刻在你心底的名字(2020)

《刻在你心底的名字》从在台湾上映，到主题曲被很多歌手翻唱，再到上线Netflix，一直都在我的to watch list里面。按照计划，用2020年最后几个小时看完这部电影，然后如往年一样，在睡梦中跨年，想着给2020年画一个安静而有意义的结尾，可没想到的是，看完电影，竟然失眠了。

失眠的原因，不是因为多么被电影触动，而是看完电影后，对电影本身所呈现出的内容的疑惑和遗憾。2021年，趁着长周末，又看了一遍，落成这篇影评。

同志青春电影的故事，大多始于一个意外敲开心扉的人，在友情与爱情的中间反复挣扎拉扯，完成自我的认知与接受，最后或豁然开朗，或毁于黑暗。《刻在你心底的名字》就是在台湾刚刚解严的大背景中，完成这个并不新鲜的故事，其实若能按照这个简单的轮廓一步步将故事讲得扎实，虽不能成经典，但最后也不失为一部佳片。很可惜，电影在混乱的留白与冗余的描绘中，让观众迷失和凌乱。

电影最好的部分，是前三十分钟，两个男主的相识与情愫暗生的过程，也就是传统的“意外敲开心扉”部分。第一男主家汉的家庭背景，个人性格，校园生活，时代桎梏，家汉与Birdy的相识相熟甚至相爱，在泳池、乐团、宿舍、浴室的校园场景中，和二人台北之旅、家汉的家庭生活中，一一展现。家汉与Birdy，一个犹豫懵懂，一个勇敢坚决，他们在那个同性不被允许相恋的时代，相爱了。故事到这里，大多数观众能感受到的，一是所谓甜，一次对视，一个依偎，一个笑容，没错，这是爱情；二是对危机到来的担忧，时代是不允许两人相爱的，家汉又足够勇敢去面对、接受这样的自己吗？ 顺理成章的走到第二个部分，自我认知与接纳，其中或许有Birdy的以情相逼，有性的激发，有外力的压迫干扰。

前三十分钟，还是有一个很大的问题，就是，家汉和Birdy的感情进展到了哪里。两个人的关系，在友情和爱情之间摇摆，确认的那一刻，是最动人的，对于同性间的爱恋，更有着让两人之间万劫不复的凶险，和足够的勇气接受与众不同的自我，是类似故事的第一个关键节点，因为如果只是单单的暧昧，就不必面对外界的压力以及自我内心的撕扯。电影到这里，没有直接的牵手、接吻或者表白确定关系的片段，相信大家都会认为，那层窗户纸，还未到捅破的时机。然而，在台北，Birdy说了一句“反正我和你又不能生”，和被家汉妈妈看到两人亲密的睡相，新学期家汉抛开室友坚定的和Birdy走在一起，似乎两个人已经在一起了。可另一方面，放映厅偷偷的试图亲Birdy的嘴，家汉的梦遗，貌似也预示着他们目前还只是好朋友的关系？ 看了后续故事的我们，知道到这里二人还是友人以上而已，那么前面的一些过于暧昧的情节，就有些过了。

三十分钟后，电影开始分崩离析。班班的出现并不会意外，同性爱情片中，工具人异性的出现，从另一个角度推动主人公认识自己，面对感情。但班班暧昧的对象，竟然是Birdy。前三十分钟，Birdy展现出的叛逆，展现出的坚定，展现出的与众不同，在两个人的感情中，更多的是坚定的一方，推动的一方，连家汉的室友都直接说他是同性恋，让家汉远离他，那么这样一个Birdy，又怎么会突然开始了与学妹的暧昧？ 很多人说，性向是流动的，或者Birdy是双性恋，不受拘束，倒也不错，那无疑，如果是这样，Birdy成了一个渣男，在和家汉的感情已经到了暧昧的顶点的时候，突然一个回首，像他从二楼上纵身一跳一般，跳进了异性的怀抱。 之后在家汉面前秀恩爱，借家汉的车带班班出去，要给家汉介绍女朋友，让家汉帮忙偷气球，着实无法让人理解。

到影片最后，我们才知道，这些都是Birdy故意的，目的是让家汉变回“正常人”，不要陷进与自己没有未来的感情之中。然而，剧中铺垫不够，暗示不足。要么，Birdy是渣男，直男，前面暧昧可以，但不要过度；要么，Birdy一样深爱着家汉，只是希望家汉不要陷入危险，对自己不再抱有希望，但给出足够铺垫与暗示。无论二者中的哪一种，都可以推进家汉的成长，自我的认知。然而，电影里的Birdy在不停的人格分裂，在这二者之间来回奔跑。

接着，家汉将开场的墓地女约出来划船，以及同志公园老人的戏。一方面，像很多故事一样，对自身性取向的迷茫，否认，再到不得不接受。但是因为班班的暧昧戏份给了Birdy，家汉的迷茫并不突出，甚至到这里，在Birdy的对比下，家汉对自身的认识，反而显得更加坚定，更加清晰。另一方面，也是家汉想摆脱Birdy的渴望。同志喜欢上直男/直女，那种痛苦的感觉，在这里，表达的还是很好，中间穿插的跟神父的对话，也就是在表达影片的主题，“我和你的爱有什么不同，你有多爱一点，我有少爱一点吗”至此，从前坚定的怪咖Birdy变成了回归主流的那一个，而从前乖乖的家汉，变成了那个自我情感清晰的同志。如果班班的暧昧对象是家汉，那么家汉的坚定才更有说服力。而Birdy的变化，让人感觉无迹可寻，一头雾水。

浴室的戏，是Birdy给家汉的感情一个真真正正的回应。Birdy说了三个对不起：对不起，让你喜欢我，而我也喜欢你；对不起，我和班班的事情伤害了你；对不起，我不能和你在一起。这是看完全片后，我对这三个对不起的理解，但第一次观看时，Birdy的回吻，让我觉得他是个渣男，好像还要吊着家汉，Birdy的对不起，让我觉得莫名其妙，到底要不要接受家汉这份感情？再次，Birdy在渣直男和爱家汉之间反复横跳。而家汉对他这一系列的行为，也是有些懵，你到底是喜欢还是不喜欢我，你到底要不要跟我在一起？而家汉在经历了一系列的自我怀疑，自我认同后，难道不应该问个清楚么？ 最后两个人相拥在一起，是说双方都明白了彼此的心意么？我以为浴室这场戏以后，双方无论有什么想法，也应该讲清楚了，那么之后家汉的故意接近和Birdy的刻意疏远，跟浴室戏之前两个人的关系，有什么区别么？另外，这场戏，安排在学校的公共浴室，十分的不合理，各种声音，各种对话，安排在Birdy或者家汉家里，显然更好。

