剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) My favorite things
记住渡边信一郎，是因为那个有名的鸟窝头牛仔和和王菲叫着同一个名字的女子。但其实当年哭得最稀沥哗啦的时候是为了一个叫爱德的小女孩和一只叫爱因的狗，挥一挥手转身大步走了。那种好像明暗之间流转的暧昧，把玩在唇边似真似假的玩笑，于那个时候的自己只是似懂非懂不懂装懂的酸疼感觉。等到渡边和我们的成长路线逆行，明明已经有了可以含蓄和沉默不语的内容时，却非要回过头拉平了脸上了褶皱用老胳膊老腿轻跳一下，《坂道上的阿波罗》就有了种格格不入的感觉，无论他们梳起多么土气的发型穿着多么过时的服装，在多么事过境迁的舞台上上演多么俗套的剧情，都引不起怀旧的共鸣。毕竟都已经是连枕头上都染着大叔味道的人了，可以怀念可以凭吊，却再不可能踏进同一条河里两次，更何况那还是条叫做青春和初恋的河。
沈从文先生说过“我行过许多地方的桥，看过许多次的云，喝过许多种类的酒，却只爱过一次正当最好年龄的人”。于是在种种的八卦里，渡边总是让人略微倾斜感到同情的悲剧角色，菅野有着那位民国才女隐隐绰绰的影子。没有什么比臆测和妄想更让人喋喋不休乐此不疲的了，他们的故事演绎出的版本可以比《坂道上的阿波罗》更精彩。想起那年渡边在《Baby blue》里燃起的烟火，映在玻璃窗上漫天的流光。白衬衣的故事在告白的那一刻就已经结束，化成烙在视网膜上的印记收藏在叫做过往的匣子里。如果可以，想看看，无幻、仁和风绕地球一圈后能否在三岔路口重逢，玩音乐的话，江户时代一样可以说Rap。
2 ) 坂道上的阿波罗——照耀彼此的太阳
有评论说这番真的又狗血又小清新，我倒觉得它的属性更偏向灵动的文艺。老实说，和其他作品相比，本作在对人物的刻画上丰满深入，剧情的发展总伴随着大量不动声色的细节铺垫，再加上每每神来一笔的配乐和钞票在燃烧的动态捕捉，几乎已经戳到我所有的撸点，此外本作画风也不失为一个亮点，和配乐意外地合适哟！
ps:想到曾经有妹子问我，你不碰烟酒不飞叶子也没有纹身，你真的是玩摇滚的吗？那一刻我竟无言以对...或许我从来都不属于摇滚，而摇滚也从来不属于我吧...
3 ) 口胡几句——从★到★★★★★
于是
第一话：
原来还是基片！果然在这个时代非基番就只是一个传说么……BGM确实不错。OP和ED却都没有什么感觉。三星待定。
第三话：
竟然是高中少男少女的纯爱？！Jazz只是噱头和摆设？！！看不下去了的感觉……一星……弃……？
不过还是再继续坚持几集至少看完一半吧。要是进行到了一半都high不起来或者吸引不了我的话，就算后面再神展开也最多三星弃= =
第五话：
嗯= = MS开始有点意思了= = 继续……吧= =
第十话：
对不起……民那……俺要叛变了………
第十二话：
五星吧 五星
======废话开始的分割线======
关键词：少年爱
有目共睹。不必多说。但能做到如此流畅自然毫不做作各种基点爆棚的场面水到渠成出现的果然还是需要渡边这样的功力才行。
结尾一个医生治愈人类肉体，一个神父之于人类心灵，totally完满了好吗……（我绝对不会说在知道千成为神父后第一个想到的是sister……………………）
关键词：少年少女爱
能让少年爱与少年少女爱同时进行且令观众毫无违和感也是需要相当功力。千和熏之间的感情让某些人激动，千、熏、律子、大小姐、津以及其他路人之间的BG相情感则是应该可以让几乎所有人感动。初恋那件小事儿，少男少女之间的心情，不管是1968年还是2018年，大概都是相似的吧。谁在那些年能没有点这种傻逼兮兮的破事儿。
