霓虹恶魔

恐怖片法国2016

主演:艾丽·范宁,阿比·丽,贝拉·希思科特,吉娜·马隆,卡尔·格洛斯曼,戴斯蒙德·哈灵顿,克里斯蒂娜·亨德里克斯,基努·里维斯,查尔斯·贝克,杰米·克莱顿,史迪茜·丁泽,丽贝卡·达扬,海伦·威尔森,侯达·史伦塔,泰勒·希尔

导演:尼古拉斯·温丁·雷弗恩

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 剧照

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更新时间:2023-09-24 12:33

详细剧情

  美丽女孩杰茜(艾丽·范宁 Elle Fanning 饰)是一个只身独闯洛杉矶的年轻女模特,她初次涉足花花世界,看起来懵懂无知,人畜无害。亲和的化妆师茹比(吉娜·马隆 Jena Malone 饰)最先接近她,并将其介绍给两个小有名气的模特琪琪(贝拉·希思科特 Bella Heathcote 饰)与莎拉(阿比·丽 Abbey Lee 饰)。杰茜如同一块蕴藏着莫大价值的璞玉,她很快得到了业内有识之士的赏识,前路充满光芒。她的美是上天的恩赐,她的美却也成为他人嫉妒乃至急于毁灭的脆弱之花。  T台之上,霓虹交错,杰茜逐渐趋向梦的彼岸,然则肆无忌惮膨胀的欲望与嫉恨也正将她吞没……

 长篇影评

 1 ) 时尚界的人吃人竞争。三观超正的尼古拉斯

以下全部film maker角度观点,可能和影评人或媒体有大不同。 这么久的等待,尼古拉斯没有让我失望。就如豆瓣小站的评论,是的,比Only God Forgiven走的更远。一贯以来的镜子的使用用到了极致,大量视觉效果闪爆眼球。 仍然喜欢尼古拉斯在镜头语言上的运用,看过的这些主竞赛电影里,对于镜头语言的运用,目前没有一个比的上尼古拉斯的。哈内克的风格我也喜欢,可是我看的这几部里面也没能达到的。虽然那些情绪不连贯的瑕疵仍然有,但是那又如何,如果能将视听语言运用到这般出神入化,这点又算什么。 尼古拉斯对镜子的偏爱在drive里就让我眼前一亮,这一部更是达到出神入化,比如开场的平行镜子,把人投射到无限多。 再比如第二场卫生间一段,镜子加上人物走位,让画面始终呈现三人对峙的三角关系,就像jess在梦中梦到是那个场景,三角转换,三角约束。一人离画,镜头微转,另外一人在镜中入画。这种手法在片中以各种表达方式出现n次。

以及片尾的这个,以三角沙发把画面切割成三个三角

尼古拉斯是色盲,也许因此,他在色彩上的表现极其大胆,唯神能恕已经让人咋舌,此片更是登峰造极。 大块的金色,金粉,闪烁的光晕,黑暗中各种彩色的光团,漂浮在空中的模特,无一不极致渲染了时尚界的纸醉金迷。他的很多场景非常时尚大片,哥们可能对时尚界还是很有了解,这些了解可能让他拍这个片子更加爽快大胆。

他对慢镜头的运用一直是我非常喜欢的,比如第一场party一段结尾,在极端视觉化场景结束的同时,jess以极慢动作走向屏幕的右边边缘,就像drive里面男主拿床垫抵挡射击一段,以慢动作隐藏在卫生间墙壁之后,让人回味无穷。

而这次在色彩上的运用更是直接参与了叙事,从清冷色调到红光的过度是人心的变化。虽然听起来这样的方式有些装,但由于整体风格极度癫狂,所以观感上并不觉得尴尬。 豆瓣小站说此片媒体场第一次碰到有媒体人比中指大骂不止(前些年的《反基督者》也发生过吧),也许可能是奸尸一段。 但是就我个人来看,这一段我看的几乎热泪盈眶。求而不得的爱情,对肉体的欲望,让绝望的女人在尸体上发泄自己的情绪,还有什么比这个更伤感的呢。 好吧,也许我是重口味

故事内容,我要说尼古拉斯真是三观超正啊。他用明显的隐喻讲述了时尚圈的明争暗斗,对人心的破坏和人吃人的竞争。比如第一次出现在jess旅馆里的豹(或者是狮子)直接点明了时尚圈捕杀者要出动了,向往时尚圈纸醉金迷生活的年轻女孩子们,请注意。而金钱豹雕像又多次出现在片子中。记得卡地亚的豹头设计吗?还有去年Gucci大热的酒神搭扣。 因为影片整体的极端风格化,让这些显在纸面上的隐喻也让我似乎也找不出太多可以值得吐槽的地方了,我最讨厌这样赤裸裸的隐喻我会告诉你? 另外还要说一点,事实上我是keanu的脑残粉,他也是我这次来Cannes的重要原因,就是想看霓虹恶魔的首映一分钟也等不了啊。 剧中他出场时间不到五分钟,却起了一个重要的暗示作用。jess梦中旅馆经理把一把尖刀插入她的口中,让她不停吞咽,就好像是那句“刀口舔蜜”。要想得到甜头总有口舌受伤的危险。