如果说前面一个小时还可以看，那剩下的三十分钟，电影的走向已经超出我的理解了。Birdy因为气球事件被父亲打，家汉为什么冲上去说是自己做的？Birdy为什么又跑去家汉家，再一系列激动的对话后，竟然当着父母的面，迫使家汉出柜？不是想保护家汉吗？之前做的不都白做了么？按道理，自此双方自己都已经撕破脸皮，Birdy为什么一路跟着家汉来到海边，两个人似乎又和好如初？ 这两个人脑子里到底在想什么，要做什么，动机是什么，已经完全没办法理解了。

海边这场戏，导演给了家汉和Birdy一个世外桃源，这里没有警察，没有校规，没有同学，没有家长，只有两个相爱的人，在这里，尽情的做自己。但是，这是紧接着双方争吵，刻意疏离的戏，无法想象两个人依然可以如此开怀的在此嬉戏。Birdy又一次从渣男跳回了深情，然后再回去看前面的种种，就会更加的迷惑和不解。这场戏也是一场分离的戏，两个人自此再也没有见面，而那种诀别的感觉，对比断背山那句“I wish I knew how I could quit you”，简直相差万里，甚至毫无分别的感觉。

接下来，好家伙，直接到二十年后的同学会，看了一眼进度条，竟然还有三十分钟。二十年，经历了世事的两个人，早就没有当年的初心，要用什么才能支撑起三十分钟的戏份？ 果然，最后三十分钟，堪称灾难结尾。

一个电话，先打回了二十年，看到电话那头的Birdy，我以为他是被父亲囚禁了，完全变了一个人一样，然后提到之后还跟班班在一起，班班工具人实惨，Birdy在电话那头哭的深情痛苦，但依然搬家换电话不告诉家汉依然和班班在一起，两个人囿于时代的限制无法在一起，但并不代表不可以联络，甚至继续找女朋友，班班都被退学了，放过她不好么？这五分钟的戏，最大的意义是让同名主题曲有了个MV。

没想到，惊喜还在后面，二十年后工具人班班出场，连发型都没换，真是贴心，二十年了，换个女朋友不好么？一定要班班么？班班似乎还知道Birdy喜欢男人，那结婚生子是为了什么？而班班说“喜欢一个男生，是与生俱来的，早知道我就不努力了，害了我一生，也害了他” 也让人难以共情，更像是在说教，毕竟两个人刚开始恋爱的时候，并没有看出班班多么努力，而后对两人的故事也是基本空白，只能全靠脑补，或者说，那根本不是重点，连脑补都懒得脑补。

蒙特利尔教父和其同性伴侣的戏份，也是我觉得最多余的一部分。教父在前面一直作为异性恋的代表，反复强调同性和异性间的相爱是相同的，而最后，教父原来也是同性恋，并不能给人惊喜，惊讶都没有。 “You two look alike, the smile, the things you like” 这句话更是无从谈起，从故事开始，Birdy和家汉就并不相像（除了最不重要的外表），到结尾，说两个人相似，简直是胡说八道。况且，前面Birdy和教父好像并没有过很深入很经常的交流，那么中年Birdy又是为了什么经常来探望他呢？继续脑补

而最最让人尴尬的是，两个人的重逢。二十年未见，从青葱的少年到不惑知天命的中年，经历世事，爱情的火焰早就熄灭了，又是否有足够的勇气去面对彼此衰老的容颜？至少，作为观众，我宁可那两个少年的故事，美好在记忆里，遗憾在记忆里。当然，中年Birdy也没有让人失望，油腻且无趣。当他说出“其实那个时候我真的很爱你”直接让我一口鲜血吐了出来，对不起，我真没看出来。 还请班班帮忙，诱惑家汉，帮他矫正，然后班班自己跑去勾引家汉，Birdy还知道，这跟我看的还是一部电影么？

最后，“再陪你走一段”似乎也给了这段感情一个不算太悲伤的结局，弥补了年少时的遗憾。

看完整部电影，回去看前面的情节，我很难相信这个爱情故事的真实性，逻辑性。在该留白的地方大肆泼墨，在该交代的地方一片空白。故事，人物，情节，都割裂的严重。

第一男主家汉，从一个懵懂的少年，到后来坚定的找到了自我，应该经历惊恐，犹豫，迷茫，可从头到尾，只感受到他坚决的爱着Birdy，并且被对方似是而非的行为折磨着，所以你把他变成一个女性，这个故事依然成立。而前面不断强调的家庭线，在其出柜后，也不了了之。没有成长，没有变化，从一而终的爱了Birdy三十年。

第二男主Birdy，像前面说的，在渣男和深情男之间反复横跳，我以为他坚定而深情，他开始渣了，我以为他就是个折磨家汉迫使其成长的渣男，他又开始深情了。我以为他像鸟一样自由，可却告诉我他不敢爱，害怕伤害，甚至愚蠢的想“掰直”家汉，最后走入异性婚姻。结尾，Birdy说他当时真的很爱家汉，在前面缺少太多太多铺垫的时候，太苍白无力了。

这部电影，可以是一个爱情故事，两个彼此相爱的少年，因为时代的悲剧，错失了人生中最美的二十年；也可以是一个自我认知的故事，一个爱上直男的同志，在迷茫和痛苦中，重新认识自己，接受自己。但是，导演似乎想把二者合二为一，结果讲了一个莫名其妙，爱情不怎么爱情，成长没怎么成长的混乱故事。

最后，多余的情节太多太多了，神父代表宗教，代表时代，也代表救赎，代表接纳，最后揭示了他也是同类，那前面的一切，立刻从一个认可众生平等，爱无不同的第三者视角，变成了一个惺惺相惜，也曾深受折磨的同路人视角，立即落入俗套。而最后将全片三分之一的内容给了两个人二十年后的重逢，却又无物可言，强行弥补遗憾，反而失掉了给人想象，给人回味的空间。