或许这也是在这个数十年间做多了成人题材的渡边的转换心情之作。深刻与玩世不恭固然好，纯真与友情梦想也不错。
关键词：Jazz
虽然从一星最终成功晋级五星，但【Jazz只是噱头和摆设？！！】这一观点还是基本不变，最多就是变为——Jazz只是让这一帮人走到一起的机缘+BGM需要。但六七十年代的日本确实是Jazz的时代。
1949年出生的村上春树1968年19岁。在他的随笔短篇中有多次提到过从初中开始就痴迷于Jazz的经历且当时Jazz在日本民间的流行。同时也有说过“虽然披头士的歌听过很多，但并不是最喜欢的（或都不怎么有感觉）”，这点和千熏他们真是不谋而合。大概这也是渡边的喜爱偏爱？（笑）所以因为村上的关系，对此动画感觉亲切了不少。
最后一话标题——ALL BLUE，非常喜欢。
关键词：学生运动
村上大学在读期间日本爆发了学生运动。不少人的命运随之改变。津就是这样。说来这里面最喜欢的一对竟然是津和大小姐。应该和俺的年上控有直接关系……于是同上，也是因为村上的关系，再次加分。选择这个时间作为故事发现背景，或许也是渡边间接向此时代致敬？
不过以上分析和猜测纯属个人口胡。
就是想向33和Bony解释下——为毛当初很鄙视地说“看不下去了”的俺会叛变了。。。
以上= =
4 ) “男漫”千和薰
“男漫”（Bromance）是由“兄弟”（Brother）和“浪漫”（Romance）两个词组合到一起派生出来的，专指两个非同性恋男子之间复杂的亲密关系。本阿弗莱克和马特达蒙被称为“娱乐圈的男漫先锋”，乔治克鲁尼和布拉德皮特之间的友谊被美国娱记形容为“乔治持续时间最长的感情”。
回归正题，当千太郎在恍惚中握住薰的手，喃喃说着“你终于来接我了”，这不同寻常的邂逅便掀开了两人男漫关系的序幕，两个看似生活环境与经历完全不同的少年，却有着相同的孤单与困惑（用千的话说“在家里没有容身之所的人”，而且后来两人在各自爱情的道路上走得仿佛也都不顺利），还有着共同的对音乐的热爱。于是两个人的距离越来越近，随着友情的加深，互相的称呼也变成了 “少爷”和“千”。
越是视为珍宝就越容易患得患失，所以，当千出于同情担任了星儿乐队的鼓手时，薰感到巨大的失落，童年不愉快的情感经历再次浮现，甚至萌生出“与其被你抛弃，不如我先离去”的消极。正是在这种失落压抑与愤懑中，薰无意中听到千说“我果然还是比较喜欢爵士，而且不能让我重要的伙伴等太久了”，薰当然听得懂“重要的伙伴”就是指自己，于是在一瞬间释怀了、欣喜了，原来千和友情始终都在，于是他就那样勇敢地走上舞台，与千共同演奏一曲，珠联璧合，相得益彰。当演出结束，千拉着薰的手奔跑（有人称为“私奔”）的时候，薰感觉“身体好轻，就象重生一般，好象就要飞起来一样”。身体轻是因为卸去了心头的重负，想要飞是因为与千之间的友情、依赖、默契赋予他一对隐形的翅膀，他们的友情重生为“男漫”。
因为没看到结局，不知道以后千和薰又会有怎样的心路历程，但我愿意相信，他们之间比友情更浓厚比爱情更持久的“男漫”关系一直都在，如同一首歌中唱到的“是相互帮助，相互扶持，不是一起玩几天就忘记对方……黑暗的岁月里我们是对方的光芒，照亮彼此，所经历的一切，不用对视就能心领神会”，薰永远会说“我担心的是你，千”，而千也永远会说“跟你一起合奏时，果然是我最快乐的时光”！
5 ) 多年后的二刷有感
