虽然毫无关系,但贝拉·塔尔的这部《诅咒》,总是不断地让我想起《潜行者》的原著《路边野餐》。我当然不是指科幻的部分,而是非科幻的部分。在《路边野餐》里,除了对“ZONE”的危险描写,还有相当大的篇幅,描写潜行者们居住的破败小镇,那是对前苏联社会情绪的再现。那里压抑封闭,与外部世界隔绝,永远弥漫着窒息绝望、无法出逃的氛围,这种氛围被影像化之后,仿佛就是这部《诅咒》。
这是我看过的声音设计最精彩的电影之一,而且声音是如此深度地参与了叙事。开头即是低沉轻微但令人烦躁的低频噪音,以此为始,背景音几乎铺满了整部电影:连绵不断的雨声、没有起伏的旋律、持续的踢踏舞声音……充斥着这部电影的各种各样声响都有一个共同的特点:单调、重复、仿佛没有尽头,配合着贝拉·塔尔精绝的构图与影调,以及缓慢而折磨的镜头推移,完美构筑了一个封闭的电影空间,人们在这里被雨水困住、被债务困住、被欢愉困住、被爱情困住、被憎恶困住、被自我困住、被某种诅咒般的无形存在困住。
女歌手是唯一的例外,只有她演唱的段落,声音得以摆脱无尽循环的陷阱,在百转千回之中迂回地飞升出逃。她代表着这个无望困境的唯一出口。但到头来,她也被困住了。最后宣判了她命运的那个场景,是如此惊悚,对我们而言,又是如此熟悉,那当然不只是发生在曾经的匈牙利,也发生在曾经的中国,更发生在当下的中国。当发现自己无法逃离,不惜出卖灵魂变成下贱的狗,也要把他人拉下沟渠,于是所有人在黑暗污秽的阴沟中,一起煎熬于日复一日的绝望。
关于贝拉·塔尔恶毒的【诅咒】 11月11日的凌晨12点,我感觉不到自己情绪的波动,此时的我,就像一个冷静、客观的旁观者,而以这样的态度,去解构一部所谓大师的作品则再合适不过了。 一如往常的风格,开头是死寂一般的沉默,没有旁白,只有规律的敲击,还有永远不紧不慢的镜头,从远处移动的缆索,拉回到窗户里面,看见呆若木鸡的男人,一切都是如此漫不经意。沉默是最大的轻蔑,此时的贝拉·塔尔仿佛在嘲笑着我说:“不要妄想理解我的深意了,只要我拍的时候没有想法,你就永远猜不出我的思想。” 呵呵,我会那样容易就给打败吗?我早就猜出他此刻的意图不过就是像《都灵之马》中的那样,让我一遍又一遍地观看吃土豆,睡觉,不知不觉我也被同化,从人沦为一个被禁锢的马,再成为一个没有思想的次等土豆。所以,这次我没有进入他的世界,而是透过了屏幕,用审视的眼光去打量他。我似乎发现了他的小心思:反大道而行之,我就是要用模糊的人做前景,你得自己把眼神聚焦在后面狭小的动体上;我还要拍狭窄而冗长的梯道,等人物离开画面,就是死死不切,你得看着空荡荡的画面,去听我给你的声音,然后在你的脑子里想象这样的画面。事实上,你在尝试思考的过程中,已经在被我支配了。 好像懂了,似乎又没明白。在似真似梦的场景中,我来到了大雨滂沱的场景。因为戴着耳机,所以脑子里全是雨水落地的回响。朦胧中,我躲在了屋檐下,打起了盹......我翻了一个身,感觉似乎有什么东西掉了出去,我以为是耳机,于是我伸出左手去摸索,我感觉到我的左手湿漉漉的,但却什么都没抓到。起身发现,原来我的耳机还在床边,所以就这样安详地进入了梦香...... 没错,我就是这样被诅咒的。你绝对想不到第二天早上,当我被一阵奇怪的闹钟铃声吵醒时,有多么震惊。这闹钟的铃声是我的,但是发声的位置却不在我的枕边,并且像是被封印了般......是的,我的手机正躺在水盆里,在泡了六个小时过后,此时,正亮着屏幕呼唤我起床...... ...... 在冬天的早晨,我穿着单薄的衣裳,冒着被骂的风险,做了用吹风机,大声播放蹦迪音乐等一系列措施后,终于勉强救回了我的手机。在此我要特别鸣谢亲爱的小米11,IP68的防水等级,以及骁龙888的散热快速蒸发水分,让我看到了旗舰机该有的品质。 同时,我不得不承认,我再一次被贝拉·塔尔给揉碎了,大师之所以能被称作为大师,是因为他的镜头语言就如同那些精巧的文字语言一样富有魔法,能够看穿你的灵魂,涤荡你的思想。 下一次再观摩他的作品,一定是在充分清醒的情况下,或者是在失眠的时候,但是肯定不会是在洗完脚之后......
