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长篇影评
1 ) 回顾这60年来的动画版小蜘蛛们
蜘蛛侠（Spider-Man）是美国漫威公司旗下漫画中的超级英雄，由编剧斯坦·李和画家史蒂夫·迪特科联合创造，初次登场于1962年8月10日的漫刊杂志《惊奇幻想》（Amazing Fantasy）第15期。
动画剧集
1967版 《蜘蛛侠》（共三季，第二季1968年、第三季1970年）
动画片于1967-1970年在美国ABC电视台首播，共3季52集，其中ABC电视台播出两季, 未被播出的第三季被其他媒体发行。
1981版 《蜘蛛侠》（共26集）
1981年9月21日在美国首播。中国大陆由陕西电视台于1992年5月引进译制，以《蜘蛛人》命名于1993年2月1日起，在浙江电视台18：00档首播，上海台也曾经放过这个版本。
1994版 《蜘蛛侠》（共五季，第二季1995年、第三季1996年、第四季1997年、第五季1997年）
共五季共65集，于1994 年 11 月 19 日至 1998 年 1 月 31 日在Fox Kids Network播出，并在Toon Disney和Disney XD的Jetix街区重播。2010年8月2日起，在中央电视台少儿频道（CCTV-14）的《动漫世界》栏目12：00档播出。90后童年的回忆就是这一部。
1999版 《超级蜘蛛侠》（共13集）
1999-2001年在加拿大首播，共1季13集。该剧是94年版蜘蛛侠动画的外传，讲述了蜘蛛侠劫持了一架太空船帮助John Jameson 对抗Venom 和Carnage，最后被困在了“反地球”（一颗太阳另一边并和地球在相同轨道的星球）。口碑和收视率过低，之后蜘蛛侠版权由索尼买走，两个TV动画都没了续集。
更多关于《超级蜘蛛侠》的内容，可以参看这位up的专栏文章：//www.bilibili.com/read/cv14547321 绝对可以说得上是无出其右了。
2003版 《蜘蛛侠》（全13集）
本片为采用3D技术制作的新版动画。剧情上承接托比·马奎尔主演的电影版《蜘蛛侠》，后因电影续集的开发，中止了动画片。
2008版 《神奇蜘蛛侠》（共两季）
共两季26集，首部剧集于2008年3月8日在美国播出。2015年10月25日起，在中央电视台电影频道（CCTV-6）的《少儿影院》栏目9：07档播出。
一部没有结局的动画佳作，原本计划65集，但在MARVEL被迪斯尼收购后戛然而止，但由于被砍及时，Gwen和Peter都得以幸存。
2012版 《终极蜘蛛侠》（共四季）
共四季104集，华特迪士尼公司发行的蜘蛛侠新系列电视动画《终极蜘蛛侠》改编自2000年开始连载的同名漫画。首季于2012年4月本作开始播放。2013年1月30日起，在中央电视台少儿频道（CCTV-14）的《动画大放映》栏目10：00档播出。
2017版 蜘蛛侠（共三季，第二季2018、第三季2020）
共三季50集
17版除了上面三季外，还有一部起源故事，共六集，实际上是作为前情陈述。
动画短片
乐高蜘蛛侠：缠人的毒液
蜘猪侠：陷入猪网
本片是动画电影《蜘蛛侠：平行宇宙》的番外短片
动画电影
2003《超胆侠大战蜘蛛侠》
94版蜘蛛侠动画片部分的重新剪辑。
2018《蜘蛛侠：平行宇宙》
该片讲述了“蜘蛛侠”彼得·帕克被金并杀害后，普通高中生迈尔斯·莫拉斯是如何成长为新一代超级英雄，到和从其它平行宇宙穿越而来的六位蜘蛛侠共同对抗蜘蛛侠宇宙最强反派的故事。该片于2018年12月14日在美国上映，2018年12月21日在中国大陆上映
2023《蜘蛛侠：平行宇宙2》
该片讲述“小黑蛛”迈尔斯经历成长迷茫，即将走进“更大的世界”，这次他将携手蜘蛛格温，跨越多重平行宇宙，展开一场冒险。蜘蛛侠2099、“蜘蛛女侠”等来自其他平行宇宙的蜘蛛侠将逐一亮相。
2023年6月2日于美国上映。
2024《蜘蛛侠：平行宇宙3》
索尼影业暂定该片于2024年3月29日上映。
奇怪的东西
除了上面所有动画版之外，还有两个奇怪的东西不得不提。
1978版 《蜘蛛侠》（共41集）
1978年，日本东映电影公司把在《Marvel Comics》杂志上连载的蜘蛛侠实体化，拍摄了一部真人版电视剧（特摄片），就是这部东映版《蜘蛛侠》。该剧在1978年5月17日于日本首播，由香山浩介主要，剧中还有一个巨大的变形机器人。
更值得一提的是，这部剧和《变形金刚》还有不得不说的关系。想要了解更多，可以观看纪录片《漫威616》第一集。
1979年 电影《蜘蛛侠：龙之挑战》
本片讲述香港某经济官员被诬陷贩卖军火，需要找三位美海军陆战队员帮忙作证，请美国报社老板帮忙，任务落在打工的彼得·帕克身上。香港的黑社会老大为发展自己势力要干掉该官员，买凶追到美国杀人，后回到香港争夺证人。
简单说，蜘蛛侠大战古惑仔。
2 ) 直面命运，史上最宏大的蜘蛛侠电影！
在《蜘蛛侠：平行宇宙》之后，相信大部分影迷，都已经把这部《蜘蛛侠：纵横宇宙》视为“年度必看电影”，会怀着很高的期待入场。而在看完后，只能说——能超越蜘蛛侠的只有蜘蛛侠，这是今年最好的院线片之一！
本片延续并精良化了首部的视觉风格，持续打破拼贴的界限。大银幕的视听体验，几乎是每半分钟就会有一个惊艳的点闪现到眼前。待你没缓过神，下一个点就又炸了开来。
其次，本片在设定、剧情上也超越了首部。
《蜘蛛侠：平行宇宙》中所体现的，是蜘蛛侠起源故事的励志性与家庭情感，把蜘蛛侠系列一贯的“邻家英雄（It always fits）”主题，以反套路的方式诠释而出。而《蜘蛛侠：纵横宇宙》则在此基础上，奏起一曲宏大的命运交响——它关注到了每个蜘蛛侠故事共通的悲剧性，深度挖掘“我是谁”、“能否打破必然命运”、“救一人还是救世界”等命题，因此让整部电影的反转更为跌宕、更为震慑人心。
上千蜘蛛侠新出场，画风小盘点
《蜘蛛侠：纵横宇宙》的主角仍是“小黑蛛”迈尔斯，几年过去，他已从男孩长成15岁的少年，到了选大学专业的年纪。
由于前作的金并超级对撞机事故，科学家乔纳森·奥恩获得了创造跨维度传送门的能力，成为本次的大反派“斑点”。起初他只像一个笨手笨脚的“喜剧人反派”，观众容易当他只是道“前菜”。没想到随着剧情的发展，他身上跨越多元宇宙的能力愈发强化。他不但威胁到迈尔斯及其父母的生命安危，甚至会影响到整个蜘蛛侠宇宙的崩坏。
