关于孩童战争的电影,东西方皆有。
不过意义却完全不一样。
西方有《伊凡的童年》,中国有《小兵张嘎》。
今年的奥斯卡就有这么一部儿童战争电影——《乔乔的异想世界》。
背景是二战时期的德国。
这部电影有太多值得称道的地方。
不过,作为一名摇滚乐粉丝,我在意的当然少不了电影里的五首BGM。
第一首,披头士的“Komm gib mir deine hand” 。
原曲是“I Wanna Hold Your Hand”。
熟悉摇滚乐以及披头士的乐迷对这首歌曲并不陌生。
这是摇滚乐史上很重要的一首歌曲,也是披头士第一首登上美国排行榜冠军的单曲。
以这首歌为起点,英伦摇滚开始入侵美洲大陆,影响世界的“披头士狂热”开始席卷全球。
在《乔乔的异想世界》里,这首歌作为“希特勒狂热”的背景音乐出现。
披头士和希特勒,唯一的联系就是“狂热”,人们都想"紧握他们的手"。
披头士解散之后,约翰·列侬发行过一首歌曲“God”。
在这首歌里,列侬把佛陀、基督、希特勒、肯尼迪、鲍勃·迪伦、披头士放在一起。
在他的眼里,狂热是一种病,不管你追捧的是对象是谁!
第二首歌:汤姆·威兹演唱的“I don't wanna grow up”。
这首歌出现在乔乔和童子军野外训练的场景。
原本是一群懵懂孩童,却要在最纯真的年纪,去杀害兔兔、甚至扛起比自己个子还要高的枪支。
这首歌曲以小孩的口吻,讲述着自己不想长大的心情。
孩童的天真和电影现实的残酷形成强烈的反差。
里面有句歌词“I don't wanna be a good boy scout”,我不想做一名优秀的童子军。
把这首歌曲放在这部电影里,简直天衣无缝。
值得一提的是,汤姆·威兹不仅仅是一位歌手,而且还是一位出色的演员。
第三首歌:罗伊·奥比森的“Mama”。
顾名思义,这首歌是献给妈妈的一首歌曲。
结合电影剧情,更加让人动容。
乔乔和母亲骑着自行车,穿行在宽阔的马路上。
此时战败士兵的汽车经过,他们失去了当时从军时的意气风发,全身伤痕累累,目光呆滞。
斯嘉丽饰演的母亲说了一句:
“孩子们,回去亲吻你们的妈妈吧!”
我们从小常听别人说“祖国母亲”。
在中国,母亲和祖国,经常会被联系在一起。
可是在西方,国家是国家,母亲是母亲。
西方的很多战争电影里,他们战场杀敌不是报效祖国,而是回家看母亲。
说个题外话,我之前看到过这么一句评论:
“你们老说祖国是母亲,那父亲是谁?”
第四首歌:LOVE乐队的Everybody's gotta live。
这首歌出现是在乔乔的母亲去世后,自己一个人面对贫瘠的街道。
镜头跟着乔乔的眼睛,大街小巷一片狼藉。
回到家中的餐桌上,乔乔面前只是一个小小的盘子;
而元首呢?
依旧锦衣玉食。
贫困的百姓和富足的希特勒形成鲜明的对比。
“朱门酒肉臭,路有冻死骨。”
“Everybody's gotta live,And everybody's gunna die.”
翻译成中文就是:
兴,百姓苦;亡,百姓苦!
片尾曲是 David Bowie 的“Helden”,英文版"Heroes"。
大卫·鲍伊的大名想必很多人都不陌生。
这首"Heroes"发行于1977年。
一首偏舞曲风格的艺术摇滚。
在电影的最后,乔乔和艾尔莎就是跟着大卫·鲍伊的节奏起舞的。
Hero 是谁?
是寡姐饰演的母亲吗?
她是当之无愧的英雄;
亦或者是乔乔?艾尔莎?
他们都是英雄,他们都是heroes。
英文歌词里有一句:
"I wish you could swim. Like the dolphins can swim."
电影里乔乔曾经在母亲的陪伴下学习过游泳。
当然,目的可能不太一样。
这五首歌曲有些可能是金曲,有些可能大家不是很熟悉。
他们原本就是意义非凡的歌曲,放在电影里,意义更加重大。
音乐是电影艺术不可或缺的一个重要部分。
而《乔乔的异想世界》更是给所有喜欢电影的人上了一课。
音乐的意义就在于此!电影的意义就在于此!
这么一部温吞水逻辑不通无病呻吟的片子到底好在哪里啊喂?
盖世太保那么仁慈友善的嘛?逮住吊死了奸细只去搜查一通,家属一个不抓一个不审?上线呢?下线呢?同党呢?顺藤摸瓜懂不懂?严刑拷打会不会?希特勒的特工人员都这样的铁憨憨嘛?难怪斗不过盟军哦!
主角的老母住豪宅穿华服香槟喝着面包吃着面色红润娇艳欲滴,这种生活待遇还歪着屁股造反恕我直言她真是死有余辜!参考那个强盗父亲命题:饥荒年代父亲出去做强盗抢来粮食养活了妻子儿女,天下人都可以父亲这个强盗送上绞刑架,但因父亲抢来的粮食而活下来的妻子儿女永远没这个资格!
说是喜剧,全片没有一处让我笑出声,说是悲剧,全片又没有一处让我流出泪,温吞水一样不合逻辑的剧情,看过以后除了上尉没有一个角色印象深刻,这么个破片子居然还奥斯卡?居然还8.4?百分制吧?!
对比同样反战幻想题材的《潘神的迷宫》,《乔》就特么是一坨渣呀!
(本片将于2月12日上映)
塔伊加·维迪提可不是一盏省油的灯,就冲他把电影《乔乔的异想世界》里1945年的第三帝国拍得像春天般绚烂,我也得给他点个赞。
他当然不是一盏省油的灯,他自己都按捺不住寂寞,粘上一嘴夸张的小胡子,一头扎进了小主人公乔乔的脑海里。每当这个10岁孩子失意的时候,他就会从他脑海里钻出来,以滑稽又不失俏皮的方式开导他。没错,我们的塔伊加·维迪提导演扮演的角色,正是乔乔心中最崇拜的一个男人——阿道夫·希特勒!