我还深深记得临近结束的那个镜头,枯干的游泳池,jess站在跳台之上侧面拍是繁华如锦的纽约,从下往上拍摄一席淡蓝礼服长裙金发飘飘的jess宛如一个天使浮在空中。她就是这迷乱的时尚界最不经雕琢的清新空气,可惜似乎没有女孩能抵挡住时尚的腐蚀,在她自我迷失的时候也就离死亡不远了。 接下来仍然是形式主义的三人关系构图。

jess被吃了,她灵性的气味附着在那些吃她同行的身上,诱惑让人无法停止,人吃人的竞争仍然继续。一个又一个的jess扑近这个怪圈,却终将被吞噬。。。 尼古拉斯从来不关注剧本的细节,他的天赋从Only God Forgiven的装逼失败,到此片的基本用极尽奢华的镜头语言hold住了单薄的剧本。最后的吃眼球什么的,他就是故意这么拍让你笑的吧(这个是我看了他那个翻拍片之后的感觉,还是很黑色幽默的一个人) 镜头语言的天赋不是考学习能学习出来的,只有浑然天成的灵感。 比如最开始窗框外的结构表现,这样场景的选择营造出了梦游仙境的效果,其实这些细节的表现就是天赋的直观呈现,并不是每个人都能有的。 就像Loving的导演,他能拍出安全工整的电影,不会被嘘,评分也能保证在2.5分以上,可是我真的觉得缺乏灵性啊。

对于一个电影制作者,我一直认为,只有学习好电影镜头语言的基本功,才能更好的讲好一个故事。连鸡蛋都画不好,还怎么画表现主义呢。学习尼古拉斯的镜头语言也许可以帮助我们找到更多的镜头灵感。虽然这样的高度一辈子都可能都触不到,但是除了当一个安全的顶级工匠之外,你是不是也会对一个热情奔放的艺术家更加向往呢。 PS:本来只发了微信号的,毕竟和影片无关,画质又这么差,不过既然有人质疑我没看过,只好把现场照发一张 那团人影是正在离席的观众

 2 ) 霓虹画廊

  我觉得《霓虹恶魔》不算一部难懂的电影,却看到各种误读。不少人说主题是时尚圈宫斗(一脸问号)然而这不过是极度弱化的故事线。物化女性这一贯穿始终的主题再明显不过,甚至通过一句台词直白地说出来:“你想说内在美更重要?但是如果她长得不美,你甚至都不会看她一眼。”这个主题作为社会问题太普遍,值得一拍;然而其中道理又太浅显,撑不起一个复杂深刻的故事(因此有人说其试图模仿《穆赫兰道》,绝非如此。)导演巧妙地选择这一主题来尽情发挥其艺术风格。很多人认为剧情和台词太差,然而我却很欣赏这种极度弱化故事的处理,甚至认为这是一部几乎不需要台词的电影,一来这主题不必言说,二来这种处理与“物化”本身相匹配(语言是精神的表达)。简单的主题反而给艺术表现腾出极大的发挥空间,导演通过各种方式由弱到强反复重现同一主题,于是一个个丰富的镜头就像一个系列的画作般逐一呈现,观众仿佛走进带着一丝恐怖色彩的画廊,四周还环绕着出色的配乐。

 3 ) 《霓虹恶魔》:茹毛饮血的塑料少女

The Neon Demon (2016)
导演:Nicolas Windin Refn
卡司:Elle Fanning/Jena Malone/Abbey Lee/Karl Glusman
烂番茄:46%
IMDb:7.0
Metascore:57

        《霓虹恶魔》是那种“说不清有多好但就是还想再看一遍”的影片。
        据说戛纳现场,观影毕,各方都开始炸裂:媒体有的愤愤离席,有的振臂高呼;模特群体不高兴,说影片抹黑了时尚圈;有人爱得紧就有人骂得欢。丹麦导演尼古拉斯·温丁·雷弗恩一脸不屑:“我老婆说,这是我迄今为止最棒的片子。”
        我在戛纳的时候错过了本片,但归来随即就在伦敦上映了。2011年,NWR凭《亡命驾驶》(Drive)在戛纳拿了最佳导演,让身穿刺绣棒球夹克、提前走在时尚尖端的瑞恩·高斯林,在夜幕中风驰电掣的身影,成为了一个银幕icon。剧情我大多已记不清了,但是路灯斑驳在高司令脸上的光影,倒是印象深刻,踽踽独行的孤独感仿佛透过屏幕渗了出来。《唯神能恕》(Only God Forgives, 2013)的NWR经历了一个纠结的转型,故事不好好讲,视觉也和前作大同小异。到了《霓虹恶魔》,转成女性视角之后,反而有了起死回生之效。
        又是纸醉金迷的洛杉矶。女孩Jesse(艾丽·范宁 饰演)初来乍到,但是这个城市却以惊讶的目光接纳了她。“每天有成百上千个姑娘,来这儿实现自己的模特梦。她们都不错,可是你却出色。”一席粉红套装的经纪人言之凿凿。摄影师为她痴迷,秀场导演为她破例,化妆师宠爱她,同行们嫉妒她。这种事儿在每个人的生命中都经常发生:你不明白为什么有些人就是运气好,顺风顺水。好像有个不成文的理论:超级明星之所以能从人群中脱颖而出,因为他们身上有一圈光环/气场,你可能看不见,但在人群中你就会注意到他/她,大红大紫,换了别人就不行。
         也许,Jesse的特别之处,在于她天然,没有玻尿酸的脸蛋和硅胶的胸脯;她一脸冷漠,对任何事情都兴趣寥寥,好像她知道自己不用去争,也能得到一切。性冷淡的脸庞最具表现力,因为它什么都没说,但又好像什么都能说。人太渴望一件事情的时候,就会偏执,偏执的时候,铆劲儿的神情就会写在脸上。欲望把心坠住,人就仙不起来了。
         落入鸡群中的仙鹤,还没来得及伸展几下翅膀,就被吃了,连根骨头都不剩。这不完全是一个比喻,因为NWR真的用精致的灯光布景,用如花似玉的姑娘,拍摄了血腥诡异的吃人镜头。视觉语言和影片主题之间的反差矛盾,是本片的迷人之处。好比杜尚的小便池(也许是个不那么恰当的比喻),观众感受到了冒犯。美化禁忌也变成了一种艺术,还要把它狠狠丢在老顽固的脸上,青年亚文化的嚣张展现于此。
        “如果你惹毛了你爹妈,邻居的小伙伴都会觉得你很酷。”NWR在英国点映时表现的玩世不恭得很。如果说六十年代的青年亚文化伴随着“解放”、“反叛”、“自由”等字眼,那么今天这种亚文化演变成什么样子了呢?拒绝被定义,拒绝被归类,拒绝被放入已经设定好的建构框架。破壁,解构,二元对立不复存在。性别可以模糊,善恶可以反转,美丑可以互换。我就是我,颜色不一样的烟火。
        其实,我觉得NWR批判的并不是时尚界,而是时下对“美”的定义,以及人们对统一格式之“美”的偏执渴望。天然的“美”固然可贵,但是在天桥的丛林法则之下,又能存活多久?影片让我想起蜷川实花的《狼狈》(2012),陶瓷娃娃般晶莹剔透的皮肤之下,空空如也。当“美”可以被制造,被修改,被操纵,被贩卖,那么它已然和资本主义市场上流通的任何一种产品没有区别。“美”让人呕吐。
        上一次我面试策展项目时,面试官问我如果你有机会策个展,有什么想法?我答得很真心:其实我一直很推崇在电影视觉语言上给观众以新意的电影人,比如索伦蒂诺,比如多兰,比如《橘色》,比如《维多利亚》,比如《索尔之子》,比如《硬核亨利》……电影除了可以讲一个感人至深的好故事,也可以偶尔让人大开眼戒,展现一种个人化的观看方式,如果有人愿意这么做,观众们放下刻板印象,看一看,又何妨?如果有下一次我会说,请加上《霓虹恶魔》。

