摇摆狂潮

关于这部影片，我认为同样的题材是中国导演们不敢触碰的，这是事实不能否认。同样作为韩国电影，不同于《隐秘而伟大》里朝鲜高官在元柳焕等一众"棋子"失去作用之时，痛下杀手，而韩国方面则想办法营救，这样披着人性外衣给自己饰以粉黛，抹黑贬低朝鲜高层的故事叙述。关于卢奇秀与一众战友的刻画还是较为中肯的，对于意识形态的的讨论也能引发深思。不过摇摆也仅限于是一部合格的商业片，从历史的角度来看，它是不合格的。

朝鲜战争这一场中国自建国以来到现在为止参与的规模最大的一场世界性的局部战争。参与国家达到十几个，一方是以中国为首的中国人民志愿军，一方是美国为首的联合国军，双方兵力在战争中后期均达到百万。麦克阿瑟也曾怂恿过美国政府，劝其同意让盘踞在台湾的蒋介石也参与进来，甚至于对蹒跚起步的新中国打起了动用核武的念头。如果不是英国担心受到来自共产主义之首的苏联的核报复，多次游说美国政府，乃至于国际舆论的压力，这场局部战争将会引发起第三次世界大战也未可知。这是一场打不起的战争，面对着巨大的人员伤亡，以及财政赤字无论是对百废待兴的新中国，还是对资本主义头号强国的美国而言都需要在保持自己最大的利益的情况下结束这场战争。于是从1950年6月25日战争开始到1953年7月27日签订《朝鲜停战协定》战争结束，期间就多次走向谈判桌，又多次不欢而散。其中最棘手的问题之一就是战俘交换问题。中朝方面要求美国为首的联合国军释放所有的中朝战俘，而美国自然不愿吃亏，要求对等释放，即一个战俘换一个战俘。

当时中朝方面抓获的联合国军战俘为四万，其中多为李承晚军和美军，其他国家战俘若干人。而联合国军抓获的中朝战俘为十四万，其中多为朝鲜人民军和中国志愿军甚至还有部分从朝鲜境内抓获的老百姓，对等交换自然不可能。战争结束后两万多被俘的中国志愿军战士回国的只有几千人，剩下的一万多人被迫叛离自己的祖国，"投诚"台湾的蒋介石。而李承晚对这批战俘也是煞费苦心，通过对战俘的洗脑即其他一些肮脏的手段，他也成功"挽留"了一部分战俘。当然关于战争结束后这群战俘后来的悲惨遭遇，不在我们此次的讨论之中，我们聊一聊和这部电影有关的战俘被俘期间的故事。

摇摆狂潮就是以济州战俘营这一朝鲜战争历史上真实存在的地方为蓝本，给我们讲述了这样一个有关对于梦想的故事。老实说刚开始看这部电影我就有一个疑问，战俘营真的那么自在吗？就算是美帝遵守着日内瓦公约以及面临着红十字协会的督察所以勉为其难的给他们制造出的一种舒适的环境，也不至于给人一种卢奇秀和战俘们是在学校操场上闲逛的散漫感吧？现在美国都把日内瓦公约弃之如敝履，更何况六十多年前呢！

带着种种疑问，我拜读了一本名为《归来的幽灵-朝鲜战争俘虏问题内幕》的书，作者之一的艾伦·温宁顿是英国《工人日报》驻远东的记者，而另一位作者威尔弗雷德·贝却敌是法国《人道报》驻远东的记者。这本由两位国际友人对于中朝方战俘调查和采访并参考战争双方发布的官方文件撰写的书，解答了我不少疑惑。

