1 ) 你爱的那个梦,只是别人的现实
以前其实从没看过维斯康蒂的电影,即使是声名大噪的《豹》也没看过。这部不大出名的《白夜》是第一部。
最近脑子里总是萦绕着白夜的故事,想看看陀翁小说影视化的样子。其实,刚开始看的时候不大满意,不是白夜嘛,彼得堡的那种晚霞和晨曦相互映照的现实景象实在想一睹光彩,可是导演却把故事放在了一个意大利小镇,而且是酷似威尼斯的水城。后来感觉这种水波荡漾,雾气迷蒙的迷幻气氛确实有点白夜的意味,让整部电影呈现一种似真亦幻的基调,而片尾雪停了天亮了也有种大梦初醒感。
娜斯简卡在电影里成了意大利小镇的异国少女,黑发也替换成了金发,而玛利亚雪儿却真的像小说里的娜斯简卡,浅色的眼眸像小鹿,既活泼大方又忧愁感伤,躲鸡棚的那段真的可爱到我了。而马斯楚安尼饰演的幻想家未免太帅了吧,这样的人会像蜗牛一样,在城市的夹缝里生存?好像没有陀翁笔下的腼腆和忧郁。电影里省去了那么多难以表现的心理描写,让两人多了一些奇遇,舞厅的那段真的挺意大利,马斯楚安尼轻声说我也曾快乐过多让人动容。年轻的房客,在电影里显得愈发神秘莫测,首次登场就像神袛出现在门口,英俊又疏离,而他的住所也是高高在上的,娜斯简卡需要像朝圣一样攀爬长长的楼梯才能前往,此时,娜斯简卡也是一个幻想家,她小心翼翼摩挲他的物件,他的书籍,在他发问时候不敢吭一声。而在最后一晚上在简直可以抓住幸福本身时候,在午夜泛舟,在雪地嬉闹时候,谁能想到她的心上人却像一个地狱使者一样出现在一片白雪皑皑中,而你的所有梦幻,在现实着陆时候,被朝霞被光亮瞬间蒸发。
其实更喜欢陀翁的小说,不仅因为白夜带来的异乡陌生感,更喜欢斯拉夫人个性里阴郁又崇高的底色以及有点不切实际的幻想,可能就是所有在痛苦中挣扎又曾短暂瞥见光芒的人真实写照吧。
而另一个更私人的原因,为什么我会那么喜欢白夜的故事,可能我曾经历过相似度90%的故事。
2 ) 爱的启蒙(enlightenment)
所谓幸运,就是有一天一个天使突然降临到你的身边,她的存在让你之前一切的生活都显得苍白而无力。于是,她成为你照亮你灵魂的光辉,将你生存的寂寞深沉的夜晚照耀得如同白昼。
而所谓不幸,就是当你把这虚幻的光芒误以为是生命的太阳、唯一的光明时,命运无情地将她剥夺,也同时熄灭了生命与希望的光辉。
爱是一个奇怪的东西,当你遭遇它之前,你甚至无法捉摸它的形式,无法想象它在你生命中的位置。但一旦它降临于你,它将成为你呼吸的空气、你看到的光明、你感受的温暖、以及一切美好的事物。你会突然发现,这个不速之客却成为了你灵魂的象征,失去它,你将不再是你。
这让我不禁想起柏拉图关于启蒙的论述:知识就像是光明,当原本生活在黑暗的洞穴中的人类第一眼窥视到它的存在时,他们必定永远无法也不愿再返回混沌与无知中去了。
3 ) Le Notti Bianche
“须知小花的产生,是为了在你的心旁逗留一瞬。”陀思妥耶夫斯基的小说开篇,引了屠格涅夫的这样一句小诗,而这也是这个短篇小说的主题。
