在电影开头,莱昂纳多饰演的Rick Dalton所主演的《Bounty Law》一部虚构的50年代末西部电视剧。这个虚构剧的灵感来源于50年代和60年代的一系列西部电视剧,包括根据史蒂夫·麦奎因(Steve McQueen) 拍摄于1958年至1961年间的西部电视剧《Wanted: Dead or Alive》和拍摄于1957年至1962年间的《Maverick》。后者的主演詹姆斯·加纳(James Garner)在这个系列前三季拍摄结束后也转战大银幕,和史蒂夫麦奎因共同出演了1963年家喻户晓的二战电影《胜利大逃亡》(The Great Escape)。Rick的故事很多都借鉴了这一时期诸如麦奎因和加纳的各个影星的人生经历。
《胜利大逃亡》也在电影之后的剧情中出现,而Rick在昆汀宇宙中还曾为该片试镜。Bounty Law中还有一个小彩蛋,那就是昆汀的御用配角迈克尔.马德森(Michael Madsen)短暂的出现在了剧中。
之后当Rick在餐馆里和阿尔·帕西诺饰演的制片人Marvin Schwarz交谈时,几个闪回片段交代了之前Rick拍摄过的一些电影电视内容,其中那部大肆虐杀纳粹的虚构电影《14 Guns of McClusky》的灵感来源很大程度上是基于1961年的《纳瓦隆大炮》(The Guns of Navarone)和1968年的《血染雪山堡》(Where Eagles Dare),两部片子都是60年代家喻户晓的二战电影,也都讲述了深入敌后大杀特杀纳粹的故事。
其中《血染雪山堡》的主演便是大名鼎鼎的克林特·伊斯特伍德(Clint Eastwood),而Rick的故事很大程度上也是受伊斯特伍德现实中的职业发展启发。东木老爷子当年也是因为发展前景被电视剧所束缚,而自己也已经过了事业发展的黄金期,1959-1965年他一直在拍摄一部名为《Rawhide》的西部电视剧,戏路没有拓宽,而且继续在电视界发展的空间已经很少了。
因此东木选择了在1964年前往意大利与赛尔乔·莱翁内(Sergio Leone)共同拍摄了垂名青史的《镖客三部曲》(《荒野大镖客》,《黄昏双镖客》,《黄金三镖客》)。这个系列不光开创了“意大利通心粉西部片”的里程碑,东木所塑造的冷面硬汉形象也成功地为他打开了电影生涯的大门,成为了好莱坞的一段佳话。片中不光能听到Rick对意粉西部片的调侃,影片中Rick之后的职业发展(也跑去意大利拍西部片)也多多少少映射了东木的影子。
至于片中Rick戴着眼罩火烤纳粹的情节,不光有昆汀对自己《无耻混蛋》最后一幕火烧剧院的致敬,这个眼罩也是对卡朋特1981年的经典作品《纽约大逃亡》(Escape from New York)中主角Snake的致敬,毕竟《纽约大逃亡》的主演库尔特·拉塞尔(Kurt Russell)也出现在了本片当中。
此外,Rick在电视上又扭又跳的节目片段也是有现实原型的,这是65-66年期间播出的一档名为《Hullabaloo》的音乐综艺节目,播出期间曾经邀请了不少诸如滚石那样的大咖登台演出。
之后开车回家的戏码也是暗藏不少惊喜。首先Rick开的车很有讲究的,是一辆1966年的凯迪拉克轿跑Coupe DeVille,和《落水狗》中金先生(由迈克尔马德森饰演)的车不光型号一致甚至颜色都是一模一样。
布拉德皮特饰演的Cliff在路上遇到曼森家族的女孩pussycat的时候,背景音乐是1967年的电影《毕业生》中的一首名为Mrs. Robinson的插曲。《毕业生》的剧情本身就是讲述了年轻人和长辈之间错综复杂的感情关系,结合到之后剧情中Cliff和pussycat之间暗暗的化学反应,放到影片中这部分作为背景音乐可谓是神来之笔
歌曲链接: //music.163.com/#/song?id=5057901
在看到邻居是波兰斯基之后,Rick感叹道:“这是拍了《罗斯玛丽的婴儿》(Rosemary's Baby)的那个波兰斯基!”在这简单讲一讲罗曼波兰斯基。出生于波兰的波兰斯基正是靠着1968年的《罗斯玛丽的婴儿》一炮而红,跻身好莱坞当红商业片导演的名列。而在这3年之前,在他指导拍摄《天师捉妖》(The Fearless Vampire Killers)期间遇到了自己未来的妻子莎朗泰特 (Sharon Tate),此时泰特还正在与她自己的造型师杰伊塞布林(Jay Sebring)处于热恋中,无奈波兰斯基横刀夺爱,泰特便甩了杰伊(分手后杰伊依然是泰特的密友和化妆师)与波兰斯基迅速坠入爱河。这段狗血三角恋也在之后的花花公子派对上借影片中的史蒂夫麦奎因之口介绍给了观众(当然要吐槽一下昆汀犯了一个史实错误,花花公子别墅是1971年才被买下的,影片中1968年就开了派对)。
两人1968年结婚并于当年怀孕,波兰斯基也为怀有身孕的老婆购置了位于好莱坞茨埃罗大道10050号的豪宅(之后曼森杀人案的地点)。影片中二人还没来到好莱坞多久,但凭借着《罗斯玛丽的婴儿》已经是好莱坞炽手可热的红人了。而之后二人出席的花花公子派对上,还有一幕泰特牵着闺蜜跳舞的情节,其中一个和阿黛尔一样胖的女人是当时的美国流行乐手“Mama Cass” 卡丝·埃利奥特(Cass Elliot),坊间有传闻正是此人在一个派对上将泰特引荐给了查尔斯曼森,从而导致了之后的血案。
之后那一段Cliff与李小龙颇有争议的打斗闪回戏,从服装和道具上来看该片段的背景应该是基于在66-67年李小龙拍摄《青蜂侠》期间,那时候初来乍到的李小龙也刚刚开始在好莱坞一展拳脚,最终成为了家喻户晓的动作巨星。除此之外还有一个很少有人会注意到的细节那就是在之前Rick和制片人Marvin交谈时,Marvin提到过Rick曾参演过《蝙蝠侠》的电视剧,在1967年青蜂侠被砍之前,两部剧曾经有过联动剧集,也就是说,片中不光Cliff,就连Rick都可能已经与李小龙打过照面了,或许这场打戏背后暗藏的设定或许就是两部戏联动拍摄的期间!可以说这些种种细节实在太值得玩味了。
当然,在这个片段里昆汀也玩起了自己以前电影中的梗,片段中出场的特技负责人Randy正是由库尔特·拉塞尔饰演的,这也和他之前在昆汀的另外一部2007年的电影《死亡证据》(Death Proof)中饰演的特技车手杀人狂麦克的职业不谋而合,而饰演他妻子的佐伊·贝尔(Zoe Bell),现实中不光自己就是个女特技演员,在《死亡证据》的结局中更是本色出演自己并最后杀死了麦克,昆汀的角色安排是相当有意思了。
关于Cliff被怀疑杀妻的人物设定也是有现实原型的。1981年美国影星罗伯特·瓦格纳(Robert Wagner)曾被指控在游船上谋杀了自己的妻子娜塔莉伍德(Natalie Wood),但因为证据不足最后调查以意外溺水为结论草草收场。之所以认为昆汀是受该事件启发的主要原因是片中Cliff的老婆也叫娜塔莉,而且昆汀也亲口承认瓦格纳出演过的1969年的电影《两对鸳鸯一张床》(Bob & Carol & Ted & Alice)对他本人的摄影风格影响深远。此外,红泳衣加鱼叉的镜头也总让我想到1965年的《007之霹雳弹》(Thunderball),或许这也算是昆汀的小致敬吧。
Rick在片中接拍了另一部西部电视剧《Lancer》,这个是一个真实存在的电视剧,于68-70年之间播出。Rick饰演的角色是根据原版电视剧中乔唐贝克(Joe Don Baker,这个老哥也是西部片的常客,曾出演1972年的《豪勇七蛟龙》,也在《007》系列中当过配角)饰演的反派 Day Pardee改编而来。
之后Cliff第三次撞见pussycat并被她带到曼森家族的据点-- Spahn 农场的这场戏也有很多值得玩味的内容。首先片中关于这个农场曾经用于拍摄西部片的各种介绍都是真实的,49-56年红遍美国的西部英雄剧《独行侠》(Lone Ranger)就是在此取景。农场的主人George Spahn 1953年买下这个农场,但是随着自己失明丧失了活动能力,为了能继续打理农场,Spahn允许曼森家族入住农场,以劳动和提供性服务作为免除租金的条件。而电影中描述的骑马游业务也是现实中农场的主要经济来源。
在这段戏中可能会有人奇怪达科塔范宁怎么是一个没几场戏的龙套,但她饰演的“Squeaky” 丽奈特·弗洛姆(Lynette Fromm)这个角色现实中则大有来头。现实中“Squeaky”作为女孩们的领头人一直是曼森家族的左膀右臂,曼森被逮捕后她因为没有直接参与对泰特一家的谋杀案因此躲过一劫,但还是在70年代因为试图谋杀美国总统福特被捕入狱(失败的原因是忘记上弹了,笑死),直到2009年才刑满出狱。至于她的外号是农场主Spahn取的,因为在她和Spahn啪啪啪的时候腿间总会发出吱吱的声音。。。。。
泰特逛街的剧情中,当她进入了一家图书店的时候,首先映入眼帘的是一个1941年《马耳他之鹰》古董的复制品。
她来到电影院(这家电影院貌似也很有历史,但我只在GTA5里驻足过,有详细的介绍以后补充)观看自己1968年出演的《风流特务勇破迷魂阵》(The Wrecking Crew)。值得注意的是,影片中放映的《迷魂阵》原片片段里昆汀并没有使用特效将泰特的脸换为电影中饰演泰特的玛格特罗比的脸,所呈现的剧情便是如同梦幻一般奇妙:一位女演员在半个世纪后的今天扮演着另外一位女演员,穿越回半个世纪前的好莱坞,在银幕前观看着自己出演的角色在现实的银幕中扮演的角色绽放光彩,可以说这是昆汀向电影业的老前辈致敬的最有意思的方式了。
而一个隐藏更深的彩蛋则是电影里所放映的《迷魂阵》的那场打戏也是李小龙亲自指导的。这里的一个闪回片段也展现了李小龙作为武指与泰特互动的桥段。现实中泰特和她的前男友杰伊都是好朋友,正是杰伊在1964年的空手道锦标赛上与李小龙相见以后才将李小龙引荐给好莱坞,并在他的帮助下完成了《青蜂侠》的拍摄,让李小龙的事业在好莱坞开始腾飞。虽然一开始昆汀对于李小龙的塑造有些过火,但这些小细节还是能体现出昆汀作为李小龙骨灰粉过硬的知识储备。
Rick和Cliff回到家中看电视,Rick客串的剧集《The FBI》现实中也是真实存在的,这是一部在65-74年间播出的犯罪剧,Rick出演的剧集"All The Streets Are Silent"也是真实存在的,甚至情节,拍摄角度,一切都完美还原了原版内容。Rick在剧中客串的角色Murtaugh现实中由伯特·雷诺兹(Burt Reynolds,曾经出演过成龙1981年的电影《炮弹飞车》)扮演。