与格温重聚后，追击“斑点”的迈尔斯得以穿越到多元宇宙中。在“蜘蛛联盟大本营”，他打开了全新的视野。
首部的几位配角，“女蜘蛛”格温·史黛西、“大叔版”彼得·帕克，仍是本片的重要角色，在大本营中继续支持着迈尔斯。故事的开场回溯了因为65号宇宙成为蜥蜴人的彼得·帕克去世，格温与警长父亲结下误会的过往。前作的导师大叔彼得则因为辅导迈尔斯的经历，产生了带娃的想法，有了一个女儿梅黛（蜘蛛宝宝）。
而新登场的蜘蛛侠们，则进一步占据了我们的目光。毕竟在这部的设定里，存在一座“蜘蛛联盟大本营”，成千上万的蜘蛛侠在此汇聚一堂。首部的“六蛛同框”，直接进化到了“千蛛同框”。
为了超越首部的视觉效果，每个蜘蛛侠及他们的宇宙，都有专属的画风——比如格温随情感变化的水彩风、迈尔斯的正统漫画风、朋克蜘蛛侠的拼贴风、印度蜘蛛侠的本土风、中世纪秃鹫的达芬奇手稿风……
格温的65号宇宙，采用了情绪化的水彩处理。她的世界被颜料所包裹，完全由自身的心理感受，组成周遭的颜色变化。印象特别深的，就是她与父亲从争吵到和解，不同的颜色流动着、溶解在她的背景中，达成视觉的通感。
印度蜘蛛侠帕维塔的50101号宇宙，融合了印度本土的文化。这里拥有大量的曼陀罗纹饰，挤满了人流车流。色彩斑斓的古典建筑与摩天大楼并立在一起，仿佛一个万花筒式的大都市。
主创将其视作“曼哈顿和孟买的混合体”，充斥着狂野而又未来的设计。他们从七十年代的印度漫画中寻找风格，融汇了多元化的印度本土文化，并再现了那种古早印刷感。帕维塔的印式口音，更是生动演绎了一个“印度小哥”版的蜘蛛侠。
928号宇宙的蜘蛛侠2099米格尔·奥哈拉，可能是最不苟言笑、最严肃的蜘蛛侠。他曾经一次想挑战命运的决定，改变了多元宇宙的戒律，并导致了一个世界的消失。在极大的痛苦中，他创建了蜘蛛联盟组织，下定决心不再让类似的悲剧事件出现。
他所处的未来纽约，像一个蜘蛛侠的乌托邦。蜘蛛侠们生活在直耸云端的未来感建筑中，干净、明亮、一丝不苟，甚至还有太空电梯可以直通月球。但在其地表之下，却隐藏着一个黑暗的地下城。这也喻示了联盟组织的深层次问题所在。
朋克蜘蛛侠霍比·布朗，应该会是本片上映后“圈粉最多”的新蜘蛛侠。他的画风源自七十年代英国伦敦的摇滚流行潮。挥舞着一把电吉他，梳着典型的朋克头，身上的拼贴色彩与介质会隔几秒就变换一次，一个情绪不稳定的狂野摇滚青年。
之前评论《蜘蛛侠：平行宇宙》时，我提到它创造了一种与以往的动画电影完全不同的视觉动态体验——通过混合各种不同的画风，不断拼贴和融合，并保留下对话框、漫画分格、字幕特效，再加上炸裂的分镜，让人看得目不暇接。那么《蜘蛛侠：纵横宇宙》则是把“目不暇接”的程度直接翻了个倍。上述这些世界观纵横交错、互相穿越，让影片在视听层面的轰炸效应飙升。
织网事件：蜘蛛侠的“必然命运”
下面再以不剧透的形式，聊聊本片的另一个优点。我认为它的情节深度、主题表达，不输画风的呈现，宏大而又戳心。
《蜘蛛侠》系列每一任蜘蛛侠的故事，在我看来都有共通的元素，那就是思考哀伤的成长，思考死亡，思考悲剧下的英雄主义。托比版、加菲版、荷兰弟版、动画版，版本各不相同，但关键情绪点是相似的。
蜘蛛侠的魅力，源于他与观众的情感联结。他是超级英雄，同时还是个普通人。围绕后者展开的情节，能让人持续对这一形象产生更为深厚的情感。因为平凡，才是我们的真实写照。
本片中，上述母题被进一步放大。视听的欢闹，反而突显出内核的严肃。迈尔斯那份直面家人的胆怯、内疚，直面蜘蛛侠的“必然命运”时的激烈反抗，传递出了浓重的情绪震慑力。
“斑点”的出场，让多元宇宙里的“织网”遭到破坏。片中引入了“织网事件”的概念，是个相当残酷的设定。在每一个蜘蛛侠的故事中，都有关键性的节点：死亡，或是至亲之死，或是爱人之死，本片则是警长的牺牲。这是链接所有蜘蛛侠多元宇宙的纽带。
一旦死亡没有发生，那么相应宇宙的故事就会被改写，相应的世界也会因此崩塌。
直面死亡，成了每个蜘蛛侠的“必然命运”。蜘蛛侠总是救不了自己最爱的人，鱼和熊掌不可兼得。
“拯救一个人，还是拯救一个世界？”当新生代蜘蛛侠迈尔斯面对这道经典的电车难题，他选择了最少年意气的解法：不顾一切地去反抗所有宇宙的蜘蛛侠，挣脱上千同类的束缚，去寻找属于自己的答案，成为那个唯一的自己。
在米格尔眼中，迈尔斯是异次元体的源头。本不该是蜘蛛侠的他，被42号宇宙的蜘蛛咬了，成为了蜘蛛侠，才导致“织网事件”发生变数。但实际上，蜘蛛侠并非命定。蜘蛛侠真正的英雄之处，在于面对挑战、生死、亲人时触发的行动。
《蜘蛛侠》最经典的台词是“能力越大，责任越大”。这句话其实还有下半句——“这是我的恩赐，也是我的诅咒。”
每一任蜘蛛侠的命运，都像是在与世界进行一场不公平的交易。在迈尔斯身上，更是把“诅咒”体现到了极致。如果你知道成为蜘蛛侠，父亲就会必然去世，而一旦救他，就有可能让自己所处的世界崩塌，该做何抉择？这种两难的困境，以及后续出人意料的情节设计，让人能直观感受到《纵横宇宙》在剧情创作上的勇气和野心。
电影团队不只是想要打造出一部“好看”的续集，他们是想从《蜘蛛侠》IP的历史、对观众的意义入手，回到我们爱上《蜘蛛侠》的源点：那些成长里的哀伤与痛楚，对父母难以言说的秘密，必然面对的岔路选择，亲人与朋友的一个个离去……
我们喜欢蜘蛛侠这个“邻家英雄”，内心深处的原因，或多或少是因为他鼓舞过、安慰过，曾在黑夜里迷茫的自己。
这是《纵横宇宙》最令人动容的地方：在“必然命运”的跟前，选择不顺从，追随内心，岔开原有的轨迹，才能书写新的故事。迈尔斯就是迈尔斯，他不是彼得，也不是其他人。他是全新意义的蜘蛛侠。
3 ) 本片的内核其实是 蜘蛛侠：真假蜘蛛侠之谜
按照2099蜘蛛侠米格尔·奥哈拉最后对1610号迈尔斯·拉莫莱斯的说法，1610号宇宙的蜘蛛侠在神圣时间线中一直都会是1610号的金发彼得帕克，在1610号神圣时间线中，迈尔斯·拉莫莱斯只会是一名平平无奇的高中生，而且根据片尾42号宇宙在没有了蜘蛛侠后，迈尔斯在督察父亲死后变成了反派徘徊者来看，1610号宇宙原本神圣时间线中的迈尔斯非但无法成为蜘蛛侠，反而会在金发彼得帕克蜘蛛侠害死他的叔叔徘徊者后大概率继承叔叔的衣钵成为二代徘徊者。 至于什么是什么是神圣时间线，可以在同为MCU宇宙中的美剧《洛基》中结尾男女洛基和时间管理局康对话与复联三中绿巨人跟古一法师借时间宝石的那段中一窥究竟。 简单来说就是每个平行宇宙都会有一条神圣时间线，时间管理局康和古一法师都算是维护神圣时间线的人，如果神圣时间线不断被破坏那么将会使得整个多元宇宙最后都走向彻底崩坏。 那么42号宇宙神圣时间线中的蜘蛛侠到底是谁呢？其实答案已经很明显了。不是随便某个人被蜘蛛咬了就能变成蜘蛛侠的，在原古版蜘蛛侠漫画中就明确提出，只有对应之人拥有合适的DNA被咬后才能拥有蜘蛛感应等一系列能力的。