如果电影在前三十分钟结尾，我愿意给四星，至少，这是一个朦胧美好的爱情短片，我看到了青春，看到了爱情，也看到了残酷，看到了压抑。但很可惜的是，加上后面的部分，作为一部九十分钟的电影，它无法及格。

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1月5日更新

找了电影的剧本小说，看了电影后很容易读完。小说也并非精品，应该是电影火了之后上马的周边商品，很短，多了一些细节，应该是在电影拍摄或者剪辑时删掉的。总体而言，最大的问题还是，Birdy突然的转变无法让人信服。

小说里Birdy的转变源于他“跳楼”那场戏，在被家汉原室友欺负的时候，Birdy突然意识到，因为自己，家汉也被大家认识为是同性恋，所以开始疏远他，让他回到“正常人”的世界。

这场戏，无论在电影里还是在小说里，都没有太多的细节，甚至90%的内容来自于三十年后重逢时Birdy的叙述，相比于两个人之前看到的浴室欺辱学弟、警察抓走抗议同志，都微不足道，这件事情怎么可能给Birdy如此大的决心，宁可放弃自己的爱人，让他如此痛苦，也要与他分开？

而且，导演没有想明白的一件事情，电影和小说是不一样的。小说叙述完全以阿汉第一人称视角，很多信息他不知道，但电影不能这么拍，Birdy的经历，想法，虽然不是主要篇幅，但要给出足够的铺垫和暗示，观众才能懂，才能共情，观众看电影并非站在主角视角，而是第三者视角，你拍的又不是悬疑片。

另外，Birdy在两人分开后，考试失利复读，之后三十年没有再联系阿汉，竟然是觉得自己配不上阿汉…但依然与班班结了婚、生了女儿，然后离了婚。这一系列事情，没一个是Birdy这个性格会做的，所以无论小说还是电影，Birdy的精神分裂，都是存在的。

小说比较好的是，关于Birdy喜欢电影，想拍电影这件事，跟情节有很好的勾连，比如，最后Birdy做了小众电影导演，以此为生，Birdy经常会用手比成摄像机/照相机的样子，为阿汉拍照。

如果大家有兴趣，不妨花两个三小时，看一下小说，可能会了解更多的人内容。

很久没有写影评了，这次也是因为看了电影，觉得很可惜，虽然故事并不新鲜，但是有两个男主的颜值加持，以及台湾青春片独特的文艺气质，却没能把故事拍的很好。

最后，两位男主的颜值真的是这部电影最大的亮点了，被戏说为金城武和杨洋谈恋爱，当然，还有人说是仝卓杨洋。陈昊森演了很多同志了，属于暖男型的，笑起来很温暖，曾敬骅就很凌厉，确实很像杨洋，但杨洋太精致了，而曾敬骅比杨洋少了些绅士、典雅的气质，多了些青春和粗糙的感觉，更加鲜活动人。电影拍成这样，真是浪费了两个人的脸。希望两个人都有好的发展吧。

PS：中年Birdy竟然是意难忘男主王识贤，不懂为什么电影里给他留了一头长发

作者： pASslosS

就在本月初，《刻在你心底的名字》成为首部票房突破1亿新台币大关的LGBTQ电影，也是台湾电影史上为数不多的几十部LGBTQ电影中票房最成功的一部。

本片由《刺客聂隐娘》《地球最后的夜晚》的摄影师姚宏易担任摄影指导，杜笃之担任声音指导。在今年金马奖上，该片也荣获最佳摄影以及最佳原创电影歌曲两项大奖。

电影开篇引用了《旧约 雅歌》 8章7节里的一句话：

爱情、众水不能息灭，大水也不能淹没。若有人拿家中所有的财宝要换爱情，就全被藐视。

短短一句已然隐喻了故事全局。

故事发生在1987年，当时台湾刚刚解除了长达几十年的戒严令，但社会上变革之风依然微弱，步入了顽固而压抑的保守主义。 这种风向也依然扎根在阿汉所在的天主教学校，那里的生活与往常一样，充满了男子气概的军事化管理，讲求下级对上级的绝对服从，以及对天主教的绝对信仰。

暴虐的教育把这里的男孩子训练成用暴力彰显阳刚气质的男人，这意味着他们会对“不够阳刚”的男性进行羞辱和践踏。其中有一段暴力情节被描述得触目惊心，他们在公厕对一个男孩子进行了残酷的羞辱和迫害。

阿汉与Birdy在加拿大神父所管理的乐队相遇，Birdy这个名字是其本名的谐音，来自艾伦·帕克电影《鸟人》里疯癫人物Birdy，他继承了这个人物的荒谬和特质，成了学校出了名的不服管教的学生。

而作为一个家里有着“专制父亲”和“优秀哥哥”的年轻学生，阿汉面临着许多心魔。因为成绩不好，他在高中被分入社会组，这让他受到了父亲的蔑视，因为社会组在其父辈眼中毫无前途。

这是当时历史背景下两代人的隔阂，那个时代不仅落后于年轻一代的需求，更落后于阿汉与Birdy的需求。他们的父辈是被时代压抑和侵蚀的产物，其对人生的定义是“活着”，但阿汉这代年轻人却已经在探讨“爱情与自由”。

在代表学校到台北参加蒋经国葬礼的旅行中，阿汉和Birdy的关系变得亲密起来。

他们在街上闲逛，而早在1988年，台北街头就已经有平权人士。影片在此致敬了80年代为同性恋群体发声的祁家威先生，他被称为“台湾首位公开出柜的男同志”。

这名祁家威先生的化身举着一个简陋的标语牌，上面写着“结婚是每个人的权利！同性恋不是病！” 这朴素而利落的笔迹，并没有如今铺天盖地的彩虹旗那般华丽，但其中之珍贵，难以用语言形容。