之后Rick来到意大利的剧情,便是一波对意粉西部片和意大利山寨谍战片的致敬和戏谑了。Rick参演的第一部虚构的意粉西部片《Nebraska Jim》名字应该是致敬史蒂夫麦奎因1966年的西部片《万里歼仇》(Nevada Smith),海报的设计也很明显参考了意粉西部片元老赛尔乔·莱翁内那经典的镜头运用(从背后拍摄腰间枪袋)。
而且这部虚构的电影制作人是另外一位传奇意粉西部片导演塞尔吉.奥科布奇(Sergio Corbucci),他曾在1966年制作了《奇侠荡寇志》(Navajo Joe,这部电影的主演也是上面提到的伯特·雷诺兹,可以说昆汀换着花样在致敬他所喜爱的演员们)被誉为当时最血腥的西部片,在西方影坛引起了不小的争议。这部电影讲述了一个印第安人在部落被匪帮屠杀后复仇的故事。“Nebraska”则来源于1966年的另一部意粉片《Ringo del Nebraska》。
Rick也出演了同样由柯布奇指导的意大利山寨谍战片《Operazione Dyn-o-Mite!》。这部虚构电影很显然是受同样由塞尔吉现实中拍摄于1967年的《Death on the Run》启发,这部片子也算那个时代意大利电影业借着007掀起的谍战风潮出品的山寨电影的典型代表。海报中Rick的穿着和现实中电影主角Jason的穿着一模一样(亮色鸭舌帽+黑色夹克)。甚至连那场追车戏都是昆汀直接从电影中搬出来,只不过用数字技术将主演的脸换成了小李子。该片的意大利名字灵感有可能来源自1966年同样是意大利拍摄的恶搞谍战片《Kiss the Girls and Make Them Die》,这部电影拍摄期间的代号是“Operazione Paradiso”。
片中Rick的第二部意粉西部片《Uccidimi Subito Ringo, Disse il Gringo》(英文Kill Me Now Ringo, Said the Gringo)灵感来源自另外一个意粉西部片系列:1965年的《瑞格之枪》(A Pistol for Ringo)和《金枪客再闯鬼门关》(The Return of Ringo)。而Rick最后一部《Red Blood, Red Skin》屠杀印第安人的内容则是受到于1970年拍摄的《Land Raiders》剧情的启发。
从前有个地方,叫做好莱坞。要想知道这个故事的来龙去脉,让我们将时间往回拨六十年。
1959年,法国新浪潮电影运动进行的如火如荼,《通向绞刑架的电梯》,《四百击》,《铁皮鼓》相继问世。与此同时在好莱坞,由于电视产业的兴起,及电影制作发行权的强制分离等等原因,大电影制作室开始渐渐失去市场的绝对主导权。美国电影的“黄金年代”(又称“经典时代”)开始渐渐走向末路。
1960年,希区柯克的《精神病人》问世,走向衰落的好莱坞制片厂们开始重新思考经典电影的叙事方式和剪辑方法。
同年,肯·凯西和他的信徒们:居住在俄勒冈和加利福尼亚的“开心捣蛋鬼”,将校巴涂成了五彩斑斓的颜色,开始了横跨美国的公路旅行,他们沿路宣传致幻药物和大麻的使用,他们穿花衣喇叭裤,不剔毛发,一路走一路抽,受影响的年轻人越来越多,嬉皮文化从此开始在美国生根发芽。
同年,从事拉皮条生意的查尔斯曼森因为在新墨西哥州唆使未成年少女卖淫,而因为违反保释条例被第二次逮捕,被判刑关押十年。
1964年,越战进入白热化,美国开始增派前往越南的士兵。
1965年,意大利费里尼的《八部半》问世,紧接着1966年,伯格曼的《假面》问世,欧洲电影的视界和立意将还在鼓吹个人英雄主义的主流美国电影远远甩至身后。
1967年,科波拉,斯皮尔伯格,库布里克,斯科塞斯等新一代学美国学院派导演,接受了欧洲电影学派的洗礼,渐渐在后经典时代接过好莱坞电影的大旗。
同年,查尔斯·曼森提前释放,并在狱中和自己的第二任妻子(同时也是为自己工作的妓女)离婚,此时,查尔斯·曼森在狱中度过了自己生命中接近一半的时光,他面目清秀,有极强的表现欲及人格魅力,在狱中学了吉他,甚至参与了几部影视作品的选角。他出狱后很快就因为嬉皮文化找到了很多仰慕自己的女孩儿,在一个加州建立起了”曼森家族“和属于自己的社区农场。
1968年,尼克松赢得总统大选, 他承诺尽快结束越南战争,同时将增援越南的美军人数提高至史上最高:549500人。
同年,库布里克,斯皮尔伯格,斯科塞斯,科波拉纷纷推出了自己的处女作,那一年同为后经典派电影导演的波兰斯基推出了震惊世界的“氛围恐怖片“《罗斯玛丽的婴儿》。与此同时,在伍德斯托克开办录音棚的嬉皮士们开始紧张的筹备在八月举办的第一届伍德斯托克音乐节。
1969年,美国电视剧开始寻求转型,主角选角从过去英气十足的硬汉形象渐渐过渡到瘦削倜傥的英俊小生。
就在这一年,我们电影里的两个主角,一个转型电影明星失败的电视明星,被取消续订的电视剧《Bounty Laws》的领衔主演Rick Dalton,和他的特技替身,越战英雄,Cliff Booth登场了。
渐渐走向夕阳的电影工业,以及两个失意的影视从业者,在这个风云变幻的大时代,电影缓缓拉开序幕。
好了,背景介绍就说到这里,想去看这部电影却又对这部剧的时代背景很迷惑的同学,可以看到此为止。
=================如果你打算看这部电影请绝对不要看以下内容的分割线=================
首先我必须要说,我很感激,在这样一个时代,还有塔伦蒂诺这样纯粹的电影工作者在制作电影,尤其是这种预算高并且有大明星参与的一线制作。这部电影从拍摄,道具,背景,都是满满的”老学校“味儿,除了将迪卡普里奥嵌入《大逃亡》的桥段,这部电影可以说几乎没运用任何CG技术,所有的道具和街道都是搭建的布景,看Cliff开着车从山上到西好莱坞,再开往Burbank,60年代的LA跃然纸上。
必须得说在所有知名的大导演里,昆丁是个绝对的异类。要了解昆丁的电影,必须了解昆丁这个人。他的生平在这里就不赘述了,昆丁电影的镜头灵感,拍摄手法,剧本很大程度都来自于他以前的生活经历。我看网上很多差评都指出这部电影没有一个明确的主线,没有故事的起承转合,这些评论其实也不算错,我还要加上的一点是,在电影的前半部你甚至看不到人物之间的戏剧张力,对于普通影迷来说的确有些“白开水”,而且那个年代的好莱坞,大部分人都很难产生共鸣。但是这并不妨碍这部电影成为一部很”昆丁“的经典之作,因为“Quentin doesn't give a fuck”。昆丁此人,不仅在电视辩论上公然说过“Violence is fun”这种话,也在这部电影宣发的时候无礼的驳斥了记者提出的女主角台词太少的问题。从他的电影层出不穷的争议片段就可以看得出他根本不在乎外界怎么想。乍看《好莱坞往事》,真的可以说是一部有些乱七八糟的电影,”无意义“的镜头遍地都是,没有人物在推动剧情发展,反而更像是这个时代在拽着这群人往前走。一般来说,我不太喜欢信息分布不均匀,镜头乱七八糟的电影。好的电影,就像一道好菜,他的“人格”必须是一致的,拼凑的镜头就像一道味道混乱的菜,不会是一道佳肴。在这里我必须要提个例外,那就是昆丁。很多人认为这部电影在Cliff造访曼森农场之前,整部电影充斥了无意义和冗余的镜头,从一个连贯故事的角度来看有点道理:举几个例子,Cliff从送Rick回家,到换车开回自己露天影院后面的房车这一段,还算是交代了不少信息,然后昆丁展示了大概5分钟Cliff回到家将罐头狗粮喂Brandy的一个sequence,整个sequence基本上和电影本身或者电影想展示的背景没有任何联系,就是很简单的一只狗在等主人喂他吃饭。后面第二章,Rick接到了一个坏人的角色,在复习剧本的前夜由于喝的有点大,大概15分钟Rick在片场不断NG,调整,重拍,这一段也很有意思,里面有一些信息,但是这个片段的处理明显是拉长了。电影的前半部不少时间都是由这些“无意义”的镜头拼接在一起组成的,这样看的话,自然能理解为什么很多人会觉得这部电影前半部的沉闷和无趣。看似跟故事毫无关系但是却很有趣的镜头,这恰恰是我认为昆丁有意思的地方。硬要给昆丁每个镜头找到他存在的意义反而是一件很滑稽的事儿。通常来说好的电影很少在电影里加没有意义的镜头,因为没有意义的镜头会让观众从电影中抽离,一些导演会追求完美到近乎偏执的镜头设计,力求每一个镜头在电影里都由他自己的意义和位置,我最近看得《遗传厄运》应该算这一类的典型,事实上大部分优秀的导演都是这个路数,在力求镜头精简的同时通过每个镜头传递跟电影扣题的信息,比如业界知名的斯皮尔伯格隐藏式长镜头。但是昆丁不是这个路数,他的电影更多时候追求的是电影这个载体本身的有趣,如果你喜爱的是电影这个形式本身(比如我),你会觉得这部电影从头到尾都充满了惊喜。 就拿几个“无意义”的镜头来说吧,cliff喂狗的sequence,Edgar Wright式的剪辑,Rick来回整理台词那段镜头代入摄影师的角度都让我大呼过瘾,不知道有多少人看到喂狗那段儿突然有种莫名的笑意,我反正是非常喜欢那一段无厘头的剧情。 很多人说昆丁的风格,是耍小聪明的话痨,是各种角度拍摄的腿部特写,是毫无郑州歇斯底里的暴力,我觉得都不太到位,他的风格应该是一种三四十年前那种老影人才有的劲儿,简单来说就是天马行空的想法配上略显粗糙的处理。当然,以前的老电影人更多的是受环境和预算的制约,而昆丁的电影这种粗糙则是刻意为之。如果用个比喻,就好象《杀死比尔》里突然跳出来个白眉用广东话把来自美国的女主学的日本剑道批得一文不值一个路数。这种味道在以前的老港片和好莱坞B级片里很常见。
如果说一般的好电影是一个连贯刺激的过山车,那么昆丁的电影更像是一个嘉年华,里面既有旋转木马,又有过山车,偶尔还来个恐怖屋,你永远不知道你将会在这次嘉年华里玩儿些啥。我实在是找不到一句中文(原谅我生疏的中文水平)来形容,大概我想表达的意思就是 he knows every trick in the director's book, better or worse, and he will show off these tricks in the most unexpected fashion. 昆丁的电影,始终能解我心头无他人能解的电影之痒。