而从42号宇宙的咬人蜘蛛跑到了1610号宇宙咬了迈尔斯，1610号的迈尔斯就能变成蜘蛛侠来看，原本42号宇宙的蜘蛛命中注定就是要咬中42号宇宙的迈尔斯，42号宇宙无论存不存在彼得帕克都不影响原本神圣时间线中42号宇宙的蜘蛛侠就是42号宇宙的迈尔斯·拉莫莱斯。
还有一个间接证明就是迈尔斯要变成真正的蜘蛛侠，其亲生督察父亲就必然会为了救人而身故，而42号宇宙迈尔斯的督察父亲确实身故了。 但很可惜的是，42号宇宙的放射蜘蛛被斑点给带到了1610号，无意间把1610号的迈尔斯·拉莫莱斯变成了蜘蛛侠。所以42号宇宙的迈尔斯·拉莫莱斯永远失去了变成蜘蛛侠的机会。 也就是说，1610号宇宙的迈尔斯·拉莫莱斯事实上窃取了42号宇宙的迈尔斯·拉莫莱斯的身份，并且导致了42号宇宙没有了蜘蛛侠，42号宇宙的迈尔斯在没有放射蜘蛛可以帮他变成了蜘蛛侠的情况下，在亲生父亲死后变成了徘徊者（是否为反派存疑）。 所以这也说明为什么2099蜘蛛侠不愿带1610号的迈尔斯蜘蛛侠玩。甚至不允许格温蜘蛛侠去找这个错误时间线上的蜘蛛侠。因为1610号的迈尔斯·拉莫莱斯并不是神圣时间线上的蜘蛛侠，如果是42号宇宙的迈尔斯·拉莫莱斯当上了蜘蛛侠，那么2099蜘蛛侠是会邀请其进蜘蛛联盟的。 但2099并没有如康或者古一法师的能力去修复神圣时间线，所以只能任由1610号的非神圣时间线上的迈尔斯一个人在错误时间线上当一个蜘蛛侠。 下一部不知道会不会就神圣时间线这个话题展开，如果就神圣时间线展开话题的话，那么我预测1610号和42号的迈尔斯·拉莫莱斯都会看到原本神圣时间线上的自己。 即1610号错误时间线蜘蛛侠迈尔斯·拉莫莱斯会看到神圣时间线上原本自己会成为的徘徊者迈尔斯·拉莫莱斯。 而42号错误时间线徘徊者迈尔斯·拉莫莱斯将会看到神圣时间线上被原本会成为这个宇宙的蜘蛛侠迈尔斯·拉莫莱斯。 那这必将是MCU在引入了多元宇宙与神圣时间线后在探讨人性方面最为深入的作品了。
4 ) 盘点向｜那些年惊艳了时光的动画电影
以本部电影为契机，盘点一下以前看过的画风惊艳的动画电影。
1.《蜘蛛侠：平行宇宙》
创新大胆的视效，引领新潮流。此次电影的视效风格大胆创新，将运动模糊、色彩偏移、漫画元素融为一体。
通常电影是24帧一秒，也就一秒中有24张连续的画面。《蜘蛛侠：平行宇宙》却别出心裁采用传统定格动画的帧速率——每秒12帧，达到此等效果需要和电脑模拟、复杂的镜头移动相配合。
12桢每秒的帧率也是导演“刻意为之”的结果，在电影播放过程中即便你随意叫停，暂停时的每一帧影像都能够做成一张完美的壁纸。精美的效果真的是“美术生看了沉默，特效师看了流泪”。
2.《普罗米亚》
本作继承了扳机社一贯的绚丽画风，并不是唯美的画风而是比较有未来感的画面，并且在色彩的渲染上非常大胆，同时用了粉色、蓝色、黄色等反差感比较强烈的颜色组合，让画面看起来额外绚丽。
很有蒸汽波的风格。
3.《克劳斯：圣诞节的秘密》
导演在整部作品中用了一种全新的“黑科技”——用二维动画渲染成三维动画（也就是2渲3）。 所谓的2渲3其实就是先用2D的方式把原画做好后，再通过技术手段对原画添加适当的光影效果，从而达到3D的视觉感受。
这个技术被SPA工作室称为“KlaS”（克劳斯光影）技术，通过AI技术识别光线，并让光线能够跟随物体移动，在视觉上达到3D效果。
4.爱尔兰卡通沙龙工作室作品
《凯尔经的秘密》《海洋之歌》《养家之人》《狼行者》
卡通沙龙公司的动画作品，有着极其鲜明的艺术风格，从画面上来说是唯美又精致，虽然在构图、设色方面非常繁琐，但所带来的却是宛若装饰画一般的美感。
在如今3D计算机动画当道之际，他们依然以2D手绘质感风格与细腻度取胜，力图用最美的画面传达动人的故事。
5.莱卡工作室作品
《鬼妈妈》《通灵男孩诺曼》《久保与二弦琴》《遗失的环节》
一直以来，莱卡动画工作室最为著名的，正是逐格调整实体物件来拍摄的“定格动画”。
或许在近年“皮克斯、迪士尼”多半以3D建模来制作动画作品的时代，莱卡特别制作角色人偶、道具与背景，坚持这种“手作”的拍摄方式有些过于旷日废时，但正是如此，观众才得以看到这些老少咸宜，且十分具有匠人精神的优质作品。 最新作《遗失的环节》称得上是莱卡工作到目前为止的集大成之作，它既保留了定格动画手工制作模型和角色动作的摆拍，也利用了最新的数字图像处理技术，使得电影的画面看起来无比流畅。
6.《至爱梵高：星空之谜》
《至爱梵高》是世界上第一部全油画动画长片。预告片一出，就惊艳全球。
这部动画电影完全取材于梵高的120幅原作和800封信件，历时7年，由来自15个国家125位画师的65000帧全手工绘制的油画组成。
7.新海诚作品
《你的名字》《天气之子》等
新海诚的风格是：
媲美照片真实感的动画场景，精致的细节描绘、蓝天白云、眺望地平线，车站、教室、原野的场景被描绘得如风景明信片般动人美丽，晨昏光影的映照与挪移能够唤醒观者的人文感性等。
8.《鬼灭之刃 剧场版 无限列车篇》
实际上整个《鬼灭之刃》的动画系列，画风都很精致。
在对《鬼灭之刃》的动画制作进行评价的时候，不少文章会赞赏其战斗画面参考了日本浮世绘的绘画风格，并把此归功于ufotable(飞碟社）的创意特效，毕竟这是一家制作出了优秀的fate系列、空之境界的特效公司。
5 ) 10秒定档视频都暗示哪些蜘蛛版本将会登场？
这篇文章100%以后是要被打脸的，毕竟，定档视频里的20+蜘蛛LOGO和配色也有可能索尼瞎JB拼起来的。但瞎猜本身也是一种乐趣，万一真的中了呢（也没奖品）。
蜘蛛侠是美国流行文化史上的超级大IP，问答网站Quora就曾有超级强的漫威粉总结出包括漫画、电视、电影宇宙在内的各种蜘蛛侠版本已经超过100种！