比如说在战俘营中跳舞是真实存在的。以下是书中被释放战俘金京淑的描述:"敌人以搜查为名，把我们全身的衣服都剥光了。然后敌人强迫我们走到街上，并用刺刀来戳我们的身体，使我们遍体鳞伤。敌人又请来摄影师对着我们拍照。把这些照片贴在俘虏营的布告牌上。美国鬼子和傀儡军（指李承晚军）一起来强奸女子们，强奸之后就用刺刀把我们的同志挑死了。有时敌人把全身赤裸的男子和女子手腕绑在一起，命令他们双双走动。在他们的背上贴上我们是被迫编入朝鲜人民军的字样"。而另一位被俘的姑娘讲起了那段不堪的跳舞往事回忆。"自己所在的光州集中营里的美国人把女俘们集合在一起，把她们的衣服都剥光，赶到一间大房间里，然后一丝不挂的男俘们也被拉了进来，一个美国军官说听说你们共产主义喜欢跳舞，那么现在跳吧！在刺刀和手枪的威逼下，他们被迫起舞。而美国军官们则吸着香烟，心满意足的哈哈大笑，他们干出了一些只有最淫秽的脑袋才能想出来的下流勾当。他们用香烟炙烧姑娘们的胸部，接着又做出了从医学杂志里和法律记录册里才能找到的其他丑行"。

想必卢奇秀那位没有了一条手臂和一条腿的战友，绝对令人印象深刻，因为剧情就是从他出现开始急转直下的。那我就顺便提一下关于战俘们在集中营里的医疗保障问题。负责保健及医学关系的美国国防副部长米尔本·A·凯斯伯格医学博士曾经在1953年11月发行的《美国陆军医学月报》第十期上发表了一篇文章，他不无自豪的表示，医疗事业在朝鲜战争中得到了发展，尤其是血管外科部门发展成军事外科医疗部队不可分割的一部分，是拿人来做实验才能完成的技术。那么这是一向怎样的实验？一名叫做金春山的战俘被截断了五根肋骨，每次都是由不同的医生截断的。他追述说"敌人闯进医院来，根据自己的需要来挑选病人。如果有谁抵抗，就给他打一针，然后强行将他拉走。"作者曾和数十名冻伤的俘虏们交谈过，这些人这种创伤被锯掉了胳膊和腿，其中有人甚至于脚趾头冻伤而把大腿也搭进去。更不要提战俘营曾经是美军最早的细菌实验基地，与日本731部队不同，美军的医疗部队，一边让战俘们患上各种疾病，观察各种条件下的反应，一边又着手于各种治疗药物的研发，而实验对象无不例外的落在了战俘身上，有的战俘每天服用8粒药片，而有的则服用16～25粒，甚至于32～48粒。在这种实验下许多病人都药物中毒死亡了。罪恶罄竹难书，犹胜于日军当年的细菌部队。

在战俘眼中宛如人间游荡的魔鬼般的美国鬼子们，最终变成了摇摆狂潮里与卢秀奇等人打群架，又疯狂尬舞就像是街边的普通混混。尽管卢秀奇等人的悲惨结局，让人唏嘘不已。但卢秀奇的梦想天团登上的华丽舞台，实现自己的梦想，在真实历史面前奢侈的不像话。

———评电影《摇摆狂潮》

2018年年末，也就是12月的最后十几天里，韩国电影市场显得热闹非凡。除了欧美口碑佳作和特效大片的轮番上映之外，韩国本土三部投资均超一百五十亿的大制作电影也在同一周内上映交锋，这其中有禹民镐导演（代表作《局内人》）宋康昊主演的传记电影《麻药王》，也有金秉祐导演继《恐怖直播》五年后再度携手河正宇打造的枪战大片《绝地隧战》，然而，几乎同期上映的三部韩国电影里，口碑最好评分最高的电影却是由姜炯哲导演（代表作《阳光姐妹淘》），新人演员都暻秀主演的歌舞片《摇摆狂潮》。作为亚洲地区冉冉升起的电影新力量，韩国电影的类型片发展其实并不突出，被世界影迷所熟知的大多为经典犯罪题材的现实主义电影，还有就是近些年一直反复出现的以南北关系为题材的电影。