我坐在窗前
徒然地望着外面
天空一动不动
空气害了重病
灰尘都被时间凝固
缆车像挂在电线上的麻雀
发出乌鸦一样的嘶鸣
摇摇欲坠
步履蹒跚
像我一样
孤独而又绝望
头发像死湖里的水草
死命在纠缠在我的脸上
窗外的瓢泼大雨
和孤树后面的浓雾
还有地上稀烂的泥泞
与我脸上的水草
一齐起舞
我看不清暴雨中的野狗
它慌乱的叫声
就像我的哀嚎
与吱吱呀呀的缆车
被拉成了一条线
定格在这
荒唐而又绝望的
黑白世界之中
第一个镜头从凝固的窗外拉伸到了窗内观看的人,整部电影比后期更慢,很塔尔,但稍感有些繁冗。男女主很像探戈里的斯密特夫人与弗塔基,但所处的环境与困境变了,对于个体的凝视更强。对话也如塔尔彩色电影一样超多。 来回振荡游走的缆车 一如傀儡般被命运的细线吊在轨道上,对望缆车的人是常年绝望于下一刻疯狂崩溃却在这一刻又无能为力的人,音乐在耳畔响起,如同我也加入了这场粘稠雨季的舞会,时常呆望,也如同我眼前的摄影机游走在凝视我每一个坐着观看的姿势,穿鞋的姿势,与人相望的姿势,狗以其原始的姿态对抗吼叫,人何以堪。想起以前有会出门,楼下挺熟的一只狗在那天像疯了一样追着我跑,吼叫,像是要扑过来一样,我四处逃跑,却又怜悯的又回到原处,它又吼叫扑来,终于我用更大的声音吼了回去,那是一种连我自己都震惊的声音,终于狗呜咽的回去,直到看向不远处路过的路人震惊的看着我,我意识到自己是人,又回到了躯壳下的自己。想想就像是“他明天回来”,而我又回到了这一刻。
将人拍出物的质感,将物拍出人的情状,贝拉塔尔是伟大的唯物主义(realism)导演。(开头处刮的不是胡子,而是在修剪大地的纹理)长镜头最适合realism film,人物还未入镜前的自然描摹,人物入镜时只呈现背影,人物出镜后的持留。作为姿势的身体、雨夜、绝望的气质。无产者的小酒吧。
#12thBJIFF . 缓慢的推拉摇移,每一颗镜头都浸满情绪,我可以坐在资料馆一直凝视电影里灰蒙的雨。人狗互吠的镜头充满张力!好喜欢啊!
雨势滂沱如世界末日,室外的雾气与室内的水蒸气相应,一片混沌迷蒙天地间,唯有平移的长镜头仿佛掌控了运动的趋势,具有某种凝视的全知功能。这个世界已然崩朽,恐惧主宰心灵。
灰尘满布和锈迹咯吱作响的小镇——贝拉·塔尔给我看总是这种色调,滋生着末日的忧郁。小镇里发酵着厌倦和绝望。雨中独舞、酒吧独唱、平移群像、与狗吠斗,贝拉·塔尔的长镜头是长通道,给你足够多的时间、足够多的沉默、足够多的雨或尘埃,让你进入他孤独绝望的世界或无法进入。这也是孤独绝望的事。
20岁的我:“但愿在我有生之年,年年都重看一遍。如果生命只剩下七个半小时,我愿用来看一场《撒旦的探戈》。”现在30多岁的我:贝拉塔尔大爷你放过我吧,你的电影我是真的看不下去了!这慢慢慢慢的移动镜头,可真是太好睡了!