 4 ) 捋一下剧情

一开始女主甜甜装尸体给一个看起来猥琐变态阴郁的摄影师拍,然后遇到了一个看起来暖暖随和的化妆师。女主小地方来的没见过世面,独自一人住在一家可能患有躁郁症的变态老板开的汽车旅馆,所以回去呆着也是呆着,就直接答应了暖暖化妆师的派对邀请。

派对上认识了两个漂亮模特,方脸和高个,还受到了当红摄影师冷面的注意。方脸沉迷整容并且羡慕甜甜的原生美貌,本着有好大家分的原则方脸直接分享自己的整形资源,可见方脸才是本剧中心思最单纯的角色,但甜甜的耿直直接打破了本来还算融洽的相处氛围,方脸感觉自己被侮辱了直接开始戳甜甜的肺管子:你没爸妈对吧!甜甜直接尬了。好在暖暖和高个小打了个圆场,接着四人去看了一场行为艺术表演,表演中一个被SM方式捆绑的情趣裸女在忽闪忽闪的灯光下被吊起来。

这是一场关于欲望的表演,在灯光中注意四人的表情,甜甜是畅快的欣赏着,暖暖则漏出的饥渴的表情,并且偷偷注视甜甜,方脸很直接的恶狠狠的等着甜甜,而话不多的高个在光线的影响下眼睛好像变成了恶魔的眼睛。

第二天暖暖去模特公司面试,面试官各种夸赞,直接了当地告诉她:我想签你,年龄不够可以改,父母不在自己签,总之你来就厉害!甜甜高兴上天了,回酒店小纠结了一下把签字搞定了,然后阴郁摄影师来约她出去,两人气氛挺浪漫,此时甜甜有点儿飘然的对阴郁说出来心里话:别看我嘛都不会,但我有颜就任性!野心暴露,但阴郁哥被迷倒了,想亲一口还被拒了,好悲催!

甜甜回到房门口,听见里面有动静,叫了老板躁郁哥来,打开一看是个大型野生动物,剧情暗示,甜甜的危险离她很近了!

再转天,甜甜去了面试官牵线的知名摄影师冷面那里试镜,正好遇到暖暖,暖暖更是暖到为甜甜化了一个不可理解的妆面帮甜甜在冷面面前大放异彩,冷面也很直接的以身体接触的方式为甜甜拍了一套大片儿!ps:真的只是身体接触!但此时甜甜的欲望被正式开启了。

拍摄后暖暖又暖暖的给甜甜留下了电话方便联系,之后暖暖去见了方脸和高个,描述了甜甜如何被冷面看中,一通刺激,方脸和高个有点儿坐不住了。

接下来甜甜又去面试知名服装设计师小胡子的秀,成功击败高个,又一次收获了小胡子如获至宝的眼神。高个崩溃了,独自在洗手间歇斯底里,甜甜听到了,她忍着胜利的喜悦去安慰高个,结果可想而知还把自己弄流血,本以为高个受到安慰良心发现想帮她看伤口,没想到高个居然舔了她的伤口,这里高个最后的欲望开始浮现,想要她就吃了她!

镜头转到暖暖,原来她不光给活人化妆,敬业劳模一枚。

再说吓坏的甜甜,躲着害怕的躁郁老板跑回酒店房间,又正好赶上阴郁哥来送花,帮她包扎了伤口,还帮她去和躁郁老板理论,替甜甜陪了被那个野生动物破坏的房间设施。可怜滴孩子!