昆丁的电影往往喜欢宣扬一种”必要“的暴力,别看他的电影渲染暴力的镜头都很直接,事实上近几年他一直想传递的东西都挺“正能量”的(从《杀死比尔》开始,几乎都是满身光环的无敌主角惩恶扬善的故事)。在他的电影里,法制机构的缺失使得人们必须靠自己贯彻自己心中的”正义“,对于我个人来说,这种”蛮荒之地无教堂“的混沌设定,是在现代社会里一个很好的宣泄出口。尤其是对曼森家族这种邪恶且自大的群体,最后的三十分钟Cliff和Rick歇斯底里又有些搞笑的表演简直让我大呼过瘾。如果你稍微对曼森家族这个群体和他们的事迹有所了解,你就会理解为什么昆丁给他们写下的结局是多么讽刺却又恰当。
现在都流行一个说法,就是媒体避免让连环杀手或者恐怖分子有更多的曝光,由于舆论的压力,大家都会选择避免去谈论甚至提及这些邪恶到根里的人,因为”他们不应该是大众和媒体的聚焦点“。然而讽刺的是,曼森家族的流行文化引用却两只手都数不过来。我清楚地记得第一次看曼森家族的纪录片,当”曼森女孩儿“们在残忍的杀死Tate和她肚中的孩子后,用血写下”Pig”的字眼,然而在1970年接受审判时,她们拉着手唱着歌,带着笑容从容面对审判和媒体采访,我产生的发自内心的恶心和愤怒。对于我来说,这部电影就是对曼森家族最好的诠释,电影里不仅没有避讳他们的恶,更将他们的恶,自以为是,高傲自大,搬到大荧幕上,然后用近乎残忍和戏谑的方式摧毁。让他们从好莱坞历史中的一段黑暗的历史,变成了人们取笑的小丑。更有意思的是,在臭名昭著的曼森家族审判过程中,一名全程参与了Tate谋杀案的曼森女孩,在审判过程中辩解自己犯下的罪行完全是由于服用了LSD(致幻剂)所致,电影中“曼森女孩”的其中一名也是被服用了acid的Cliff直接将脸砸成肉酱。
昆丁用他的电影,将这一段蒙罩在黄金时代末期好莱坞天空上的阴霾一扫而空,在邪恶露出狰狞的獠牙的仲夏夜,昆丁通过他笔下人物的铁拳和喷火器,将曼森的邪恶呈现,摧毁,然后调戏。面对这些亵渎了好莱坞的人,暴力,就是塔伦蒂诺选择的答案。通过歇斯底里的暴力,无辜的人们可以在好莱坞继续逐梦,落寞的电影明星们重获新生。这是他对那个走向衰亡的黄金时代里所有逐梦却没有到达顶峰的人们的情书,这是他对那些伴随他成长的B-list TV shows和stars的致敬。这部电影里面有个很容易被忽略的细节,就是虚构人物Rick Dalton在主演Bounty Law的那段日子,其实和史蒂夫麦昆拍电视剧Wanted: Dead or Alive的时间大致吻合,然而两人之后的轨迹却大相径庭。随后麦昆通过《豪勇七蛟龙》成功转型成为了电影明星,而Rick出演的电影则反响平平。昆丁在电影里选择了将镜头对准了和麦昆相似而又不相似的Rick,意图很明显:这部电影意在致敬好莱坞黄金年代还不算准确,这部电影是献给那些像Tate,Dalton一样,还没有机会在好莱坞展示自己的才华便随着时代的变革被大众遗忘的小明星们的一首安魂曲。
这部电影演职员表开始滚动的时候,我有些感慨,时代的更迭实在来得太快。“我买票进电影院就是想看Tom Cruise开飞机耍帅”的年代已经一去不复返。随着信息爆炸的时代的到来,在一个拥有绝对观影选择自由权的市场里,单纯的明星魅力已经不足以成为人们走进电影院的唯一考量标准。还记得上一次你单纯只为了一个大明星的参演而走进电影院是什么时候的事吗?现在这个年代,IP的魅力远大于明星,IP的魅力甚至在渐渐超过对导演的要求,看看米老鼠拥有的那些IP吧,一系列迪斯尼经典电影的重制,星战,漫威,华纳拥有的哈利波特,DC,等等。不过要指出的是,风格独特的导演还是能给这种大IP注入不一样的活力,比如维迪提之于《雷神3》,比如古恩之于《银河守卫队》,又比如负面例子扎导之于《正义联盟》和《超蝙大战》。
献给好莱坞上一个电影黄金年代的《好莱坞往事》,诞生于2019年,正亲身经历着好莱坞电影制作理念的交替。大明星和大导演不再是市场的主导,米老鼠和华纳用他们庞大的IP储存和先进的数码技术,将对明星和导演的要求标准一再降低,相对于电影的镜头,故事,人物塑造,我们更多的讨论是,背景设定,动作编排,CGI,彩蛋。《好莱坞往事》生于2019年,致敬了六十年前那走向落寞的“黄金年代”,也正亲眼目睹着”后经典时代“的斜阳。一项数据,在我写下这篇文章的同时,毫无剧情改动,仅仅运用CGI重新编排的新《狮子王》,以近乎7倍的票房将《好莱坞往事》远远甩在身后。大明星和大导演,已经不是一个百分百保险的公式,取而代之的是大IP时代的到来。看看漫威下一个”五年计划“,明星的星味儿越来越淡,在卡司和导演的选择上,“种族多元化”,“包容”等在现代社会中更安全甚至于有些讨巧的选角方式往往占了更多比重。不论我喜欢与否,这就是主流电影未来的趋势,时代的更迭不可逆。但是至少在当下,昆丁这样的影人还在制作这样不像时代妥协的主流电影,二十年后,很多人或许会忘了狮子王一摸一样的剧情拍过两遍,但是作为时代的经典,重温《好莱坞往事》的时候,我相信我仍然能保持我走出电影院那一刻的悸动。
昆丁或许是个混蛋,但是他的才华,视界,不妥协和对电影这项艺术的尊敬,值得我走进电影院为其鼓掌。今天是美好的一天。或许属于电影明星,电影大师的时代终将远去,但是至少在今天,这项艺术仍在焕发自己独特的光芒。
Let's celebrate while it lasts。
(严重剧透,建议观影后再来看这篇文章)
首先先声明一下立场,本人对昆汀最初是狂热影迷,然后是普通影迷,现在则成了路人。QT从上一部长片《八恶人》开始就大走下坡路,影片长达182分钟,其故事的叙述性以及昆汀式的画面都远远不如之前的作品。
这部《好莱坞往事》也不例外,整部电影长达162分钟,故事的叙述性甚至比上一部《八恶人》还要差。
首先,第一次知道QT要拍这个故事,起始于新闻:QT要翻拍Sharon Tate和 Roman Polanski 的故事,影迷们都应该比较了解这个故事。我起初对QT这个新片的预期就是:通过这个故事改编为一个QT风格的动作片,然后可以包含悬疑以及B级片元素,这对于一个影迷来说应该就是足以满足的事情了。
但整个片子让人匪夷所思的就是,里面很多角色都不知道出现的意义是什么。
首先就是Sharon Tate这个按理说是最重要的角色。在片子里却没什么戏份,唯一出现的一次着重描写就是她自己去电影院看她自己的电影时,把脚翘在前面椅子上,然后QT对着她脚一直拍来拍去,让我一度以为Sharon Tate出现的意义就是让QT满足自己对于Margot Robbie的恋足癖。
然后就是理所应当的Charles Manson这个角色了,按理说通过这个故事改编,他应该是主角而已。但结果不是,最让人诧异的就是,Manson是由Damon Herriman扮演的,名不见经传,而且manson这个角色在剧中只出现了一次,两分钟左右的戏份,让人摸不到头脑。
接着说主角莱昂纳多和布拉德皮特扮演的Rick Dalton和Cliff Booth,这两个角色的存在更人感觉诧异,首先说明,这两个角色都是fictional character,意味着都是不存在的,然后整部影片,两小时42分钟里,有两个小时都是在将这俩人的故事,啰啰嗦嗦且让人摸不到头脑,尤其是Cliff勇闯嬉皮士的老窝,我真的不知道昆汀是在搞什么。
然后就是大家在讨论的李小龙情节,首先QT夸张了李小龙的口音,并且真实的李小龙肌肉含量不知道要比剧中的多多少,然后通过Cliff这个虚构的角色来贬低李小龙,也是让人摸不到头脑。
接下来就是到了大家所说的“值回票价的30分钟”,首先我先说,这30分钟没有值回票价。如果你看过QT过往的电影,你不会觉得这30分钟有多精彩,虽然相比于普通导演的作品来说,这30分钟真的很精彩,但对于QT来说只能是普通水准,甚至他的作品的平均水平之下。并且最后30分钟Manson还是没出现,让人真的服气了。
这部电影我觉得很可能是这样,QT想拍Sharon Tate的故事,但肯定的,以Roman Polanski的性格,怎么能说服他得到授权呢?但既然想定的事,不拍也得拍啊,所以故事改来改去,甚至创造出Cliff和Rick这两个虚构人物,然后把名字改为好莱坞往事,然后拍出来这样一个四不像的故事。
最后放上票根,以免有人觉得我没看过这部电影,在好莱坞的Arclight看的,其实这个电影院还在电影中出现了.......
写于芝加哥西郊。
8/19/2019
感谢您阅读我的影评。我15岁去美国上学,现在在美国读高4. 自己也称得上是电影爱好者,最近拍完一部短片,刚刚提交到戛纳电影节。如果您对我感兴趣,可以关注我的微信公众号: Andysspace. 下面是二维码👇 谢谢!
ok 这里的想法 不针对个人。周六跟朋友去看的。 看完后跟朋友说 只看懂了布拉德皮特的部分 和结尾的部分。 跟朋友开玩笑说只看懂了百分之二十…特意来豆瓣看看有几个人是真的看懂的。 okay 我这里的看懂 不是说 哦这个剧情我知道是这样发展了 小李子是星途变差的演员 布拉德皮特是他的替身演员加后来变成啥都管的管家 中间穿插了嬉皮士/邪教的故事 中间小李子的发展起起落落最后又回到洛杉矶 和布拉德皮特一起干掉了那几个邪教。而是说 哦 这个情节这样设置 是为了反映什么 是因为什么。
我不否认有那种资深电影迷 美国历史通的存在。但我看好评的 多的是就是源自于写给对导演 对演员的崇拜感和对自身文艺范的认同感。说得好听是闭眼吹 说的不好听就是装bi…
我就想问问高分好评的各位 60年代 你爸妈生了吗?作为中国人的你 对美国20世纪50,60年代的经济背景,文化背景,甚至是美国人民看电影的喜好知道多少?你怎么去感同身受电影中的大时代大背景?你看过的西部片有几部呢?你对那个年代的好莱坞又有什么概念?嬉皮士是因为什么?怎么他们就号称崇尚自由实则好吃懒做祸国殃民了?你 啥都不知道 给个锤子的5分好评?写个锤子的 阿 今年的xxxx奖非本部电影莫属了?
就说点我看到的吧 洛杉矶看的电影 够有共通之处了吧?不说个人的文化程度差异 电影院坐的人起码都是电影里说的地名都听过甚至去过的人吧?真正看得津津有味的是坐我们前排的一对七老八十的爷爷奶奶夫妻。至于其他的 大家最开心的也就是跟我们一样看最后那几十分钟乐呵乐呵了一会儿 其他片段 没啥反应。
再说个吧。 看完电影跟我美国朋友打趣 说自己只看懂百分之二十。然后跟他说。 你跟我讲讲嬉皮士 他们为啥就那样了?朋友:……(沉默沉默)I don’t know. 我再问,那你跟我说说那个年代大家都喜欢什么?朋友:……i have no clue.