重看一遍的时候听着配乐经常莫名感动到流泪……这部动画就像爵士一样，所有纤细的，敏感的，被误解的，委屈的，深厚的感情，像酒一样在时间里慢慢发酵着陈酿。就连剧情也像爵士一样，在宣告完主题之后开始即兴发挥随心所欲，这也是被观众诟病的所谓“跑题”。尽情在即兴里探索，犯错，反复重来，也尽情允许同伴这样探索，犯错，反复重来。在即兴的阶段里没有所谓的主旨，没有所谓的目标，也没有所谓的方向。任何都可以成为主旨，任何都可以是目标，任何方向都是方向。
但是最后的最后，故事的剧情也像爵士一样，在快接近曲终的时候，主角们不约而同地，心有灵犀地，找到彼此一起回来重申了主题。
注定相遇的人早晚都会相遇。在时间里走散的家人也早晚会重聚。
这就是《坂道上的阿波罗》:D
6 ) 聊一聊60年代的日本
60年代的日本正是在飞速发展的阶段，当时的日本由于朝鲜战争所带来的福利，让日本经历了战后的经济复苏。
日本在战后复苏阶段所立下的基本国策就是科教兴国，认为在拥有充足的人才后才能够发展经济，并迅速繁荣。于是日本当时开始了大力发展教育事业，这也促成了后来的第二大世界经济体量，不过在这之前的60年代，除了表面上日本的迅速崛起，还有这很多运动以及矛盾。
最开始是美国在朝鲜战争后同日本签订的“日美安全条约”，将日本作为美国在亚太地区的踏板与平台。1951年
除此以外，受到当时中国的影响，电视、广播和报纸对中国文化大革命的报道，一再激起了20多岁的年轻人的革命热情。日本共产党则借机通过印刷大量《毛选》、《最高指示》以及其它文革文献，催化这种热情，活跃的年轻人也梦想着在日本复制中国的运动。由于当时的美国在学生们看来代表着帝国主义对日本的打压，而在对岸的中国则代表着反抗帝国主义的斗士，也因此，学生们希望同中国一样，发起学生运动。当时产生了一个群体——日本赤军，他们将毛泽东作为革命青年的导师，在游行中高举他们常常将毛的画像高高举起，并把毛的语录用鲜血写在横幅上，而他们则在横幅和画像下，表情庄严的前进着。这样的画面不时出现在当时的电视、报纸和期刊上，成为当时日本的时代写照。
当时的学生运动例如比较知名的1968年的"东大安田讲堂攻防战"，导致日本当时自1968年夏开始，直到1969年3月下旬才最终复课。而《阿波罗》中的淳哥所在的应该就是东大。
这里说一下东大事件的导火索，1967年麦克阿瑟给日本医学界带来了一个“研修医”的制度，医学院学生毕业后必须经过一段时间研修以后才能正式从业。但是在实际上这个制度成了医院和开业医师使用低价劳动力的手段，一直受到医学院学生和年轻医师的反对。 东大医学部学生举行无限期罢课，医学部对17名为首学生的处分。 但是受到处分的学生中，有一名当时人在九州，不在学校，并且就住在医学部部长丰川行平的外甥家。但医学部对这种明显的冤案视若无睹，坚持处分。医学部学生在1968年6月15日占据了东大的象征——安田讲堂。 安田讲堂被占领以后，东京大学招来了警察机动队，驱散了占领安田讲堂的医学部学生。直接导致成为全校事件，而安田攻防战也得到了全东京、全日本学生的支持。
而除此以外，日本学生运动还有很多。
例如早稻田大学的学生运动，由于校方关于涨学费的决定和学生会管的管理权问题，引发了的学生运动，从1966年1月知道6月结束，学生进行全校罢课，并在学校内筑起路障壁垒，阻止入学考试进行。最终的结果是校长辞职，学校撤回涨学费的决定并同意由教职员和学生联合管理学生会馆才作罢。
关于当时日本国内爵士乐的流行。
