子追问他时他的回答就是“我想活着”,没有英雄主义,只有生存下来的意念。但是我们无法说他就是懦弱,因为电影中表现得就是他不顾一切要回家和妻女团聚的强烈求生欲望。很显然,后者才让这部电影更具有现实意义,而不是那种空洞的英雄主义,不过这也无可厚非,美国战争片吗,哪能少得了表现一下。突然觉得美国战争电影越来越像中国几十年前的战争片了,这是闲话。
6、演员。美版电影中最大的一个败笔是用“蜘蛛侠”来扮演兄长这个角色,蜘蛛侠蒙着一副套头飞来飞去时带着呆滞梦游般的表情无可指责,但是在这部人物心理戏分量十足的电影里,Tobey Maguire根本让我找不到应该有的角色位置,从头至尾,都是那股梦游般的呆滞,即使爆发时也似乎只有徒有其表的抓狂。还有就是他和Jake Gyllenhaal之间的化学反应不对。很多人对扮演山姆的大女儿伊丽莎白的小演员Bailee Madison印象深刻,特别是最后餐桌上的那场戏,Bailee Madison表演确实老道,演技惊人,但是放在这部电影里却被导演有点滥用的嫌疑,过了点。于此相反,丹麦版本中的几位演员不管是角色演绎还是互相之间的配合都显得天衣无缝。我毫不掩饰自己对丹麦几位演员的称赞,我可以由衷得说,丹麦确实有太多好演员了,和很多所谓的电影大国相比起来。
7、镜头画面。美版确实在画面上色彩饱满,空间感十足,有一种唯美的情调。可是看了丹麦版本,尽管Susanne Bier道格码式画面粗糙,镜头摇晃,可就是采用了手持摄像机的跟拍以及聚焦的人物面部特写,才让演员更多的心理活动表现在银幕上。不管是道格码作品《永远爱你》(Elsker dig for evigt,2002),还是《兄弟》、《婚礼之后》以及去美国拍摄的《往事如烟》(Things We Lost in the Fire,2007),Susanne Bier用不同的方式讲述了一个同样的故事,在(即将或者已经)失去爱人的时候,如何面对自己心里产生的对另外一个人的爱。她擅长于让演员在这种道德焦虑和情感折磨的境况下,如何更为真实地将演员的内心活动呈现给观众。所以她的电影始终带有强烈的个人影像风格,更重要的是,尽管她每次讲一个重复过的故事,总是能够依旧将这个故事讲得具有很强的感染力。
在看了美版的《兄弟》之后,我不得不承认,她的电影确实不适合别人重拍,特别是美国导演,因为如果连Jim Sheridan也失败的话,似乎已经没有其他合适的人选了。
6 ) SAM凭什么要被赶出这个家庭的生活
看到好多人写短评说希望GRACE和TOMMY在一起。写短评说Isabelle做得好。其实看到Isabelle说出“Could you just stay DEAD? You're just mad with mom rather sleep with uncle John than with you!”的时候。我为这个女孩感到悲哀。她居然完全忘掉爸爸去阿富汗之前对她的爱。说出这些伤害的话。何况是谎话。。只为了自己可以更好过。更开心。
为什么会想让GRACE和TOMMY在一起。仅仅因为他能让这个家庭更幸福?Isabelle和Maggie更喜欢跟他在一起?那SAM就活该被女儿们讨厌么?他为了家人忍受在阿富汗服役时的痛苦为了家人做了违背本心的决定。这一切已经让他无法从痛苦中自拔。战争带来的创伤已经无法得到补偿。为何还要夺走他的支撑和幸福的源泉?看到他的歇斯底里你们只想要让他彻底从这个家庭的生活中消失么?最后的最后还是说明只有GRACE才是爱他的那个人并且会一直爱他等他再次活过来。。任何人包括那个女儿Isabelle都无权要求他离开自己的生活。当然你可以选择远离。但你不能阻碍GRACE站在他身旁继续爱他。。因为除她之外他已经一无所有。最后那个拥抱也说明GRACE愿意等这个死过一次的人再次活过来。
蜘蛛侠那小身子板演哥哥总觉的别扭,但是一爆发起来又狠有气势啊,片子包含了太多,jake这么帅的小叔子,哪能光kiss啊。。
米国这种故事挺多滴······
“托比·马奎尔从影来让人印象最深刻的一次,从未见过他在银幕上如此的阴暗”果然,看蜘蛛侠爆发还真是第一次,拍案而起那一段着实震惊到我了。
反战
三星半。总觉得主角在选择杀掉同伴的时候还是太简单了些。
sdt:"三位主演都很好,尤其是蜘蛛侠"
对感情的猜疑和无力让蜘蛛侠也变神经病,蜘蛛侠先生演的哈好!编剧有些太过急转直下,人物情绪过度处理的不够到位,但三位演员的演技弥补过去了
从演员到剧情都没期待.还是手贱了
猜疑和妒忌是谋杀爱和自信最凶利的武器。
托比马奎尔竟然很像出租车司机时期的德尼罗,汗,一直没注意到
波特曼罩杯变大了
是Jake跟Nat谈恋爱,没有蜘蛛侠神马事
我完全进入了这部片子 tobey的戏太揪心了 看得我也压抑得不行 后摇感配乐
当年的小萝莉如今已然成为小萝莉她娘了。
一个好的小叔子很重要
Tomy拥抱Sam的时候,Sam想你以为这是Breakback Mountain吗?我的女儿在看着呢!于是掏出了枪。
你们仨都手头紧是吧。。。
简简单单 刨除主演们的精彩表现 没剩下什么~
can i live again? / 有一颗星必须要给Isabel
“只有死人才可以看到战争”,这是一个家庭的破碎和一个国家的伤痕。