真人电影世界里，虽然有包括荷兰弟在内的三位蜘蛛侠，但他们都只是扮演着漫威正统宇宙（即616宇宙）里同一个角色：彼得•帕克 Perter Parker。
然而在漫画版中，不仅有正史616漫威宇宙的彼得•帕克（史坦李所创），还有终极宇宙下的迈尔斯•莫拉莱Miles Morales（即动画电影《蜘蛛侠：平行宇宙》里的小黑蛛，在这个宇宙的彼得•帕克死后成为第二代蜘蛛侠），928宇宙（正史616宇宙可能的某个未来）蜘蛛侠2099米盖尔•奥哈拉 Miguel O’Hara……
可以说，蜘蛛宇宙就是一个有着无限延伸能力的大金矿！
《蜘蛛侠：平行宇宙》就是索尼开始大挖蜘蛛侠IP金矿的第一次尝试，不再拘泥于彼得•帕克一个原始角色，小黑蛛、蜘蛛格温、潘妮•帕克、蜘猪侠和暗黑蜘蛛侠悉数登场，票房和口碑双收！
下一部究竟会出现哪些蜘蛛侠，成为了大家都关心的问题！
虽然续集早已经是板上钉钉的事情，但前两天终于官宣定档2022年4月8日！同时还放出一个超搞事情的先导视频，埋下了超多梗，每一帧都充满着令人窒息的信息量！
蜘蛛侠logo出现20+的变体，这也意味着，这些变体极有可能代表着会出现的蜘蛛侠版本！
下面逐帧逐帧来撸一下，猜一下，赌一下。
1.小黑蛛 Spider-Man II
视频以红蜘蛛logo+黑背景搭配开篇，相信大家都已经非常熟悉，是迈尔斯•莫拉莱的专属标志（电影里就曾经出现）。
十秒视频里，虽然出现非常多的蜘蛛侠标志变体，但都是在迈尔斯这个版本的基础上变化而成，所以大概可以预测小黑蛛仍然会是下一集的主角。
2.朋克蜘蛛侠 Spider-Punk
预告片里出现的第一个完整变体logo，在这之前还出现了不断闪烁的电子数码视觉设计。这冰蓝配色和电子风，朋克蜘蛛侠几乎已经呼之欲出。
在编号138宇宙（Earth-138）里，朋克蜘蛛侠原名Hobart “Hobie” Brown，是一个无家可归的流浪非裔小青年，后被变异蜘蛛咬到而有超能力，而蜘蛛变异的原因是总统Norman Osborn向社会大量倾倒有毒废弃物。
后来朋克蜘蛛侠带领纽约人民反抗Osborn，最后更是用一把吉他把他拍死，后被超级蜘蛛侠（Superior Spider-Man，章鱼博士的头脑，彼得•帕克的身体，后会详细介绍）招到蜘蛛军团一员。
考虑到《蜘蛛侠：平行宇宙》中音乐元素的重要性，第二部引入朋克蜘蛛侠可以说是再自然不过了！
3.蜘蛛女侠：杰西卡•德鲁 Spider-Woman Jessica Drew
既然第一部已经有了Girl Power十足的蜘蛛格温Spider-Gwen，若主创想要进一步加强女性角色的戏份，蜘蛛女侠是必然的选择。
而橙红配色的logo，也非常符合第一代蜘蛛女侠杰西卡•德鲁的服装风格。
当年漫威创造蜘蛛女侠的初衷纯粹是为了防止在蜘蛛侠盛名之下，其他投机公司蹭热度先行将它注册商标的仓促之举，但她出场的那一期（Marvel Spotlight #32）意外大卖，所以漫威决定为这个出单行本。
蜘蛛女侠的初始设定是一个能够变成人形的蜘蛛，但后来推出的单行本中，考虑到原设定过于天马行空，编剧怕读者可能会接受不了，所以调整为真身是人类杰西卡•德鲁，她被九头蛇将蜘蛛植入到体内，因而激发蜘蛛能力同时也获得了它的记忆。
4.日本版蜘蛛侠 Japanese Spider-Man
这画风、这配色，日本东映真人版蜘蛛侠呼之欲出！
推特也有不少粉丝在支持这个说法，用户@Shannon Tindle发文说，既然续集已经定档，如果奇迹发生你们需要把日本蜘蛛侠写进去，我很乐意去做这一块的设计工作。
重点来了！
电影主创@Phil Lord回复说：已经设计了！
这个回复其实说得相当模糊，也有可能是主创一句玩笑话，但也足够让人期待了！
东映版的蜘蛛侠在内容上做了大量的本地化调整，和美版漫画有非常大的变化，变成了一个专打巨型机器人和外星人的角色，在风格上更类似于《宇宙战队》和《奥特曼》。
但既然潘妮•帕克都已经出场，那么奥特曼版蜘蛛侠相信也能在蜘蛛宇宙里找到自己的合适位置。
5.蜘蛛侠2099 Spider 2099
黑红蓝的配色非常容易让人联想到蜘蛛侠2099，左上角和右下角的两只小折角也很像他双手上的倒刺装置（只有这个版本的蜘蛛侠才有噢）。
如果大家看得够仔细的话，这个logo在预告片里出现了两次，一次是日本蜘蛛侠之后，一次是（短命的）蜘蛛队长（后面有介绍）之后，所以可以推测这个角色将会在续集里占有非常重的戏分。
而事实上，蜘蛛侠2099在电影彩蛋里就已经出现，成为主动穿越多元宇宙第一人。另外一个女生叫他米盖尔，米盖尔•欧哈拉Miguel O’Hara正是他的原名。
蜘蛛侠2099来自928宇宙的钮约（Nueva York，纽约的变体），为正史616宇宙可能的一个未来世界。
在这个世界里，财团控制政府，警察也成为资本的走狗，正史英雄们早已成为历史，但他们的形象却被财团用来洗脑民众。
原是基因科学家的米盖尔并不想成为英雄，但他在别人身上尝试复制蜘蛛侠的超能力时，却被坏人所害导致自己一半的DNA都被蜘蛛DNA基因改写。
他从不想成为为英雄到决定继承蜘蛛侠这个历史头衔，并以此来对抗财团控制的不公世界，曾经去过正史世界和彼得•帕克合作过。
正如彩蛋所示，米盖尔戴上时空穿梭手表之后第一个穿越的世界，是1967年蜘蛛侠动画版的世界。
6.闪电蜘蛛侠/蜘蛛队长 Captain Spider
竟然有闪电版蜘蛛侠？这个闪电可不是DC的闪电侠。
漫威《如果》系列中，被辐射蜘蛛咬到的不是彼得•帕克，而是他的同学Eugene Flash Thomson，绰号闪电（Flash）。
在这个故事版本中，被蜘蛛咬到的闪电自称为“蜘蛛队长”Captain Spider，也大战了很多恶棍，但在与秃鹰对战中从高空摔下来，然而他并没有像彼得那样开发了蜘蛛丝喷射器，所以没有办法成功安全着落而丧生。
在正史里，闪电非常喜欢欺负彼得但同时又很崇拜蜘蛛侠，这个角色（但换成了印裔小哥）也在荷兰弟的《蜘蛛侠：英雄远征》刷过脸，后来和蜘蛛侠成为了好友，后来还一度成为毒液的宿主，成为Agent Vernom。
但同时也有很多人猜测，可能这个闪电画面暗示的是蜘蛛侠的死对头“险恶六人组”里的电光人（其余五人分别是章鱼博士、秃鹫、沙人、神秘客、猎人克莱文）。
你觉得呢？
7.屠杀蜘蛛共生体 Carnage Spider-Man