作为难得一见的亚洲歌舞片，电影《摇摆狂潮》以朝鲜战争为背景，讲述了韩国巨济岛俘虏营中的搞事分子陆基秀因为无意中的发现与经历狂热的爱上了踢踏舞，并加入了名为“swing kids”的踢踏舞团，然而，只是想要在战俘营尽情跳舞的小小梦想，却因为南北阵营的对立而陷入了巨大的危机之中……讲南北关系的近现代史电影在韩国电影中也算是独树一帜，拍烂了的题材，每年都会有那么几部，而且往往还能拍出新花样来。不同于以前直接表达南北对峙的战争片或者是谍战片，《摇摆狂潮》巧妙的把故事发生的地点搬到了战场的后方，并以一种全新的角度和切入点展现出了那段历史。在这部新颖的歌舞电影中，精致的人物设定避免了脸谱化而各有性格，剧情的反转更是不落窠臼，伴随着主人公贯穿始终的热情，Just dance！

姜炯哲导演的作品向来是带有喜剧风格的，这一次也不例外，光是看《摇摆狂潮》的预告片就很容易被影片的欢快轻松的风格感染，诚然，影片前半段便是十分诙谐幽默，笑料满满，充满阳光和能量，让人惊讶的是，影片后半段急转直下的严肃政治氛围，与预告展现出的画面有着极大的反差，民族主义，意识形态，种族歧视等等各种问题被一一抛出来，可见导演野心之大。

影片的视听语言也是极佳，尤其是音乐与画面的剪辑，展示出了超高的商业水准，导演的场面调度也很厉害。里面对镜头的调度有很多的亮点，更有一段非常优秀的平行蒙太奇剪辑值得乐道——便是剧情发展到三分之二时，面对巨大困难的男主角陆基秀与女主角各有所想，凭借着舞动的脚步在畅想中冲破一道又一道牢门迈向更远的远方，奔向阳光之下，当音乐戛然而止，跳跃的舞步落下最后的律动，现实又充满了篱墙。十分具有隐喻之意。这一段中极度动感的画面和音乐，充满热情和希望的表演，加上完美流畅剪辑简直是堪称年度最棒电影片段之一，足以使片中人物对梦想的热爱溢出屏幕，感染观众。

此外，作为忠武路绩优股的青年演员都暻秀的表演也是非常值得赞叹的，无论是外形还是气质，与角色都非常的贴合，甚至能用充满感情让人触动的北韩方言说着“只要听到那个声音，不分昼夜的心脏就跳动起来，踢踏舞真是让人如痴如狂”的台词。年轻又敬业的的都暻秀将主人公深陷于一种事物时的疯狂热爱和喜悦痴迷淋漓尽致的展现了出来，也正是选角的成功，深入骨髓的表演，才让这个角色显得非常的有生命力。让这部电影充满了活力。

然而，伴随着诸多影评人和观众对于结局哗然的悲剧感到震撼和赞不绝口之时。这部电影的不完美之处也正是在于它的结尾，片中没有详细的展现主人公陆基秀前后的内心变化过程，也没有更加纯粹的想要去探讨主人公对于梦想的热爱，而是在想要批判政治批判各种问题的导演野心之下让主人公们接受了被美国大兵枪杀的悲剧，更没有交代反派与其他角色结局的情节，所以结局虽然合情合理，让人震撼，却还是略显仓促。

虽然梦想是不能被打败的。但这部电影在最后牵涉到了太多政治问题，以致于电影的主题被淡化甚至定位含糊不清。片中的“swing kids”舞团成员们梦想着“Just dance”，然而却不得不一次次被卷进现实的各种问题之中，尤其是主人公作为人民英雄的弟弟，身上包含了太多政治因素，而他的内心转变在后半场却缺少了着重刻画，因而显得主人公对纯粹舞蹈的热情完全败给了后半段两方阵营的互相倾轧。这是本片的不足之处，想要批判太多的现实问题而失去了电影前半段的能量与光彩。影片想要突出的“Just dance”那种纯粹感也就不再纯粹了。

总而言之，瑕不掩瑜，《摇摆狂潮》作为韩国稀缺歌舞片的一次突破，其工业水准也是非常优秀的，凭借着出色的剪辑和视听，在影片前半段给人带来了轻松愉悦的观影体验，而在后半段对现实问题的讽刺又增加了电影的深度，引人思考。