没有人会用俏皮这样的字眼去形容这位杀人魔头,正如没有人会让1945年的德国街头一片生机盎然,但塔伊加·维迪提做到了。他这通一反常态的操作,不但创造出一个史上最滑稽的希特勒,也就此定下这部电影的基调——尽管故事的背景足以用沉重来形容,甚至乔乔的妈妈还被残忍的纳粹绞死了,然而影片仍旧使用了轻松搞怪的喜剧方式,让人在悲伤的时候却忍不住想笑。
这是塔伊加·维迪提一次危险的尝试,他成功了。所以当我们看到元首躺在小纳粹的床上,两个人像好朋友那样聊天时,我们必须惊讶于色彩在整个影片中的画龙点睛。这个剧组无疑拥有一个相当出色的美术指导,无论服化道还是各种暗藏的小细节,它们在剧情中所起到的推进作用,并不亚于演员们的精彩表演。让我们先从色彩的角度,来看看这部电影是如何“救活”那死气沉沉的第三帝国的。
红黄绿——绚烂的暖色世界
黄色是一种暖洋洋的颜色,它清新不失灵动,成为许多文艺片导演热衷的色系。基耶斯洛夫斯基便极其擅长使用黄色滤镜,也许你早就在他的电影《维罗妮卡的双重生命》中领教过了。在这部《乔乔的异想世界》里,偏向沙色的淡黄色更是成为一种近乎“标配”的基本色系,它正是小主人公身上穿着的那套德国少年团制服的颜色。德国少年团是希特勒青年团的附属组织,其成员全部为10-14岁的少年。年满14周岁后,这些少年便自动升级为“希特勒青年团”的一员。也难怪有人看到这些穿黄军装的孩子聚集在一起时,立马会想起韦斯·安德森的电影《月升王国》。在这部电影中,导演韦斯·安德森同样使用了大量黄色滤镜。
同样黄色系的还有塔伊加·维迪提饰演的希特勒。在乔乔的想象中,他的元首还是一幅中青年时代的模样,身上穿着一套纳粹冲锋队的褐黄色制服。当两个“小黄人”挤在一起大眼瞪小眼时,本身便自带一种喜剧效果。而影片绝大多数的外景,都发生在阳光明媚的世界里,小镇中亦有多座淡黄色的建筑物,这种高亮度和低饱和度的小清新组合,让电影自然呈现出一种积极向上的格调。想象一下常见的二战题材电影,但凡出现1945年的德国城镇,无不一派铅灰色的天空,和一张张毫无生气的面孔。色彩的运用,可以直接表达出一部电影的内在气质。
绿色也是这部电影特别偏爱的颜色,它是两位勇敢女性的专属色。从斯嘉丽·约翰逊扮演的罗茜一出场,我们便注意到她穿着薄荷绿的衬衫,身披一件有黄褐色花纹的淡绿色开衫,美丽优雅又迷人。绿色孕育着希望,就像电影中的妈妈,她的真实身份是一名地下工作者,是第三帝国的掘墓人。绿色象征着青春,就像那个犹太女孩艾尔莎,当她重获自由时,身上穿的正是那件乔乔姐姐留下的绿色毛衣,她终于可以在阳光下肆无忌惮地跳舞了。
绿色还是德国国防军M36式军装的颜色,K上尉总是习惯性地把领口敞开,这一条我们稍后再说。绿色也躲在乔乔的“纳粹房间”里,那只中绿色的衣柜多次出现在镜头中,分外显眼。你可以认为这是美术指导出于平衡电影色系的一种考量,更可以相信这是一次锦上添花般的尝试。
此外,红色虽然在影片中着墨不多,但每次运用都极富冲击力。它是挂在街头巷尾的红色万字旗,也是最后K上尉那极富浪漫色彩的红色斗篷。当然,最最让人印象深刻、堪称神来之笔的,当属那只可爱的红色铁皮机器人了。那憨憨的水桶头和长方形身体,配上为帝国征集锅碗瓢盆的口号,有谁能不被萌倒呢?你看,明明是一件逼迫少年儿童去做苦力的事情,经过塔伊加·维迪提一番天马行空般折腾,居然让人情不自禁地拍起了手。
纷繁的细节——决定这部电影的成败
说完色彩,我们再来聊聊细节。如果说电影打造了一个绚烂多彩的世界,那么这些纷繁多姿的细节,则决定了这个世界的成败。
在《乔乔的异想世界》中有不少粉墨登场的角色。这其中无论主角还是配角,甚至一些龙套,他们的造型大都栩栩如生,表演风格上也具备喜剧电影的夸张或荒诞色彩。前文已经提到斯嘉丽的薄荷绿着装,但真正让观众感觉到切肤之痛的,却是她脚下的那双复古皮鞋。罗茜曾愤怒地让乔乔好好看看这些被挂在绞刑架上的人,没想到当绞刑架再次出现时,乔乔却看到了他母亲的鞋子。短短一组镜头中,导演做了两次细节上的前后呼应:绞刑架是一次,鞋子是一次。在芳草青青的河畔,罗茜曾给乔乔系鞋带。现在,该轮到乔乔给死去的妈妈系鞋带了。
系鞋带是一个隐喻,标志着乔乔的成长:他必须告别一个无知的小男孩,而选择做一个大人了。这同时呼应了之后他给喜欢的犹太女孩——伊尔莎系鞋带。伊尔莎是并不是传言中头上长角的妖怪,而是一只不折不扣的“兔子”,一只被“囚禁”在暗室中的“兔子”。兔子当然又是一个重大的隐喻,而乔乔不忍心杀死那只兔子,在一番思想斗争后最终将其放生,这很可能是他人生中做出的最重要抉择,它释放出两个重大信号:一是乔乔从此守住了心中的善,哪怕面对自己的纳粹信仰威胁之时,他的第一选择仍旧是善良;二是为将来“放生”犹太女孩伊尔莎,埋下了伏笔。
中国有个古老的成语,叫“狡兔三窟”。伊尔莎告诉乔乔,为了活下去,她已经换了好几座“窟”。乔乔又何尝不是那只兔子,在并不比德国人仁慈的俄国人面前,他就像一只兔子那样被拎到枪口上。本片的英文名叫《Jojo Rabbit》,也许所有那些在战争年代手无寸铁的平民,都不过是那只可怜的兔子。
“放生”乔乔的并非俄国人,而是被俘的K上尉。讽刺的是,若不是他“污蔑”乔乔为犹太人,俄国人就会把乔乔当做纳粹枪毙了。一夜之间,蝼蚁不如的犹太人,居然成为小纳粹乔乔的救命符,这是一次多么荒谬的前后呼应啊。而K上尉,则是全片我最喜欢的配角。他是一个真正有血有肉的德国人,而电影同样通过一系列微不足道的小细节,来展现这位德意志军人的复杂内心。从他第一次登场起,我们便注意到他M36制服上的领口是敞开的。第三帝国的军纪极其严明,如此的不修边幅,倘若被德军宪兵发现,定会被施以惩罚。而他仍旧我行我素,说明他的内心已经麻木,对这场战争不再报以任何希望。这就让他之后放过伊尔莎和拯救乔乔的行为,有了更加令人信服的动机。
至于那件夸张的红斗篷,以及M36钢盔上的红缨,更是将K上尉内心的浪漫主义情结推向极致。这绝对是一个心思细腻,又懂得享受生活的男人,和忠心耿耿的副官之间似乎也存在一些超脱友情的暧昧。可惜的是,他却生在了一个残酷的战争年代,这是当时千百万德国人无法逃避的宿命,和万劫不复的罪与罚。
如此繁星般的细节,还能抓出好几把,哪怕在一些近乎龙套的角色上,导演也没忘记“前后呼应”。那五个黑衣人——盖世太保也是让人印象颇深的存在,老大是个又瘦又高的男人,四个矮子紧紧围在他身旁。而当他们再次出现时,盟军已经攻占了小镇,这些坏蛋全部脱掉了象征身份的黑色西装,换上了不同颜色的衣服,打算冒充平民逃跑。这是非常写实的一幕,有多少狡猾的魔鬼就此逃脱了战争制裁,难以计量。而那个胖胖的女人——号称为国家生了18个男孩的女秘书,则戏剧性地成为“困兽犹斗”的代表。她不但把孩子变成人肉炸弹,还差点害死不想打仗的乔乔。在第三帝国宣传机器的洗脑下,她已经彻底丧心病狂。最后关头,她甚至抄起一挺MG机枪,杀向硝烟弥漫的战场……
我又想起伊尔莎和罗茜的对话。当罗茜无奈地告诉伊尔莎,乔乔的思想有些极端时,她一定陷入深深的困惑之中。从她的为人处世和鼓励伊尔莎的那番话来看,谁都明白这是一位温柔、睿智又勇敢的好妈妈。可这样的好妈妈,为什么还是没法阻止儿子成为一名纳粹呢?我想这才是塔伊加·维迪提丢出的一个隐藏问题,它值得我们深深反思。但无论如何,守住心中的良善,永远都是生而为人最后的底线。就像塔伊加·维迪提在采访中所说的那样——“愿我们能够用爱消灭无知。”希望大家都像乔乔一样,面对心中那个纠缠不休的魔鬼,勇敢地对它说出——“Fuck off”!