这个黑暗爆裂版的logo，是不是很像共生体的撕裂主题？！
同样是索尼出品、汤老师主演的《毒液》片尾中已经把屠杀Carnage共生体的原始宿主Cletus Kasady介绍出场，演员也后续确认了会在《毒液》续集里扮演另外一个共生体屠杀。
到时这个大反派一定会赚足眼球，知名度大增，正好为2022年《平行宇宙2》积累人气。
所以，索尼也开始长线布局了呢，何乐而不为？
不仅如此，他和蜘蛛侠的共生体结合也有可能会出现。
屠杀在原来的宿主Cletus Kasady被关在Ravencroft研究所的时候，逃了出来寄生在班•瑞利（猩红蜘蛛侠，彼得•帕克的复制人，后面有介绍）身上。
和毒液/Teddy好基友组合不同，屠杀和红蜘蛛在争夺掌控权上斗得你死我活，为了争夺身体的控制权并杀死屠杀，猩红蜘蛛侠甚至将自己关起来并用极有可能杀死自己的微辐射之下，但屠杀成功逃走并回到旧宿主身上。
8.蛛丝 Silk
相比起前面那些，这个几乎已经算是送分题了，蜘蛛logo上面的月亮标志明确指向了原名Cindy Moon的蛛丝。
蛛丝来自正史616宇宙，不仅是彼得•帕克的同学，还被咬了他的同一只蜘蛛咬过，得到甚至比蜘蛛侠更强的超能力（比如可以合成蛛丝，彼得•帕克的蛛丝是人造的），荷兰弟的《蜘蛛侠：英雄归来》中已经出现过这个角色（学术小组成员）。
带月亮logo的画面也出现了两次，一次在屠杀蜘蛛共生体之后，一次在预告差不多结束之前。
9.蜘蛛版宇宙队长 Cosmic Spider-Man
冰雪蓝白配色和蜘蛛侠版的宇宙队长风格可以说是非常像了。在《神奇蜘蛛侠》第158期的时候，彼得被Uni-Power附身而成为宇宙队长，但只持续很短的一段时间。
在《如果》系列故事线中（所在世界：7082宇宙），彼得没有将宇宙队长的Uni-Power分离掉，而是利用这一能力将宇宙中的灾难性事件一一解决，但这个时期的彼得由于强大的能量，已经慢慢慢慢失去人类的同理心（是不是有点像DC的曼哈顿博士）。
毁灭博士说有办法可以让蜘蛛侠跟Uni-Power分离，但是蜘蛛侠拒绝这项提议，因为他知道毁灭博士想独占这股力量。后来还是利用力量把分享机器抢了过来，最终完成了和Uni-Power的分离。
他与玛丽•简的女儿的眼睛是全白的，玛丽•简开玩笑说“她继承了爸爸的眼睛”。
10.猩红蜘蛛 Scarlet Spider-Man
全红色带网的蜘蛛侠，极有可能指猩红蜘蛛。
猩红蜘蛛原名班•瑞利Benjamin Reilly，是蜘蛛侠彼得•帕克的复制人（正史616宇宙），是1994-1996年漫威“复制传奇”故事线一个非常重要的角色。
作为复制人的猩红蜘蛛本来没有名字，他取班叔叔的名，梅姨的姓，作为自己的姓名。
在很长一段时间了，班•瑞利觉得自己只是一个没有价值的复制人，但在流浪中他也不断帮助了不少人，后来和彼得•帕克也成为好友，彼得甚至决定退休把蜘蛛侠的身份给班继承。
但在与绿魔作战中，班最后为了保护彼得，被绿魔所杀。
616宇宙的金钢狼曾经对他说过：
你闻起来像是蜘蛛侠（彼得•帕克），但又不太一样，所以即使你是他的复制人，不代表你不能发展出属于自己的人生。
除了上面比较容易联想到的蜘蛛侠版本，下面再提供一些比较热门的相关角色供大家参考，看看大家能不能配对得上？
11.超级蜘蛛侠 Superior Spider-Man
这货只是彼得•帕克的身体，却是章鱼博士的头脑。
章鱼博主制造了一个机器，使计和蜘蛛侠互换身体，他认为自己比彼得更为优秀，不只扩充了自己军队（招徕各次元的蜘蛛侠），甚至还挑战复仇者的权威。
永别了，彼得•帕克，我将继承你的名字，也许你离开了这个世界，但你不是把自己的传奇送给了一个恶棍。我发誓，我会是一个优秀的蜘蛛侠，而且我的知识加上抱负，我将会是一个比你过去任何时间都要更好的蜘蛛侠，从今天开始，我将成为超级蜘蛛侠！
但在与绿魔的战斗中，意识到自己无法胜出、甚至连喜欢的人都被抓走的时候，他决定用机器再次把彼得换回来，自己从此消失在这个世界上。
12.蜘蛛侠2211 Spider-Man 2211
既然《蜘蛛侠：平行宇宙》已经出现了蜘蛛侠2099，那么再跳跃两个世纪，让蜘蛛侠2211出现应该也是毫无压力的一件事。
在9500宇宙中，原名Max Borne的蜘蛛侠2211的女儿被矮缩病毒感染，变成2211年蜘蛛侠最大的敌人——恶鬼，他协助彼得•帕克和米盖尔•欧哈拉（蜘蛛侠2099）最终战胜了恶鬼，但最后被变色龙Chameleon所杀。
虽然同样是红蓝配色，但蜘蛛侠2211比起其他版本多了四只爪子。
13-14.蜘蛛女 Spider-Girl
蜘蛛女和蜘蛛女侠是不同的角色，其中包括了616宇宙的Anya Corazon和MC2宇宙的Mayday Parker（彼得的女儿）。
Anya Corazon也是外网中呼声比较高的一个角色。
墨西哥裔的她成长在布鲁克林，偶然中救下了被犯罪集团“黄蜂姐妹团”围攻的蜘蛛公社猎人Miguel并因此受伤。
身为法师的Miguel觉得Anya有潜力成为公社的猎人，所以过渡了一部分能力给她，Anya也因此得到了蜘蛛形状的纹身、增强能力和长出蓝色外骨骼的能力。
成为蜘蛛公社猎人之后，很长一段时间，Anya的主要敌人都是“黄蜂姐妹团”，在漫威内战之后成为惊奇女士的助手 ，后来被末日博士折去外骨骼。
MC2宇宙（也即是982宇宙，正史时间线前15年的世界）里，彼得在战斗中失去了一条腿并从此回归正常的丈夫和家庭生活，但他和玛丽•简的女儿梅•帕克却随着年龄的增长慢慢地发展出和她爸爸一样的蜘蛛能力。
15.蜘蛛夫人Madame Web
原名Cassandra Webb的蜘蛛夫人其实和蜘蛛没有啥关系，她是一个拥有预知和心灵感应能力、可以控制意识离开身体的变种人，但身患重症肌无力，需要长期需要连接到丈夫设计的、蜘蛛网形状的生命支持仪器上，所以才有蜘蛛夫人之称。
蜘蛛夫人是蜘蛛侠的一个长期盟友，后来利用蜘蛛侠的帮助治愈并获得长生不老的能力。
还有哪些蜘蛛侠角色你想要出现在《蜘蛛侠：平行宇宙2》里的吗？
说来听听？
个人公众号：DramaMatters
6 ) 爽快与失望交织的续作
包含剧透，谨慎阅读。
总体来说是爽快与失望交织的续作。