在这一情节中，他遭到了执法人员的暴力对待，阿汉和Birdy下意识去帮助他，却并没有察觉到他们是“共同体”。

这就是那个“牢笼未曾显现”的残酷年代，如今的人们可以坚韧地对抗并打破束缚，但阿汉和Birdy则是看不见笼子的笼中之鸟。

另一贯穿于全片的线索是一首蔡兰钦的《这个世界》，他们总是反复唱着：

在这个世界， 一点欢乐， 有一点悲伤， 谁也无法逃开。 我们的世界， 并不像你说的真有那么坏， 你又何必感慨。 用你的关怀和所有的爱， 为这个世界， 添一些美丽色彩。

这首歌算是对年轻灵魂的鼓舞。旅行中的他们还在探索对爱情的理解，在碰触那面铜墙铁壁之前肆意想象，似乎只有在这首歌的保护下，他们的爱情才能安然绽放。

值得一提的是，蔡兰钦于1987年去世，享年22岁。这意味着他们的爱情在最开始就已经萦绕着死亡气息。但是初恋总是伴随着对死亡的想象，所以才会热烈极致，对他们而言，无论如何都要在精神上自杀一次。

随后，他们的确以某种方式杀死了自己的青春和热情。

Birdy发现自己喜欢阿汉之后便不再那么勇敢了。此时正巧学校开始招收女学生，他便交了一个女朋友证明自己是直男，他利用阿汉做了许多事，刻意去伤害阿汉的情感。

在这种校园氛围下，爱情本来就是禁忌，而同性之间的爱情则是禁忌中的禁忌，所有的教条都在绞尽脑汁去证明阿汉的爱不是爱，只有异性恋的爱是爱，就像教父所说的，你们是“在乎”但不是“爱”。 此前神父也曾告诉过年轻学生“要活在当下，享受恋情”，可惜这句话的主语并不包括阿汉也不包括Birdy。

有趣的是，影片对Birdy的女朋友和未来伴侣也有提及，男同志之间那个虚置的“女朋友”，是同性恋情感不可被诉说的证明。 在剧情中，通过交女朋友来否认自己的同性恋身份，通过“抢女朋友”而包揽过错……这种“不可诉说”将在他们未来的人生引爆更多的悲剧。

男同和同妻的家庭也是如此。看起来男性无需去迫害一个无辜的异性恋女性，但是社会压力会逼迫他们必须按照“正确答案”填补空缺，最终的受害者既是女性也是男性，而他们本不该因为任何错误的人牺牲自己。 落后的体制就是会让人们互相怨恨，做彼此的替罪羊，然后无穷无尽地赎罪，对人性的抹杀莫过于此。

而让我印象深刻的一处是，当Birdy和阿汉在浴室里第一次面对了自己的激情和欲望，随后跌入了长久的悲伤。

他们本不该有这种悲伤。

阿汉这个人物大概有80%是基于导演柳广辉自己的经历。最初，他的目的不是拍一部同性恋电影，而是拍一部回忆初恋的影片。只不过，他的初恋恰好是一个男孩喜欢另一个男孩的故事。

值得肯定的是，导演并没有把影片拍成关于“出柜”的滥俗故事，因为对于LGBTQ群体的真实人生来说，出柜是个“伪结局”，尽管它可以作为一种勇气的证明，但永远不会是故事的终结。

但从另一个角度看，《刻在你心底的名字》非常适合被看作台湾LGBTQ平权史的里程碑之作，因为这是一部深深植根于历史的电影。影片不仅揭露了几十年来台湾“被宣扬的开放”下的伪善，也展现了同性恋群体所遭受的全方位压抑，与此同时还回溯了台湾的LGBTQ群体已经走了多远，走得多不容易。

导演曾说他特别希望《刻在你心底的名字》能传到马来西亚和新加坡，那里的法律仍将同性恋与罪名等同。而这两个地方之所以有着特殊的意义，因为它们是电影主题曲的词曲作者许媛婷、佳旺和陈文华的故乡。

其实直到现在，大多数70年代生人的台湾男同性恋仍会选择一种非常低调的生活，他们暴露性取向的压力和风险都要大于年轻人。所有迟来的庆祝和平权成功后的欢腾对他们来说都有些“为时已晚”，因为他们已经被那个时代伤害，任何喜讯都只能有限地消除他们的心防。

有人疑惑，难道同性恋之间这种轰轰烈烈的情感才算爱情吗？其实他们忽视了一个事实：这部影片的情感之所以如此强烈，正是因为这些情感曾被压制在深海之下，你所看到的一切是他们的情感特写，但当镜头逐渐后退，阿汉和Birdy的故事便会被那个时代遮掩抹杀到所剩无几。

这不是一场比较同性恋和异性恋谁的爱情更加轰轰烈烈的游戏，这是对伤疤的回忆，本该发生在青春年华的爱情直到中年之后才有了续篇，而错失的岁月正是时代刻在他们身上最痛的伤疤。

在片尾处，阿汉在酒吧看到Birdy的身影，内心挣扎着不敢前去相认，随后却又在酒吧等待数日，直到Birdy奇迹般地出现。

他们不够幸运，也不能轻而易举地从中恢复，但他们的故事肯定了平权的意义，那就是不要再让这种创伤延续下去。

没想到会为了一部台湾同性恋青春电影贡献出豆瓣影评第一篇。当然严格讲不算影评，更多还是自我剖析。

不去评判电影本身好坏。于我而言更多是，在这个当口，碰巧遇到这样一面镜子，可以借由自己在其中的投射，看到内心的样子和欲求。

一个整体感受是，压抑禁忌年代里情义欲共同催生下的那种轻言生死的爱情史诗质感实在太上头。而在将将要被平庸生活吞噬前，这段感情链接又由于特殊年代里两人的隐忍牺牲和彼此成全，得以封存三十年，待到中年再打开时，散发出来的琥珀气息，对我几乎就是一剂春药。

一句话，这部电影让我思凡了。长久以来，碎片化的情爱经验让我对爱情层层解构，并坚信自己不具备小情小爱的体质。恰巧是这么一部作品，把我生命经验中的这些碎片拼到一处，最后形成的排山倒海的冲击，几乎要让多年来已成习惯的对情爱的淡泊决堤。