“能去电影院看的片子就尽量别在网上看。”虽说角逐今年奥斯卡的影片早就能看了,但当得知一些片子会引进上映时,我便一直盼着,包括《1917》、《极速车王》、《乔乔的异想世界》(Jojo Rabbit)等等。
哪怕比原先预计的晚了半年,可只要能在大银幕上看到,一切等待都是值得的。
我知道现在来聊一部去年的电影可能有些迟了,影片中的隐喻和细节也有许多人分析评论过了……不过,关于好作品的评析是不嫌多、不怕晚的嘛。
《乔乔的异想世界》是一部光看简介就能大概猜到要讲什么故事的影片,事实也的确如此,所以该片的重点不在于多么跌宕起伏,而在于怎样生动活泼地传递它所蕴含的思考、意志和感情。
不得不说,影片采用儿童视角叙事是一种非常讨巧且安全的办法,同时展现了幻想和现实两个世界中“美好与荒诞”的双面性——相比之下,我对配角K上尉更感兴趣:在本片的语言环境下,他的“异想世界”恐怕不比乔乔逊色,相反,还会多出一抹温柔和血色。
【这是一句意义不大但还是要说的“剧透预警”。】
《乔乔的异想世界》漂亮到不像一部二战题材背景的电影。
因为它源于10岁少年乔乔·贝茨勒主观视角,少年眼中的世界总是阳光明媚、五彩斑斓的,只是“碰巧”混进了一些和纳粹相关的东西而已。
在别人眼中,行将就木的第三帝国是灰色的,而乔乔眼里却充斥着春意盎然的暖色调,黄色的少年团制服,红色的万字旗标志,绿色的树林、草地和母亲的开衫……对少不更事的他而言,战争意味着勇气和荣耀,自己伟大国家的前途正一片光明。
导演塔伊加·维迪提饰演的幻想版希特勒为影片增色良多,滑稽、精明、狡黠,时而装模作样派头十足,时而胆小如鼠歇斯底里,完美融合了朋友、偶像和父亲三种身份,更让《乔乔的异想世界》平添一份天真又荒诞的喜剧气质。
出于主客观上都足够写意的基调,观众在欣赏影片时也不能带上太写实的眼光,除了出现在不同场景里的兔子外,最有代表性的东西就得数翩翩起舞的蝴蝶了。
对忠于领袖的小纳粹乔乔来说,跳舞和蝴蝶都没必要存在,他们甚至是会扰乱自己意志的靡靡之音。
无奈,年少的他毕竟还没被定型,尤其是犹太姑娘艾尔莎出现后,乔乔无法抑制肚里的蝴蝶开始蠢蠢欲动——无论是对希特勒片面的狂热信仰,还是对艾尔莎不自觉的亲近,都是乔乔被脑海中的“美好”所吸引的结果,区别在于,前者源于宣传营造和自我憧憬的修饰,后者则源于未知好奇下的主动探询。
当乔乔心中的蝴蝶终于胜过身上的制服时,他却在广场上追逐蝴蝶时看到了母亲罗茜的那双舞鞋。
这是影片中最妙的一处转折,蝴蝶这一抽象事物和系鞋带这一行为,都象征着乔乔尚未成熟的少年心性,后者更是一路见证了乔乔磕磕绊绊的成长,从不能自理(让妈妈帮忙),到步履蹒跚地吃教训(被妈妈捉弄),最后到突然会绑鞋带(替妈妈系上)……
如果说蝴蝶飞舞是循序渐进中抽出了嫩芽,那么学会系鞋带便是“揠苗助长”式的一夜催熟。
当然,《乔乔的异想世界》由始至终都没有脱离十岁男孩的目光,不管是被夸张戏剧化的战场,还是乔乔与艾尔莎来到街道上的起舞,都贯彻了影片最显著的气质和基调。
除了色彩之外,影片在构图、镜头等方面都高度保留了一致的意境塑造,即:乔乔无限神往且半真半假的异想世界,无论何种逆境,抑或是什么可怕的事情,最终都会被乔乔美化/异化成能够接受的解释。
我不禁会想,同处在一片天空下的克伦琴多夫上尉,他的世界又会是怎样一副场景呢?
《乔乔的异想世界》中每个角色都很出彩,我最中意的人物便是K上尉,虽然类似设定的配角并不少见,但他在本片中却拥有了能够媲美主角乔乔的能量。
刚一登场的K上尉就散发着与周围格格不入的气质:衣领敞开、枪带斜跨,在德军里称得上是不修边幅的异类了,而且他还直言不讳说出了“我军必败”的腹诽,哪儿像个带领第三帝国青少年们蓬勃向上的好教官啊?
