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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 《尼罗河女儿》
这是一部不必过多去诠释的电影。全片采用是很传统的的叙事线，从铺陈到矛盾集中爆发，都是是淡淡的阴郁感，是美好步一步消逝的过程。画面是侯孝贤一贯的画风，大量的留白，定格镜头让人物自己说故事，每一个定格镜头取景都非常好，灯光和声音控制的恰到好处。用孟菲斯暗喻女主对阿三的喜欢。阿三的女友从头到尾几乎没有一句对白，但完整的衬托了女主的情感起伏。最精巧的角色设置是小女孩，让阴郁的基调保留了一丝光线，脑示一种还没消失的美好。
2 ) 速记：尼罗河的女儿
纽约电影节我的第一部电影：尼罗河女儿。
喜欢吴念真饰演的高中老师，他和学生说起古文“选贤与能”，如今不时兴，讲究系统，要把学生教得乖而傻；学生吵闹起来，他顺着学生谈四种放屁声，闷头板书不说一字；薪水今日到期，声称为了钱上最后一课，其实顶顶认真。他愤怒可不得不苟活，看着年轻人懵懵懂懂地浪费生命。
喜欢阿公，话痨，他无法理解小辈的忧虑，自顾自地，维系日常生活的底色。
喜欢背景音乐，没来由地放了起来，有时候落到女主的walkman上，好像是女主的心情渲染了整个荧幕，她的哀愁笼罩了台湾的天。可是天还是很平静，日子照旧要过，她抱着妹妹的小兔子，走出了纱门去。
3 ) 尼罗河的女儿
4 ) 成长的阵痛
侯孝贤作品，1987年，正好是三十年前。
女主角本来要找一个更年轻的女孩，不过这个女主角是投资要求用的，为此修改了人物背景。怎么才能让她喜欢上尼罗河女儿这本漫画呢？二十来岁已经不太合适，因为很幼稚。
病逝的母亲，晚上做小偷白天开餐厅的哥哥，上面还有祖父，下面还有妹妹在上学。父亲又常年在外，很少回家。每个人都与她有直接关系。她要把心思用在每个人身上，照顾妹妹，担心哥哥。年纪轻轻就有了重担。
这样一来，喜欢漫画就可以理解了，人要有一个可以逃避世俗生活的地方。这样才不会被生活压垮。电影几乎没有配乐，只是把生活展现给你看，让你看生活的无奈，让你旁观生活的无聊无趣。因此电影显得沉闷，这也是生活的样子。
侯孝贤受到沈从文很大的影响，看过一点沈从文的散文，写的非常美，写生活的艰难和痛苦，如此明净的呈现在太阳底下，还是有一点距离的观看。有距离可以看的更清楚，这就是他的电影和很多人不同的地方。没有那么多代入感，只是让你看，让你去想。
看的时候有条弹幕很好玩，那一幕有城市的霓虹灯和川流不息的车辆，于是说万恶的资本主义，八十年代就车水马龙。这可以引起我们的会心一笑。
后期父亲又受了枪伤，把生活表现的非常真实，她喜欢哥哥的朋友死了，轻描淡写，听说这件事之后也没有太多的反应，这反而比悲伤流泪有更强大的力量。一个人的死亡，在没有关系的人眼中是如此轻松平常。希区柯克的电影里，还有很多电影里，死亡都是一件大事，死亡都能触动人心。在这里，就是不会让你产生那种认同感，反而觉得人命如蝼蚁，实在是侯导所说的苍凉。
你无可奈何，不是说如果不那样，如果早走的话，等等假设可以说服的。
成长总是伴随着痛苦，青春就是连接着无奈。
5 ) 《尼罗河女儿》初看印象
看的是修复片，关于一些评论，把这部电影看作是都市片，认为没能拍出都市的快节奏的说法是不认同的，生活千面，本片的主题窃以为是海滩篝火晚会的那段话。
我有三个无奈，...第二个无奈是，我们总不能停留在年轻的日子里，最后一个无奈是，现实的环境总是逼着我们不停的往前走。
也因此，本片的乡土气息和闲适缓慢的节奏也就不足为奇，难免流露出伤感缅怀青春的气息。
视听语言上，本片出现最多的画面无疑是小小的客厅，从春到夏，从早到晚，象征时岁月的流逝，时间的连续性，其中差别，别有一番乐趣。
除此之外，对辛树芬出场匆匆而过，没留什么印象，略有失望，要知道，正是因为对《悲情城市》念念不忘才对此片有所期待的...