维斯康蒂最令人佩服的是用大师的手笔在原文学作品的基础上能创造出自己独特的电影语言,既非对原文亦步亦趋,也非仅仅借用原故事结构,如同现今的很多自作新奇的影片一样来个大YY。他总是能抓住小说的实质,人物的核心,而将各种电影技法应用得非常到位,画面,音乐,剪切,对话,一切都拿捏得又稳又准。正因为如此,在评论界谈到小说“魂断威尼斯”时总会涉及到维斯康蒂的电影,兰佩杜萨的“豹”更是在很多版本中直接用上了电影中的画面作封面,而如果没有“白夜”,人们也很难关注到陀氏的这样一篇小说。这些既是在倾向坚守各自阵地的电影史和文学史里亦是难得的成功的经典。
一篇不长的小说,背景在彼得堡,时间只延续了四个夜晚,这样的情境更适合白茫茫的雪纷纷落下的夜晚的气氛。小说从题目到开篇都采用了倒叙的手法,恰似主人公已从梦中醒来。梦中的小花是黑发女孩纳斯金卡,她像个捉摸不透的天使,却也活泼大方,等待着离开了一年的爱人,那曾经是她家的房客。主人公为之深深着迷,一直陪在她身边,当纳斯金卡的希望几乎落空并开始爱上主人公时,她的爱人出现了,于是白夜之后只留下了孤单的主人公,仿佛他爱的那位姑娘,那一瞬间的幸福只是一个梦,尽管如此,它却像是他一生的幸福。整篇小说文字最大的特色在两人思想的差异上,当两人讲着自己的故事时,笔调迥然,主人公的内敛多情,纳斯金卡的平实直率,构成了整篇文的大致基调。
电影背景换成了意大利,金发姑娘娜塔丽亚。她更羞涩和单纯。电影中的矛盾也比小说复杂。取代大段大段心理活动和对话的是夜色中小城的风景,街道,酒吧。其中在舞厅中跳舞那一段又可算作创造的经典(维斯康蒂貌似深喑各种舞会的镜头)。面对那封信,电影中也给了明确的解释是马里奥撕毁了。最保留原著的一段在房客带着娜塔丽亚和她奶奶一起去看《塞维利亚的理发师》,无论在小说还是在电影里,这都是非常感人的一段。而电影在表现马里奥在白夜里狂喜的幸福,对生活刹那间充满了无限希望的那一段的力度也强于小说中逐渐上升的情感。
维斯康蒂也总是有着最好的演员。Maria Schell长相和声音都非常甜美,无论表现单纯还是疯狂都令人着迷。Marcello Mastroianni这次亦把风度和热情表现无遗,从此完全可以了解为什么在那个年代这个意大利男人会征服欧洲美洲亚洲女人的原因了。在他的光芒下,在Cocteau的电影里那个帅哥诗人Jean Marais就只显得朴实笨拙了(当然他也只是一个配角)。
当马里奥从这短暂的幸福中醒来时,娜塔丽亚已经离他很远,他的手上甚至没有残留下那只从天堂带回的玫瑰。
然而在他整个平凡的一生中或许只有这个梦是个闪光。
http://www.mtime.com/blog/trackback/676442/ 4 ) 古典电影有一种精神之美
陀斯妥耶夫斯基的《白夜》,是一个梦,涅瓦河畔贫穷而发着热病的夜游人,遭遇了一个纯粹的俄罗斯少女。
记得,很小的时候就听白夜的广播剧,总是被那梦激动,使自己神往于那彼得大帝所建的城。
那种精神之美,只能在俄罗斯病态作家的作品中才能见到。
今天看维斯康定的《白夜》,似乎又重温了那种精神美。也许是先入之见吧,陀氏的男主角应该是个少年,更有幻想一点。
为什么,现在的女孩子再也没有这种精神之美了呢!!!