哪怕是他展现枪法时,各种幅度巨大、吊儿郎当的姿势,也充满了浮夸的戏谑。
K上尉由于战场失利,被打发到后方来坐冷板凳,他也许有过不甘和羞耻,但(影片中前期)他更多是以颓丧和麻木示人。
大厦将倾之前,教一群小屁孩怎样当炮灰,做一些聊胜于无的后勤工作,对一名军人来说,不光彩,也没意义。
于是乎,K上尉一开始更像是个整天没睡醒的丑角,被身边之人搅得手忙脚乱、鸡飞狗跳,让罗茜扇一大嘴巴,偶尔调笑一下天真的乔乔,活像一个烂泥扶不上墙的老兵痞。
可随着时间推移,K上尉另一面特殊性也逐渐显露了出来,他居然理解并接受了乔乔对犹太人的“艺术加工”,并且是在有意无意剔除掉幼稚的种族偏见后、单纯对少年想象力和探知欲的肯定——他也会画画。
在大家原先的印象里,K上尉这样一个不思进取的人,说好听点叫意兴阑珊,说难听点就是混吃等死,他心中的世界肯定是一片死气沉沉的铅灰色……可在掏出彩笔和自己设计的战袍时,K上尉的世界也拥有了和乔乔一样的色彩。
乔乔的世界之所以五彩缤纷,是因为年少单纯、见识浅薄,而K上尉的世界没有失去色彩,却是因为他能苦中作乐,有直面残酷真相的勇气,以及不忘力所能及的善良……所以,之后K上尉费尽心力救下乔乔和艾尔莎也就顺理成章了。
在最后的决战中,K上尉将自己的浪漫主义精神推到了极致:披着拉风的红斗篷,顶着浮夸的红缨,带着与自己暧昧不清的副官芬克尔,举着枪冲向了绝无可能战胜的敌人。
是的,尽管早已认识到了战争的愚蠢和反抗的无谓,但K上尉依然没有投降或是做逃兵,他保留住了军人最后的尊严,这也是我彻底喜欢上这个角色的原因:认清了自己以及无数德国人的命运,不服输也不逃避,用坦荡面对覆灭,用傻乎乎的异想去迎击万劫不复的现实。
我分不清是山姆·洛克威尔的表演更出众,还是K上尉的人设太经典,应该是两者都有吧……原本在K上尉潇洒地冲上去后,这个角色就该杀青了,但仿佛是为了给他好好正名一番,之后又安排了一出他拯救乔乔的戏码。
至此,一个胆大心细、浪漫不羁的形象就彻底完成了(可惜也少了些许余韵)。
在残酷的战争年代中,如果说乔乔的“异想世界”是经历成长时的A面,那么K上尉的“异想世界”便是历经成熟后的B面,他们闪耀的方式不同,却一样美丽动人。
当然,我如此中意K上尉,可能也是因为近年来类似的角色太少见了,在这个二战题材电影越来越少、非犹太人/非美军视角二战作品越来越少的时代里,任何一个有血有肉的形象都值得珍惜。
PS:也幸好是去电影院看的《乔乔的异想世界》,该片有些地方的节奏略显拉胯,假如在家里自己看,说不定中途就分心去干别的事了……如果你还没看过此片,或者还想再看一遍,不妨去影院支持下吧。
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作者:Michael Koresky (Film Comment)
译者:csh
译文首发于《陀螺电影》
我从未忘记——我可能永远也不会忘记——在十一年级的历史课堂上,我的老师在讲述纳粹大屠杀时,满怀信心地告诉全班同学,纳粹党中有许多人都是“同性恋恶魔”。几年之后,我才承认自己是同性恋。但我很清楚的是,这种特殊的措辞,这种“同性恋纳粹”的宣言里蕴藏着的反常意味,主要指涉的其实是同性恋,并不是法西斯主义。从表面上来看,这句话是为了强调纳粹那种莫名引人注目的虚伪——是的,他们将同性恋者标识为应该处死的对象,他们也是这么对待犹太人、罗姆人和残疾人的。但与此同时,许多纳粹也是明里暗里的同性恋。这似乎成为了某种证据,这似乎在历史课的语境下被赋予了某种重要性。无论是否有意,那位老师的措辞(“同性恋恶魔”)中蕴含的恐同情绪,铸造了一种相应的滑动标尺,人们可以用它来界定可接受的暴行。多年以后我发现,这种恐同情绪还催生了一种长期存在的刻板印象。
在《乔乔的异想世界》中,导演兼编剧塔伊加·维迪提进行了一次艰难的尝试,他试图创造一部讽刺大屠杀的作品,这部影片为他赢得了一尊奥斯卡最佳改编剧本奖。在这部作品里,我们看到一系列反复出现的、令人费解的酷儿暗示,这也是本片中众多失败的元素之一。在这部作品里,克伦琴多夫(山姆·洛克威尔饰,这是他塑造的又一个终会“洗心革面”的反派角色)这位有现实依据的纳粹配角,无论在剧作层面还是在表演层面,似乎都在刻意暗示什么。在克伦琴多夫和一位金发的党卫军助理(阿尔菲·艾伦饰)之间,发生了一两个“关键情节”,我们可以从中感受到情爱式的化学反应。他们共享了一些看似幽默但其实意有所指的工作时刻。在这样的时刻,两人脸庞之间的距离可能只有几英寸,这是异性恋观众喜欢的那种视觉笑料。克伦琴多夫同时是军队的上尉、官僚办公室的助理,以及希特勒青年旅的童子军领袖。在影片最后的高潮段落中,他再次出现——当盟军入侵柏林的时候,他以一种拿破仑式的、辉煌夺目的夸张姿态,与他的二把手一同挺身而出。直到这样的时刻,他们才用披肩和流苏装饰了制服,洛克威尔还画上了黑色的眼线,他的瞳孔中射出无畏的、闪动的光芒。然而,他们骄傲地穿上的这套“改良”制服上,居然出现了粉红色的三角形标志?(译者注:粉红色倒置三角形被纳粹用来标志集中营里的同性恋,以此羞辱同性恋。在70年代后这个标志被LGBT群体正能量化,变成了对抗恐同情绪、坚定自我认同的标志。)
克伦琴多夫的角色成为了一种用途广泛的能指,他可以被用来指涉那种同性恋倾向,但他同时也是一位迷人而古怪的法西斯主义者。事实上,在电影史上,长期存在着这种令人困惑的刻板印象,克伦琴多夫不过是最新的成果罢了。这类形象主要立足于一种恐同美学,而非任何微妙的历史观。这些角色(比如维斯康蒂《纳粹狂魔》中的角色),在某种程度上简化了魏玛时代的性解放,尤其是在第三帝国仍未崛起、自由也仍未被压制时的柏林。但在更多的情况下,这些角色只是令人不安地重申了性别规范:嘲笑那些缺乏男性气质的、显露女人气的“怪物”,无异于将他们置于常规之外,而所谓的“常规”,也就是社会可接受的“男子气概”。例如,恩斯特·罗姆(Ernst Röhm)受到了历史性的关注,他是希特勒亲密的伙伴与手下的军官,也是一位已知的同性恋者。对恩斯特·罗姆这样的人的历史成见,充其量只能反映历史讨论中根深蒂固的恐同情结,它无法构成任何关乎人性的、意味深长的讽刺。没有任何证据表明,第三帝国公开或是暗中接受任何男同性恋关系。然而,迪内希·德·索萨这样的右翼民族主义者还是声称——在他那部垃圾政治宣传电影《一个国家的死亡》中——希特勒可以容忍同性恋,他也由此推论,法西斯主义与“同性堕落”可以联系到一起,对他来说,这种堕落可能永远都是令人不安的吧。他们可能已经忘记了,在希特勒被任命为总理的那一刻,他就下令杀死自己的“亲密伙伴”罗姆,这也是他巩固权力的清洗运动的一部分,人们称之为“长刀之夜”(令人难忘的是,在维斯康蒂的作品中,这起事件被呈现为一场针对同性恋者的屠杀)。此外,是的,有超过十万名男同性恋者被迫穿上饰有粉色三角形的衣服,被送到集中营里处死。强调这种“同性恋恶魔”的概念,意味着某种心照不宣的转义——他们将法西斯主义等同于“离经叛道”的性行为,在任何主流文化中,这种转义都是持续存在的。