Just dance，Just dance，本片再一次展现了个人的命运在历史的洪流之中被无情吞没的悲剧，然而看完惋惜之时，也仍不会忘怀片中主人公陆基秀对梦想的憧憬和热情，是那样的让人动容。

毫无疑问，这是2018年最优秀的韩影作品之一。

失掉本真的心呢？因为是粉丝所以不想评价都暻秀演技。但全程很自然，没有让我出戏的觉得是爱豆的地方。最后的爆发也很具有感染力。国内也能拍出这种具有反思意识而不是一味主旋律的战争片吗。室友过程中问了好几次为什么俘虏过的这么好，我说因为要优待俘虏规划，其实我也不了解我说的对不对。还有就是有点疑问断臂小子密谋的时候没人管他们？卖力跳舞的样子真的很迷人！！！！哥哥最后救了弟弟，唉，可惜，都死了。男主和女主，一个在战俘营，一个在韩国。跳着自由的舞蹈，意识也在飞翔，奔放！自由！可惜终究是幻想。连着三天看的都是悲剧，可能生活就是悲剧吧，包括我们的生活，我们的封控生活。

反意识形态电影也是一种意识形态，但未必是坏事。韩国电影人一直希望用文化的手段消弭历史仇恨，化解朝韩矛盾，站在朝鲜民族的立场上，这个努力方向不能说不对。

《摇摆狂潮》里的意识形态是民族主义+自由主义的，把共产主义和资本主义映射到苏美两国的私利上，表明了朝鲜作为棋子所陷入的民族悲剧。另一方面，把朝鲜战俘作为整体并未做反面描写，而是建立了一种民族文化视角的自尊感，甚至这种尊重更偏向朝鲜人一方，让韩国观众也能够带入。这都是典型的民族主义观点。

另一边，电影描绘了朝韩两方宣扬意识形态的统治者或代言人，都通过强权给底层的普通人带来严重的伤害，也不顾及个人的利益。而踢踏舞团里的中国志愿军，热爱舞蹈的朝鲜军英雄，爱钱的翻译官，和被所有人歧视的黑人舞者，通过对舞蹈的热爱团结到一起没有了隔阂，相互帮助，又展示了一种基于人性的温情。这是典型的自由主义观点。

然而电影的主要情节都明显来自虚构，所以说服力也要打很大折扣。所以这部电影与其说是批判和揭露，更像是一种解构主义。毕竟两种意识形态最终都要化作每个普通人所生活的政治经济秩序，和普通人的利益是息息相关的，用一个虚构的艺术场景一时地解构了意识形态，对残酷的现实帮助不大。这部电影产生的社会影响力，还是主要来自于隐含的民族主义情结，主要作用于韩国习惯自由主义思想的市民阶层。

我对这部电影还是颇有好感的。一方面因为我始终对朝鲜民族化解历史仇恨，寻求民族统一的努力表示尊重；另一方面，由于这部电影主要发生在巨济岛，是美国人的地盘，对美国人的揭露远甚于对北朝鲜共产主义者的敌意。

电影中期那位略显狂热的北朝鲜残疾军人，他的行为和动机显然得不到电影的认同；但这位“狂热分子”一样因为优美的民族音乐而变得柔软温情，而在这一刻却被叛徒引来的美国人残忍地暗杀了。这件事，再加上后来朝鲜军人的抗议者被美国人枪杀，为本来因音乐动摇了斗争意愿的男主赋予了意义感，使他在矛盾中也接受了暗杀营长的任务。

而后营长因为暗杀而受伤，狂怒中下令无差别杀掉那些“黄种混蛋”，使得舞团里无辜的翻译，中国志愿军舞者，被诬陷为共产分子的平民三人在相互掩护中被屠杀。这一幕非常精彩，催人泪下。再加上其他美军对朝鲜人的蔑视，侮辱，一美元换去妇女贞洁等情节，彻底揭露了美方的伪善。这些行为一定程度下也为被俘的北朝鲜军人反帝行动赋予了一定的正当性。