之后甜甜去了小胡子的秀,候场时遇到化着怪妆方脸,方脸单纯到像小孩子一样抢回自己的化妆位子,然后开始和甜甜炫耀自己多受小胡子青睐,这时冷漠的助理直接叫走了甜甜,方脸被啪啪打脸了。

甜甜穿着一件看不出美的礼服必秀,梦幻大三角出现,这是一个欲望的陷阱,而此时的甜甜彻底沦陷了!

但黑化的浓妆甜甜还是没有忘记阴郁,她把阴郁介绍给小胡子,但方脸又玩起了占座游戏,阴郁很无奈,他和小胡子对美的认知不同,并且认为小胡子不尊重女性,直接谈崩了,想走却发现原来甜甜已经变了,于是独自黯然离去回到汽车酒店等甜甜,而甜甜欲望直击的言论让他彻底死心。

甜甜穿了一天的魔鬼高跟鞋,很累了,在陶醉一下自己的美貌之后睡着了,突然一把刀插到了她口中,躁郁老板来了想要折磨她,突然,她在地上醒来,听着旁边房间女人的哭声她感觉刚才的一切不见得是个梦!但阴郁哥已经被气走了,她只好打给了暖暖,噩梦就此开始!

暖暖家是个很大的庄园,甜甜洗澡的时候暖暖在骚气的给自己化妆,之后暖暖就姐妹情深的注视着甜甜并提出了欲望的请求,直接被拒后恶狠狠的离开。

离开后的暖暖在镜子上画叉叉大脸,镜子的重影效果把暖暖的双眼也变成了恶魔的眼睛,暖暖杀心已起。

第二天甜甜醒来穿上了暖暖给她备下的漂亮裙子,又化了一个不可描述妆,开始进入神经模式。

在地下室工作的暖暖正在为一个高颜女尸化妆,途中忍不住干脆意淫着甜甜的和女尸来了一炮,此处看得我十分不适!

暖暖家有个没水带跳板的大泳池,甜甜走到了跳板尽头,用自以为是的神经病言论最后一次刺激了早起了杀心的暖暖之后又走了回去,走了回去,走了回去!

回到迷宫一样的屋子里的甜甜直接受到了高个和方脸的夺命攻击,之后又被逼到泳池边被暖暖一把推下,此刻摔到鲜血横流浑身痉挛的暖暖只能看着三个恶魔朝她走来。

镜头一转,暖暖泡在满血的浴缸中注视着浴房里冲身漱口的方脸和高个,注意只有方脸在漱口。

之后,赤裸上身的暖暖露着一身怪纹身穿着一条花裤子好像在冲洗她们分食甜甜时痕迹,之后又趴在一处类似小墓穴上,拥抱估计是甜甜的骸骨。夜晚她面向月光张开双腿,鲜血从下体涌出,她终于用自己的方式满足了甜甜带给她的欲望。

高个开车很拉风的带方脸去冷面的拍摄现场,此时的高个真的变得很漂亮了,她的脸上显现出了甜甜曾经的出尘和冷淡,并且她隐晦地向备拍的另一位模特吐露自己吃了甜甜,从而充分引起了方脸的不适。

冷面注意到高个,直接用她换下另一个模特,高个美梦成真,不想面对游泳池的方脸突然干呕,方脸跑到换衣间吐出一颗眼珠后自杀了。

此处不得不说方脸真是一个单纯的小女孩儿,她坐在一把三角形的沙发上痛苦哭泣,沙发的一角放着剪刀锥子等用于服装修改又足以用于自杀的利器,正是要表达出欲望的边缘正是危险,方脸从开始攻击甜甜时便有犹疑,之后深处欲望之中终又招架不住,只有走向死亡。

而高个看到了这一切,却捡起地上的眼珠吞下去后从容的离开,是毁灭证据,更是觉的自己美的欲望尚未满足的一种表现,在我看来她比方脸和暖暖更加执着,在吞下眼珠的那一刻她流下了作为人的最后一滴眼泪,转身而走成为真正的霓虹恶魔,又或者她的灵魂已经被甜甜所取代。

 5 ) Refn的形式主义和从一而终

今日二刷,应该是toronto最后一场了,所以只有普通厅,观影感触远不如之前那场VIP,而且观众反应也体现出这部片子并没有那么为人乐衷,至少比Drive差远了,所以烂番茄至今堪堪50%的新鲜度还是比较客观的。
以下是一些简短观影记录,非常不专业,极其主观,仅供参考。
我的愿望是世界和平,以及Refn导演不走剧情,专心飞翔。