看到了么 bro 别跟我说这是导演的风格。 也别跟我说 你感受到了其中的精神。借鉴王晶说香港电影在内地的说法 没有相同的文化背景 就是很难有共鸣。
就我自己的而言 要是没有最后那一段 给2星还怕他骄傲。不接受反驳
原本定于10月25日登陆中国市场的《好莱坞往事》于10月18日宣布撤档。
一个月过后,归期未定。
近日,网路有资源流出,也算解了一众昆汀影迷的馋。
影片讲述了一个过气的电视演员和他的替身的一段经历,由此带出来上世纪六十年代的那个浮夸又动荡的好莱坞。
在《好莱坞往事》中,昆汀继《无耻混蛋》火烧纳粹之后,又玩了一把火烧嬉皮。
再坚持几年,昆汀没准也能打造一套自己的“火烧”系列了。(玩笑)
《好莱坞往事》IMDB评分8.0,豆瓣评分7.4,与之前作品相较落差不小。
有影迷表示失望,认为没有了非线性叙事还叫昆汀吗?
小官觉得吧,这部影片还是有着很强的昆汀色彩的。
首先就是女人的脚。
片中,玛格特·罗比自从进了影院脱了靴子之后,就几乎没再穿过鞋。
这可是长筒靴,注定一部有味道的电影。
另外,昆汀照样在作品中卖弄着电影史的知识储备,比如意大利西部片,比如TV Guide,比如旧时好莱坞的风土人情,昆汀甚至给一个嬉皮女孩起了一个“日舞”的名字。
还有人认为影片映前打着“曼森杀人案”的幌子是挂羊头卖狗肉。
小官也不认可这种观点:
首先,毕竟是一桩悲痛的人间惨案,如实表现未免太残忍了;
其次,当事人还在世,出于对人道主义的尊重也不能拍,何况两位导演还是朋友;
再次,本片名为“好莱坞往事”,香港译名“从前,有个荷里活”。很明显,导演讲的就是好莱坞的故事。
至于那桩案子,不过是个引子罢了。
小官看过片子后,有一个猜测。
影片不完全是对历史的戏说,讲的仍是那段惨痛的灭门惨案。
只不过在进入惨案之前,影片就结束了。
影片的结尾不是杀人案的结束,而恰恰是杀人案的开始。
至于原因,卖个关子,放在文末再说。
先说一下与这部影片相关的背景,以及它之前之后的那些事,和那些电影。
-01-
1969年8月9日,好莱坞发生了一桩震惊世界的惨案。
案子发生在著名导演罗曼·波兰斯基家中。
在现场,警方发现了5名死状恐怖的死者,死者生前都遭受过非人的折磨和凌辱。
其中,波兰斯基的妻子——好莱坞女星莎朗·塔特身中18刀。
更让人触目惊心的是,已怀孕八个半月的莎朗·塔特被开膛破肚,腹中胎儿被掏出。
波兰斯基,因为在外地拍片的缘故,从而逃过一劫。
凶手还挑衅般的留下了杀人信息,卧室门上被写上“PIG”等字样,经检验是用莎朗·塔特的血写成的。
案子第二天,同样在比弗利山庄,一对富商夫妇也在家中被杀害。现场同样惊悚,也留下了“PIG”等血字。
这两起血腥的连环杀人案,在当时被称为“好莱坞凶杀案”。
警方排除了财物、仇杀、情杀等动机,除了现场留下的痕迹之外,再也找不到其他关联之处。
这场案件,引发了全美上下的一致恐慌,尤其是名人富豪们。
经过两个月的调查,警方仍旧毫无收获。
然而就在案情陷入僵局时,意外的转机出现了。
警方收到了来自监狱举报,来自一名被捕的妓女,她说自己的狱友是“好莱坞凶杀案”的凶手。
这个狱友叫苏珊·阿金森,在押期间精神异常,还口无遮拦的跟狱友分享自己的杀人经历,其中就包括了轰动一时的“好莱坞凶杀案”。
由此,牵出了背后的曼森及曼森家族。
连环杀人案告破,“好莱坞凶杀案”从此也被称作“曼森杀人案”。
-02-
要理解这桩杀人案的深层原因,还是要回到那个年代的美国社会。
1960年代的美国社会充斥着动荡和不安。
关键词:冷战、越战、古巴导弹危机、核威胁、政治暗杀、民权运动。
在如此颓废且混乱的环境下,性解放、毒品、流浪等社会现象席卷美国(《阿甘正传》有呈现)。
出现了一批名为“垮掉的一代”的中产阶级青年群体,形成一股嬉皮文化。
嬉皮文化,在当前被包装成一种年轻人的心灵鸡汤,比如“永远年轻,永远热泪盈眶”、“心灵和肉体,总要有一个在路上”。
小说《在路上》、电影《逍遥骑士》也被奉为圣经。
但在当时,构成这一群体的就是一众信仰崩塌、无所事事、游手好闲的青年。
1934年出生的曼森有一位“太妹”妈妈。
曼森的妈妈在16岁时就生下了他,之后接连进出监狱。
耳濡目染的曼森也成为一个问题少年,成了监狱的常客。
到1966年出狱时,32岁的曼森大约有一半的时间是在监狱里度过的。
曼森出狱时,正是嬉皮文化风起雨涌之时。
面对这些有钱又有闲的青年,狡黠的曼森感觉自己的时代来了。
利用自己出众的演说天赋,再加上多年的社会洗礼和监狱经验,曼森很快有了一批忠实的信众,称为“曼森家族”。
起初,“曼森家族”只有曼森一个男性,其成员大多是曼森的嫔妃。
曼森自称耶稣转世,将带领信众度过大劫难,用各种方法给信众洗脑。
他们以一个废弃的电影片场施潘片场(Spahn Ranch)为大本营,让一个女性成员用性控制了失明的片场主,进行着各种犯罪活动。
这在《好莱坞往事》中也有描写。
1970年6月15日,“曼森案”正式开庭。
1971年1月24日,陪审团终于给出了一致意见:认定四名被告人谋杀罪、阴谋策划谋杀罪成立。
1971年3月29日,陪审团宣布了对曼森等四名罪犯的刑罚判决:电椅死刑。
但此时发生了一件戏剧性的事情。
1972年因加州废除死刑,曼森的死刑没有被执行,只能自动转为无期徒刑。
服刑期间,曼森曾12次申请假释,但都遭到了拒绝。
在狱中,曼森仍拥有众多的追随者,平均一天能收到4封信众的来信。
2013年底,他甚至与一名26岁的追随者在狱中结了婚。
2017年11月20日,83岁的曼森死在了狱中,但他留下的罪行和痛苦却永远留了下来。
-03-
“曼森案”发生后,成为了多部电影作品的灵感来源。
其中,既有追索真相的纪录片,也有借题发挥的商业片。
美国著名的重金属乐队“玛莉莲·曼森乐队”,主唱玛莉莲·曼森的名字,来源于玛丽莲·梦露与查尔斯·曼森的结合。
该乐队其他成员的名字也是一位美女和一个杀人狂的结合,标明一种“非常罪非常美”的审美态度,而非曼森的追随者。
好莱坞著名恐怖片《鬼娃回魂》中,附身鬼娃的变态杀手叫做查尔斯·李·雷。
查尔斯就是曼森的名字,另外两人也是美国历史上臭名昭著的杀手:刺杀肯尼迪的李·哈维·奥斯瓦尔德和刺杀马丁·路德·金的詹姆斯·雷。
-04-
关于“曼森案”的作案动机,有两种解读。
其一,就是《好莱坞往事》中演的,纯粹是杀错了人。
案件数十年后,曾参与连环杀人案的曼森家族核心成员回忆道,这场凶案只是单纯的杀错了人而已。
波兰斯基的豪宅原本属于一个知名音乐制作人特里·梅尔切。
曼森一心想出名,特里曾答应给他出唱片。
曼森曾经有一个音乐梦
但曼森的音乐天赋实在有限,特里遂放了他鸽子。
对此,曼森怀恨在心,对信众下了“以最残忍的方式处决里面住着的人,并且不能留下活口”的命令。
万万没想到,豪宅换了主人,无辜的六个人(包括一个未出生的婴儿)为此失去了生命。
其二,就要说到一部著名的影片——《魔法圣婴》。
1968年,波兰斯基导演了《魔法圣婴》一片。
这部电影中有一群信奉撒旦转世的人,电影中象征魔鬼降生的婴儿,以及隐喻天主的轻薄虚假等元素,让这部反基督的恐怖电影在当时引起了轩然大波。
之前提到,曼森自诩为耶稣转世,波兰斯基的这部电影惹怒了他,遂下令灭门。
-05-
波兰斯基大名在外,不再多说。
接下来小官说说惨案的女受害人莎朗·塔特,以及和两人相关的几部电影。
塔特从年少就容貌惊人。
15岁时曾获得过美国华盛顿小姐头衔。
她凭借几支广告走红,而后进入影视圈,随即参演了一些电视剧被大众所熟知。
塔特是个非常有思想、有个性的女孩。
在六十年代,她是美国第一批穿超短裤上街的女孩之一。
这种特立独行的着装风格曾饱受指责,然而莎朗并不在意这些非议,甚至在和波兰斯基的婚礼上,已经怀孕的她身着超短白色连衣裙与波兰斯基完婚,以此作为对她批评的回击。
塔特原本与自己的发型师杰伊相恋,遇到波兰斯基后两人分手。
但三人维持着一种颇为奇妙的友情。
在惨案发生时,杰伊就在塔特的家中,也是受害人之一。
1965年,波兰斯基与塔特合作拍摄《天师捉妖》的波兰斯基为数不多的喜剧片。
两人因戏生情,走到一起。
惨案发生后,波兰斯基陷入极度痛苦中,电影风格变得更加阴郁。
之后的《麦克白》、《唐人街》、《怪房客》等影片都可以感受到令人窒息的阴郁感。
如果故事到此结束,波兰斯基也不失为一个好男人。
1977年,波兰斯基人生再次转折,他在拍片时性侵一位未成年少女,这在美国属于重罪。
为逃避审判,波兰斯基在候审期间逃往巴黎,三十年没敢再回美国(2010年,在女方谅解下,美国取消了指控)。
1979年,波兰斯基拍摄了改编自哈代作品的《苔丝》。
之所以拍摄这部电影是因为这本小说是塔特生前正在读的一本小说。
塔特曾推荐波兰斯基将其改编为电影,但波兰斯基认为剧情老套,拒绝了。
塔特去世10年后,波兰斯基拍摄了《苔丝》,以纪念亡妻。
最后,来解答一下开头时的那个问题。
前文中提到,“曼森案”共有5位受害者,3男2女。
而在《好莱坞往事》中,留在塔特家中过夜的是4个人,2男2女。
在片中,昆汀又玩了一把“戏中戏”。
其中,一部电影的海报中,小李子扮演的里克·道尔顿的名字是加了黑框的,这也预示了里克会死去。