但在《乔乔的异想世界》中,维迪提为我们呈现了一些更为诡异、愚蠢、麻木的东西。当导演维迪提在接受在线杂志“Pride”的访谈时,一位年轻的编辑直接询问了相关的问题,维迪提被迫解释洛克威尔所饰角色的“酷儿化纳粹倾向”。虽然他的答复显得迟疑而迂回,但他依然断言,这是一种相对积极的形象。“在第二次世界大战期间,有这么多来自不同背景、不同文化的人。你知道的,在每一场战争、每一个社会中,都会有两种截然不同的人……他们代表着两种人类的特质”,导演答道,他似乎对这个问题有些不知所措。他接着说道:“我喜欢进行这样的想象:山姆所饰演的角色,在战争开始前经常光顾Kit Kat俱乐部(译者注:德国著名的同志夜店)或是诸如此类的地方,我不知道你是否知道这个俱乐部,但这在当时是一个非常受欢迎的地方。”这时候,维迪提朝着那位年轻的采访者眨了眨眼,似乎在暗示这是个秘密。这让我感到困惑,我不知道他是否意识到,Kit Kat俱乐部不过是《歌厅》(Cabaret)中的虚构想象——这是一部由哈尔·普林斯、约翰·坎德和弗里德·埃布创作的百老汇音乐剧,它后来也被改编成了鲍勃·福斯的电影杰作——其原型据说是魏玛时代的柏林酒吧“Eldorado”,该酒吧的特色是变装的表演者。我们可以在克里斯托弗·伊舍伍德的作品中看到相关的信息,这位作家撰写了一系列以柏林为背景的故事。
这种将历史与幻想混为一谈的做法,并不是彻头彻尾的恶劣行径。它有些诡异、愚蠢与模糊,其实整部《乔乔的异想世界》都具有这样的特质。但接下来,维迪提继续说道:“所以我倾向于这样揣测他的背景,你知道的,他原先很张扬,甚至还出柜了……但接下来的事你也看到了,他被这场战争席卷其中,他成为了一名士兵、一位战争英雄,但在他的内心深处,仍然有一些不得不隐藏、封存起来的东西。”换句话说,他接受了这种同性恋恶魔的刻板印象,这赋予了他主体性与人性。克伦琴多夫的同性恋情结使他成为了一个人,对于一个杀人如麻的纳粹来说,这是一种怪异的赦免。因此,这一角色在表现自我的时候,陷入了一种两难境地,这也反映了整部电影的困局:它试图让德国人那种有缺陷的人性变得复杂化,但又没能更多关注影片中唯一的犹太角色——也就是托马辛·麦肯齐饰演的那位藏匿起来的犹太女孩——似乎这个角色的人性是无需刻画的,这让这部影片变得清晰而直接。
《乔乔的异想世界》探讨的是二战时期德国人的精神复兴——虽然我并无恶意,但对于一位犹太人同性恋观众来说,这部影片充其量也不过是毫无意义,但要是说得直接一点,它甚至算是一种冒犯。自七十年代以来,LGBTQ社群对粉色三角形进行了再利用,他们将其看作是某种未被磨灭的、同性恋骄傲的象征。对“酷儿”(queer)一词的使用也具有类似的逻辑,这些元素曾经都是一种侮辱。然而,在《乔乔的异想世界》的语境下使用这种意象是荒谬的,它会让人们想起种族灭绝,但这部影片又始终拒绝深入这一议题。此外,这种误用也对同性恋“骄傲”的概念,进行了扭曲化的、过分简化的处理。维迪提曾经说过,他的影片不是关于过去的,而是关于现在的——在他看来,至关重要的是,这部影片介入了我们当下的政治噩梦,在这场噩梦中,白人民族主义正在抬头,二十世纪的历史正在被遗忘。我个人十分怀疑,任何一位专业的艺术家,如何能够相信这部电影的逻辑:在诠释这些纳粹恶徒(他们实施了系统性的、工业化的种族灭绝,这夺走了六百多万人的生命)和阿道夫·希特勒本人的时候,它进行了颠覆性的、令人印象深刻的戏仿处理(在小乔乔的想象中,希特勒被描绘成一个可爱而滑稽的朋友),这并不能帮忙打捞“当代世界”这艘正在沉没的船只。
在我看来,有些事实似乎是不言自明的:在《乔乔的异想世界》这样的影片中,这种欢快的、非历史的颠覆影像,表现为如此宽泛的形式。正因如此,它们可能会掩盖一些其他的细节,这些细节或许有机会展现出更广阔的图景。在电影银幕上,对于同性恋纳粹的描绘,可能比受到纳粹迫害的同性恋来得多。这是又一个显而易见、却令人费解的案例,它展现了内在于我们文化的恐同情结。我不愿去期盼——我甚至不建议人们去寻找——更多二战时期的受害者叙述,但我衷心推荐埃托尔·斯科拉的《特殊的一天》。这部作品更具电影化的价值,它以一种更严肃的方式,讲述了法西斯政权对待同性恋危险分子的真实方式。
《特殊的一天》以一部名为《元首访问意大利》的六分钟档案新闻短片作为开场,这部短片中贯穿着电台播音员的声音,它耀武扬威地预示着,希特勒将于1938年5月6日访问罗马。我们可以在画面中看到,成群结队的意大利公民兴奋地聚集在城市的街道上,为这位德国领袖、约瑟夫·戈培尔和约阿希姆·冯·里宾特洛普铺开红色的地毯。我们可以看到军队的威势与狂热的欢呼,这一切都是为了献给这位独裁者巨星。这截短片与影片剩余的部分形成了鲜明的对比,这是一部庄严的双主角情节剧,片中的两位角色更倾向于留在自己的公寓里,而不是去参加集会。尽管在这部作品之前,斯科拉主要是以喜剧闻名的,但他其实是一位严肃的创作者、参政的知识分子,以及意大利共产党的成员。《特殊的一天》正是这样一位喜剧导演的作品,他的祖国有着矛盾的、法西斯主义的过去,而他确实想与这些过去进行斗争。
这部影片有一种经过漂白的棕褐色质感,它讲述了两个社会边缘人士之间短暂的、却又意味深长的联结:我们可以看到一位任劳任怨的家庭主妇安东涅塔(索菲娅·罗兰饰),她的六个孩子和自我陶醉的丈夫都不重视她。此外,我们还看到了庭院对面的单身汉加布里埃尔(马塞洛·马斯楚安尼饰),她此前从未见过他。接着,安东涅塔那只喋喋不休、叫声如哨的宠物八哥从笼里逃了出来,飞进了他的房间,这促成了一场美丽的邂逅。这似乎是一个通过不详的战时背景衬托的浪漫爱情故事,影片的选角(那个时期意大利电影最为浪漫的两位巨星,罗兰与马斯楚安尼)仿佛也证明了这一点。但是,《特殊的一天》继续朝前发展,成为了一部完全不同的作品。显然,罗兰在家中是很孤独的。在一开始的时候,她也确实认为,英俊的加布里埃尔可能会带来一段禁忌的风流韵事。但是,他们之间的纽带逐渐发展成一种更为情绪化的、智性的东西,他们的关系不仅仅是性爱层面的。