终于回过神来，为什么一直对爱情片无感，因为缺乏共情。我一个看似没啥底线的人，实际界限重重。优秀的异性恋爱情故事，确实能带给我良好的情感代入体验，但在欲望层面是空白的，也就是说我要在荷尔蒙缺位的前提下去沉浸式理解片中表现的情爱，很多情况下不影响观影，但如果遇到以情爱为主要探索对象的作品，我就只能硬嚼其“文本性”了。同样，由于文化上的认同绝缘，外文片在我这里首先是拿来“文本分析”和推演世间不同可能性的，哪怕是前几年大火的call me by your name，情爱和欲望张力满满，外加智识层面的加持，也还是被我硬生生当作意大利人文风情片和古希腊传统下的爱情范本来处理。我能理解小男生最后打完电话面对壁炉时的那种痛，但真的痛不到自己身上。相反，看到张家汉在电话亭里断线后一遍遍喊着birdy的名字，看到birdy接电话时颓然的表情和满屋的酒精，那种撕心裂肺的痛感在我心里马上就位。

我依然相信，今后的生命中会遇到以及吸引到不同美好的灵魂和肉身，但影片中浴室打枪这样的体验，在隐忍、委屈、不甘中借由性的形式完成的一次情感爆发，以及释放后出于保护对方目的的加诸己身的成倍情感负重，再到若干年后彼此的袒露心声，这样的洗礼，恐怕只有借着少年初恋的体质才能成就，可悖论的是，又有几个早慧的少年能自带这样深刻的情感。或许，我想发个愿，下一世如果还来，可以附带一个这样的周边体验，要趁着体质仍在遇到一个合适的投射对象，哪怕最后被渣得体无完肤，至少也补全了一种极致体验。

关于影片再多说一点，年代史诗的呈现明显跟不上初恋史诗，而片中初恋的史诗感恰需要时代的支撑。从我个人审美出发，是希望能看到牯岭街级别的时代呈现下柏汉二人的虐恋，当然这对导演要求太高，毕竟湾湾已再难出杨德昌之辈，还是要把希望寄托在祖国的文化事业上。（立个人生小目标，这样的爱情史诗，不如将来由我参与造，私心想请黄轩出演中年角色🙃）

《刻在你心底的名字》与其说是爱情片，不如说是社会历史题材影片。2019年5月，台湾通过同性恋婚姻合法法案，成为亚洲第一个同性婚姻合法的地区（到目前为止好像还是这一个）。电影几乎是走台湾同性恋三十年平权运动的时间线，处处穿插历史事件的背影和对经典文艺作品的致敬，看完电影已让人唏嘘，再看背后的三十年血泪之路，就更令人感慨。

故事发生在解严之后，台湾社会风气有所松动，教会学校也开始招收女生，而同一学校的两个男生家汉和birdy一见钟情，开始了以朋友之名的试探、暧昧、犹豫、挣扎，和悲剧。蒋经国的逝世谒陵成了两人约会的开端，台湾的电影院里留下了他们的身影，而游泳课和乐队训练更让我想起了当年的《蓝色大门》。

正当我以为这是一部青春爱情片的时候，影片里出现了同性平权的街头抗议，抗议者的原型正是台湾同志权益运动之父祁家威。祁家威在台湾平权运动中的地位，就相当于罗大佑在台湾流行音乐界的地位吧。再之后Birdy选择深柜，甚至主动搭上同校女生班班，不是对自己身份的疑惑，而是深思熟虑后的选择，“说出去会死”，爱的人也会死。现实中，2000年——故事发生的十几年后，少年叶永志因为行为女性化，被同校同学霸凌致死。在同性恋还被当成病的年代，这是霸凌的最好借口。两人的青春爱恋以悲剧结尾，是最正常不过的结局。之后，对自己身份认同有疑惑的家汉到二二八公园寻找同类，明显带着《孽子》的影子，也让我想起《东宫西宫》。三十年过去了，孑然一身的家汉到蒙特利尔找当年学校的神父，这才点出神父也是同性恋，当年神父爱而不得的而背井离乡的地方，也成为了北美的最宽容与开放的都市之一。家汉与神父恋人的会面，解开神父的秘密，是影片的泪点之一。之后家汉到尼加拉瓜大瀑布，情节相对故事主线来说有些多余，如果不是原著，应该也有致敬《春光乍泄》的成分吧。

导演说，这部电影是他自己故事的改编——他在基督教家庭成长，出柜也是早已功成名就的2020年的事，故事里当然加了许多自己的个体记忆，但那个年代的同性恋与合法后、甚至是合法前的2010年代的年轻一代从想法、家庭社会环境，到政治风气都明显不同，有我们更熟悉的压抑、挣扎、违反伦理道德和家人期望的亚文化感觉，在拍摄时候也放入了很多很自我的调味料。有观众抱怨看不懂，剪辑破碎，我倒没有这种感觉——现在的观众可能是不太了解那个年代了，有很多背后的话，不需要导演放在银幕上说的。

同性恋从来就不是同性恋问题，而是权力问题。同性恋问题能在台湾得到解决，当然有祁家威一代人的努力，但也足可说明社会进步的力量。在东亚，同性恋往往伴随着家庭和社会的反抗，不像西方社会，主要是对个人幸福的追求，看《我爱你，西蒙》和《以你的名字呼唤我》就能看得出来，在富裕开明的家庭，搞搞同性恋是没什么问题的，矛盾主要出在对自己的身份认同上；但在中日韩，即使几千年来民间对同性恋是相对宽容（无宗教束缚），但到了现代，在法律伦理的压力下，同性恋、女性化都被罪名化，使所有的同性恋影片都多了一层社会意义在，比如《霸王别姬》，比如《蓝宇》，甚至到今天，这类电影连上映都没有可能了。当然，这不包括耽美电影，这类几乎可以说是新形势下的类型片，和异性恋电影没什么区别了。而在另一些保守国家，比如格鲁吉亚，同性恋又带有了政治意义，比如《 然后我们跳了舞》，电影的沉重，主要落在了古老高加索国家的沉重历史和与苏联的复杂关系上。