5 ) 昙花一现的浪漫
在深夜街头闲逛的男人遇见了一位美丽的女人,男人赶走了调戏女人的流氓。女人想要离开,男人追了过去,他看见了女人清澈的眼睛,摄人心魄,一见钟情。男人问女人为何深夜一人在此,女人没有作答。他们约定第二天相见。
次日,女人告诉了男人自己的故事:女人在等一个人,一个她爱的男人,一个曾经的房客。这个房客高大,成熟,男人味十足。房客会送给她很多书看,会带着她和姥姥一起看歌剧,在歌剧院里眉目传情。他们疯狂的爱着对方,但男人需要离开一阵。他们约定一年后再见,此时,便是一年之后,此地,便是约见之地。
第三日,房客没有出现,女人继续等待。男人不解女人为何如此确信,他爱这个女人,人总是自私的,尤其是爱情。男人试图劝说女人放弃,可女人还想继续坚持。女人让男人帮忙写了一封寄给房客的思恋之信。他很痛苦,他爱着女人,却帮助女人给另一个男人写情书。所以女人离开后,男人撕掉了信件。
第四日,男人在繁华的街道偶遇女人,女人问他是否在刻意躲避。男人不耐烦,想要逃离,他讨厌爱上心有所属的女人的感觉。但他爱她爱得疯狂,溢出的爱无法控制。男人邀请女人来到酒馆,他们在酒馆的舞池中释放激情,疯狂舞蹈。这一刻没有顾虑,没有房客。10点已到,这是约定之时,女人迅速收起了欢乐,疯狂奔向约定之地。希望再一次落空,女人崩溃痛哭,男人安慰她,坦白自己撕掉了信件,向女人表白自己的爱。女人迟疑了,动摇了,这种不确定性让她疲惫,也许等待只不过是一厢情愿罢了。
女人接受了男人的爱,男人狂喜,雀跃,抱住女人,让女人知道爱有多炙热。男人带着女人上了一艘木船,他们在平静的河道上划船,这是男人的浪漫,这是男人梦想的恋爱仪式。男人告诉女人自己很穷,但有一份工作,他会努力,会上进,会为女人付出一切。男人道尽了情话,填满了爱意,生活终将迎来光明。他们上岸,往家的方向走去,男人把自己的大衣披在女人身上,一路将女人揽入怀里,这是珠宝,不容有失。他们经过约定之地,女人看见了心中的爱人,他终于赴约。女人甩掉男人的手,掀掉男人的大衣,不顾一切奔向爱人的怀抱。随后跑回男人面前,女人向男人道歉,男人啜泣着告诉女人去拥抱真正的爱人吧,不用道歉,不用同情,一切都是最好的结局。男人捡起地上的大衣,孤身一人向街道的尽头走去。
6 ) 忘记他是她
看着MM孤身站在雪地里,想必这个夜晚,他是最寒冷的那个人。他哀伤的眼泪,凌乱的头发,微微抽搐的臂膀,渐渐远去的背影,在破晓前的白夜,极像一只被主人遗弃的——吉娃娃。
主人,一个认识不到一周的女人,阳光般灿烂的笑,永远看着远方空灵的眼神。她向MM倾诉经历,坦露心声,她在等一个一年前,还没开始就分开,看似不可能有后续的男人。她懦弱敏感害羞,让MM心存怜惜,她若即又若离,善变又决绝,让MM神魂颠倒,以为只要以诚相对,就能真心换痴心。她对MM的身世不闻不问,对MM的流血莫不关心,脑中只有幻想,眼中只有明天,心里只有自己。她压根都没当MM是情人,甚至连朋友都不是。可怕的女人,她到底是什么啊。也许只有看完小说,才会给人答案,因为光凭电影,只让人觉得,这根本就是个无情自私伪善的喵嘛。
吉娃娃。MM是悲剧至极?其实不然,他只是错过了那个在玻璃窗上写Ciao的女孩。虽然她的手套和项链暗示了他俩不处于同一个阶级,但她也许会是只萨摩耶或阿拉斯加呢。最后感谢维导,在街角的尽头,让MM遇上了属于他的大白。
忘记汪是喵。
7 ) 白夜
《白夜》原先是陀思妥耶夫斯基的一部小说,属于那位伟大的俄罗斯天才“前西伯利亚”时期的作品。这部小说和《被侮辱的与被损害的》一样,通篇流露出早期陀氏浪漫而忧郁的气质。
据说这部小说至少5次被改编成电影,我所看过的除了维斯康蒂的,还有布列松1971年拍的《梦想者的四个夜晚》。让这么多位导演感兴趣的可能首先是故事本身的悲剧性:爱做梦的年轻人遇到了理想中的姑娘,而她却心有所属,当他以真诚和热情一步步打动她的心,让她几乎产生爱上他的幻觉时,她所等待的爱人再次出现,于是幻梦破灭,浓郁而炽烈的感情被迫突然中止,年轻人只能怀抱着辛酸和热泪祝福心爱的姑娘。这是典型的“爱离别”的故事,是生活的“无常”撕碎理想者的梦想的故事,是无论在任何时代任何地方都会有的生命本身的哀痛。这个故事也是关于爱的诺言和信念的,姑娘和她的爱人相约一年之后在这座桥上再次相见,于是姑娘在一年之间“思想上都从没背叛过他”,并在一年之后每天晚上都在桥上等他,而他不知因何缘故迟迟没有出现。最后那一个夜晚,伤心绝望的姑娘坠入了对年轻人爱情的幻觉中,他们一起跳舞相谈甚欢,但当时钟敲过10点,姑娘本能般地抛开一切再次冲向那座桥去。在我们这个不敢轻易许诺和几乎什么都不信的时代,这样的诺言和信守、爱情和信念并不多见,也只有在诗人的想象中,电影中娜塔莉那么纯洁的姑娘身上才会发生,但它却如此打动我们。