从这些情节设计来看，《摇摆狂潮》基于民族主义，对北朝鲜的同胞也是同情和尊重的；而作为美国殖民庇护下的韩国人，电影中对美国的揭露才是重点，暗中向观众提示了当代朝鲜民族复兴的主要敌人，其实是以救世主面目长期统治韩国，制造朝韩矛盾的美国人。我认同这种观点。

巨济岛，韩国境内仅次于济州岛的第二大岛屿。

1951年11月，美军在巨济岛，建立了当时世界上最大的战俘营巨济岛俘虏收容所。巨济岛事件是指朝鲜战争期间，美军在巨济岛上建立战俘营的一段历史。

在那里，美军曾向战俘进行价值观念的教育，试图建立反共思想。包括派来教会的神父，曾向志愿军战俘传教，借此希望借由宗教心灵的建设，来达到宣化的目的，但同化立场的付出并没有获得成效。

日内瓦公约是1864年至1949年在瑞士日内瓦缔结的关于保护平民和战争受难者的一系列国际公约的总称。根据日内瓦公约，战俘的人权被摆在首位，在巨济岛的战俘的自由时间得到了保障。

故事的背景就是这样。

美军需要一个可以展现战俘营良好状态的舞蹈团。美军的黑人中士 Jackson 被委派组建舞蹈团。

误闯美军营偷吃罐头的北朝鲜少年兵。 一心想着在心怀不轨的联谊聚会上偷吃曲奇饼干的少女。 开心的时候会举高手臂到扯破衣服胳肢窝的中国胖男孩。 想通过跳舞出名而寻找失散妻子的北朝鲜汉子。

——这个团队的出场人员的设定，看起来有点儿像战俘营踢踏舞版西游记。

路基秀，并不是战俘营的普通北朝鲜男孩儿。他的哥哥是抗战英雄，所以他在战俘营中的身份也变得很高。

他中学时就因为卓越的舞蹈才华被特招进了前苏联的舞蹈学校。随后，战争爆发了。卷入了战争的他，被押解进了战俘营。

Jackson 中士燃起了他想要重新跳舞的欲望。

无关种族、无关战争，他内心的那个声音一遍遍的告诉他——他就是要跳舞。

应不应该做，是要由自己决定的。如果不尝试一下，你怎么知道你放弃的是什么。

Swing Kids，摇摆少年。

减肥、找老婆、赚外快。每个人想跳舞的原因不一样，但是跳舞时快乐的样子是一样的。

各怀心事的四个人，最终齐心协力救出被诬陷软禁的 Jackson 中士。他们四个在媒体探访战俘营的时候，在泥地里跳了一支踢踏舞 。

还没有经过打磨的舞蹈动作，虽然笨拙，但也足够让这个 Jackson 这个青年黑人感动坏了。

这不仅是两个国家的战争，也是理念和热爱的战争。

民族的理念和踢踏舞的身世水火不容。踢踏舞是自由的象征，太平盛世时被疯狂追捧，世道衰落，人们却迁怒于自由。

路基秀是民族英雄，但却去追捧一堆美帝国主义的玩意。人们都是这样想的。他们只看到了他的「背叛」，却没有看到他纯粹的「热爱」。

他们把路基秀的踢踏舞鞋扔进了大锅饭的炉灶里，试图用这种方法逼迫他停止跳舞 —— 路基秀跳上了炉灶的平台上，没有舞鞋没有音乐，但他依然跳得比任何一次都要全力以赴。

踢踏舞鞋底的那枚金属片，在炉灶的火光里，被燃烧得金光闪闪。

战俘营里涌起了反抗美军的力量。被镇压的战俘们组织起了一股武装力量。

武装力量找到路基秀——命令他在表演后刺杀美军营长。

为了能继续跳舞，他接受了这个死亡命令。他从来没有想过要成为民族英雄，他只想回到舞台上完成一支舞曲，即使这一次的代价是要付出生命。

当一个人热爱着某一样事物的时候，会闪闪发光

小时候，听了很多《圣经》里的故事。后来记得最清楚的，是诺亚方舟。整个世界都是一片汪洋，只有一枝小船，载着成双的动物迎浪前行。后来，这里成了一片新天新地，人们有都忘记了此前的事。