影片结尾,里克接受了塔特的邀请,去家里喝一杯。
这时,塔特家中凑够了3男2女。
或许,在里克走进塔特的家门后,才是惨案的开始。
欢迎关注公众号【光影阐史官】,讲一段故事,与电影同行
说下这部电影,《好莱坞往事》。。。的海报。。。
关于电影的背景普及,完全起底曼森杀人案和电影相关背景细节的文章,请参考:
在第72届戛纳电影节上,我最期待的《好莱坞往事》并没有获奖。可以理解,毕竟电影描述的是“好莱坞往事”,而不是“戛纳往事”,美国电影人这一套,还是等到奥斯卡时节再说吧。
PS,谁说没得奖,《好莱坞往事》中一条名叫Brandy的斗牛犬,就荣获了今年的“狗狗金棕榈奖”,它在片中是皮特饰演的Cliff Booth的爱犬。该奖项创立于2001年,为了表彰优秀动物演员
但利好消息是,《好莱坞往事》在戛纳电影节首映,口碑也是爆棚,电影场刊评分3.0,位列《寄生虫》(3.5,金棕榈)、《痛苦与荣耀》《燃烧女子的肖像》(都是3.3)之后的第三位。而且这个分数,也是近期昆汀在戛纳最高评分。
PS,前三次,拿下金棕榈的《低俗小说》未查到评分,2007年的《金刚不坏》场刊评分1.7分,2009年《无耻混蛋》2.4分。
国内媒体人有看片的,一水儿的好评,桃姐更是被“感动到哭泣”,有图有真相。国内影迷真是羡慕嫉妒恨,期待万分。
导演昆汀在电影首映之前,写一封公开信,恳求各位看片的观众说,不要剧透。果真,看完电影之后,没有任何人剧透,只是说结尾出乎意料,更加吊人胃口了。
小李子、布拉德皮特、小丑女、阿尔帕西诺等神仙阵容,以上世纪真实的曼森杀人案为背景,电影里有李小龙,拥有如此噱头的《好莱坞往事》,究竟讲了什么样的故事,是一部怎样的电影,我相信很多朋友都是懵的。
虽然电影出了预告片,但对于昆汀电影来说,预告片除了报告一下阵容,基本看不出什么特别的有料的,跟《复联4》预告差不多
电影故事究竟如何,还要等待电影公映之后,而今天要说的,是电影的四张“假”海报,而且,我们大致也能从这几张海报中,猜出电影的大致噱头。
昆汀·塔伦蒂诺,是有“造假”传统的。
导演本身就是一位超级影迷,喜欢在电影中加入各种各样的恶趣味,包括一些迷影梗、致敬小道具(比如每部电影都有的烟盒),甚至恋足癖噱头等等,其中有一条,就是在特定片种里“伪造电影物料”,其中包括“伪预告片”和“伪海报”。
比如2007在致敬磨坊电影的《刑房》中,昆汀和好朋友罗伯特·罗德里格兹、伊莱·罗斯等人就在电影中,植入了以《弯刀》为首的几个“伪预告片”
其实,这种“伪造电影物料”,是病毒营销的一种,而且只有对电影非常有爱的人才能玩的转,否则脑洞不够大啊。为什么这样说,因为↓
铺垫了这么多,终于说回到我们的《好莱坞往事》,在这部电影里,昆汀搞出了四张电影海报,他们,都是假的。
正规一点,这四张海报叫做“戏中戏”海报,是《好莱坞往事》中莱昂纳多·迪卡普里奥饰演的角色出演的电影的海报。
别晕,小李子在电影中,饰演一位叫做里克·道尔顿的过气明星,这四张海报是里克·道尔顿演得影视剧海报,所以才叫戏中戏。
四张海报的风格和路数,也决定了《好莱坞往事》,就是一部大型的致敬秀,电影虽然是曼森杀人案为背景,但本片并不是在描述事件,昆汀也不会去认认真真给你描述史实(请参考《无耻混蛋》),整体还是为了呈现上世纪60年代好莱坞纸醉金迷的生活以及那个时代的电影风情。
PS,故事背景
本片的故事发生在上世纪60年代好莱坞,主演小李子饰演过气明星里克·道尔顿,布拉德·皮特饰演他的动作替身克里夫·布斯,这俩人是电影虚构角色。而玛格特·罗比饰演女星莎朗·塔特,这是真人,就是被曼森家族杀害的女星,这是电影的整体故事背景。
从这几张海报中,我们能看出典型好莱坞60年代电影的风貌,极为传神。
因为海报的设计者,叫做雷纳托·卡萨罗,老爷子今年83岁,是专门为电影绘制海报的艺术大师,他从事电影海报工作40多年,曾经在60、70年代绘制了大量脍炙人口的类型片海报,比如各种通心粉西部片海报、007电影海报、施瓦辛格的《野蛮人柯南》等都是老爷子的得意之作。如下为部分作品赏析。
这次昆汀专门请老爷出山,就像《被解救的姜戈》中请西部片配乐大师埃尼奥·莫里康内(Ennio Morricone)出山一样,要的就是原汁原味的致敬。
《好莱坞往事》中,里克·道尔顿至少出演了四部电影,而且这四张海报,各自都能找到致敬的源头,而且有的还是专业影迷才能get到的彩蛋,所以这里大致列举一下,也可以根据此猜测一下电影内容。
黄色鸭舌帽、敞篷老爷车、枪林弹雨的追车戏。
从海报中能窥见电影类型,这是当时比较流行的间谍片。
因为当时007电影火遍全球,导致间谍、动作类电影大行其道,包括好莱坞也拍了不少间谍电影,比如约翰·弗兰克海默的《谍影迷魂》、理查德·伯顿的《柏林谍影》,还有《谍海飞龙》等等。
但007是英国片,到了好莱坞最起码不是绅士风格了,海报中里克·道尔顿鸭舌帽皮衣,是偏于美式的,有点类似《骗中骗》中的罗伯特·雷德福。
PS,《勇破迷魂阵》
说到间谍片,之前《好莱坞往事》的预告片里,还真有一部真实的间谍电影,就是《勇破迷魂阵》,主演就是已故女星莎朗·塔特,由片中由小丑女玛格特·罗比饰演,还有她与该片海报合影的镜头。
本片是《超级情报员麦汉》的第四部,主演迪恩·马丁,演员还有“无所不能”的查克·诺里斯和关南施,说白了就是好莱坞山寨007而炮制的电影。电影拍摄于1969年,还未成名的李小龙是电影的动作指导,预告片中也有小龙哥和莎朗·塔特对打的镜头。
香烟、仔裤、牛仔帽、左轮手枪的扮相,还有海报上的意大利语,通心粉西部片实锤!
西部电影在60年代已经开始颓势了,而远在欧洲的意大利,却在塞尔乔·莱奥内等导演的带领下,拍摄了《荒野大镖客》、《黄昏双镖客》等风格与众不同的西部电影,这些电影主角都不算正义之士,格外强调渲染电影气氛和对人物心理的描述,反倒是大受欢迎,这让美国同行颜面无存,从而戏称这些西部片为“通心粉西部片”(1964-1975)。
《好莱坞往事》中的过气明星里克·道尔顿,演了一部通心粉西部片,究竟是演完之后翻红,还是混不下去才跑到欧洲拍片,暂时未知。但我觉得前者的可能性更大一些,毕竟这是好莱坞的故事,可以效仿老牛仔伊斯特伍德的发迹史。
(老牛仔就是去欧洲演了“镖客三部曲”之后才在好莱坞闻名的,而且当时意大利西部片很喜欢用好莱坞明星,好莱坞本土影业下电视行业和欧洲的双重压力下,当时其实挺动荡。)
而且预告片中,阿尔·帕西诺也跟他说,这些片子跟你“在电视上演得那些不一样”,可能就是指的通心粉西部片。
PS,瑞格
海报中的意大利语翻译为:杀了我吧!外国佬!
海报中的“瑞格”(Ringo),是人名,跟拼写差不多的姜戈(Django)类似,是通心粉西部片里的角色名号。而且这张海报,大概也是致敬了西部片导演杜奇奥·泰萨利的“瑞格系列”,比如《瑞格之枪》和《金枪客再闯鬼门关》。
看样子还是一部西部电影,但偏于美式,很简单,这是一幅英文海报。
当然也不一样,电影海报呈现的风格有点类似莱昂内的《西部往事》,这是一部好莱坞和意大利合拍的电影。海报里主角一脸苦大仇深的,也不是那种美式正义牛仔的形象,在《好莱坞往事》故事时间60年代末期,这类颠覆传统的西部片,曾是西部电影最后的余辉。比如山姆·派金帕的《日落黄沙》和《虎豹小霸王 》,主角就都不是正义之士。
这部电影叫做《塔纳》,注意海报上的字样,“,里克·道尔顿饰演塔纳”(Rick Dalton is joe tanner),看来里克还是个大牌,因为只有大明星才会用到“XXX是XXX”这种待遇。
此外,以角色命名的西部片不少,比如1966年的《姜戈》。
还是西部片,但有点奇怪。
因为从海报中形象来看,里克·道尔顿的牛仔形象,非常美式,几乎就是约翰·韦恩时代的标准形象,那种正气凛然,还有决斗时刻。
但海报下面却是意大利语,“regia”就是导演的意思。
可见本片大致也是一部好莱坞与意大利合拍的西部电影,但问题出现了,意大利西部电影,尤其是60年代末期,几乎是不可能出现这种美式英雄主角的。这就好比我们如今超级英雄电影里,几乎不会出现那种不食人间烟火的高大全英雄一样,必须是有点“缺陷”的英雄才符合时代审美。
说白了,这海报在当时的环境下,不接地气。里克·道尔顿究竟演了部怎样的电影,还要等到《好莱坞往事》里寻找答案。
当然这张海报也致敬了电影1956年的西部电影《绝世枪手保卫战》,这可是真正的美式西部片。
PS,铅黄电影
此外,还有三张意大利文的“伪海报”,是当年以凶杀、暴力为主的意大利铅黄电影海报风格,出处不明,大家看一下就好。
第一张海报就是预告片中里克·道尔顿杀纳粹的电影,海报slogan就是:“有人点了德式炸泡菜吗?”。这部戏中戏明显恶搞了昆汀自己的《无耻混蛋》。
第二张出处明显,是意大利恐怖大师卢西奥·弗尔兹(Lucio Fulci)的《纽约杀人狂》,最有意思的是,伪海报的导演,达里奥·弗尔兹,是两位恐怖大师达里奥·阿金图与卢西奥·弗尔兹的合体。
但三张海报的演员表,里克·道尔顿的名字被框起来了,联想起《好莱坞往事》中曼森杀人案的背景,难道小李子饰演的角色,最后死了吗???