由于日本的战败，爵士乐，起源于19世纪末20世纪初的美国南部路易斯安娜州的一个亚热带城市新奥尔良。1945年美军登陆日本，美国文化席卷日本全岛，其中就包括爵士乐。
不过说实话，在日本明治天皇时期其实就有了爵士音乐，当时的美国带来的“跳舞文化”，由于舞场跳舞都是现场乐队演奏，而演奏的内容正是爵士乐。
1912年，日本有了第一个真正意义上的爵士乐的乐队 ——Hatano Jazz Band。
说回来，1945年日本战败，美军进入日本，随之而来的是美国人的生活与文化——餐厅、酒吧以及爵士乐的兴起。
不得不说渡边很好的描绘出了当时的年代氛围，虽然是作为一个基番，但是其中能够隐隐感受到当时的年代动荡也能看到当时的环境混乱，这可以通过淳哥来看到，例如在酒吧中的美军，例如淳哥回来后的颓废（很可能就是因为学生运动导致的退学处分）。另外不得不表示，画作的精致以及帧数感人，尤其是在架子鼓的分镜上。
总之，能够看到这样的一部动漫，确实也是幸运。另外《坂道上的阿波罗》其实就如同爵士乐一样，薰上学所走的坂道一直向上，长而艰辛，如同爵士乐一般曲曲折折，透着青春的迷茫，但最终到达终点，回看前路，如同曲终之后，余韵悠扬。
备注：本文关于60年代学生运动的资料参考了以下链接：//www.douban.com/group/topic/1795550/
特此感谢@本多
惊了，在一众2012年的影评里，我的这个2020年的影评异军突起。
7 ) 我是你的什么~你是我的阿波罗~（真没节操，捂脸之……
接下来小哥压力一大就容易呕吐的傲娇性格向我们展露无疑，我不禁又要吐槽小哥你这个毛病也太那啥了吧~原谅我总是默默想歪（捂脸……
那时天台的光透过玻璃聚集在一块白色的布上，白布似乎具有不可抗拒的魔力，小哥停下了自己的脚步，目光死死地锁定白布渐渐逼近，也渐渐伸出了自己的手，小哥就这样掀开了白布，我们的阿波罗闪闪发光地登场了，又让我想歪的是阿波罗握着小哥的手，小哥看着眼前的一切呆若木鸡，时间仿佛凝固成了永恒永恒永恒……我就这样在“被你们萌坏了”的路上一去不复返了，先声明，我才不是什么耽美狼呢~
不得不感叹一句：这是命运般的邂逅！！！此后的所有故事都源于那天那个天台那个沉睡的你和那个着魔的我……（再次捂脸……
论小哥怎样从精神萎靡的孤僻厌世傲娇君变成细腻的任性敏感君，这其中自然有我阿波罗照耀的作用，当然还有女主的作用（总是会忽略女主的我需要捂脸……
事迹一，阿波罗打架拿到了天台的钥匙，小哥想吐去天台（去天台是治愈小哥这个毛病的良方，果然小哥连治愈方式的都很那啥呢），借用了阿波罗的钥匙撒腿就向天台冲去，阿波罗追啊，天台啊天台，天台上的小哥和阿波罗啊，阿波罗对小哥说“我也不喜欢呆在教室呢”（话说阿波罗总是很轻易地就跟小哥交心呢，包括后面的坦白身世神马的），于是天降喜雨~那天阿波罗教会了小哥淋雨的治愈效果，从此小哥跟想吐的毛病渐行渐远……
事迹二，小哥是正儿八经会弹感情会弹古典乐的高雅人士呢，原本想要在唱片店买古典唱片的小哥被鼓声吸引，那鼓声带领他走入了小小唱片店的地下室，有个少年在打鼓，那正是阿波罗，那音乐是小哥没有接触过的丝带儿，于是阿波罗再一次发起魔力，吸引了小哥，小哥用古典乐跟阿波罗的爵士鼓对战，最终傲娇的小哥还是默默买下了跟原计划完全不同的唱片——阿波罗演奏那一曲呢！！！从此他们有了深深的羁绊，音乐连结起来的羁绊，没有爵士就没有摇摆，只要摇摆就不会断绝！！