Béla Tarr的长镜头是抒情的。摄影不想叙事,只顾着抒情。角色不想说话,演员总会陷入长时间的沉默,人们都浸溺于自己的世界,发生静默的美。音乐常常像一个无形的角色,忧郁且伤感;它总在旋转,如同絮语呢喃。
观影途中反复想起《都灵之马》,看完一查导演:对不起,是我选片的时候大意了。下次不会了。[B+]
2022年北影节:那些空洞的、无聊的、乏味的长镜头,像极了小学生凑不够作文字数强行加的“啊啊啊”、“哦哦哦”。
下雨/浓雾/狗/睡觉
缠绵悱恻下不停的雨,酒吧里众人的欢舞。一地的狼藉,内心落入虚无。
[2013-05-23]摄影是真心好,小塔的招牌横移淋漓尽致的体现(尤其是镜头中对叙事而言的“冗余”部分),对人物和空间形成了某种意义上的“凝视”。对白文学性极强,渣字幕都能被震慑到。[2022-08-13]BJIFF重看4K修复版,反而有点减分(7),很多长镜头不是特别必要,加上调度设计跟后来成熟期的没得可比,横移一来回就太嫌生硬了,对白恨不得念诗也是太做作了。其实还是蛮类型片潜质的一个故事(虽说这单情节按类型片走大概20分钟就拍完了),可是生生拍成这样也真是作者风格太强了。被某教授讲完之后,对其中的名场面(三组人物四组墙的横移)简直无法直视地想哈哈大笑(“这就是匈牙利国歌”哈哈哈哈啊哈)。
再没有什么可失去的,我剩下的就只是这副躯壳。每天去五个酒吧,晚上就倒在自己的床上。我总是冷酷无情甩掉妄图依附于我的,而死死纠缠那从不属于我的。我愈来愈衰老也愈来愈胆小,肝脏快要坏掉,幸福总更遥不可及。生命是一段寂寥的舞蹈,于是我伏在了地上,与恶犬相向吠叫。我没有归宿,是荒原雨夜一只流浪的狗。
在思索窗外工业存在时爱人正在浴室自杀,为找到情感支点如电缆矿车般机械交欢,雨中千人面孔水帘逐渐覆盖墙面纹理,将意义抽离后心安理得稳坐官府报复出卖,踉跄间雾中无主群狗对吼,没人在意汹涌舞会前后踏水独舞之人……贝拉塔尔式随性拍片,真让人好生羡慕#2022北京电影节
12th BJIFF No.23@深影。4k修复版。连绵的横摇在空间中展开时间之流,雨水如音乐无止无休,甚至落入影院之外。诅咒都在台词里,但台词是多余的狗吠。
残败的市镇,颓废的酒馆,手风琴在肆意呻吟,衰狗在大雨里蹉跎踱步这一切在令人感觉时间静止的黑白长镜头下都好似包裹着莫大的痛苦...在这些长镜头下叙事从来都不重要,而是在固执的抒发着时间凝固那一刻的焦灼。
贝拉·塔尔的长镜头,凝视着那些活在无边无际的孤绝中的人们,看他们踏着无始无终的大地,淋着无休无止的冷雨,渡过不眠不休的长夜,被弃于无穷无尽的时空里。他注视着苍生的苦难,心怀宗教式般的怜悯,用说不出口的叹息陪伴着宇宙中的这群孤儿。
洁癖的画面冷寂的氛围,他30多岁拍的这部看似讲爱情的片子,长镜头已被说烂。不过镜头间的切换,与景深都以平移完成,即便是回旋的空间,像诗歌的韵脚相互连接。定镜也相当注重构图,楼梯出入一幕切成摄影作品不错。Vali Kerekes的歌让我想起mus的《sola》,一个在水里她是在雾里。
气质神韵像极阿基的餐厅式爱情,故事却是塔尔的瓦解式毁灭。开篇的后拉窗外天空,将主观视角转换为偷窥视角之后,镜头便一直处于躁动不安的神游状态,突出与静态人物之间的主客照应,画面被不断切割,连做爱也是缓慢着的。摄影美轮美奂,仿若置身水下世界的通透明澈;黑白镜像,上帝与平民共存亡。
黑白修复无敌。贝拉·塔尔和克拉斯诺霍尔卡伊在这部里做的工作,基本都是在为《撒旦探戈》作准备。主角这种只爱自己的人,恐怕最后一定会走向恶,也一定会受到永生的诅咒。每一个镜头结尾都“遁入虚无”,每一场必要、精准、精彩,极富挑衅性,人狗对战实在太强。
单一的突围会被淹没,伙伴?把自己还给自己,丢弃赋予。醉倒在清风里,醉倒在淹没前的突围里,在安静的无底的黑洞里,慢慢走吧,累了就躺下,时间的柳条编织美丽的句号,重生,多么可笑。第一部贝拉塔尔,舒服得不像话的平移镜头,看电影成了个探索和领悟的机会,我想起了晨雾里的小屋。