首先是人物刻画单薄的问题,然而我认为这完全不是什么薄弱的地方,Refn创作的角色通常都有着很强烈的代表意义,比如Drive的男主角代表着信仰,解脱和终极的自由,他是完美无缺的,对爱情又那么深重。但代表理想主义的他必然是不死的,所以他最后驾车离去,相信这个结局带给观众很大的震撼,以及认同感,是同期作品中少有的,所以获得了极大好评。
而Jesse,是另一种认同的极端,那就是对人类对美丽的追求。小Elle自然是及其可爱的,但远远不够称为完美,该说世界上没有任何人是绝对完美的,每个人对美丽都有自己的鉴赏,但这部片子里的Jesse则是符号化的,代表着每一个人认同的终极的“美丽”, 而Ruby和Gigi则代表两种对于美丽的态度,那就是爱慕和嫉妒。
我个人认为这部片子如果非要压上一个主题,那么就是阐述人类在遇见最直白最无暇的美丽时本质的反应,客观来说就是这两种,爱和恨。Dean和Gigi的女友也不过是这两个分支下的角色代表罢了。
然而这些态度在最开始就算是比较明显了,一张白布,摆好几个标签,Refn就完全可以空手套剧情了,人物塑造是完全多余的事情。
这部唯一认真塑造了的,就是Jesse本身的转变了,与其说是转变,不如说是层层剥离后真正的本我。还有就是对Ruby这个角色的描述,我本人非常喜欢这个女人的形象。这里要提一下这部片子用到的极其浅显又效果非常好的意象,动物和霓虹灯光。
先是说动物。Jesse在签约模特公司,晚上和Dean夜游回到Motel后,房间里出现了一只猞猁(或者山猫?),很明显Jesse还不会蠢到忘记锁门,她回来时也是先自己用钥匙才把门打开,看见猞猁的。所以说,这只动物是凭白现身,出现于Jesse的房中,而在之后的剧情中我们也可以看出,这个小小的房间其实是Jesse内心的一种印照。她初入时尚圈,小小年纪就倍受青睐,一切都像做梦,又好像胜券在握。而在之前和Dean的对话中也显示出她对自己的美丽并不是一无所知。所以猞猁代表着Jesse野心的觉醒。
而在她被Hank采用为走秀压轴,穿上美丽黑裙,那些霓虹从蓝转红,当红色Jesse觉醒的时候可以看到两边的镜子已经有吻痕了。Jesse已经在之前蓝色灯光的映衬下与过去的自己吻别,又亲吻欢迎内心真正的红色恶魔。
这两种光影的颜色也和最开始Ruby带Jesse去看的那场show相呼应,虽然那时极其猎奇的表演,但Jesse并没有被吓到,反而很喜欢,她从最开始就不是那么单纯的人物。最后她躲避Gigi的追杀,从红色的长廊逃走,在蓝色射灯照亮的花园里被Ruby推下泳池跌死,她又回复了最终那样单纯的美丽,然而这种美丽面对扭曲的爱情和嫉妒,是必死无疑的。
动物同时也用在了Ruby的塑造上。在Jesse投奔后化妆时,被Jesse拒绝亲热后Ruby痛苦仇恨地在镜子上画了怪脸,镜子里映出的就是一只豹子。Ruby也不想再扮演朋友角色了,她有欲望,她求而不得,她也觉得愁苦。所以Jesse直接的拒绝让她异常绝望,那之后她与Gigi她们合作杀死了Jesse并吃掉她(这里我倾向是只有Gigi她们食用了Jesse,Ruby应该是只沐浴了她的血,或者之前操了她的尸体),在之后她独自坐在沙发前,背后的动物也不再是独享美食的豹子,而是一匹狼。
她终于是得到了Jesse,但必须和别人一同分享,她只得到了Jesse的碎片罢了。
但月光下的她又是非常满足的,Jesse的血液从她的下体流出来,这个色情的意象我非常喜欢,曾有过望着月亮而使处女怀孕的寓言,Ruby望着月亮,她体内Jesse的部分也汩汩流淌,说明她的的确确和Jesse(的尸体)发生过性关系。
Ruby这个角色,非常的彻底,这也是我说的Refn导演的一如既往。Ruby是一个为了美丽而痴狂,但本身又非常冷艳,甚至有些男子气质的人。她腹部被纹身遮满,只着长裤,提着水管浇灌鲜花。半裸着趴在给Jesse掘的空墓里吸烟。她不但为活人化妆,也为死者装点遗容,想念着Jesse肌肤的触感奸尸,她是一个完全野性的,目的性和攻击性都极强的女性角色,这在电影里非常不多见。
回到Jesse,她其实也是个非常简单的人物。小镇少女,对自己的美貌心中有数,比别人多一些幸运,干干净净地出人头地,展示自我。她完全没有错,哪怕她终于成为一个娇逞的怪物,那她也是美丽的,因为她的美为大多数人带来快乐。在比较靠前走台步选修,落选的女人在洗手间问她,what's it feels like? Like walking in the middle winter, and you are the sun.
Jesse回答,it's everything.
是的,美丽的人是懂得身为美丽之物能得到怎样的人生,他们永远理解不到不美丽的人的想法。反之亦然,不够美丽的人也是根本无法懂得美丽的人生究竟是什么体味。这是人之常情,世界本来就不公平,强调什么内在美,心灵强大等有的没的,最终也无法欺骗自我。
而片尾就是Jesse独步于冬日,太阳渐渐下山,随着Jesse的死亡,世界失去光辉。
Refn是明白自己在拍什么的。

最开始的party,洗手间里,女人们聊到食物和性。这二者都是和”美“这个字眼有关的,因为都是调动五感,甚至想象力的东西。唯二能使浑身的感觉都调动,畅快不已,又能化作自己养分的东西。吃食物才不会死掉,而性则是艺术,灵感的来源。
Jesse在接触摄影和时尚不久后,她的感觉也被调动了,作为一个从未有性经验的十六岁少女,她开始对性有了对食物一般基本的渴望。和Dean吵架后,Jesse梦到看门大爷来到她房间,用刀子深入她口中。Jesse很渴,刀子像是她喉咙因干渴而疼痛,然而更代表她对性行为无知的幻想,她不知道性是什么样子,但她知道男人的性器的形状,也知道那大概会很痛,所以产生了本能的联想。
醒来后Jesse锁好门,逃过一劫,但可怜的隔壁214室少女却惨遭大爷强奸。这里Jesse并没有慌乱逃走,而是神往地趴在墙壁上倾听。导演甚至给了一个从隔壁透光她伏趴姿势的镜头。是的,这个圈子里每一个人都渴望和羡慕Jesse,但很难说,Jesse不渴望他们那样的堕落和解脱。
最后再说一下这部片子的光影,从一而终,除了寥寥几个白日的镜头外,全部是黑夜或大面积黑暗下的霓虹闪烁。Refn利用这种刺激神经的光影和诡谲的音乐保持了这部电影从一而终风格的统一,做到这点其实是很难的,但Drive大面积水平光线和阴天做到了,the neon demon也做到了,这是Refn的才能。只是这部片子比起Drive,更刻薄,更片面,更难以被普世接受。
但它仍然是理想化的一种终极呈现,对我而言是难得一见的美丽影片。