故事到最后戛然而止，一种失落感涌上我的心头，我依旧惦念着那个被机枪射穿了腿的路基秀。没有了腿的路基秀，就像没有了七十二变的孙悟空，唉。

没有人知道他最后去了哪里，我宁可他和孙悟空一样，挂了一个斗战胜佛的虚衔后悄然隐世。

数十年后，年迈的 Jackson 中士回到了战俘营的遗址。

当他布满皱纹的手掌抚过地板上留下的踢踏舞鞋痕迹，仿佛穿过时空看见了那群跳舞的年轻人们，他们曾一起热烈的共舞。

这个小小的礼堂却比卡耐基音乐厅还让他们觉得振奋，Swing Kids 的表演获得了人生第一次也是最后一次的满堂彩。

Jackson 中士余生都会怀念半个世纪前的这个圣诞夜。假如能回到往日时光，哪怕只有一个晚上。

姜炯哲电影的魅力在于用大的主义来作噱头，实际上却是讲着小人物的故事。意识形态的建立从来就不是要互相对抗和制造战争，在大的主义之下，小人物也有自己的喜怒哀乐，有他们自己的人生和梦想。Swing Kids的舞蹈主题fuck ideology是女主和jackson聊天时说出的，这大概是导演的心里话在借女主说出。但是fuck ideology这句话其实由片中人物说出来有些违和，身处漩涡中的人无法总结出如此哲学的词汇。

虽然小胖说“跳舞哪有为什么，跳就对了”，但基秀不这么认为，每个人跳舞都有自己的原因，就连jackson组建舞团也是为了那张调往冲绳的调令。可是这些所谓的“原因”都无法支撑他们跳舞的热情，是女主杨盼莱一席话道出了他们热爱跳舞的真正原因：只要跳踢踏舞，所有因为战争带来的不幸就会散去，变得无忧无虑（速度与激情4里的女主也说过同样的话，只要一开车，所有烦恼就都不见了）。

女主说出了在战争中迷恋踢踏舞的真正原因

其实舞团里的每一个人物来到巨济的原因都不是为了打仗。路基秀参军是因为要去学习跳舞，在舞蹈比赛中得了第一名，参军可以继续学习舞蹈登上更大的舞台；炳三是坐错了车；jackson是因为种族排挤失业，军队是唯一不排斥肤色的地方；小胖的原因没有说得很清楚，但从第一次来舞团就问有没有零食可以看出，他参军很可能是为了吃饭，毕竟当时国内处于严重物资匮乏时期。他们都不是热爱战争的人，但是却身陷战争之中。

都暻秀扮演的路基秀，有灵气，有烦恼，演员和角色融为一体。呼唤战友时眼中的热切与兴奋，到见到严重残疾的光国时眼神突然变成不敢相信和震惊，没有过多台词，仅靠眼神就表达出了基秀和光国的情谊。见到哥哥基真时的惊恐和疼爱，内心的痛苦、挣扎、绝望，虽然影片上映前已经有很多很多夸奖都暻秀踢踏舞跳得好的认证，但是都暻秀真正把路基秀演活的还是这些文戏中的眼神。而他演朝鲜青年唯一的不足，恐怕是那张太过帅气的脸，这并不是一个粉丝在吹捧抖机灵，因为那张脸，是被爱和幸福滋养着才能生长出来的脸庞。

这样的脸，必是被爱和幸福滋养着才能生长出来的

一连串眼神刻画了人物内心情绪转变

当长着纯真无邪脸庞的基秀，手拿反光的尖刀，被别人眼里的主义牵引要他去杀人的时候，这样犀利的镜头，在前半段被踢踏舞魅力冲击着头脑的观众，第一次被现实惊醒，与基秀一同面对内心的挣扎。而舞团最后的结局也实在让人窒息，犹如被人从身后扼住脖子，呼吸不能，压抑得快吐了。