不过既然是伪海报,或许有着混淆视听的结果。而且如上三张出处不明,跟之前四张不同不是官方发布,电影出来之前,一切都是猜测(我不相信昆汀让男主角死亡)。
几张“伪海报”,指向性非常明显,这是昆汀“写给上世纪60年代电影的情书”,整部《好莱坞往事》,是导演自己非常私人化的映像。所以别看以灭门凶手案为背景,但电影可想而知并不是凶杀片,也不是暴力片,可能带着点悬疑、带着点传记色彩,更多是一场“往事”,一场梦幻。
难怪该片在戛纳放映之后,会有人说这是昆汀“最接近《低俗小说》的电影”、“如果你也是个影迷,一定会喜欢”、“扣人心弦、令人眼花缭乱”。
没错。一个时代的往事,对过去的西部电影、对好莱坞浮华时代的致敬。而隐藏在浮华表面之下的危机(嬉皮士文化、曼森案件等),或许会为该片提供强大的戏剧张力。
如此私人化的作品,有着如此高的评价,这才是我期待《好莱坞往事》的原因。
2007年昆汀与罗伯特·罗德里格兹一起拍得电影《刑房》,两部电影的合集,昆汀拍得是《金刚不坏》,罗伯特·罗德里格兹拍得《恐怖星球》,这部电影是致敬70年代的磨坊电影,复古风格、二手胶片质感,以及满满的B级片恶趣味。
为了达到极致的致敬,把两部电影合体并另外拍了四部“伪预告片”,穿插在两部电影之间,并邀请四位牛逼哄哄的导演拍摄这些预告片。让该片整体看起来神似那种在小录像厅、露天汽车影院观赏的两片连看的磨坊电影。
这四部伪预告片分别是:
★罗伯特·罗德里格斯亲自执导的《弯刀》。
★罗布·赞比(《千尸屋》)执导的《Werewolf Women of the SS)》,尼古拉斯凯奇饰演的大反派傅满洲。
★埃德加·赖特(《僵尸肖恩》)导演的《Don't》,里面有导演的好兄弟尼克·弗罗斯特。
★伊莱·罗斯(《人皮客栈》)导演的《Thanksgiving》,导演自己出演。
这样的致敬的形式感,情怀满满。而且四支伪预告片中,《弯刀》更是被拓展成了电影长片,拍了两部。而且第二部《弯刀杀戮》结尾,又出现一支“第三部”的伪预告片,主演还是Lady Gaga,大反派是小李子(未露脸)。
而《好莱坞往事》中的四张“戏中戏海报”,能否会拓展成长片呢?最起码小李子那个二战cult电影,我十分好奇。
公号:电影文酷
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微博:乌鸦·火堂
“苦难是艺术的养料”。
(一)
作为享誉国际的大师级导演昆汀·塔伦蒂诺,他每出一部作品都能牵动全球影迷的心。今年,昆汀又有了新动向,他的新作《好莱坞往事》即将登陆大荧幕与观众见面。
【导演昆汀·塔伦蒂诺】
这部由昆汀执导,同时,由“全球最性感男人”布拉德·皮特与“全球最具贵族气质男演员”小李子联合主演的美国大片未映先火,从去年开始就吊足了影迷的胃口。
【《好莱坞往事》剧照】
而影片的剧情更是波诡云谲,矛头直指震惊世界,至今仍令好莱坞讳莫如深的第一邪教血案:“曼森家族”杀人案,尺度不可谓不大。
血案发生在1969年8月9日,受害者是好莱坞著名导演罗曼·波兰斯基一家。
【罗曼·波兰斯基与妻子塔特】
这天本是非常平凡的一天,但对于波兰斯基却永生难忘。远在欧洲拍电影的波兰斯基突闻噩耗,几个小时前,一个清洁工打开了他家的别墅大门,震惊地发现里面被人血洗,屋外汽车的驾驶座上一个年轻人被刺五十一刀,血肉模糊。
屋里更是凄惨,包括波兰斯基的妻子女星莎朗·塔特在内的四人被凶手用刀刺杀,倒在血泊中,目之所见,毛骨悚然。当时莎朗·塔特整整挨了十六刀,而她还怀着8个月大的婴儿。
变态的凶手甚至还在门上用莎朗·塔特的血写了一个字:Pig!图片太血腥,在此不放出。
这起惨绝人寰的好莱坞血案轰动了美国,成为各大报纸的头条。案件的凶手最终被锁定为邪教大头目“查尔斯·曼森”。这个人可谓臭名昭著,他原本是个三流音乐人,受嬉皮士文化启发,创造了知名邪教“曼森家族”,这个邪教唯一的目的就是毁灭世界。
【查尔斯·曼森】
当时,美国正处于一个癫狂的年代:摇滚、嬉皮士、性解放、越战、黑人民权运动……特殊的时代背景使当时的年轻人普遍迷茫,一些人受到蛊惑加入了“曼森家族”,为曼森卖命。随着势力的扩大,查尔斯·曼森吸毒、贩毒、组织卖淫、策划多起杀人案,可谓是无恶不作。
这起血案发生后,查尔斯·曼森被信徒供出,锒铛入狱,直到2017年11月20日老死狱中,终年83岁。
【查尔斯·曼森】
吊诡的是:查尔斯·曼森的杀人动机至今不明,坊间传闻最盛的是由于波兰斯基曾拍过一部反映邪教之恶的电影《魔鬼怪婴》(又名《罗丝玛丽的婴儿》),所以,曼森想要杀鸡儆猴。
也有另外两种说法:一种曼森想发动末日的种族和阶级战争。另一种是曼森经过波兰斯基家门口问路时遭到了冷遇。但无论哪一种理由都罪不至死,令人难以理解凶手何以如此心狠手辣。
(二)
事件最惨的人物莫过于大导演罗曼·波兰斯基。他的余生都无法摆脱这场血案的阴影,他甚至曾拍过电影《苔丝》来纪念自己的亡妻。
【罗曼·波兰斯基】
波兰斯基是世界知名的天才导演,他的电影风格黑暗、阴郁,以擅长揭露人性之罪见长。很多奥斯卡影片都出自他手,比如《钢琴家》、《水中刀》、《魔鬼怪婴》。
【罗曼·波兰斯基电影《钢琴家》剧照】
同时,他也是柏林、戛纳国际电影节的常客与宠儿,1965年《冷血惊魂》喜摘柏林银熊奖,2002年《钢琴家》荣获戛纳金棕榈奖。
【罗曼·波兰斯基电影《冷血惊魂》剧照】
然而,波兰斯基的一生并不快乐,一如他悲情的电影。
1933年,波兰斯基出生在法国一个波兰籍犹太人家庭。当时,整个欧洲反犹太人主义盛行。出生后不久,波兰斯基便赶上法国反犹太人的浪潮。
【四岁的罗曼•波兰斯基与家人】
全家不得已迁回波兰。恰逢二战爆发,德军对波兰犹太人展开大规模屠杀。罗曼•波兰斯基的母亲、父亲和叔叔相继被抓入集中营,其后,母亲被纳粹用毒气毒死,父亲和叔叔侥幸存活。不到十岁的波兰斯基隐姓埋名,被一名好心的波兰农夫收养,得以保全性命。
【罗曼·波兰斯基电影《钢琴家》中犹太人惨遭屠杀】
悲惨的童年经历给波兰斯基留下了深深的阴影,以致于后来斯皮尔伯格再三邀请他本色出演有关屠杀犹太人的电影《辛德勒的名单》,他都以“挥之不去的痛苦”婉拒。
【斯皮尔伯格《辛德勒名单》剧照】
上天是公平的,在赋予苦难的同时,也赋予了波兰斯基一身才华。童年苦难深刻影响了他的电影风格,使之充满黑暗、阴郁与批判色彩。1958年,25岁的波兰斯基初次展露导演天赋,自编自导自演短片《两个男人和一个衣柜》,获得了5项国际大奖,包括布鲁塞尔电影节最佳影片第3名,初次引起欧洲电影界的注意。
【罗曼·波兰斯基《两个男人和一个衣柜》剧照】
两年后,他从罗兹电影学院毕业开始了自己的电影人生,先后在欧洲各国与美国拍片。《水中刀》(1962年)、《荒岛惊魂》(1966年)、《天师捉妖》(1967年)、《魔鬼怪婴》(1968年)都是这一时期拍摄的佳作。
【罗曼·波兰斯基《魔鬼怪婴》剧照】
1967年,他与好莱坞女星莎朗·塔特热恋,次年,步入婚姻的殿堂。1969年血案发生后,波兰斯基陷入极度痛苦中,电影风格变得更加阴郁。《麦克白》(1971年)、《唐人街》(1974)、《怪房客》(1976)等影片是这一时期的代表作。从电影中我们可以感受到压得人窒息的阴郁感。
【罗曼·波兰斯基电影《唐人街》剧照】
波兰斯基曾说过:“我喜欢电影中的阴影,但生命中的阴影则不然。”可见,不幸的经历对他摧残之深。
1977年,波兰斯基人生再次转折,他在拍摄照片时性侵一位未成年少女,犯下性骚扰女童罪。
【被侵害的女童萨曼塔·盖默】
为逃避审判,波兰斯基在候审期间逃往巴黎,三十年没敢再回美国,而这位被侵犯的女童因此事备受来自各方面的压力与困扰,以致于长大后希望当局撤销此案,使自己重新开始生活。
【罗曼·波兰斯基】
2010年,波兰斯基在女方的申请下脱罪,他为自己辩解:“前妻的死给我带来了难以承受的悲痛。在这样的时刻,有的人选择吸毒,有的人选择酒精,有的人出家为僧。而我,则选择了性。”但这样的辩词显然不能让世人原谅他的罪行。
(三)
童年的阴影,血案的迷雾,强暴的污点,使波兰斯基的一生充满了魔幻色彩。他用才华与痛苦拍摄了一部部极具个人风格的经典电影。综观波兰斯基的电影可以分为三个阶段:
一、成名阶段
代表作:《水中刀》(1962年),威尼斯电影节,金狮奖提名,奥斯卡最佳外语片提名
【《水中刀》海报】
《水中刀》拍摄于1962年,当时,29岁的罗曼·波兰斯基刚从罗兹电影学院毕业不久,在波兰拍摄了这部电影。
《水中刀》初步展现出波兰斯基的个人风格。整部电影仅有三名演员,一对中产阶级夫妇与一个落魄的永远在路上的朋克青年。三人因机缘巧合共同乘坐中年男子的游艇出游,因此,引发了一系列冲突,而这些冲突的根源在于人性,这正是波兰斯基最为犀利之处,擅长通过微小的事件来揭露人性的阴暗面。
【《水中刀》剧照】
影片充满隐喻,封闭空间内三人的暗流涌动,两性关系的互诱与对峙,成人与青年之间侵入与反击的拉锯过程,中产阶级婚姻关系的虚伪与脆弱,这些薄薄的面具在刀入水的刹那顷刻粉碎。影片中刀其实是一个悬念,有着无尽的象征意义。
代表作:《荒岛惊魂》(1966年)柏林电影节,金熊奖,奥斯卡最佳外语片提名
荒岛惊魂是波兰斯基的第二部作品,这部作品与《水中刀》颇为相似,都是表现密闭空间内人性的冲突。
【罗曼·波兰斯基《荒岛惊魂》海报】
波兰斯基似乎很厌憎中产阶级的虚伪,总想剥掉这层高尚的面纱。因此,《黄岛惊魂》中的男主同样是一名夸夸其谈的中产阶级,他有点钱,追求品位,自诩高贵,编造自己曾是个军人的经历。卖掉工厂在一个孤岛买下一座城堡,和自己年轻的妻子独守岁月。
【罗曼·波兰斯基《荒岛惊魂》剧照】