这样的主题放在电影中并不容易处理,观众很容易觉得做作而产生反感。玛利亚•谢尔所演的娜塔莉是位真正的天使,是纯洁无知的邻家女孩,具有一颗未被任何邪恶和欲念所侵染的儿童的心。在陀思妥耶夫斯基的小说原著中,这样的女孩后面无疑有着圣母的影子。马切罗•马斯楚安尼演的马里奥是个典型的做白日梦青年。在我看过的那么多马切罗所主演的电影中,这个马里奥无疑是最可爱的一个。当最后姑娘离去,马里奥那张因伤心绝望而泪流满面的脸的特写展示出了一个刚刚“初爱”的年轻人痛失所爱后的全部痛苦。这样的处理使观众的同情心全部集中在马里奥身上,加强了电影关于“爱的幻灭”的主题,相反,娜塔莉的爱人在电影中少数几分钟的出场较之马里奥显得较为“平庸”,爱的誓言和信守的内涵因此较为薄弱。
故事发生的地点是在水城威尼斯,但电影里的这个水城完全是在摄影棚里搭出来的。这是一个完全封闭的空间,一切细小的场景甚至天气都可以为导演所控制。这个“威尼斯”连续出现在几个“白夜”之中,夜晚的场景十分具有梦幻色彩,与故事本身浪漫有忧伤的感情基调十分协调。维斯康蒂是意大利新现实主义运动的早期发起人之一,这个摄影棚里拍的故事也并未完全违背新现实主义的理念。电影并未以马里奥和娜塔莉的爱情为中心组织所有的镜头,而是将这对年轻人的故事放在了一个可以出现各种随机事件的生活之流中。姑娘等待的那座桥上,数次出现一个身着黑衣的妓女(或许每个天使边上都隐藏着魔鬼),马里奥与她最后产生一场冲突。马里奥带着娜塔莉到一座桥下他的“秘密地点”时,发现那座桥早已为无家可归的人所占据了,这等于无意中撞到意外事件。还有马里奥的在街上的游荡,向他搭讪的漂亮女人,还有最后马里奥和娜塔莉在一个餐厅看到的舞蹈表演,这些细节同时具有双重意义:它们既营造了电影中爱情的浪漫气息,同时也使故事具有客观环境的真实感。这样故事便不会因为显得像是空中楼阁那样虚幻而引起观众反感了。
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一场邂逅,三日美梦。白雪之夜,望眼欲穿的爱情回归现实,你的泪,你的低语,淹没在她的笑声里。简单的故事,纠结的情愫,在维斯康蒂手里变得温婉动容。马斯楚真是楚楚可怜啊,跳舞那段很滑稽~
8.0/10。①女主在等异地男友来找她(等了一年,而且不确定男友会不会来)期间偶遇男主,两人相识后感情逐渐升温,然而就当两人变成情侣后不久,女主的男友回来了,女主因此和男友离开,留下男主黯然远去。②运用很美的布光/构图+丝滑优美的高水平运镜/调度营造了一种唯美的浪漫氛围。③外景置景个人认为是败笔,过于破败,虽然依然拍出了美感,但这种「破败的美」与充满精致感(也许是因为演员气质/故事文本/等)的影调很错位,扣1分;作为传统故事片俩主角的心理曲线处理地不够细腻较模糊,扣0.5。
我真是越来越受不了意大利人的闹剧和戏剧了。正如巴赞所说,维斯康蒂缺乏内在的激情,或许也正如 DH 劳伦斯所说,意大利人缺乏这种内在的激情。真是烦那种做作的表情、动作,还有突然加入的抒情音乐。作为一个舞台背景的贵族,维斯康蒂的美感的确是一流的:不管是黑白光影,空间构图,白雪钟声,还是他受雷诺阿和意大利新现实主义影响的深焦全景长镜头,以及为了符合意大利新现实主义的道德主题——关怀弱者,而让一些穷人、狗、傻女人出境。虽然看似追求现实的真实,但实则虚假做作透了;反之,没有采用意大利新现实主义的布列松更能表现真实,一种更高级的内在(心)真实。
it could have been perfect, but the leading woman is so mentally challenged that she annoys me so much!