除了神父的秘密之外，影片在最后给了我两个泪点。一个是中年家汉在蒙特利尔遇上了中年Birdy，家汉鼓起勇气，问Birdy要不要到他的酒店房间去坐一坐，喝一杯；Birdy拒绝了，然而在台阶上，家汉回头说“晚安”，birdy立即回说“晚安”，然后家汉再说，晚安。“晚安”是他们年轻时候的一个文字游戏：晚安，WANAN，即我爱你，爱你。家汉以为Birdy的热气球是给班班的，现在才明白，那是给自己的。最后的一幕，魁北克老城区，在中年家汉和中年birdy的疲惫身影和黯淡眼神后，是想象中的少年的他们出现在老城市对着海的街道上。夜幕中的他们抱着吉他和足球，无忧无虑，享受着美好的爱情，然后如戏剧落幕一般，走下舞台。这一幕尤其伤感——那年轻美好的肉体已经消失了，那年轻的岁月也已经消失了。不管最后结局如何，平权也好，合法也好，他们的三十年已经回不去了。

我看这部片子时最大的感受是，很好看，但似乎总有那么些僵硬与牵强的地方。

影片的故事发生在TW解严的时代，那是个极度恐同，会因为身份暴露而被人毒打的年代。白先勇的《孽子》所书写的，也是这个时代的人。他们只能躲在地下，偷偷摸摸的，不自觉的、悄悄的、一点点的，争取自己的命运，认同自己的选择，改变自己的人生和社会的态度。

就这样，Birdy和阿汉认识了，懵懂的情愫在俩人心里涌动、流淌，一次次冲破禁忌的防线，一次次又觉得，自己的人生不该这样，然后退回到常轨里，留下另一个在几欲喷发的感情里迷失、沉沦，为了自我认同，为了祭奠自己如史诗般感天动地的初恋而自我折磨。

整部电影完成度不算特别好，拖沓、情节老套、过度煽情的地方都很明显，然而它也有自己闪亮的地方，那就是两个小演员很好的扎根在那个年纪里，也扎根在暧昧朦胧纠结挣扎的情愫里，很有代入感，如果你青春里也有辜负却无悔的爱，那么你一定会为这部电影而哭泣。

然而截至目前，这部电影的豆瓣评分已跌至7.2分并且还处于下跌的趋势，相比之下，另外一部大陆剧《上瘾》最后的豆瓣评分是8.3。

就我个人看来，这部电影的完成度是绝对超越了《上瘾》的，然而它的评分这么低，我却觉得一点也不冤。

为什么？

因为时代变了。

没记错的话，我看的第一部同志题材的电影应该是《春光乍泄》，再后来我看了《断背山》，我不知道为什么这两部电影给我一种隔靴搔痒的感觉，现在想想可能是我那时觉得这两部在同性恋者在社会生活里面对自我认同的困惑展现得还不够，而是更多聚焦在了情爱的主题上？

后来我看《平常的心》《每分钟120击》《天佑鲍比》这类电影时，我有种舒坦了的感觉，我觉得我看到了我想看的冲突。那种与社会斗争，与歧视自己的人斗争，尤其是《120击》的结尾扬骨灰那一幕，我觉得爽爆了。

再后来我看这类题材的电影逐渐多了，自己人生也经历的多了——我做LGBT志愿者做了有三四年，但后面还是选择了退出——再回头面对《春光》《断背》这类很纯粹的电影时，我有种恍然大悟感。我觉得导演是在做减法，尤其是李安，因为他早年拍过《喜宴》，《喜宴》里早就展现过我想看到的那类思考，过了那个躁动的年纪，已经不想说跟这世界斗什么，只想在悠悠旷野里与喜欢的人放放羊，从山顶相拥着滚到山脚，对着一汪澄澈的湖面，大声喊我爱你，或者面对奔涌的瀑布，平静地对挚爱说一句，我们从头来过吧。

从头再来，让那些垃圾的人生在看不见的角落里腐烂；从头再来，逃到一个只有我们俩的世界里去。

恍然大悟了这份纯粹，再看《春光》和《断背》时，我哭得泣不成声。

2018年热门的两部《谁先爱上他的》《爱你，西蒙》开始，我开始感受到一种命题作文般的不适感。而这迹象似乎早在当年看《月光男孩》的时候就隐隐有，只是到18年看这两部时感受格外强烈。

《月光男孩》拿最佳影片的那届奥斯卡，是第一次，白人形象退位，黑人群体获此殊荣——但我们应该关注的是，德是否配位？很多话美国人不见得敢说，我们反倒可以说，那就是，这是部为了正确而正确的电影。

不是说这部电影不好，而是说它还没有好到拿奥斯卡最佳影片的程度。

我觉得一部真正的好作品应该是凝视着我们这个时代，进而产生深切的焦虑，于是在创作中不断将自己的时代焦虑感呈现出来，这种焦虑可以体现在剧本立意、主题的深度上，也可以体现在对于电影本身的技术和镜头语言上。

而一部失败的作品，一定是只会借鉴前人的成功模式——然而这不是最可怕的，最可怕的是，大家会为这类作品叫好，于是艺术创作变成流水线生产，然而观众还浑然不知，这就可怕了。

《爱你，西蒙》《谁先爱上他的》尤其是这样。

就好像我高中老师教我写作文要有三段式，该怎么让论述紧紧围绕主题——这些电影也是：从发现自己的性取向，然后被歧视，抵触自己的内心，到最后恍然大悟，坦然接受自己，也得到身边人认可，中间最好再插入个早就知晓一切但不说破的长辈或知心朋友的角色，日后在矛盾爆发时发挥关键性作用：“其实我一直都知道的……”

突然想到今天刚看到的一个吐槽：

《请以你的名字呼唤我》《以你的心诠释我的爱》《刻在你心底的名字》听着像三部曲。

然而，这三部分别来自中意泰三个国家……

《刻》的一些剧照和海报，都能看到《请》的影子：

当这类电影变成一种流水线式生产时，好与坏我们都有目共睹：好的方面就是，因为这类话题正在走向主流，所以才会有这些命题作文式的创作，就像每年会有无数工工整整的爱情片涌向市场一样，也就是说，同性恋，正在被大众所接受。不好的一面也在慢慢浮现，越来越多的导演学会了投时代所好，只要鼓吹的是“勇敢爱，大胆爱”，只要找的主角足够养眼，那么不用担心主题何其肤浅，都会有一堆观众叫好，我会觉得这是一种倒退，主创与观众一起在倒退，退回到一个不需要思考，只要会喊口号就行的年代里。