虽然只有半边脸的光，人物情绪表达得更细腻了

这样深刻的镜头在影片中可圈可点，影片最亮眼的地方就是镜头剪切。

因为是音乐剧改编，也许是为了让原音乐剧观众能够顺利过渡到电影，影片开头就是连续几幕的快节奏镜头，很舞台化，但叙述性稍欠。不过也是因为快节奏的镜头，用了很短的时间就交代清楚了故事背景，没什么废话，直达故事主线。最有意思的是基秀与Jackson第一次正式对话，因为语言不通，对话是用舞蹈完成的。而这次舞蹈对话之后，踢踏舞就彻底进入了基秀的脑海里，一连串的镜头剪辑衔接非常巧妙。特别是基秀第一次被踢踏舞吸引，在各种地方练舞的时候，周围出现的一些标志，似乎都在提醒他停止，但是这些都阻挡不住基秀对踢踏舞的热情。

每一个标志都在提醒基秀停止跳踢踏舞

那个一直找基秀麻烦的白人下士Jimmy，他去找基秀麻烦时，不用武力而用斗舞，其实在他的内心，也无比想加入舞团，只是他是高贵的白人士兵，不能加入那个“乌合之众”舞团，他的内心深处，对基秀甚至有一种令他自己鄙视的羡慕。所以他想办法害Jackson入狱，想让舞团解散，接着舞团成员想办法救Jackson，从而舞团成员建立起了如family般的友谊。这也是最后舞台表演风险高但是团员却一定要登台的原因。

影片里如jimmy这样不可或缺的配角非常多，每个配角的人物个性都非常丰满。

基秀的跟班万哲从红色阵营的骨干到为了奶奶的消息而背叛阵营，是第一个看破主义和战争之间关系的人。他大概是一个现实主义者。

基秀曾经的舞蹈伙伴光国是个偏执的爱国主义者。在光国眼里，打仗是报仇，是因为美国人抢夺了自己的家乡奸淫了同胞。但是他却发生了仇恨的异位，将对美国人的仇恨投射到了“主义”上，光国恨的是美国人，可是却在战俘营里领导杀害不同阵营的本族人，在光国的眼里根本就不知道所谓的意识形态是什么，在他眼里，“资本主义”就是美国人的帮凶。

基秀的哥哥基真和影片中的最大反转——战俘营长身边像狗一样的仆人三植。基真很容易让人联想到Forest Gun，都是智力低下去参军成了战斗英雄。或许战争中真正的士兵，都只能是只会服从命令的人。战争里有真的傻瓜英雄，同时也有善于演傻瓜的机会主义者。三植在战前就是个演傻瓜出名的演员。这个人物比起光国要复杂得多，他眼中的“主义”是他拥有权利的工具。他鼓励、甚至胁迫基秀去当“英雄”，而行动失败，只有他有接近营长并一枪致命机会的时候，他竟选择继续当狗，寻得逃生机会。一个是真的傻瓜，一个善于演傻瓜；一个不懂意识形态，一个利用意识形态。

战俘营长是个毫不留情的利己主义者。他善于利用所有人的弱点，达到自己的目的。但是蝼蚁并不会甘于被宰割，在他打着自己的如意算盘时，也有人在打他的主意。

电影里儿童的出现也值得注意。一个是基秀的小根班黄奇童，一个是第一个向被指认为“赤党”的可怜女人扔石头的小孩。儿童并不懂什么主义，他们只会模仿成年人的行为，这两个孩子正是成年人盲目追随意识形态的写照。

片子中这么多角色，其实没有一个人真正知道自己追随的所谓主义到底是什么，而他们每一个人的结局都是他们盲目追随意识形态的必然结果。

其实最后看到穿着踢踏舞鞋的脚时，已经没有悲伤了。对于基秀来说，死是宿命。路基秀是为舞蹈而生的，他天生就属于舞台，只是生不逢时，战争中的艺术家都是悲惨的。能够在人生最后时刻，跳出最华丽的舞蹈，那一刻对于基秀来说，不管身在哪里，他都已经登上了卡耐基音乐厅的舞台。鞋底反射出的那道光，像是他与jackson的挥手道别，如果人生注定短暂，那就在有限的生命里，开成最美的花。