保留了原著框架,改变了第一人称叙事视角,添加了酒馆跳舞那段更强烈的动作,人物心境得以直观渲染。是比原著更忧伤更有感染力,尤其是雪地、结尾的处理,但我还是更喜欢陀思妥耶夫斯基的絮语式。通过这电影我知道了什么叫“连戏”。强大的布景、布光、环境渲染。
#重看#siff@新衡山;水城夜与雾,如空旷舞台,留给两颗寂寞心灵的互相慰藉,迷离波光折射在他们脸上,见证偶遇,倾谈,交心,误解,流连以及心碎;与你三日胜却数年,须知小花的产生,是为了在你的心旁逗留一瞬,只愿你能偶尔想起我。
"這不僅僅是我生命中的一段插曲." 很喜歡當中一個從這個男人轉到另個男人的那個鏡頭切換.一時之間還真的反應不過來.
陀氏原著还原度挺高,雪儿选角更是超贴切,维斯康蒂美学与故事格调亦是匹配,源于桥端小河畔的短暂情缘,止于大雪纷飞的戚戚哀怨。虽然现在看来连经典款帅哥马斯楚安尼都能惨遭NTR实在接受无能,可笑场频率依然莫名太高了点 @衡山胶片
Mastroianni之「別再叫我渣男啦QQ」,開場仍是小渣,不過碰上天使純真面孔卻痴極至渣的Maria Schell後(不離不棄者當工具人,下落不明的Jean Marais癡癡等——雕像臉,背景描述無多,回應冷戰氛圍?ESSO,noir聯想?過往形象引人遐想,一轉身就變成《美女與野獸》?或實為gay?),微渣男也惹人同情。難怪少人提,不太容易放入早期新寫實主義或後來貴族家族脈絡;不過天真性帶來的負面後果(男女主角都有異於周圍人的純粹),仍是Visconti常用。充滿舞台劇感的縝密場面調度(顯著的crane、棚感、精準走位),或許跟50s劇場與歌劇導演工作有關,但帶夢幻感(而又逼仄出形單影隻者的宿命與惆悵)的黑白攝影與氣氛走向,其實也像詩意寫實的復返。跳舞那場的gayness與creepy感。Two Lovers。http://sensesofcinema.com/2017/cteq/29173/
A / 片中的人物有一种神秘的预知能力。他们召唤的不只是雨雪或雾气,更是一种能与环境连绵一体的忘我状态。当男主试图将女主从一个幻梦中拖曳而出时,物的运动开始逐渐升温,并在舞蹈中抵达分子颗粒般纯净的沸腾。最终雪的下落并非用来昭示某种神谕般的圣洁结局,而是作为一种稍纵即逝的凝固表征着依然存在的心境黏连。由此,预知的失落方才彰显了预知中意志之力的可贵。
我真替那姑娘捉急,每当她歇斯底里大哭或者大笑的时候。所有的爱情故事都是不科学的。维斯康蒂的电影是很符合我的审美情趣的,Maria Schell这个奥地利妞儿笑起来有点儿像罗密,但不如罗密生动可爱,此片中有些做作;马斯楚安尼的表现一如既往地好,就爱看他演戏。故事本身没啥说头,被说得太多了。
世上最难莫过于心动,最痛也莫过于心动。其实这个故事,男的是有点死缠烂打,女的是有点神经兮兮的。但维斯康蒂镜头下的女孩纯真善良,宛若天使;马斯楚安尼更是风度翩翩,浪漫至极,那支疯狂的舞之后,谁会不爱上他呢?!看的时候在想今年的《冷战》应该在视觉上受了许多影响吧。画面太美了。