上世纪九十年代，拍《春光乍泄》《蓝宇》《东宫西宫》需要莫大的勇气，我记得以前看到过相关的文章，说张国荣因为出演《春光》而在金马奖颁奖时被其他人所嘲笑。

现如今的大环境，不再有当年的压抑，但这不该让电影创作者为了追求正确而正确。

幸而这次，《刻在你心底的名字》的豆瓣评分不断下跌，说明这类喂养不足以满足观众了，那么再接下来或许是观众对这类作品逐渐腻烦，进而导演反思，于是展现新时代新思考的同志题材电影，那才是又一轮该题材创作的高峰。

然而我还是给出了四星，因为我真的有被里面欲望的部分给吸引啊，尤其是浴室那场戏。

所以我理智地讲了这么多，但实际上我自己还是个失败的感性观众……

终于还是决定开个自己的公众号：Imagine Heaven。

同志电影《刻在你心底的名字》有资源下载的那天，仿佛gay圈盛事。

这电影今年9月30日在台湾上映，当天就成为台湾开片的票房冠军。最终，总票房夺得今年台湾地区第二名。

我们当然不可能公映……一直只能看到预告片，听到卢广仲的同名主题曲，在MV里猜测一点剧情。

终于等来了资源。结果豆瓣评分就迅速从8.4掉到了7.1。

第一， 这一推迟，它就落在了同样讲初恋的泰剧《以你的心诠释我的爱》之后。珠玉在前，《刻》前半段的少年部分很难再超越。

第二， 很多人更不满意电影后半段中年部分，仿佛狗尾续貂，一扫前面的少年清新。

但，也许导演本来就不是只想拍一部青春片，就想要讲更多。于是才把两个男孩的恋爱故事放在1987年台湾刚刚解严的特殊年代展开；于是，才要讲他们30年后的命运和相遇；于是，我们才在电影最后的字幕里看到了“史料顾问”祁家威的名字……

《刻在你心底的名字》和之前的同志影视剧《请以你的名字呼唤我》《以你的心诠释我的爱》（看名字像三胞胎）一样，也是讲述一个男孩对另同性的苦恋。但不同的是，《刻》中张家汉喜欢上的男生王柏德并不是直男，而是深柜。为了掩藏自己的身份，他不但拒绝了张家汉的爱，还和女生班班恋爱结婚……

中年张家汉终于联系上前同妻班班，聊到前夫王柏德，班班说：“后来我才懂，喜欢一个男生，是与生俱来的。早知道我就不努力了，害了我一生，也害了他。他妈的！”

他们为什么会选择做深柜？

也许这才是《刻在你心底的名字》的导演想要讲的东西。

2017年5月24日，当台湾地区司法院大法官公开表示《民法》不保障同性婚姻乃是违宪后，我写过一篇《就算全社会都接受了同性恋……你就一定能过好了吗？》。当时我的眼睛还是向前看的，觉得这是一个希望，一个突破，一个新生活的开始，而我们有没有做好准备迎接新一阶段的考验？

当然后来我知道，我还是过于乐观了一点……

而《刻在你心底的名字》说的则是我们为什么要争取同志权益？为什么要争取“婚姻平权”？以及在2019年5月24日台湾同性婚姻合法化前，到底发生过怎样的故事？

《刻在你心底的名字》中有一幕是张家汉和王柏德在台北看到一名年轻的男子穿着婚纱，高喊着支持同性婚姻的口号，随即就被便衣民警押走了。

这个人就是本片的“史料顾问”祁家威，也被称为“台湾同志权益运动之父”。

1986年，祁家威独自举办“国际”记者会，向全台湾出柜。这需要极大的勇气，他说：“我没什么钱，我就在麦当劳办。麦当劳店长很生气啊。反正我点了20杯果汁付过钱了嘛。但是有闪光灯在那边她就很不爽，希望我以后不要在那边办了。”举步维艰。

记者会上，祁家威发表了《对社会大众及同性恋者的恳切声明及呼吁》，内容包括大众传播不要刻意丑化同性恋者，同性恋性行为时务必使用保险套……

当时台湾仍在戒严，投身同志权益事业的祁家威很快被扣押，他后来回忆：“虽失去自由五个多月（162天），却间接促成了隔年的全面解严，足堪告慰。”

之后，祁家威做过防艾义工、参加了无数场同性恋平权活动、请愿要求立法同意同性婚姻、提请与同性结婚遭拒后不断申诉……一直为台湾的同志运动奔走至今。

《刻在你心底的名字》中当张家汉苦于自己为何会爱上同性、不知该怎么办时，他去问了那个同志学弟。这个学弟因为出柜，在校园里遭到各种霸凌。

2000年4月20日，就读国中的15岁少年叶永志在下课前5分钟提早离开教室去上厕所，之后被发现倒卧血泊中，送医后不治。此前叶永志就因为举止女性化常被班上同学霸凌，还被要求脱下裤子……

“叶永志事件”成为促发台湾性别平等教育的关键。

蔡依林的《玫瑰少年》唱的就是叶永志的故事。歌词写道：“你并没有罪/有罪是这世界……别让谁去改变了你/你是你/或是你/都行……你的控诉没有声音/却倾诉更多的真理/却唤醒无数的真心。”

《刻在你心底的名字》中张家汉曾在公园见到一个寂寞的同志老人，这个老人妄图从他年轻的肉体上得到慰藉……

台湾作家白先勇在小说《孽子》中写：“在我们的王国里，只有黑夜，没有白天。天一亮，我们的王国便隐形起来，因为这是一个极不合法的国度：我们没有政府，没有宪法，不被承认，不被尊重，我们有的只是一群乌合之众的国民。” 这个“王国”就是台北新公园（现已改名为二二八和平纪念公园）。在曾经的那个年代，出柜就有可能意味着被逐出家园、校园，同性恋者只能埋头做深柜，只能到新公园里寻找同类。