片子里也有几处逗比的地方,第一次看的时候没太在意,后来觉得非常出戏啊。一个就是Jesse说我妈以前说我是个危险的女孩,听着着实令人发笑,像是幻想症发作的学生少女,但联想到角色十六岁的年纪,就算稍微理解一点吧。
还有就是Gigi呕吐出Jesse眼球的那一幕,整个电影院都笑了。她吐的这么厉害,但女友却一点事没有,可能是因为她那人工改造的身躯消化不了所谓“天然”的美丽吧,人类对于人造物的歧视倒是无所不在。这里我更想理解成Refn的冷幽默和恶意,就好像导演在对观众说,现在你们都知道要发生什么了,但这笑点被如此恶心又扭曲的呈现,你们是笑还是不笑。

不笑。

 6 ) 杀死少女梦

很多人在看电影的时候都发出了这样的疑惑,女主的人设是一个16岁的绝美模特,不仅非常美,而且特别,美也不限于模特行业的身材美,体态美,女主的脸蛋也在电影中被高度的赞扬,赞叹,惊艳,而女主的长相和身材放在好莱坞不论是和前辈们比较还是在同龄中都算不上出色,却给她一个这样的人设,让人觉得导演到底是何意?不由让我们想起了童年古装剧中铺垫已久的花魁出场却让我们深深失望的记忆,而本片的导演很显然并不是选角失败,至少在我眼里,是别有深意的

让我发觉导演意图的有三个场景,前两个都发生在化妆师带着杰西去地下party的场景:

第一个场景,女配1好说我好喜欢你的头发,是纯天然的发色吗

女主说是的,她的金发确实看起来质感不错,但是几个场景之后,我们就看到了女主深黑色的发根,我们都知道纯金发的发根也是金色,而黑色的发根只能代表女主的金发是染的,这是不是导演在像我们暗示故事的虚构性,染出来的头发可以以假乱真,可是几个月之后,深色的发根还是无法遮掩。

场景2,另一个女配羡慕又嫉妒的说,你的鼻子是真的吗。

这样的场景必须有一个很漂亮很漂亮的鼻子符合场景,但是女主的鼻子可以说是整张脸上最别扭的地方了,太短,还有些朝天,略有点像是猪鼻子,还挺明显的,虽然说没必要找个拥有绝世美鼻的演员来演,但是如此明显的接近于反讽的台词却让人迷惑,而剧中的大美女人设让这句话很明显不是反讽,然而两位女配的鼻子其实长得至少还不错,我想这更是导演的手法,在梦境中,越是不完美的地方越是要让人惊叹,在少女的幻想中,胖乎乎的身材是肉感可爱,像小猪一样敦厚的鼻子也可以被人嫉妒

两位女配的鼻子在国外也只能算是中规中矩,不过至少不会成为被人注意到的硬伤

而女主的则不然,正是这个鼻子让她算可爱的面容变得有几分憨厚朴实,拉远了和模特的距离

第三个场景是和长腿模特的对比,长腿模特一出场就让人惊叹又直又长的腿,身材非常美,然而却被一出场就秒杀所有人的女主比下去了

而女主的身材就是对于普通演员来说也说不上出众,腰不细,腿不算长,不直,小腿粗壮甚至明显的没有脚踝,仪态也和模特魔鬼要求相差甚远。

这又说回了之前小时候看过的绝色美人出场铺垫后却不够绝色让我们的失望了,而我认为本片的导演就利用就这种模式来表达了一个观念:

年轻女孩不着边际的白日梦

谁在16岁的时候没有那样的梦呢?我卓尔不群,甚至纯洁无瑕(本片女主虽然绝美但是从来没有男朋友纯洁无瑕),和她们都不一样,她们都羡慕我,嫉妒我,我是最美的,抓住所有人目光,所有人都想成为我

这很像是很多少女在16岁的时候会写在本子上的小说,她们也许很平凡,绝对不丑,可能有点可爱之处(就像范宁一样,有年轻的外表,白嫩的皮肤和不错的发质),这些小优点让她们幻想自己的不凡,在心中夸大自己的美,而这样的幻想拿到现实中,则会产生格格不入的荒谬感,正如我们的女主角,长着小猪鼻子和苹果脸,平凡的身材与和模特相差甚远的仪态,却什么都不做就能秒杀一众超模,众星捧月

这样的思路无疑是大胆而有趣的,可惜的是导演似乎并没有刻意去提点观众他的意思,他的暗示也太过隐晦,而且最糟糕的是,他在电影后期塞进太多其他的东西,模糊了本来很值得琢磨的重点,尤其是在本片结尾那些有点恶心的不知所云的操作让人觉得本片也许在隐喻模特圈的血腥竞争,竞争哪里都有,但是不至于如此用力过猛,当然,我也不能确定这的确是导演的思路,但是我确实在影片中感受到了这种强烈的暗示,否则这样的安排设定配上中二羞耻的台词,比如所有人都想成为劣等的我这种台词配上女主朴实可爱的脸就让本片沦为一部彻头彻尾的羞耻玛丽苏了。