侯导坦言对此片不甚满意，作为观众，也明显能察觉出在主题上不够深刻，但个人风格却很成熟，一些画面的表现力也很不错。对于八十年代的台湾，吴念真的绿色思想颇有政治玩梗意味，去查证了一下，应该指民进党。片中厚重的云层，正是此时政治上山雨欲来的写照。
最后，杨林在听到哥哥死讯时的演技，远不如辛树芬在《悲情城市》中悲痛克制。
6 ) 很真实的记录当时台湾的一个家庭，电影节奏让人舒适
没有看过同名漫画丝毫不影响电影的观感。影片中的青春狂欢让人们羡慕，犯罪事件让人们唏嘘，年少轻狂，一群人冤冤相报，最后以死亡结尾。用第三视角真实的记录当时的社会环境，主人公的家庭生活环境非常容易让我回到小时候：自己写作业，大人们就在旁边大声讨论，自己有事叫母亲，她也不会立刻恢复，现在理解了，当时是被生活琐事缠身，他们只想歇歇吧。
整部电影节奏很慢，很享受这种节奏，导演想告诉我们的也没有那么多，反而使观者对故事情节感同身受，很舒适很认真地的看完电影，后来港台的很多文艺片也继承了他们这种特点。
ACT Writing去年的某道真题，可以用吴念真在里面客串老师的段落说一说~
北影节映后交流：1. 商业合作，唱片公司请侯导拍片捧杨林（难以想象真拍了） 2. 侯不满选角和艺术成就 3. 因同时多处侯展要这片+日本修复公司拓展台湾业务获修复机会 4. 摄影师提供修复难点：侯专门挑了很多magic hour 5. 修复效果惊人，摄影师：比原胶片还有胶片质感
如果不是因为高捷说出了和《千禧曼波》里一样的台词。真难以相信高捷还有粉面小生的时代，也多少难以相信。。。侯孝贤拍出了这么不死不活的东西。
吳念真先生聽到學生為放屁大吵立馬就在黑板大書放屁的四種響法，乃人體之最精華也雲雲，佩服佩服…一向俗人們總以為屎尿屁只有王晶導演才拍得出來, 實際上侯孝賢大師一樣拍過一樣拍得很好笑, 還由他最愛將李天祿老爺子完美示范一次, 小津安二郎導演也好此道,無怪侯導總被認為是小津弟子……哈哈哈
青春懵懂，伴随不安的情感，在残酷现实中跌跌撞撞，感受到痛时，突然就完成了成长。当年在学校标放看的，因每周一放映国产片，周二周三外国片，所以例行前往做功课，并无更多期待。但片中音乐响起，场景的熟悉感扑面而来，很快就被故事抓住……多年后，每当想起这部电影，那段旋律和景致依然撞击内心。
侯孝贤的都市戏里全都是不合时宜和土气。
（7.5/10）侯孝贤是从什么时候开始晃晃悠悠的？这个少女（虽然看起来要比少女老一些）的成长故事写的挺无聊的，至少前面那里，不知道对后面一波接一波的打击有什么铺垫。有乐趣的地方是固定机位、极少的镜头摇移，每场戏又不是很依赖剪辑来叙事，那么在纵深调度上的发挥就很明显了。另外不断地用门框等切割画幅所以实际上多数时候拍的是个学院比例。八十年代的台湾电影看着真舒服，可惜都有结束的时候。
MOC修复得不错，画质舒服多了，还是喜欢的，都会感、空间感很出挑，摄影、灯光、布景、色彩很好看，红男绿女们范很正，辛树芬演小配角，可惜。
修复版画质精美，终于看清了吴念真年轻时候的模样。高捷则永远一副黑道样。忧愁的情绪，侯孝贤的都市和杨德昌的果然不一样。多次重复停留于客厅的那个镜头，给空间注入了一种延续的时间性，到那无人的空景让人觉察不到一丝生命力，于是枯燥沉默则将其投向了虚无。青春不是一味超酷模样，它更接近彷徨。
为毛高捷大哥说“事”的时候永远说成“事儿”？他这口半生不熟的北京腔儿化音是哪儿来的？前不见古人，后不见来者，奇了怪了。
那餐厅其实是……牛郎店吧。布袋戏大师李天禄在侯的电影真是一脉相承的闽南话唠啊。
观感比前一部的《恋恋风尘》要好很多，性格演员的恰当使用，寥寥数笔就能把人物形象带出来。镜头拉近一些，能清楚感受到表情神态传递的细微之处。从大女儿的视角去切入，不安分的哥哥、疏远的父亲、唠叨的爷爷、安静做功课的小妹，完整亲切地呈现出八十年代末台北的家庭和城市风貌。家庭关系、黑社会争斗、夜校学习、肯德基打工多条线索交织，叙事细节可看性更足。
这才是侯孝贤的电影。“我们总不能永远停留在年青的日子里”，其实可以的，有电影。捷叔好清秀，李天禄、辛树芬、游安顺，都是打酱油的角色，熟悉而亲切。87年到现在都14年了，《尼罗河女儿》仍是个坑。这是一部用长镜头的黑帮片啊！有了朱天文，侯孝贤终成一代大师。
支离破碎的联系，是尼罗河女儿穿越了？还是她一直都在，只是消失的是身边的人。
看侯孝贤的电影，总像在阅读关于台湾的散文。留白太多，字里行间给足了你充足的韵味。侯导镜头下的台湾很像日本小城，干净市井，却有被困住的人们。
侯孝贤拍都市戏简直灾难，除了《千禧曼波》
油头粉面的高捷，昙花一现的辛树芬，语文老师吴念真。不可捉摸变幻莫测的人生，生活逼着你成长，看完后多少有点压抑。（如果让侯导来选角色，女一估计还是辛树芬吧，也没杨林啥事了应该）3.7
原来是那个漫画还真有就是没看过，歌星女主也不熟悉，高捷的第一部也很青涩，阿公还是那么可爱，还有就要回家吃自己的绿党吴念真老师，侯孝贤的都市题材差点意思，一直感觉导演天赋不是太够，但贵在坚持和足够勤奋才有了现在的地位。北影节资料馆修复版。
捷哥第一次上镜，就是在侯导的这部影片中，无奈始终觉得女一号杨林不符合朱天文的小说里主角的真正样子。侯导将触觉伸向城市，开始转型。那些凝固不动的日子，其实只是人生的一瞬间。我有三个无奈，最后一个无奈是现实总是逼着我们得不停向前走。
【中国电影资料馆北京电影节展映】4K修复版。当年“要吃饭”的侯孝贤拍了部商业片，但依旧保持自己的风格，并未妥协太多。拍片为了捧杨林，结果杨林未红，高捷却横空出世，成为侯孝贤御用演员之一。让人感慨。相比主角，吴念真和李天禄演的角色更出彩，妙语连珠，成为影片亮点所在。三星半