2003年，台湾举办第一届同志大游行，活动的出发点就特意选在二二八和平纪念公园。但那一年的参加人数只有1000多人，不少同志即便知道游行也不敢走出来参与……

当然，后来台湾同志游行的规模越来越大，人数越来越多。越来越多的同性恋者勇敢站出来，骄傲做自己。

2010年高雄同志大游行上，叶永志的母亲现身，她说：“我很高兴见到你们，孩子们，你们要勇敢，天地创造你们这样的一个人，一定有一道曙光让你们去争取人权，要做自己，不要怕。”全场哭成一片，她又说，“你们不要哭，哭会显得我们懦弱，我们没有错，我们要向着阳光，去争取我们的权力。”

《刻在你心底的名字》最后，时间流逝，张家汉和王柏德都变成了沉重的中年人，他们在异国他乡重逢。他们来此是因为当年学校唯一愿意听他们心声的加拿大神父去世。神父的爱人，也是同性。

2015年10月25日，巩俐的经纪人曾敬超在台北因癌症病逝，年仅55岁。曾敬超从病发到过世只短短不到一个月，他去世前曾希望将财产留给与自己相濡以沫35年的同性伴侣、法籍教授毕安生。结果因为两人在法律上没有婚姻关系，家人将曾敬超的财产进行了转移。

2016年10月16日晚，68岁的毕安生从自家阳台坠楼身亡。

后来毕安生的学生李晏榕在文章中写道：“为了所有相爱到彼此陪伴所终的人，能够不需要担心自己与另一半共享的一切被夺走，能够在另一半的病榻之前，为自己所爱的人作最后的医疗决定”，她呼吁同志婚姻能够早日合法化。“35年的共同生活，只因为没有婚姻关系，到了最后还是任人宰割。”

李晏榕透露，毕安生的遗愿是希望自己过世后能和曾敬超的骨灰混在一起，撒入大海。

毕安生之死引起台湾同志群体的震动，导致当年的同志游行人数创历史新高。

在郭强生的小说《断代》中，他写道：“这个世界到今天只走到了青春健美的男孩们高呼同志无罪，没有人可以告诉他们接下来该怎样面对老与丑、病与残。”

随即，时间也就进入到2017年，这一年的5月24日，台湾释宪结果公布。台湾有望成为亚洲首个认可同性婚姻的地区。

2019年5 月 22 日，台湾领导人蔡英文正式签署同婚专法（正式名称为《司法院释字第 748 号解释施行法》）并宣布实施。从此台湾同志婚姻合法化。接着，蔡英文写了一封信给祁家威，希望把自己签署法案的笔送给他。祈家威拿到之后，决定用来给予新人祝福。

这便是台湾同志运动的30年，也是《刻在你心底的名字》中的时间跨度30年。

30年后，人到中年的王柏德才敢告诉张家汉，当年他也是爱他的。

他选择做深柜，因为“那时候只要谁承认自己是同性恋，肯定没命。”因为他觉得如果两个人真在一起，“结局会更惨”。于是他拒绝承认真实的自己，拒绝承认自己的真心，拒绝了少年张家汉的爱。甚至以为这样会是对对方的保护，以为这会是自己的牺牲，而牺牲可以换来给对方的成全……

他以为可以一直躲藏，泯然众人。甚至以为不做真实的自己不是一种扭曲，而是一种“纠正”……

他有他的害怕和怯懦，也有他的无奈和悲哀，甚至有他的善意和……给别人带来的伤害。

脱离了社会制度和生活环境谈出柜显然是勇敢的，但并非是合理的。娜拉要出走，娜拉出走之后呢？

台湾同志艺人蔡康永说，因为自己出柜了，很多人就会在出柜前征求他的意见。“出于理性考虑，我通常会拦住他们；但站在孤单的立场，我又很希望很多人陪我。”最后，蔡康永往往会劝对方放弃：“我还是会担心，因为他们没有经历过我经历的事情……我唯一能够做到的事，就是向爸爸妈妈证明我们不是妖怪，我们可以很好地活在世界上。”

也许我们越来越好，这个世界就会越来越好。同样的，这个世界越来越好了，我们才能够越来越好。

《刻在你心上的名字》导演柳广辉也是在拍摄这部电影的过程中得到了勇气，才决定向母亲及身边的亲友出柜。他说其实特别希望《刻在你心底的名字》能传到马来西亚和新加坡，因为那里是该片主题曲词曲作者许媛婷、佳旺和陈文华的故乡，因为，那里的法律仍认为同性恋是一种罪名。

2018年我曾去澳大利亚看悉尼同志游行（《亲历40届悉尼彩虹狂欢节现场：嗓子哑了，手臂酸了，收获了无数汗水、热情、拥抱、亲吻》），那时候他们也刚通过了同性婚姻法案。令我印象深刻的除了游行现场的精彩，还有平时走在街头、海滩，那些牵手漫步的同志情侣，他们自然健康，平和大方，没有人会拿异样的眼光看他们，没有人会指点他们的生活……他们当然不是深柜，但也可能并不需要出柜，因为他们一直就走在阳光下。

2017年5月24日，台湾释宪结果公布后的记者会上，祁家威说：“我看到这个释宪文，就感觉自己变成一只鸟，因为我雀跃无比。”

记者问他：“那伴侣怎么说？”

祁家威答：“他噢，他叫我今天早点回家！”

对于他们，这也不过就是普通平凡的一天。

（我们的小小花园，你要不要来转转？）

从蔡女士的演唱会之后循环了很久的同名主题曲，所以对电影的期望值还比较高。

但是

全靠歌加分了，电影最后三分钟的mv画面是唯一没让我？？？的地方。

本脸盲在男主两个人平头的时候真的傻傻分不清楚，一会儿杨洋一会儿王大陆一会儿彭昱畅看起来太出戏。

电影名“致敬”了call me by your name，但是剧情全程和电影名有什么关系我是没看懂。 瀑布出来的时候 忍不住替王家卫起来骂街。海边的戏想学蓝色大门所以莫名其妙。

蒋经国的死并没有改变社会氛围，所以铺垫了这么多的蒋经国的死纯粹浪费时长。 以及最后场景 居然就让那颗排球扔在马路牙子边了 如果是契科夫肯定会把排球捡回来。

本来想骂台湾电影式微，后来看到导演的履历表知道了不是台湾电影的锅。导演邯郸学步拉低了“同志 文艺 台湾青春电影” 类型的平均水平。