加布里埃尔是一位刚刚被解雇的电台播音员,他被定义为一个危险分子。当她问他为什么丢掉职位时,他含糊其辞地说,“因为缺乏罗马人的自豪感。”最终,我们和天真、保守的安东涅塔一同了解到,他之所以被驱逐,并不是因为他在政治上直言不讳。他最终向她坦诚,这一切都是因为他的同性恋者身份。正如他所说的那样,他是“一个无用的、唱反调的、有堕落倾向的人”。马斯楚安尼饰演的加布里埃尔并不为自己感到羞耻——无论是作为同性恋者、共产党人还是危险分子——但他必须躲藏起来。他知道自己的寿命已尽,他只是在等待那些人带走他时的敲门声。尽管如此,他仍然善于讥刺、非常务实、频繁地自嘲。对于安东涅塔来说,这些特质既令人厌恶,也令人沉迷。面对自己居家时百无聊赖的处境,她从未质疑过其中存在的、社会政治层面的内涵(在影片前半部分的大量场景中,镜头耐心地凝视着她,她反复地在狭窄的、令人窒息的公寓中独自行走)。当他帮她叠衣服的时候,她勇敢地在公寓的屋顶上亲吻了他,接着他第一次袒露了自己的同性恋身份——她的反应是打了他一巴掌。他跟随着她跑下了楼梯井,她尖叫地斥责他为“Frocio”(“死同性恋”)。他的话语在这幢建筑物里回荡着,我们可以想象,这里几乎空无一人。似乎每个人都已经离开了,他们都去参观那场墨索里尼的历史性会面。安东涅塔起初感到非常厌恶,她谴责他缺乏男子气概,以及这种特质与政治缺陷之间的联系——“像你这样的人,不可能成为我们党的成员,我们的党属于真正的男人”,接着她便跑开了。尽管如此,她最终还是回到了他的公寓。从某种程度上来说,她似乎意识到,自己找到了一个被遗弃的同族灵魂。最终,法西斯确实带走了加布里埃尔,安东涅塔又一次被留到了自己的公寓里。她与许多处于这个位置的女性一样,无论是面对噩梦般的历史,还是面对自己被扼杀的幻梦,她们都注定是被动的见证者。
《特殊的一天》可能是一部过于克制的情节剧,但其中蕴含的那种深邃而明亮的忧郁,要远远超过维迪提的喜剧中那种俏皮而温顺的隐痛。正如维迪提在谈及自己的影片时宣称的那样,斯科拉在制作《特殊的一天》时,并不是想要制作一部安全时期的作品,而是要回应当下的政治现实。上世纪七十年代,在新法西斯主义的意大利社会运动党中,民族主义隐隐地卷土重来。到了七十年代中期的时候,该党声称自己有数十万名成员。当这个直言不讳的可怖团体浮现时,距离该国当时犯下的二战罪行,已经过去了三十年的历史,但他们仿佛对当时的噩梦不屑一顾。因此,《特殊的一天》本身就具有一定的紧迫性,它的导演迫切需要实事求是地重申人性——虽然这部影片可能不会提供真正的颠覆,也不会带来强烈的震撼。我们可以在帕索里尼的《索多玛120天》中找到这些东西,这是一部早两年拍摄的、探讨法西斯意识形态的、令人恐惧而震惊的影片。但后来,意大利和世界各国都禁止了这部作品。
“我并不认为我是一名反法西斯主义者,非要下个定义的话,只能说法西斯主义是反我的。”加布里埃尔狡猾地向安东涅塔解释道。这只是一则简单的声明,但它触及了某种相当复杂的事实——某些意识形态不仅仅是不人道的,他们甚至与个体性是相斥的。维迪提塑造的克伦琴多夫上尉,最终通过让怪诞的旗帜飘扬在空中,得到了某种救赎——无论这是否构成一种广义的讽刺,这似乎都在说明他的同性恋身份神奇般的突然可以被理解被认同了,其同性恋身份突然可以超越法西斯主义了。
邪恶的意识形态会吞噬它们所引诱的一切,在这种吞噬过程中,并不会催生出更好的自我。这没有什么可值得“骄傲”的。
这是一个发生在二战尾声的半年内的故事。
故事开始于一个小男孩望着镜子,忐忑不安心虚彷徨地,对自己说,“Jojo·Betzler 乔乔·贝茨勒,10岁”
故事结束于一个小男孩望着镜子,深吸一口气坚定凛然地,对自己说,”Jojo·Betzler 乔乔·贝茨勒,10岁半”
在这个故事里,几条线索交织,从一个儿童的视角,看向了1944年末至1945年初的德国小镇。
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#时间线#
故事一开始,K上尉在少年队周末训练的开场演讲就说了,用一种无精打采但是不得不提起精神的语气:
“我们国家现在在战场上局势不妙,看起来也没啥希望赢得战争。
但是我们看起来一切正常。“
是的,一切看起来都还正常。街道干净整洁,行人从容如旧,生活平静如水。
但是,大厦将颓的信号在故事开始时就无处不在了:泳池里的大个子们在水面(表面)上奋力划水,水下却只有残肢。周末还在少年队里训练的少年们,转眼就真的坐上军车奔赴战场,可见成年兵源都已经耗尽的残酷。
回想起来,K上尉的语气,表面上是因为他不能上战场的颓丧,倒是形象地隐喻了战场上的德方情况。
随着时间线推进,妈妈雀跃地告诉Jojo:盟军打进了意大利,战争马上就结束啦。
接下来,比少年上战场更荒谬的事情发生了,比如,11岁的小胖子居然也成了战士,还穿着纸做的军服,在最后的战役里一扯就破,是一幅虚张声势的军事表演。
还有满城收集铁器的童子军们,站在街上把玩火箭炮的妇人们,墙柱上残破凋零的宣传单们。
战争尾声的硝烟越来越近了。
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#妈妈的爱#
妈妈对Jojo的爱,是恒久忍耐,又有恩慈,凡事包容,凡事盼望,是永不止息。这份爱,被系带鞋串起来,点缀在影片里。
妈妈的温柔耐心,是每次关怀和鼓励时,俯下身给Jojo系鞋带。
妈妈的恩慈盼望,是把Jojo别开的小脑袋扭过来,看向广场上吊起来的一双双系带鞋。默默教导他,即使现实冰冷残酷,也要面对。
妈妈的鲜活特色,是穿着红白撞色的俏皮鞋子、踩着活泼舞步,在Jojo眼前蹦来跳去,一次次地引导Jojo,不要做国家机器,要感受爱,要懂得爱。因为最强大的是爱,不是金属。
妈妈的爱没有被辜负。
Jojo看到曾经活泼跳动的红白撞色鞋子吊在眼前,只有悲痛,没有害怕。他伤心地想给妈妈系上鞋带,却发现自己还是不会,因为被妈妈爱护的太好了。
直到Jojo克制了自己想要留下Elsa的冲动,把选择的自由交给了自己爱的人,那一刻,他懂得了爱。他像妈妈一样,俯下身给自己心爱的人系上鞋带,开玩笑说外面非常危险。那一刻的Jojo,像极了充满了爱与向往自由和平的妈妈。
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#狂热小纳粹和犹太小少女的友谊是如何养成的#
虽然Jojo并不是骨子里天生的纳粹,但是他差一点就被后天养成了。
他是真的相信犹太人头上有犄角、身后有尾巴(此处应有bgm),相信犹太人血统低劣、雅利安人血统高贵。
他也是真的认为应该揭发这个犹太人的存在。只是,如果揭发了犹太人,心爱的妈妈也会一起遭殃。Jojo只好放弃这个做法。
所以当K上尉调侃说,犹太人如果不带帽子,谁认得出来?Jojo立刻记在心里,抓住这个机会,要表现自己的价值:虽然自己作战不太行,但是搞情报可以行,我有得天独厚的优势啊,我家的墙壁里的犹太人可以提供第一手的消息啊。
于是有了”哟犹太人”的研究向画册,有了小纳粹Jojo和犹太少女Elsa之间的频繁互动,打破了Jojo被灌输的对犹太人的固有观念:自己作为雅利安人,理应比犹太少女更高贵?更强大?更优秀?好像都不是这样的嘛。Elsa甚至还更好看。
更糟的是,这个犹太少女时而凶狠时而友善时而犀利地看破自己的伪装,让Jojo的胃里冒出了一千只蝴蝶。这可怎么办?