先说最直接的感受。依然很酷，很爽，两个半小时看下来完全不累，买票去激光IMAX电影院看并不觉得亏。这个系列私以为好于荷兰弟三部曲中任意一部，包括国外口碑大爆的NWH。但不得不说，这一部（Across the Spider-Verse）绝对谈不上完美，有一些不可忽视的问题。
反正统
观众其实不难看出，ATSV的故事特别强调以独异性反抗所谓“正统”“正典”的霸权，拥抱创造性的选择反对守旧和打安全牌，拥抱偶然性带来的自由及风险而反对宿命论和目的论对角色命运的辖制。电影中男主虽然是出于保护父亲这样个人化的原因而反抗其他蜘蛛侠组成的联盟，但在无意识的层面他的个人反抗也具有公共性（因而具有political effect）。因为事实上他基于自身情感和利益做出的反抗也在解构、破坏所谓的正统叙事（即把某个版本、某个角色视为正统、原版、中心的叙事）为不同宇宙蜘蛛侠所“编织-编制”的命运。国内院线中文字幕里那个“织网事件”（还是“织网宇宙”，有点记不清）有过度翻译的嫌疑，虽然很“蜘蛛”风，但反而容易让只看中文字幕的观众错失对白的重要信息。听英语对话，角色说的应该是Canon Event（正统事件），其指涉在英语语境下是比较明确直白易懂的。学当代文学、比较文学的人一定对Canon（正典）这个词很熟悉。所谓“正典”，即那些被“公认”为经典、必读的作品。ATSV创作者的观点显然很贴合最近几十年来文学研究、文化研究的主流观点，认为所有的“公认正典”一定是在某种具体历史语境，在具体的ideology场域和权力关系中被塑造出来的产物。所以在ATSV中观众可以看到编剧非常明确地把Alpha男风格的蜘蛛侠Miguel O'Hara塑造成偏反派风格而把带明显安那其（Anarchy）倾向的朋克蜘蛛侠Hobie塑造得正面（对Miguel O'Hara领导的蜘蛛侠联盟体制充满怀疑）。电影最后，Gwen与父亲（决定辞职）那一段对话也表明Miles的反抗虽然有一些以自我为中心，虽然具有风险（比如主角Miles自己“错误”回到了42号宇宙，遭遇了一个非蜘蛛侠的Miles），但也带来摆脱正统事件或者说权威叙事束缚的全新的可能性。这当然是创作者价值倾向的一个明确表现。
以正统的方式反正统
但是，本片在故事层面的这种主张在叙事（讲故事的方式）与视听表达形式上却没有得到贯彻。
ATSV开场采用POV叙事，本可以呈现两个主要角色在第一部中没有得到充足呈现的丰富面相，但影片中Gwen和Miles各自POV下的故事都只是上一部的补充和延伸，没有利用POV叙事限制、集中观众视角的特点让角色更丰富、微妙的维度得到呈现。Miles的部分尤为可惜，除了思念Gwen这一点外几乎和上一部没区别。而且既然台词都提到他未来上大学想研究“多元宇宙”，为什么不趁机呈现这个角色对“多元宇宙”在本体论和伦理学层面之可能性的思考呢（在ATSV中他研究多元宇宙几乎完全是思恋Gwen的产物）？两个角色POV相互融合的时候（即上一部彩蛋，Gwen来找Miles的时刻）也没有一种打开新视域的新鲜感。故事的后半部分基本上是最简单直接的线性叙事，只在最后一幕用平行剪辑玩了一个小反转（表明Miles回错宇宙，其实色调提示非常明显，偏绿，和主角Miles的宇宙不同）。这也是为什么有些观众会觉得影片中段的叙事节奏有些小问题，部分文戏过长、拖节奏。这倒不是文戏本身的错，因为几乎每一场文戏都和剧情推进或角色塑造相关，并不是废戏。但这些文戏过于功能化（推进剧情，或呈现角色变化），和打斗的部分没有构成有机的互文。与此同时这些文戏内部缺乏情感或故事层面的紧张感。比如追捕The Spot失败后戴着面具的Miles和父亲合作后展开的那段对话，有太多太多美式青少年影视剧的套路。观众能预料到对话和情节的走向，自然会觉得拖沓。而Gwen和Miles的部分完全也可以打斗部分的动作设计而非主要通过情节和对话来反映二人关系（情感和理性层面）的发展与变化。
不难发现，影片中诸蜘蛛侠角色（指那些有一定数量台词和画面细节塑造的蜘蛛侠角色而非仅仅作为背景板的蜘蛛侠角色）的价值等级和各自的身份（identity）紧密对应。少数族裔、女性、朋克、躺平风蜘蛛侠总体来说不出意外都是正面角色，传统alpha male风格的蜘蛛侠即Miguel O’Har（这个角色的画风、言谈还明显指涉了一些非常“正统”的其他美漫角色）也不出意外地在本作中构成主角的对立面。换言之，如果对当代美国影视作品的文化语境足够熟悉的话，观众几乎在各个蜘蛛侠角色一出场的时刻就能知道他们将来会持何种立场。简言之，故事想张扬独异性、特殊性，反对某种“中心”话语对“边缘”话语的压制，但在叙事和塑造角色的时候又把部分“边缘”的叙事树立成新的“中心”，又用某种身份-同一性（identity，这个单词在哲学语境下意味“同一性”）限制角色可能的发展空间。反而是整部影片的终极反派（The Spot）身上可以让人看到更多可能（他变全白那一段的台词），但在这一部The Spot的形象没有得到充分展开。
仔细思考本片的故事和叙事，就会发现这个剧本的叙事和角色塑造与故事本身所意图传递的信息显然是断裂的。故事主张反抗“正统”，但在叙事和角色层面虽然本片非常套路化，换言之，保守了美式商业类型片的“正统”。叙事，即本片为观众讲故事的形式，因其保守而与故事内容表达的观点和价值倾向向左作为一部旨在商业上获得成功的作品，编导的这种创作选择无可厚非，但这个系列第一部毕竟是以创新著称，续作这种略保守、缺乏惊喜的剧本还是让人稍感可惜。
ATSV在视听层面依然很讨喜、很好看、很爽，但已经没了第一部（Into the Spider-Verse）的新鲜感，无论是色彩、风格还是表现形式较之第一部ITSV都没大长进，反而为了吸引更多主流观众买票进电影院而做得过于顺滑、“漂亮”，整体上只能说无功无过。虽然影片中加入了乐高、真人电影的画面，也能看出不同宇宙色彩、笔触、光线、线条上的细微差别与角色心境的互动（Gwen部分比较明显），但占据大部分叙事篇幅的几个宇宙画风都趋同。上一部作品ITSV的3D和抽帧动画结合起来的效果在电影院看非常好，ATSV改2D反而不够亮眼。虽然当下的国内外观众（包括我）对各种伪3D普遍很反感，但这个系列作品其实是少数值得做成3D作品。
在这个意义上，ATSV的视听形式这一为观众建构感性体验的重要媒和其故事想要传递的内容也构成了矛盾和断裂：编导在视听层面相对保守、安全的创作选择与ATSV故事对独异性的呼唤相抵牾。