然而,这美好的一切随着凶徒的闯入被破坏了,面对强悍的凶徒,男主暴露出了自己的懦弱无能,人性的较量再次拉开:一方面妻子早已厌恶自己的丈夫,公然和客人调情。面对凶徒,她开始主动挑拨凶徒,激发他与丈夫的矛盾。另一方面丈夫既畏惧凶徒,同时,又想在妻子面前维护自己男性的尊严。
【罗曼·波兰斯基《荒岛惊魂》剧照】
最后,丈夫百般挣扎在妻子的教唆下干掉了凶徒,自己也因为受到刺激失去思考能力,沦为行尸走肉。而妻子则顺利逃脱了发疯的丈夫,逃离了压抑无趣的生活。影片扯下中产阶级的遮羞布,深刻地揭露了中产阶级的虚伪、脆弱与无用,面对强权与生活的贫瘠,中产阶级或许只能发疯。
《天师捉妖》(1967),最搞笑的作品
波兰斯基最搞笑的作品莫过于《天师捉妖》,这部电影对他有着非凡的意义,因为在拍摄这部电影时他与妻子莎朗·塔特相恋。塔特是好莱坞二十世纪六十年代著名的美女影星。她凭借几支广告走红,而后进入影视圈,随即参演了一些电视剧被大众所熟知。
【莎朗·塔特】
塔特美艳动人,15岁时曾获得过美国华盛顿小姐头衔,凭借相貌优势自然是吸引追求者无数。然而,绝美的外表也成为塔特的负担,她时常被公众认为是一个花瓶,而实则塔特并非是一个绣花枕头,1967年,凭借在音乐电影《娃娃谷》中的精彩表演,塔特荣获第25届 (1968)金球奖最佳女新人提名。
同时,塔特也是个非常有个性的女孩,在美国六十年代,她是第一批穿超短裤上街的女孩之一,这种特立独行的着装风格曾饱受指责,然而莎朗并不在意这些非议,甚至在和波兰斯基的婚礼上,已经怀孕的她身着超短白色连衣裙与波兰斯基完婚,以此作为对她批评的回击。
【莎朗·塔特】
1963年,她与自己的发型师杰伊相恋,这种关系因为波兰斯基的出现被打破。1965年,波兰斯基与塔特合作拍摄《天师捉妖》,波兰斯基被塔特的美貌所倾倒,而波兰斯基卓越的才华与温文尔雅的气质也深深吸引了塔特,两人迅速坠入爱河。塔特随即同杰伊分手,但这并没有影响两人成为好友,杰伊一直是塔特的发型师,甚至那场血案发生时他就在波兰斯基家中参加聚会,以至于不幸牺牲。
【波兰斯基与塔特因戏结缘】
或许是爱情的力量,《天师捉妖》这部恐怖片呈现了许多喜剧色彩。《天师捉妖》讲述了研究吸血鬼的教授阿布西尤斯带着助手阿尔弗莱德(罗曼·波兰斯基饰)前去猎杀位于东欧特兰西瓦尼亚山村的吸血鬼,结果,碰到了吸血鬼祖宗,手段失灵,被吸血鬼追得乱跑的故事。
【电影《天师捉妖》剧照】
影片中,罗曼·波兰斯基饰演吸血鬼教授的助手阿尔弗莱德,莎伦·塔特饰演他们下榻旅店的老板笨拙可爱的女儿莎拉,两个人物在影片中坠入爱河,结果,莎拉被来自山顶的吸血鬼科若洛克伯爵掳走并吸血而死,这也触发了吸血鬼教授与助手前去追查真相的决心。
《天师捉妖》的创意之处在于影片照搬了吸血鬼影片如《达库拉的新娘》的一切恐怖元素,但却被波兰斯基用作制造反差性的喜剧效果的条件,里面设计了很多有超于那个时代的创意桥段,比如,喜欢搞基的吸血鬼少爷、结尾处的丧尸舞会以及阴森古堡中奇特搞笑的追逐戏,影片整体观感既不恐怖也不诡异,而是实实在在的怪异和欢乐,这应该是波兰斯基这一辈子主题最欢乐的作品了。
【《天师捉妖》是波兰斯基最欢乐的作品】
尽管影片很逗比,但导演对艺术的精益求精却随处可见。影片制作精良,无论是外景、道具、演员各类奇特的造型、光效以及摄影和特技场面都有着极好的效果,尤其在修复版本中呈现出艺术品般的精致。
演员的表演也都很到位,这得益于波兰斯基的严格,甚至连女友也不放过。当时,他与塔特的关系迅速升温,塔特按捺不住对波兰斯基的爱欲,在表演时非常紧张,无法进入状态,波兰斯基面对这种情况采取一贯强硬的作风,丝毫没有手软,在拍摄一个洗浴的镜头时,整整拍摄了七十次才过。
【《天师捉妖》洗浴镜头】
影片于1967年上映并被米高梅公司在北美地区发行,这也给了波兰斯基闯入好莱坞的机会。而他与塔特的爱情也在次年开花结果,走进婚姻的殿堂。
【波兰斯基与塔特在英国伦敦举办婚礼】
魔鬼怪婴(1969)奥斯卡最佳改编剧本提名——转折点
《魔鬼怪婴》(又名《罗丝玛丽的婴儿》)被公认为是对波兰斯基人生影响最大的作品,甚至坊间流传正是因为这部电影对邪教问题进行批判,导致波兰斯基一家遭到邪教“曼森家族”的迫害。所以,这部电影是波兰斯基创作生涯绕不过去的分水岭。
影片诞生于上世纪六十年代,这是美国社会最动荡、最迷茫的一个年代。受摇滚、嬉皮士文化、性解放、越战、黑人民权运动等各方面的影响,人们用反抗习俗、反抗传统宗教等激进的方式来表达内心的愤懑,这也给了邪教可乘之机,而这部影片则大胆地对邪教问题进行了揭露。
【上世纪六十年代美国街头嬉皮士文化】
影片改编自美国惊悚小说作家、剧作家艾拉·雷文的原著小说《罗丝玛丽的婴儿》,波兰斯基非常忠实小说原著。甚至其中的每段对话、色彩的安排以及服装都是严格按照小说执行,并因此获得奥斯卡最佳改编剧本提名。
故事讲述的是纽约一个籍籍无名的演员凯(约翰·卡索维茨饰)与妻子罗丝玛丽(米娅·法罗饰)搬到曼哈顿一间古老的公寓定居,坊间流传公寓有不祥之兆,但他们没放在心上。
搬入不久,邻居的养女莫名其妙自杀身亡。这导致妻子不大愿意与他们交往,但丈夫却与他们殷勤往来,之后,一连串怪事发生了。
经过妻子的调查,最终发现原来这群表面友善的邻居实际上都是巫师,他们信奉魔鬼撒旦,而她的丈夫为了自己的前途加入邪教,巫师们用巫术帮他弄瞎了其他演员的眼睛,助他事业顺利,但丈夫飞黄腾达的代价是让妻子怀上撒旦的孩子。
【妻子发现真相时,巫师们正衣冠楚楚,谈笑风生】
这部影片被波兰斯基处理得非常巧妙,整部影片没有一个如贞子般血腥的镜头,就连妻子梦见怪物侵犯自己,以及妻子看见没有瞳孔的婴儿都没有对怪物给出一个画面,而是全凭观众想象,但想象中的怪物反而是最吓人的。
【妻子看见怪婴时没有给怪婴画面,观众仅能从妻子惊恐的表情中想象怪婴的模样】
再加上影片大半部分都表现丈夫的体贴以及邻里之间的热情友好,而这看似美好的表象之下却隐藏着巨大的阴谋,这种反差足以令人感到如堕冰窖般的彻骨寒意。
《魔鬼怪婴》不仅是一部经典的恐怖片,同时,也是对当时缺乏信仰、思维混乱下邪教盛行的情况进行揭露与抨击。其中,影片中有个镜头,妻子无意翻看一本杂志,上面写着一句尼采的话:Is god dead?(上帝已死?)
这句话可以看作是揭露当时信仰混乱思潮的隐喻,邪教正是利用当时普遍存在的偏激思潮来蛊惑民众。也许正因这一点波兰斯基才成为了“曼森家族”的头号目标。
1981年《苔丝》,奥斯卡最佳导演提名
血案是波兰斯基一生无法消除的痛。直到十三年后,他依然无法释怀,并拍下电影《苔丝》来纪念自己的亡妻塔特。电影《苔丝》改编自十九世纪英国批判主义文学开山鼻祖托马斯·哈代的小说《德伯家的苔丝》,之所以拍摄这部电影是因为这本小说是塔特生前正在读的一本小说,同时,她极力推荐波兰斯基将它拍成电影。但波兰斯基认为剧情老套,不符合他的创作风格,所以,没有答允塔特的请求。塔特去世后,波兰斯基认真读了《苔丝》并决定倾家荡产花四年时间拍成电影来弥补亡妻生前的遗憾。
【电影《苔丝》海报】
《苔丝》讲的是一个悲情的故事。十九世纪末,十七岁的乡村姑娘苔丝被富家子弟亚雷诱奸并生下小孩。苔丝因此遭到了世人的恶语讥讽,而这个小孩在不久之后就夭折了。满心伤痕的苔丝来到遥远的异乡开始了新的生活,她与鄙视封建贵族、思想前卫的青年克莱尔相恋、结婚。
【苔丝被侵犯】
新婚之夜,苔丝将过去的经历和盘托出,貌似开通的克莱尔却无法接受苔丝的不贞,离开她去了巴西。失去爱情的苔丝非常痛苦,但为了全家人的生活,只好忍受着屈辱和苦难,拼命干活,同时,盼着丈夫能够回心转意,回到自己身边。
【苔丝与克莱尔相恋】
克莱尔在巴西吃尽苦头,贫病交加,后悔当初遗弃苔丝的鲁莽行为,决定返回英国与她重归于好。但苔丝因为等不到克莱尔的回信,为了解脱全家无经济来源的困境,无奈之下把自己嫁给了当年诱奸她的亚雷,克莱尔看到这种情况,再次失望地离去。
【克莱尔离去】
见爱人离去,绝望的苔丝亲手杀死了毁坏她一生幸福的亚雷,并随克莱尔逃亡。最后在一个静谧的黎明,苔丝和克莱尔被捕。
影片通过波兰斯基的改编,相比于小说原著,从电影语言上传递给我们的是一种灵魂上的感同身受。导演对原著进行了大刀阔斧的改编,并因为本片赢得法国最高荣誉的凯撒奖和奥斯卡的首肯。
【罗曼•波兰斯基】
同时,当年仅十五岁,被誉为“80年代欧洲影坛第一美女”的主演娜塔莎·金斯基不仅演出了苔丝的气质与美丽,也贡献了精湛的演技。
【“80年代欧洲影坛第一美女”娜塔莎·金斯基】
拿到剧本后,娜塔莎•金斯基对准英国的乡村女孩做足了表演功课,努力练习英文消除自己的德国口音,并深入英国乡村,体会苔丝这一角色形象。甚至跟小说中的苔丝一样在农场收小麦,挤牛奶。这部电影上映后,娜塔莎•金斯基声名鹊起,被称为——英国文学史上”被塑造的最完美的女性形象之一”。
【电影《苔丝》割麦子片段】
2003年《钢琴家》,奥斯卡最佳导演奖
《钢琴家》是波兰斯基排名最靠前的作品之一。拍摄这部电影时,波兰斯基已经七十岁高龄。这部电影可以看成是波兰斯基对于不幸童年的回顾,也是将纳粹屠杀犹太人这段历史记入电影的一次伟大尝试。
【《钢琴家》评分名列前茅】
斯皮尔伯格曾再三邀请年轻的波兰斯基参演有关屠杀犹太人的电影《辛德勒的名单》,但他以“挥之不去的痛苦”拒绝,可见七十岁高龄的波兰斯基拍这部电影是下了很大的决心。
影片中天才作曲家兼钢琴家瓦拉迪斯劳·席皮尔曼(阿德里安·布洛迪饰)是一名犹太人,在纳粹占领华沙的犹太区后,他饱受饥饿的折磨和各种羞辱。为躲避屠杀,他躲过了地毯式的搜查,藏身于城市的废墟中,日复一日,艰难求生。
幸运的是他的音乐才华感动了一名德国军官,在军官的冒死保护下,终于捱到了战争结束,迎来了自由的曙光。他的勇气为他赢得了丰厚的回报,在大家的帮助下他又找到了自己衷心热爱的艺术。
【尚未经历战争体面优雅的钢琴家】