Jojo不知道该怎么办,只知道盖世太保来家里搜查的时候,他太害怕Elsa会被发现带走,紧张到大脑空白,但是完全没想过出卖Elsa。
只是,不等Jojo欣然接受蝴蝶的出现,先发现了妈妈被吊死在广场。锥心之痛。
Jojo在迁怒过后,和Elsa成为了难兄难弟。他们都经历了被纳粹夺走父母的苦难,在接下来缺乏物资的冬季,相依为命互相依偎。
至此,友情已至,Elsa已经不仅是Jojo的友人,还是不可或缺的亲人。
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#K上尉的清醒vs胖女官的狂热#
K上尉是清醒而颓丧的。他看得清局势,也明白大厦将颓,他在少年队周末训练的开场讲话时就直言自己应该在战场上辉煌地死去。
K上尉是忠诚于国家的军人,但是不盲目,孩子们烧书欢闹时冷眼旁观,讽刺党内进行的疑神疑鬼地排查和吊死,并且觉得犹太人和德国人其实没啥区别。
K上尉的善意可能和他的性取向一样深柜。他同情弱者,知道Jojo已经没有父亲,所以听到Rosie的死讯,扛着自行车也要赶来帮忙,应该是要帮Jojo清理引起怀疑的物品。面对身份存疑的柔弱小姑娘,也同样施以帮助。
这才是军人的天性吧,做一个强大的军人,来保护弱者。
也许这份忠诚却清醒是他不停喝酒的原因?
形成对比的是美艳的胖女官。
她的盲目狂热简直要燃烧起来,是个只有儿童心智的成年人,深信犹太人低劣妖魔,孩子们烧书时乐在其中,甚至最后时刻仍要送孩子们上战场至死不休。
胖女官的疯狂给Jojo披上战衣,以实现自己的狂热梦想。
K上尉的悲悯给Jojo脱下战衣,告诉他回家好好生活。
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#Heil Hitler从狂热到不合时宜#
故事一开始,就表明了Jojo是个狂热小纳粹,连幻想出的朋友都是阿道夫的形象。
可见在Jojo的社会环境中,纳粹俱乐部是多么的主流和政治正确,让普通小孩都心向往之。
教育要从娃娃抓起果然是亘古不变的理念方针。
有意思的是,回应Jojo狂热Heil Hitler的不是任何一个街坊行人,而是穿插的真实历史纪录片段,和另外一个傻乎乎天真的小胖子基友。黑白影像里嘶哑的呐喊,无声地提醒着看客,这一切都有着真实的基础。
胖女官绝不是一个人在战斗。
金发胖女官为帝国生下18个孩子也不仅仅是个夸张的笑话,希特勒的雅利安人提纯计划育婴花园了解一下。
等到盖世太保到家里搜查,盖世太保五人队和K上尉二人组和Elsa的互Heil是可笑也是不得不照做,因为仍然是纳粹党决生死的局势。
直到城破国亡,妙语连珠的小胖子基友一语惊醒梦中人:现在不是当纳粹的好时候。
这就是一类人的写照吧,虽然不一定分得清对错,但是分得清时候。
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#纳粹匕首#
这把纳粹匕首的每次出场,都是小纳粹Jojo的一次情感拐点,安排的很幽默。
Jojo在周末训练营,收到K上尉发放的纳粹匕首时,还是狂热俱乐部的儿童成员呢。
继而Jojo用这把匕首撬开木板缝隙发现了犹太少女Elsa,接着被犹太少女没收在手。Jojo的纳粹信仰遭到了极大危机。
直到Jojo被盖世太保质问而无措时,犹太少女又拿着纳粹匕首给Jojo解了围。这时的Jojo心里清楚自己已经不是一个忠诚的小纳粹了。
当K上尉拿起匕首还给了Jojo,Jojo接过了匕首,却脱下了一直穿着的俱乐部少年军服。
至此,无脑小纳粹的转变已经彻底完成了,在这把匕首意味深长的陪伴下。
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#继续叨叨
电影风格像是布达佩斯大饭店,画面构图讲究对称,伏笔细节前后呼应,配色搭配童话般舒适,服化道设计精致优雅,人物对白看似荒诞但又暗藏玄机,搭配不羁的轻摇滚做底色,适口性极好,也推荐二刷,默默欣赏这出荒诞轻喜剧,留意导演每一幕都诚意安排的细节表达。
影片以儿童视角切入二战以及纳粹题材,并以略童话,恶搞喜剧的方式处理,难怪有不少人会提起《美丽人生》,当然,也不一样。影片其实非常塔伊加·维迪提的风格,才会在这样一个严肃题材如此的胡闹与肆意疯癫。表面是恶搞喜剧,骨子里却又是伤感的。故事并不深,重要的还是孩子的视点很容易让大众共鸣吧。几个配角表现其实更出色,斯嘉丽·约翰逊的服装和发型都美呆了,完全看不够;山姆·洛克威尔则用仅有的几场戏证明着自己的表演才华。属于整体很娱乐,却又暗暗伤感的电影,也是因为这种元素混搭,才会让观众在看完后的情绪会非常复杂,很难用好笑抑或感动的单一情绪来描述。虽然,我一直不是特别能领悟导演的笑点。另外,这片配乐才是亮点啊,各种经典摇滚乐,太舒服了。
要花三星期接受祖父不是金发碧眼、沉迷于万字而努力证明自己是狂热分子的乔乔,拥有四个睾丸和吃着独角兽的希特勒,陷入莫名的墨西哥僵局,以及带眼睛的屋顶、一遍遍重复的“希特勒万岁”…一切都嘲讽的如此可爱又到位,哭笑不得。今年颁奖季的意外惊喜,2019《月升王国》x《阳光小美女》x《美丽人生》x《无耻混蛋》…韦斯·安德森式戏谑浪漫,最悲伤的喜剧莫过于此。“外面危险吗?非常危险”、“如果自由了,你要做的第一件事就是跳舞” 帮妈妈和因加系鞋带,是这个异想世界最真实的两道弧光。“今天,尽力而为吧” 没有什么是一成不变的,活着就是正义。