所以女主后来被杀死了,她的骄傲,她嘴角的那抹自信,得意的微笑,都被杀死了,就像每个少女完美的梦都有被杀死的那一天

女主在电影中总是微微张着嘴,仿佛在发呆或者没睡醒一样,拍摄之中也是如此,只有在得意于自己的绝世美貌时候嘴角的笑容才显得有几分生动,不是正对应了仿佛在梦境之中吗?那些霓虹的灯光,虚实相间的场景,配合女主微张的嘴唇和如梦似幻的眼神,在梦境中,可爱却平凡的小女孩是未来巨星,是最美最纯洁最令人嫉妒的存在。

所以她被杀死了,正如她不得不醒来。

 7 ) 正正经经的观后感

故事干燥版:小城市姑娘来到大城市,当上模特,受到重视,被求爱不成的化妆师和嫉妒她美貌的模特,推下泳池摔死并分食了尸体。

自己的个人理解,这不电影与其说是在讲小城姑娘杰茜,不如说将人对于纯粹的美好的态度。

1.杰茜代表了人类概念中的纯粹的“美"。(此处同意@速冻渣子的观点)
2.刚开始的小男友代表普通的大众,并且是唯一真正爱过杰茜的人。
3.摄影师-具有发现美的独到眼光
4.设计师-将美雕塑,物质化的人
5.化妆师-对美贪婪的占有者
6.模特琪琪-嫉妒
7.模特莎拉-野心家

杰茜最初来到城市,她的目标和后来的一样,但是这时候的杰茜是作为完整的美丽存在的,即内外皆美。

小男友遇到她,为外在打动,又在相处中爱上了她的灵魂。并尽自己所能的帮助她。
杰茜那时候对自己和世界有清醒的认识,她认为自己不会唱歌、不会跳舞、不会写作,没有“真正”的才华。但自己的优势是美丽的外表,自己可以用美丽的外表来获取金钱。在那个时候,模特生涯对于她来说只是一份职业而已。

但模特经纪人的话已经点燃了她的小小的野心,那只美洲狮出现了。她开始察觉自己的独特之处。在她急迫的签下那张合同开始。

they are all good,you,you are going to be great.

她的第一个拍摄就顺风顺水,摄影师一眼就看到了她的魅力所在。从一开始,她就获得了独立拍摄,整个摄影棚都围着她一个人了。

摄影师和他手中的相机没有什么不同,发现美,拍下她。

化妆师也开始显现她对于杰茜的独占欲,她贬低摄影师,并告诉杰茜远离摄影师。

在三个人的聚会时,化妆师显示自己和杰茜更加亲密,杰茜将成为巨星。模特琪琪掩耳盗铃的说这些姑娘们来了又去,害怕自己的地位不保。模特莎拉则更清晰的看到,杰茜的威胁。


面试,在一群拥有美丽外表的模特中脱颖而出,杰茜也开始真切的领会到舞台的意义。

It's everything.

这时她的小男友都陪在她身边,治疗她的伤口,偿还她的债务。

而一场成衣秀,杰茜彻底被舞台的霓虹征服了。

过后的小酒馆,才是争论的中心,设计师告诉她的小男友,也实际上告诉杰茜。
“真正的美是我们拥有的价值最高的货币,没有了它,她就什么都不是了。”而这里设计师口中的美,是孤立的形式上的 美。她的小男友,反驳说,内在更重要。

设计师此时作为代表美的权威,他告诉杰茜,beauty isn't everything,it's the only thing,

这是一个比较重要的转折点,杰茜的内在美的部分被彻底的剥离和否定了。

小男友问她,你想要成为她们那样么(即想要成为形式美的代言人)
她回答,我不想成为她们,她们想要成为我。(此时杰茜彻底抛弃了内在美的部分,彻底成为了孤立的形式美部分)

小男友爱的完整的杰茜在此刻宣告破灭。

小男友离开了杰茜。

杰茜听到隔壁被强暴的小女孩,她静静的聆听,我认为这里映射了杰茜对内在被粗暴毁坏的最后一点哀伤。

她逃到了化妆师的家里,化妆师向她求爱而被拒绝。杰茜也彻底和过去的自己告别,成为了纯粹而又脆弱的唯一。

化妆师在为死者化妆时,想到杰茜。这时可以分析出化妆师的内心,对死者化妆也显示了化妆师强烈的独占欲,死人是最容易掌控的不是么。她们不会弄花妆容,不会不配合,不会拒绝自己。那个时候, 她就已经下定了杀死杰茜的决心。

后面的部分就比较清晰了,化妆师和模特杀死了杰茜,模特们吃了她的肉,化妆师用了她的血。

而化妆师也终于得到了平静,为杰茜躁动的心也终于安静了下来。她已经得到杰茜了。

而两个模特,琪琪和莎拉,琪琪实际上还是只把模特当做事业,为此获得更多的关注和金钱,所以她还留存有人性,无法忍受杰茜存在于自己的身体中。

莎拉却要更加有野心的多,她渴望着成为第二个杰茜,即孤立的美的代言人,在她杀死杰茜的时候,她同样杀死了自己内在的东西,蜕变留下了孤立的纯粹的形式美,所以她被摄影师一眼看中,然后毫不犹豫的吃下了那颗眼珠。