事迹三，小哥看着阿波罗膝下弟妹成群，母亲热情好客，不禁心生艳羡，想起自己流离的家庭——远走的母亲和远航的父亲，寄人篱下的生活。小哥终于发挥了他性格中敏感任性的部分在阿波罗面前羡慕嫉妒恨了起来，阿波罗黯然，说“我在家中也没有立足之地”……于是又是一段令人心疼的心路（原谅我在这里又泛滥了……我也跟小哥一样默默流泪了好么……
十二集的长度容纳了三年的高中生活，学校门外的那条坂道是我那逝去的青春~最后的最后还韩剧般地出现长大重逢的场景，啧啧啧啧，这期间白驹过隙，百草复生，你我一如当年，在爵士乐中摇摆……（向着夕阳蹦跑这种经典日式影视剧梗什么的我就不吐槽了，因为我被默默感动了呢，只是什么东西让人心塞着，一如那夕阳……
8 ) 坂道上的阿波罗是什么意思？
最重要的是，基情！永恒的爱情，当然，还有基情~
好吧，胡扯完了，这部剧还是有看点的，至少比海贼等无意义轮回体还是好多了。其中音乐，尤其是主打的“爵士”，刚开始是觉得不咋地，但是听多了，到后面才慢慢接受。
也许这样的爱情、这样的青春跟我们经历的有很多不同，但足够令人羡慕。最让我感动是第7集中“2年纪文化祭上的演奏”和第11集中小律演唱的“My Favorite Things”，日本的英语唱腔还是别有韵味。
最后（权代表制作方）谨以此片纪念我们终将逝去的青春。
虽然大家都喊结尾狗血，但是八年不曾碰钢琴的少爷琴声响起的那刻，千穿着神父衣服的背影出现那一刻，眼泪莫名就下来了。人设一开始不是我萌的类型，看后力荐。人物性格饱满，剧情各种虐各种温馨各种治愈。淳拉着百合香私奔；律子和少爷的纠结；千像太阳一般的存在感；少爷和千的微妙；还有惊喜的JAZZ。
四月一日喜欢班长，班长喜欢肌肉男，肌肉男喜欢四月一日。
渡边信一郎和菅野洋子是绝配中的绝配啊=)
钢琴王子和不良神父的爱物语（揍
就是青春的那些事！画面很美
虽然第一集我就开始狼嚎，但是音乐真的很不错啊，而且画风大爱！！
就算沒看過漫畫也不能給這個打滿星，各方面來說。漫畫真心比動畫好看。
棒死了这光影！><！菅野大神的片必须追的。还有。。我觉得是不是基过头了点
从惊艳到狗血，渡辺信一郎只用了12话……【剧透】最终，8年之后，又一次圣杯战争开始了，王妃登上坂道，如愿地在教堂见到了他魂牵梦萦的言峰绮礼，这还真是可喜可贺啊。
最是那阳光下的一握爪~~惹得百花报春晓罒ω罒
漫画最后没有看到 但是动漫的结局 真的是完美 当大家因为音乐再次相聚 以前所有的种种都烟消云散 着就是哪个时代的人 作为27岁的我 能让我感动熟悉的情感 插乐100%完美 每当op想起 不知道怎么形容由衷的感动 兴奋 真的是非常棒的作品！！
好想大哭一场。
渡边这次忍不住纯音乐主题了。可以等真人版。
四星献给BGM
洋子阿姨的音乐+渡边的监督+各种意义上的清血槽桥段！！懂的人自然懂~~
不要以为加个女主就不是基片
丸山正雄MAPPA开山作。渡边青春动画圆梦。时代还原与细节做得相当不错（特别是让人赞不绝口的Live）。虽然做了大量加减法（多数是剧情减法、加法包括写实性氛围加强等），但改编注重还原而趋于保守，遵循原作的结果造成时间线的频繁跳跃（3年与8年），当然从渡边的传统来看我们可称之为时间公路片。
如果重逢比时间还治愈的话。
说好的腐女福利呢？！
对于我来说，如果这个片子少了阿淳和百合香的辅线，魅力就会大打折扣，这种偏离正常轨道的爱恨情仇正是吾辈钟爱的~最后一集则时间跨度过大，不喜欢。另外吐槽一句，是不是每部漫画里都要有一句：我喜欢XX君\桑的心情，绝对不会输给任何一个人！噗~