表现战争残酷的电影有很多,不乏炮火纷飞或鲜血淋漓的大场面。而波兰斯基却独辟蹊径通过活生生的个人视角来体现战争的残酷,而不是直观的爆炸与血腥。
在战争的摧残下,男主从光鲜亮丽的钢琴家变成衣衫褴褛的乞丐,从谈笑风生的正常人变成愁眉不展的落魄汉,从无拘无束变得每天都如履薄冰、战战兢兢、担心会突然死掉。
【为躲避屠杀东躲西藏的钢琴家】
整部影片没有大起大落的情节,通过平淡而沉重,缓慢而有力的讲述方式让我们深刻体会到战争的残酷,并铭记这段犹太人的血泪之歌。
【经历战争残酷后犹如乞丐的钢琴家】
(四)
时间宛如尘沙将往事掩埋,无论痛苦还是荣耀都注定远去。如今,距离1968年那场惊心血案已过了整整五十年,昆汀导演决定在周年纪念日将这一往事搬上荧幕可以想象是一步大棋。
这部电影注定有着非凡的意义:
第一, 历史意义。无论是才华横溢的天才导演罗曼•波兰斯基,还是绝代芳华的女星莎朗·塔特都是上世纪六十年代的传奇人物,即使是臭名昭著的杀人恶魔查尔斯·曼森至今仍有很多人关注。影片从当年轰动一时的血案着手,反映那个时代的混乱、躁动、迷茫,注定有着深刻的历史意义。
第二, 这是昆汀导演第一部纪实性作品,也可能是他最后一部带有个人风格的作品。众所周知,昆汀最擅长非线性叙事和黑色幽默,不了解的朋友可以看看他的代表作《落水狗》、《低俗小说》、《无耻混蛋》、《杀死比尔》等震惊影坛的作品。
坊间传言昆汀打算拍完十部电影后退休,而第十部可能是《星际迷航》,所以,可以大胆揣测除非昆汀能把《星际迷航》这种科幻大片也拍出个人风格,否则,第九部《好莱坞往事》将是他最后一部带有浓郁个人风格的作品。
第三, 史无前例的演员阵容。正如前文所述,本片集结了小李子和布拉德皮特两大好莱坞男神,他们无论演技、颜值,乃至艺术造诣都是实打实的巨星,两个人加在一起相当于好莱坞半壁江山,隔着屏幕便已感受到爆棚的魅力。而这次是他们继2015年十六分钟短片《选角风云》后的第二次联手,也是所合作的第一部大电影。
【魅力四射的小李子与皮特】
除了两大男神之外,女演员阵容也十分亮眼,莎朗•塔特由“小丑女”玛歌特•罗比饰演。她曾于2017年提名了奥斯卡影后,并和小李子合作过《华尔街之狼》,在宣布加盟之后,主演阵容也组成了三巨头。
【小丑女玛歌特•罗比(左)饰演莎朗•塔特(右)】
此外,女演员还包括了新生代实力影星达科塔·范宁。别看她是94年的小鲜肉,但已有《幽浮入侵》、《我是山姆》这样高口碑的作品。其他演员还包括著名影片《海上钢琴师》主演蒂姆·罗斯。
演过《教父》系列、《闻香识女人》、《盗火线》这样电影的奥斯卡影帝阿尔·帕西诺,以及漫威电影中星爵他爸库尔特·拉塞尔。
【阿尔·帕西诺】
《好莱坞往事》也体现了一个天才导演向另一个天才导演的致意,是艺术精神的薪火相传。
【导演罗曼•波兰斯基(1933年生)与导演昆汀·塔伦蒂诺(1963年生)】
当社会秩序进入混乱,当信仰开始崩塌,唯有卓越的艺术家能以深刻的作品洞悉这一切,启迪人类的心灵。虽然,那个迷乱的时代已经远去,但在两位导演控诉的邪教血案背后,我们要永远铭记这样一段悲惨的命运。
昆汀的电影和他本人一样,很容易就沉浸在自己的世界里出不来,旁人很容易陷入迷惑,不知道他为什么在一个虐杀案故事前花那么多时间去讲看似无关痛痒的60年代末电影明星朝电视发展的阵痛,或者像赌博似的去意大利跟鸡同鸭讲的外国人拍通心粉西部片。要求每个观众都像他这样如痴如醉地沉迷电影,似乎是件奢侈的事,但昆汀是那么的对史料、八卦、明星、好莱坞的点点滴滴信手拈来,他就像一个永远都挖不尽的宝藏资料库,把自己的一辈子都和电影连在一起,并有着很强的诉说欲。这样的感情基础下,这部好莱坞往事不会让人产生距离感、“大师感”,融进了自己童年回忆之后,还确实有些总结篇的味道——昆汀把自己对好莱坞的爱,和对小李和皮特的爱(看完本片谁还会不爱他们俩呢?!),都放在这部电影里了
大概是一部对影迷有着极高知识储备要求的电影,的确堪比泛影史意义上的终极之战。备考不足如我,仅看最后三十分钟也是酣畅淋漓的,就是前面梗若接不住大概就会酿成不少尿点,以及直觉上李小龙段落反而在内地或有风险。
假如曼森杀人案没有成功,莎朗·塔特没有遇难,波兰斯基没有性侵幼女,没有四十年如一日的逃亡生涯,而是和妻子、孩子共享天伦之乐。假如瑞克结识波兰斯基,千里马遇伯乐,迎来事业第二春。假如瑞克不再经济窘迫,也没有解雇克里夫。假如……世上没有假如,但是昆汀给了我们另一种答案。用瑞克和克里夫的经历纪念曾经还没有被商业侵蚀的好莱坞;用迷影瞬间、致敬桥段作为写给电影的情书、献给影迷的礼物;用颠覆现实的故事给曼森家族迎面重击,报杀人之仇。昆汀用电影改写历史,转悲剧为喜剧,为我们展现了一个和记忆中不一样的1969年。不再追求血浆四溅、残肢断臂,取而代之的是浓浓诗意,屡屡柔情。不再追求暴力,取而代之的是发生在平行时空的美好童话。以虚幻的故事抚慰现实的伤疤,以怀旧的镜头追忆往昔的岁月,这就是电影的力量。
很平铺直叙的无聊故事。演技确实爆棚。 还有为什么非要丑化李小龙?亚洲男人在美国还不够惨吗?
几乎融合了昆汀之前所有的元素:暴力,话痨,冷幽默,足控,迷影情节等等 男性荷尔蒙一刻不停喷涌而出。全片无尿点 唯一的缺点就是空调太冷把我从梦里冻醒了 害我没梦完
如果你也是个影迷,一定会感动的,这就是给影迷的礼物!我爱死《好莱坞往事》了!!!!!果然不能剧透,虽然有预感,但没想到……最后真是止不住眼泪。昆汀又一次,嗯,又一次。这就是我爱电影的原因啊!小李演技很不错,皮特超硬汉,玛格特罗比超可爱!这里仍有昆汀对电影、对暴力、以及对美足的热爱。昆汀继续牛逼!爱死这片了,哭了!!
5星,前面以为阿莫多瓦金棕榈能拿了吧,看完这部,嗯,不一定哦,哈哈。剧透一点,有李小龙模仿秀,世界影史和流行趋势大融合,戏中戏,讲的是有电影梦的明星和替身的故事,开头描绘好莱坞的梦幻豪华,中间各种致敬,后半段情感升华,整部影片不管是摄影,剧本,演员表演都是顶级水准,影片节奏让我很兴奋,也不知道怎么回事,看完戳中泪点了。但觉得,即使戛纳大奖分猪肉,好莱坞往事和痛苦与荣耀都是有资格拿金棕榈的,这两部片也可能会出男演员奖(小李子有戏,我觉得同片他的层次和空间更好),此片商业与艺术两不误嘛。
一如既往有让人非常不舒服的种族和性别问题。昆汀跟波兰斯基关系很好吧,这意淫都让人有点感动了。但是他跟李小龙到底什么仇什么怨,那满满的恶意都要溢出来了…
导演塔兰蒂诺的温情反思之作。只是对美国好莱坞历史及年代嬉皮士现象和“曼森杀人案”不大了解的观众,就看不出多少其中的内容和乐趣了,那样的话片子也只值三颗星。不过编剧导演再现那个时代的外貌、内在特征上,实在是下了大功夫,加一星吧。
看到最后半小时才确定,这仍然是我们最熟悉的那个狂想天才昆汀,在酣畅淋漓之下铺一层温柔的底色,也难怪他要防剧透。小李和皮特这对片中好基友都很可爱,带着我们像孩子一样游历在1969那个放荡无序、礼崩乐坏、焦虑又美好的年代。很多梗,很多美足,很多老朋友,很出彩的表演,期待能被热烈讨论的那一天,可能会稍有点影迷门槛。小李癫狂可爱依旧,皮特让我又找回了初中对他心动的感觉。
光怪陆离下的苍凉质感,这就是我对电影的热爱。
昆汀拒绝删减牛逼,撤档又如何,完整版照样看,5星送给玻璃心圣母
看了一个小时,以后也不打算补了。人生中也没什么非看不可的片子
昆汀·谈伦蒂诺的新片《好莱坞往事》太文艺了,还是他一贯的复古胶片质感,但剧情却一返常态,完全不是你期待的那种痞子昆电影。它非常的文艺,没有故事,不仅用两个小时的时间讲好莱坞居民的浮生一日,就算到了高潮也故意用上帝视角的旁白间离故事,出现了大量准确的时间信息,甚至还有跳跃的故事时间跨度,总之感觉就是观感上如何不爽他就怎么来。最后的高潮十几分钟可以证明这就是昆汀电影,还是《无耻混蛋》里平行时空改变历史的玩法,告诉你电影是什么。可能是抱的预期不一样,以为会有暴力血浆和爽爽爽,结果昆汀这回玩的是彻底的反类型片,创作思维上是艺术电影的玩法,太出人意料了!对于普通观众开始,这种片子不好看,没有娱乐性,但从电影人创作的角度看,它值💯分。你可能也会像我这样,越回味越觉得昆汀这次的创作思路很厉害。
属于电影的理想主义时空已在《低俗小说》的兔餐厅里建立过一次,如今昆汀将其拓展引入童年迷影记忆中的现实世界,从《无耻混蛋》开始真正步入的“小说电影”阶段对文学性与写作欲的追求不再局限于胶片上的架空历史,莱昂内式片名却更多在讨论考布西,接连相同题材的“姜戈”和《八恶人》激发出了强烈的对西部片乃至其整个亚类型历史探究重访的游戏兴致,后三十分钟的伦纳德小说式情节接棒对影史八卦考据戏说构成的前两个小时,组成了最符合昆汀多重身份的一部作品。替身皮特和小李的友情歌颂传统拍摄,也是现实的西部硬汉传奇,客串的女特技师佐伊·贝尔与当年的史蒂夫·麦奎因同样闪耀,电影诞生于团结、勇敢和牺牲,幕后英雄与银幕英雄联起手来,扫清浑浊邪恶,圆影迷们一个美好的梦,嬉皮文化与骑士精神共舞,那些浪漫菲林的叛逆和善良将被永远传颂。
布拉德皮特开车能看路吗
昆汀电影里一贯的成吨的血浆没有了,无穷无尽的暴力没有了,源源不断的话痨也没有了,这让电影显得冗长且无聊,只有恋足癖和最后半小时的高潮能挽回颜面。小李子的表演依然不懂得节制,各种用力过猛,劲儿劲儿的。皮特虽然耍帅,但也只是耍帅而已,和李小龙的那段耍帅更是觉得有失偏颇。所谓的迷影情节,因为全程被割裂,最后被“嫁接”进来的感觉很违和。吹得有点过了,这不是昆汀最好的作品。
前面是你没见过的昆汀,后面是你见过的昆汀。
这就是昆丁,他不会讨好观众无论是中国的,还是美国的,还是全世界的,这就是昆丁。要是连昆丁这种人多开始讨好观众了,那你能想象电影行业会变成怎样吗
这就是昆汀写给好莱坞的情书,真的没有想到会这么温柔。