 短评

“洛杉矶娱乐业人吃人”这件事的粗暴展示。看得出来很想模仿穆赫兰道的感觉,同性情谊、梦境、幻觉等等,但不太成功,主要是没走心啊,因为更多的时间他还是留给了自己最爱的夜店灯管和配乐。尤其最后二十分钟感觉雷弗恩直接放弃了,类似于“反正故事也讲不好了拉倒好了我要做我自己”…

3分钟前
  • 米粒
  • 还行

EXO ME????一副老娘不会轻易狗带的样子结果还是轻易的狗带了

5分钟前
  • A L E X
  • 还行

还是太保守了,没有全片一直飞。遗憾的是竟然没玩的太嗨,虽然有些部分仍然很疯,但一回到剧情,那些特别俗套又装腔作势的对白就让人无聊。要从头飞到尾多好,反正我也是听原声看灯管的。

8分钟前
  • 桃桃林林
  • 较差

我不排斥极富形式和神秘色彩的电影,甚至常常为其吸引,但这部从剧情到视听语言其实都挺保守,角色也十分空洞。当代艺术有个最大的特点是对空间的浪费——展览馆偌大的空间里只放个破碗都会不停有人上前驻足沉思。这是作品和空间的共谋。雷弗恩用缓慢的影像把“破碗”艺术放置在了银幕上。

9分钟前
  • 唐朝
  • 还行

求求雷弗恩多花点时间琢磨怎么摆灯管,千万不要自己给自己写剧本,每次角色一开口就从迷幻视听大片瞬间变成国产惊悚的水平,看得观众对必须不笑场说出"my mom calls me dangerous"这种蠢台词的范宁妹妹深感委屈

11分钟前
  • Vincent Lan
  • 还行

看完彻底理解为啥这片在戛纳被喷成渣……要说温丁电影化的程度那自然是极高的,然而这稀烂的剧情……根本就没想费心思圆场只顾凹造型了吧。剧场观影效果极好,目眩神迷;不少地方集体笑场;大银幕虽好,真是觉得剧情太慢太慢太慢……撕逼戏要是有[小时代]一半热闹就好啦!

15分钟前
  • 胤祥
  • 还行

从《遁入虚无》开始,每年总有一两坨美丽的屎。

16分钟前
  • 小易甫
  • 较差

把装饰、音乐像奇观一样放在一起,也是一种导演技巧;空洞浮夸本身也是一种美学风格。

21分钟前
  • Peter Cat
  • 推荐

纯洁心灵·逐梦演艺圈

26分钟前
  • 丁一
  • 还行

视听盛宴形式主义杰作,灯光、色彩、音乐、摄影、氛围、情绪都可以单独拿来说,唯独故事不值得吧啦,天枰座NWR爱形式主义爱到中毒了,一定要好看,一定要漂亮。这样的导演再多一个就俗,少了就寂寞,也需要一两个执拗人,执拗地只拍自己认为对的电影,让喜欢的人喜欢得要死,不喜欢的人不喜欢得要死。

27分钟前
  • 内陆飞鱼
  • 推荐

一流画面四流故事。

32分钟前
  • 黄青蕉
  • 还行

鲁迅把人吃人写在书上,柯南伯格把人吃人拍的像日常,雷弗恩把人吃人拍在他的红色灯管里。全片观感就如同全片的情节走向一样:大多数时候沉浸在成功(牛逼的影像)里难以自拔,到最后再一起吐出来……

33分钟前
  • Indecent time
  • 推荐

搞评论的人真是要多读书、看报,交往各种阶层、各种职业、各国各种的人。不然人家满银幕的内容你看自己肤浅看不到,还要怪人家空洞。

38分钟前
  • 陈凭轩
  • 推荐

我觉得雷锋导以后拍的片子人物都该设置成哑巴,这样就可以专心看他装逼玩视听不用忍耐他的人物讲傻逼中二台词了。Cliff Martinez吾爱这次配乐又炸啦

43分钟前
  • Steamed Punk
  • 推荐

风格辩护一切,豁免一切,它把读者封闭在纯粹形式主义的奴役中。前卫的导演就是用于以一种风格代替另一种的并无任何增益。在戏剧艺术中,风格是一种逃避的技巧。——罗兰·巴特

46分钟前
  • 哪吒男
  • 还行

华丽的恶心。他不是在拍电影,他是在作法,演员、道具、色彩、音乐是他的法器。Cliff Martinez的电子合成器用得太骚了。Elle Fanning太可爱了。

49分钟前
  • 小A
  • 推荐

“灯管派”风格发扬光大之作,建议下次取消台词更能登峰造极;如磕迷幻药般的电子配乐炸裂,几何线条深度强迫症。

51分钟前
  • 欢乐分裂
  • 较差

首先惊艳了下,小范宁是怎么萝莉变麻豆的?!霓虹灯管爱好者温丁拍了部霓虹恶魔,将迷幻嗑药美学彻底玩嗨,视觉系,电子乐,诡异笑点,邪魅狂狷。前半部极美,颇有林奇+塔西姆辛范儿 ,可后半段太诡异了,跑偏成cult恐怖片,女女歼尸菜刀互砍呕吐眼球什么的,结局更是全场WTF。可我还是喜欢啊哈哈

54分钟前
  • 谋杀游戏机
  • 推荐

故事零分,其他一万分!!!

56分钟前
  • Beast_666
  • 推荐

彻彻底底黑Elle Fanning

58分钟前
  • 办公室甜心
  • 还行

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