从小孩视角放进纳粹无理性狂欢并不稀奇,但是导演本人出演的希特勒是最出彩的最具waititi作者性的,从一开始精神领袖到后来在jojo饥寒交迫时享受饕餮的分歧,在贡献笑料的同时表现的是jojo对于纳粹身份的自省和反思。片中可以看出Waititi在美学调度上的进化,玩弄景框内的元素,像是妈妈的鞋,和屋顶的眼睛。值得一提的是,jojo经常出现在框内,虽然故事中Elsa被困在墙里不见天日,但是jojo才是那个被框在体制内的人。剧本质量非常不错,有荒诞幽默也有措不及防的悲伤,Scarlett Johansson和Sam Rockwell各自都有不少高光戏。(nouveau cinema)
当“美丽人生”遇见“月升王国”,又温暖又悲伤的反战童话。前半段色彩斑斓得就像韦斯·安德森附体,后半段温柔撕开糖衣包裹的真实世界。不但有影史最人畜无害的希特勒,还有最让人心塞泪奔的寡妇姐。做一只乔乔兔,经历人性的美丽与恐怖。
电影以孩子为主角,但更像是成年人为复杂深刻的社会问题找个简单解释的安慰剂。有些感人和可爱的地方,但都比较像在套公式。而且真的给孩子们看了的话,纳粹为何会产生这个至关重要的问题,以及对当下社会的联系,都像在避而不谈。总体感觉是今年的绿皮书…
在童话里面,这就是最好的那一卦了。这样还说“立意低”,还神马“比较低级的左派作风”,真不知道像您如此高级的人类,还是不是一撇一捺了?有些写影评的,使劲使得差点没把眼珠子憋出来。
当代德国家庭版美丽人生风格化的处理,剧情节奏和情绪配乐,充分的掌控观众情绪,无论是单纯的喜剧还是悲剧场景,甚至是充满了多次的悲喜交加的场景。最高级的悲剧是让人在搞笑的画面里哭出来,最高级的喜剧是让人在悲伤中笑出来,我靠在这里部电影里,导演两个都做到了!有点牛逼啊!虽然high不是那么高级,但是普世的high点足够了!坐等人民选择奖诞生
TIFF.目前为止整个tiff里最喜欢的电影。
#28/LFF,真是哭笑并行,节奏感超强,不同于《美丽人生》,从小孩子视角切入,呈现的荒诞和疯狂具有喜剧效果的同时能够进行辛辣讽刺,结合近期的东西两边垄断情绪,让人沉浸同时感到不安,不经意间我们又到疯狂的时刻。戏里戏外的疯狂中保持理性和勇敢(戏外顶着压力支持伍迪)的斯佳丽·约翰逊,穿戴圣母玛利亚群青色大衣简直头顶光芒,圣母再现啊。小的遗憾是同性元素可以再运用好一些,captain K的转变稍显不自然。如果漫威能敛财同时把一小部分资金,部分卡司持续投入拍此类片,对其继续收敛没啥意见。
优点:立意不错,孩子就是一张白纸,但是人性深处依然存在着善良;导演自编自导自演,希特勒的裤子肥得像小丑服,搞笑元素丰富。缺点:美国佬又用好莱坞夹私货,解放的时候各种星条旗的镜头,枪毙K上尉这种败观众好感的脏活儿交给苏军?
历史的反派是出产黑色幽默的宝矿,荒诞滑稽的台词反讽极端邪恶,轻快的节奏下布局有力的最重音,俏皮童趣和严肃现实来回切换,哭哭笑笑的让人说不出基调是欢愉的还是悲伤的;妈妈和Captain K等正面人物的设置很重要,内核其实和所有二战片相同:要有希望,相信正义会最终胜利
首映后全场起立鼓掌,两个多小时笑声就没停过。风格太塔导了,片子以一个小男孩的角度,用诙谐欢快的方式来讲述二战时期纳粹与犹太人的故事。从小朋友的视角来看世界上的偏见与歧视显得尤为讽刺,你可能觉得有些情节很可笑,笑过之后却意识到这就是现实。
TIFF 19 #3. 孩子眼中的世界,笑过后又觉得有些感伤。历史可笑,当下却仍在重复。
一个从小被洗脑的男孩,偶然之下发现整个世界都是一个谎言。犹太人就站在秘密警察面前,秘密警察居然认不出来。那一刻,他对身边的一切产生了怀疑。也许他狂热追随的纳粹并不是正义的化身,也许人们口中邪恶扭曲的犹太人和其它人没什么区别。然而最难的不是被蒙在鼓里,而是知道真相后的抉择。你可以随波逐流,假装什么都没发生;也可以逆流而上,和黑暗抗争到底。正如母亲和克伦森多队长在时代洪流中保持清醒,没有迷失自我。有一分热,发一分光,就令萤火一般,也可以在黑暗里发一点光,不必等候炬火。他终于自我意识觉醒,从前辈手中接过责任和担当的接力棒,和过去的自己挥手告别,投入自由的怀抱。要跳舞,不要战争。
说句政治不正确的话,除了犹太人,我想看看二战其他视角。
以儿童+喜剧的角度来讲二战和德国人/犹太人的渊源很令人耳目一新,加上导演本人演希特勒和儿童对话的形式更是笑点频出,讨喜之余不忘用寡姐和山姆叔叔各自煽了个大情,该有泪点的时刻一击即中。台词智慧绵密,片子本身质量过硬,起承转合流畅无比,颁奖季目测有奖。
这可能是今年最催人泪下的喜剧。杰出的喜剧,永远拥有一个悲伤的内核;杰出的悲剧,永远拥有让你泪中带笑的魔力。从孩子的视角出发并不是什么新奇的路数,但这部电影依然用这个方法,搭配孩童般的笑点,浑然天成地将战争描绘的如此逼真,将爱描绘的如此动人。
纳年纳兔纳些事儿
除了Taika牛逼以外不知道该说什么。又hilarious又sad无谓战争中希望与光芒。斯嘉丽和那个教官的角色太棒了。后小半段眼泪哗啦啦。
胖胖你太可愛了!啊!!!!胖胖!!!!!It was not a good time to be a Nazi! Hahahahahahaha! 什麼!胖胖不在海報裡?!!!