Beyond？
这几年的多元宇宙电影，无论是漫威的这些商业片还是《瞬息全宇宙》那种A24电影，老实说都有点太单调了。这多少有些讽刺：这批主张多元的电影自身反而不够多元。
本系列的第一部作品ITSV在18年的语境下看无疑有突破性，但第二部ATSV真的有点吃老本。当然，电影最后的反转还是给观众提供了一些遐想空间，在这个意义上ATSV仍然有继续生成的可能。反派The Spot的角色塑造以及42号宇宙那个不是蜘蛛侠的Miles（以及主角Miles与之可能的互动），还有很多可以发挥空间。希望第三部作品Beyond the Spider-Verse（BTSV）无论在故事、叙事还是视听层面都给观众带来真正的惊喜，真正做到Beyond the Spider-Verse。
7 ) 看《蜘蛛侠：纵横宇宙》那些彩蛋，如何砸破超英天花板。
本以为《蜘蛛侠：平行宇宙》已经是一绝，没想到续作更是令人惊喜，是天花板，是艺术。
它拔高了整个超级英雄电影类别的艺术水准，诸多不同的蜘蛛侠造型都是漫画艺术家们使用了不同的媒介来进行创作，他们的描绘方式都带一点自己的独特性。有些人使用记号笔、有些人使用油漆刷、钢笔和墨水、铅笔等。
续作将它们带入到三维空间中，让观众感觉身临其境。
人物在大银幕中移动时，会用墨线勾勒他们——这些墨线不再只是固定在角色身上的着色器，而是会像湿碰湿手法的水彩画一样渗透、混合。看电影的时候，你真的会感觉走进一本由各种材料制成的漫画书里。
这是一部人们会反复观看并想要倒回去欣赏所有细节的电影，让我先盘点一下我在电影里发现的彩蛋和致敬。
·蜘蛛侠2099何许人也？
这个角色颇有些未来主义的味道，本名米格尔·奥哈拉，是一鸣爱尔兰-墨西哥裔遗传学家，来自于2099年的纽瓦约（未来纽约）。他本想在其他人身上再现蜘蛛侠的超能力，后来遭遇变故，导致他的一半DNA被重写成了蜘蛛。
和其他蜘蛛侠不同，米格尔没有蜘蛛感应和附着物体表面的能力，但有强化的视听觉和坚韧锋利的手脚爪，可以轻松切开大部分物体，方便他在楼宇间爬行。
电影有一幕，米格尔抓住秃鹫，露出尖锐的牙齿，这也是他的能力之一，他自带毒腺和毒牙，咬住敌人时，他可以释放一种毒素，使敌人暂时麻痹。
·骑摩托的蜘蛛女侠，孩子他爹是谁？
怀着孕骑摩托的蜘蛛女侠，
其黑人女性形象改编自历史上第一位黑人蜘蛛女侠瓦莱丽，出自1975年漫画《Spidey Super Stories》。
而漫画里的杰西卡·德鲁是白人女性，曾是一名九头蛇特工，之后弃暗投明加入了神盾局，再后来加入了新复仇者。
杰西卡母亲怀孕的时候，受到含有不同蜘蛛DNA特征的变异激光辐射，出生了自带变异能力的杰西卡。和电影不同，她能释放生物电，分泌信息素干扰他人对她的感觉，能飞行，就是不会喷丝。
她是为数不多几个不隐藏秘密身份的蜘蛛侠，过得非常坦荡潇洒，有一台酷炫的爬墙摩托车，还能怀着孕打击罪犯，堪称女蜘蛛侠天花板。
·朋克蜘蛛侠为什么这么酷？
朋克蜘蛛侠本名霍巴特·布朗，一个无家可归的流浪汉，被改造过的蜘蛛侠咬过后，受朋克摇滚启发成为蜘蛛侠。
他的世界是基于伦敦早期的朋克场景，这是一个受吉姆·马赫夫特和阿什利·伍德等艺术家影响的狂野世界。
“绿魔”诺曼·奥斯本独裁统治着那个世界，朋克蜘蛛侠带领受压迫的人民对抗奥斯本军队，最终用手里的电吉他砸死了绿魔，之后加入了蜘蛛侠大军。
这是经历最丰富且看惯风浪的蜘蛛侠，所以电影里的他也一直有一种世外高人的气质。
那句“老子不干了”，谁看谁爽。
·印度蜘蛛侠隐藏的文化艺术
魔法系蜘蛛侠，其能力来自一位神秘的萨满那里获得了自己的能力。
他本名帕维塔·帕维塔·帕拉哈克，来自于偏远的印度村庄，努力学习获得奖学金后，与姨妈姨夫来到孟巴顿生活。他是蜘蛛侠里最乐观的角色，更愿意看到事物美好一面，他比迈尔斯还要年轻几岁，却更能平衡好平凡人与超级英雄两重生活。
电影对印度蜘蛛侠的形象刻画比漫画用心，主创从印度现存的不同艺术形式中汲取灵感，包括泰亚姆舞、雅克莎迦那舞、寺庙建筑、海娜图案、现代印度时装等，这才设计出一个看起来像蜘蛛脸的面具图案，这个面具是用泰亚姆舞脸部彩绘风格绘制的，他的身体也是用印度风格的蜘蛛图案装饰。格温的世界由一系列旋风般的颜色构成。我们会看到场景逐渐消失在远方，只剩下颜色。在紧张、高戏剧性的时刻中，这会给人一种灵魂出窍的感觉。
这个宇宙的画面有许多大胆、图形化的处理和配色，还有很多带有重复垂直条纹颜色的剪影。
·格温蜘蛛的宇宙色彩
格温的世界由一系列旋风般的颜色构成。我们会看到场景逐渐消失在远方，只剩下颜色。在紧张、高戏剧性的时刻中，这会给人一种灵魂出窍的感觉。
这个宇宙的画面有许多大胆、图形化的处理和配色，还有很多带有重复垂直条纹颜色的剪影。
格温拥有自己独特的色调，如果格温过度专注于当前时刻，作为她“视野狭窄”的视觉表现，任何超出她注意力范围的事物都会在背景中以一种抽象的颜色洗涤效果消失。
颜色形状的变化随着她当时的心情而变化，她所处的世界就像一个情绪环，格温的心理经历都会在她的四周显现出不同的颜色。
·斑点什么来历？
斑点是上一部出现的路人甲，被迈尔斯救过的科学家。
漫画里，他本名乔纳森·奥恩，是神秘客的大学室友，毕业后为金并工作，研究维度穿梭，妄图复刻斗篷的能力。一天他终于创造出了巨型黑洞传送门，禁不住好奇只身前往，等再回来的时候，就成了全身斑点的模样。
电影里，他变成斑点人并非本意，而是被小黑蛛间接导致，全身斑点都是通往各种维度空间的通道，可进行时空传送。
·蜘蛛侠的女儿
最有爱的客串要数佛系躺平蜘蛛侠，他和玛丽·简有了个女儿梅黛·帕克，在动画《终极蜘蛛侠》里客串过，彼时的她已经继承父亲的名号成为了蜘蛛少女。
影片里，梅黛宝宝的婴儿床上，还有可爱的章鱼博士和绿魔毛绒娃娃，可见那个宇宙里，这两个反派已经不构成威胁。
还得佛系蜘蛛侠有孩子的伏笔上一部就已经埋下，佛帕克在迈尔斯身上找到了为人师人父的成就感，他才有了勇气要孩子。
·42
42号在影片中多次出现，包括但不限于开场彼得的自述，迈尔斯跳下大楼后砸中计程车而掉下的数字、咬迈尔斯的蜘蛛编号、迈尔斯的球服编号、误穿宇宙变编号等，甚至在漫画中，迈尔斯被摇号抽中得到入学时的学号也是42号。
42，是道格拉斯·亚当斯所作的小说《银河系漫游指南》中“生命、宇宙以及任何事情的终极答案”的答案，由于该作品的广泛流传，而成为在其他行业借此对该作品的致敬。