爱如寒冬初雪,爱如天边焰火。爱如拂晓钟声,爱如水色白夜。
残破桥上的相遇,残破桥下的愿景,棚内搭起的假景,水城的镜花水月,下了又停的雪,被噪音压住的倾诉,狂舞难挡十点的叫喊,白夜一场梦,虚妄一场空。摄影打光有多美,“我可以说我也曾快乐过”就有多苦。该死的无药可救的浪漫。|2020第一部,理想的开始。|VCD影促会法文102分钟版
陀氏同名原著改编。1.较比冷峻的布列松,维斯康蒂之忧愁更令我动容,除了北斗七星,他仿佛用色彩区分了所有的华贵和贫苦,而《白夜》便是最为独特的那部,是仅有一次的爱情魔法、极致无邪的浪漫追求,以及唯美雪絮中不再拥抱的两行热泪。2.“爱应是飘浮云端的许诺,还是脚踏实地的相随”。娜塔丽娅的双眸宛若暗夜辰星,洞穿雾色散发绚烂光辉。似从天而降的天使,照亮了马里奥半生至今苍白的灵魂。生存于一瞬的幸福时光,即使终将逝去,也必被永恒铭记。3.灰姑娘人设;舞厅调度和光影运用想及《米兰心事》;对望玻璃窗内的婚纱,抛弃尘世的温柔倒影。4.回忆往昔时以火焰镜头为中心实现心理-时空的转换;置景预示人物情绪;最后的三角形构图,残垣断壁目送她和他的背影。|对我来说,今天和昨天没有什么不同。(8.8/10)
维斯康蒂代表作,1957威尼斯银狮奖。1.布光与调度至为精妙,或许,只有黑白影像能如此真切地传递出“白夜”的气格。2.马塞洛·马斯楚安尼罕见地演绎了一位情深专一的男性,竟也毫无违和感,而玛丽亚·雪儿美得纯洁动人,时而大笑,时而哭泣。3.爱情中的狂放与激情,都凝缩在了舞厅戏里。4.漫天白雪中的浪漫与欢欣,转瞬间化为哀愁与孤独,一切景语皆情语。5.夜间的断壁残垣与街头露宿的流浪者,意大利新写实主义的底色依旧触目。6.主动搭讪与纠缠哭闹的女子,似乎预示了爱之断肠人的命宿。7.尼诺·罗塔的配乐如泣如诉。8.两次单一摇镜头内变幻时空(一次切入对房客的回忆,另一次切至当下)流畅自然。(8.5/10)
想给三星但下不了手,毕竟颜在那儿摆着。感情驱动力有点弱。终于在电影院看了马斯楚安尼,费里尼拍他是Childlike,很可爱但man;老卢拍他是Chidish,幼稚,成就了世界上最帅备胎。开始还盯着脸看不够,普通呆梨小市民的生活也蛮有趣,但后来实在拍得太平面了,居然最后三分之一还睡了一会儿,也够遗憾
意大利实在是在金星笼罩下的国家一个,不说建筑时装美酒歌剧小说、大爱的咖啡馆、皮鞋,单是片中男男女女来来往往就已经美得让挑剔的我毫无怨言了。娜塔莉和马里奥在酒馆里乱舞那一段真开心,之后互诉衷肠道:“现在我也可以说我跳过舞了”“现在我也能说,我快乐过了”。情到深处无怨尤。2011.12.12
影片中段华丽至极,最后还是归于平静。在场景如此局限的意大利小镇,这完全是运用光线制造的奇迹。须知他爱的就是这样一个单纯得不可思议的姑娘,如果说他带她去舞厅让她见识到更为热情的世界而使她感动,那也是因为这种理解。所以结局是注定的。角色之间的镜像也很美好> <
去他妈的前任啊!原来冬天的故事还可以发展成这样。。骑驴找马未免太好意思点了吧!好想抱抱Marcello啊,太委屈他了。。