如果你在Google搜索中输入“the answer to life, the universe, and everything”，Google会使用计算机返回结果为42。
·荷兰蛛和奇异博士台词客串
米格尔提到了地球-199999的奇异博士和小书呆子，显然指的是《蜘蛛侠：英雄无归》的事件，荷兰蛛一时逞英雄导致多元宇宙坍缩，不得不让奇异博士恢复最初的咒语——让所有人忘记蜘蛛侠的真实身份。这也解释了荷兰蛛为什么不能客串本片，因为没有人知道他是蜘蛛侠了。
《奇异博士2：疯狂多元宇宙》里，史传奇曾穿越过动画宇宙，或许是个按时，之后的动画续作也可能有奇异博士本尊的客串。
·致敬真人电影
迈尔斯用蛛网挡住翻滚而来的警车，这一幕致敬了《蜘蛛侠2》的画面，几乎同样的情景。
米格尔讲解每个蜘蛛宇宙的警察都会牺牲时，出现了加菲蛛抱着格温父亲的一幕。
迈尔斯和佛系蜘蛛侠争吵的时候，背景也同样出现了托比蛛看着本叔痛哭的情景。
斑点出现在的三次元电影里，遇到的超市老板娘是《毒液》中的陈太太，确实见惯了风浪。
·唐纳德·格洛弗客串
唐纳德在MCU《蜘蛛侠：英雄归来》里出演了艾伦·戴维斯，也就是迈尔斯·莫拉格斯的叔叔。
本片里，他被抓到了蜘蛛侠大本营，扮相已经是徘徊者的一身紫色制服，预示着他未来将以反派徘徊者的身份出现在MCU真人电影中。
·秃鹫创作灵感
秃鹫的外观灵感源自15世纪末期列奥纳多·达·芬奇一系列充满远见的有翼飞行器插图。
·纽瓦约
在地球-928宇宙，纽瓦约身处于一个反乌托邦美国，由一个腐败的大公司统治，并带有一些赛博朋克元素。
未来主义设计师赛得·米德曾参与《星际迷航：无限太空》《银翼杀手》及《电子世界争霸战》的设计，他的作品深深启发了米格尔·奥哈拉位于928号地球的新纽约城面貌。
可以注意到，富人和穷人的世界在视觉上和物理上都是分开的。地面上的人生活在由蓝色和干净线条组成的理想化世界，而地下世界则更加黑暗和粗犷。
·其他蜘蛛侠盘点
这一部，无数来自多元宇宙蜘蛛侠集结登场，堪称壮观。
因为各个平行宇宙蜘蛛侠的共同命运都是“挚爱之人牺牲”，由此推测迈尔斯父亲的死是必然结果，也正因如此，“一虫战百蜘”的宏大场面！
有一些蜘蛛侠的确值得留一下。
纸袋头蜘蛛侠，加入F4时没戴面具，临时套个袋子，可以留意到小黑蛛还给他转了下头套。
斗篷蜘蛛侠，这只披着斗篷的蜘蛛侠出自1998年的《无限蜘蛛侠》，仅播出13集被砍。
蜘蛛汽车，根据彼得·帕克的设计，霹雳火在科罗娜汽车公司制造出的交通工具；
神枪网者，坐骑是蜘蛛马，通过手枪射出蛛丝；
蜘蛛恐龙，本是一只翼龙，被一只霸王龙咬的时候，恰好被外星陨石砸到，恰好被陨石上的外星蜘蛛咬到，和霸王龙交换了身体，并拥有了蜘蛛侠的能力；
蜘蛛猫，通过蜘蛛图腾获得蜘蛛侠的能力，宿敌是一只叫毒液的鸽子，有九条命；
猩红蜘蛛侠，其视觉效果灵感来自九十年代的漫画，本名本·莱利，取自本叔和梅婶的名字，蜘蛛侠克隆体，拥有一样的能力；
另一个猩红蜘蛛侠，本名凯恩·帕克，是彼得·帕克的第一个克隆体，除了同样的蜘蛛侠能力，手部还有腐蚀性，客串过动画片《终极蜘蛛侠》。
有意思的是，两个猩红蜘蛛都可以免疫彼得·帕克的蜘蛛感应，因为都是克隆体，蜘蛛感应默认都是自己人。
这一幕，彩蛋颇多。
有蒸汽朋克蜘蛛女侠，平行宇宙的年轻梅婶，用父亲遗留下的科技零件制作出了蜘蛛机械臂，可以爬墙、喷丝。
蜘蛛警察，花网和蜘蛛小妹（平行宇宙的玛丽·简母女）；
字节蜘蛛侠，生活在一个人们大部分时间都花在虚拟网络的世界，她决定自己的网络化身叫蜘蛛侠，打击网络犯罪，之后被招募到蜘蛛侠大本营。
还有日漫蜘蛛侠、究极蜘蛛侠（灵魂是章鱼博士）、
神奇四侠蜘蛛侠（加入F4时期装扮）、布鲁斯班纳蜘蛛侠、蜘蛛侠马克2号（无蜘蛛感应时期装备）、
独眼蜘蛛侠、铠甲蜘蛛侠、蜘蛛侠马克3号、蜘蛛毁灭者（另一个克隆体）、
狼人蜘蛛侠、蜘蛛队长、赛博蜘蛛侠等等等。
如果你眼神够好，你甚至还能看到索尼游戏《漫威蜘蛛侠》里的彼得帕克和迈尔斯聊天散步。
还有许多没有发现的彩蛋，可能还需要我们二刷、三刷才会注意到。如果你以为这只是一部为了彩蛋而彩蛋电影，那就错了。
在我以为第一部够完美的时候，没想到第二部更令人震撼，可以说拔高了超级英雄电影这个类别的天花板。
结构上，《纵横宇宙》与《平行宇宙》相互独立又相互联系，第二部是第一部的升华，是第三部的引子。
终于有一部“平行宇宙”题材的电影不再将故事执着于宿命论，迈尔斯没有选择服从大众，没有为了大局（织网事件）而选择牺牲自己的父亲，这恰恰是整部影片的精华所在。
迈尔斯父亲到底会不会死？如果父亲没死，宇宙是否混乱，他扬言“既可以就一个人，也可以救一批人”，那两者如何兼顾且逻辑自洽，就要看第三部的故事如何开讲了。
多元宇宙对撞机的失误改变了迈尔斯的命运，让他阴差阳错地成为了蜘蛛侠，原来的彼得·帕克英年牺牲，这反而让整个系列逻辑自洽。
因为他一直都是那个变数。
竟然有续集啊啊啊啊啊啊啊啊啊我要看这个！！拜托了请保持上一部的水准…！呜呜呜呜好喜欢迈尔斯和格温呜呜呜
保持第一部的风格，加入新角色，就OK啦
美漫
好期待！(*❦ω❦)
第一部攒的好感来
已經不記得第一部的劇情了 就記得挺好看的 主題歌也還是那首
最期待超英片
预告不够看啊！！！！！！！！
格温！我爱你
希望索尼能想明白平行宇宙第一部为什么能成功，不要只想着赚钱。希望第二部能全面超越第一部。
漫威团队是有责任心的😘 我看漫威历年计划都是提前两到三年准备，我觉得剧本很可能已经成形，会是连贯的故事
希望原班人马再度回归，再加几个新角色。不过格温蜘蛛侠的话请务必把海莉找回来！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！
希望多给大叔蜘蛛侠一些戏份……看的时候就觉得他才是真正的蜘蛛侠，即使生活再心酸，发完牢骚哭完还是会拯救世界
请保持奥斯卡最佳动画的水准！
Spidey forever!听说有东映蜘蛛侠 我又好了
期待2099的正式登场
不要别的新角色都行，不要少了Miles和中年PBP的互动啊，这一对儿如父如子太有爱了
gkdgkd Oscar Oscar!
既然各种宇宙的蜘蛛侠都可以来，为什么真人版蜘蛛侠不能来呢？希望有加菲虫，性格真的很漫画
第一部很棒，这一次一定要保持水准。