剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 暴之殇
殇有为国战死之意，此境中暴力几乎成为他生活的一切，他以暴谋生，以暴自卫，这种自卫除了人身之外，更有心理上因素（他通过暴力使自己孤立，他排斥与人交流，缘于对人失去了基本的信任，或许只有暴力才能表达他的意思），最终他死在暴力之下，是宿命。
世事皆有因果，只是大多数情况下我们看到的都是表象，或我们在多数情形下只能看到表象。
影片一始，就是一个男人殴打女人的镜头，伴着争吵，突然另一个男人飞入画中，一脚将打人的人踹翻在地，更是一顿残暴的拳打脚踢，而稍后他蹲在撑坐在地上的女人面前，一口吐沫啐在她脸上，紧接着是一个又一个的耳光。而后他又被一只脚踹倒，黑画。这是影片第一个场景，短短两分多钟却奠定了影片的基调，黑色、暴力，充满脏话。影片借此在一开始就暗指男人与女人之间对立的位置，男人是强者，女人是被欺辱的对象，这样的关系基本是本片所有问题的导火索。男主山木对待男人和女人的态度和人物个性在这里也邵然在目，对男人他是采取绝对的暴力，对女人他采取救助行为却伴着极度的冷漠，他同情女人却也鄙夷女人的软弱，就像他一遍又一遍的扇那个女人的耳光时，所说的，“你能忍受的了吗？愚蠢的婊子。”
这是一部自传式的影片，导演梁益俊自编自导自演，将自己的暴力一面彻底的展现出来，暴力是他生存的手段，也几乎是他表达情感的语言，整部影片几乎看不到他柔软的时刻，他总是那么易怒，动不动脏话连篇。这样的人之所以会成为这样的原因是什么？影片给出了解释，那就是家庭，残破的家庭，不安的家庭，充满着暴力和辱骂，而这一切的罪魁祸首就是那个父亲。年幼的悲惨遭遇和生活中的各种见历，使他对于父亲这个角色已形成固定的认识，就像他在讨债过程中，对那个施家暴的男人所说的，“这个国家的父亲都是混蛋，是个傻子，但是在家里他却是个金先生（独裁者）。”当我们看到山木一次次殴打自己出狱后的父亲，心中可能会不解和恼怒。只是对于生活在和睦家庭（至少没有一个暴君父亲）中的我们，是无法理解那种切身的感受，面前的这个男人就是刺伤自己姐姐并导致自己母亲死去的那个人，特殊之处在于，山木的家庭是个组合家庭，姐姐与自己是同父异母，也就是说父亲有过两任妻子，面对幼时那样残暴的父亲，第一任妻子的遭遇自然也好不到哪里去，会不会也像第二任妻子一样死去或是被迫逃离。我做这样的分析，并不是想为山木殴打父亲辩解，只是像说明在那样的环境是可能造成后来的行为，这就是因果。或许父亲也看清了因果，或许他也知自己曾经的行为是难以被原谅的，所以在他被自己的儿子一次又一次殴打的过程中总是一声不吭，似乎一切都是他咎有应得。
只是这不是一部纯粹表现暴力的电影，暴力是事实，也是表象，就像山木的行为和内心是矛盾的，你可以说他是一个“暴徒”，可是表象之下，他也有自己内在的一面。
影片在多处场景里，只要有电视机显像的镜头，不是播放动画片就是电子游戏，这些都是孩子喜欢的东西，而作为成年人看这些总觉得有些突兀。而这或许正是导演有意的安排，通过这样的场景设置，以及山木与馨一（侄子，姐姐的儿子）的互动，来表现他的另一面，粗旷的外表下，残暴的面具之下，他仍旧童心不泯。他有自己善的一面，他是个人，人怎么会有绝对的善恶。
随着影片的行进，救赎逐渐变成影片最为重要的主题，山木的暴力在家人情感面前终究不能像应对外人那样，不思量，肆意妄为。好友（老板）对自己父亲的关照问候，馨一与外公之间的另一种他渴望却不曾有的和睦关系，姐姐为了营生而对馨一缺少照顾，这一切都是他开始反思自己与家庭的关系的缘由。可悲的是，他知道自己是个什么样的人，他根本不渴望美好的家庭，可是他得为这世上那仅有的几个亲近的人考虑，姐姐、馨一，甚至是那个父亲。他逐渐认识到自己的罪恶，而导演也借好友之口表达了这层意思，“像你这样混蛋孤儿，有这样父亲，真是不错了。”他认识到自己的行为与父亲相比并好不到哪去。他对父亲的惩罚，也逐渐增加了自己的罪恶。直到，他在好友劝说之下，怒气中与他人斗殴，而后又来到父亲住处想继续施以暴行，却发现父亲已割腕躺在地上，开门一霎，他看见了死去的母亲和幼时的姐姐坐在父亲身旁，这是幻觉，却也让他知道这个躺在地上的人也是自己的家人啊！他终于控制不住自己的情绪，他抱起父亲，奋力摇晃，大问：“我是谁？”
那一夜，他来到天桥旁的溪水边，邀来刚经历了一阵家庭恐吓的高中生女孩（韩永丽）喝酒。夜空下，远处的路灯泛着光晕，他躺在她的腿上，竟说道：“你的父母好吗？对他们好点，别让他们伤心。”继而痛哭失声。这样两个同样经历着家庭悲剧的人，都留下了眼泪。对于山木来说这眼泪里充满忏悔，而对于女孩来说，却更多的是心累。
这是影片的转折点，随后的剧情里山木为了殴打父亲的事向馨一认错，也下定决心不再从事打手的工作。他邀请永丽和好友一起观看馨一在幼儿园的表演，似乎一切都向着好的方向发展。只是在表演当天最后一次讨债中，山木被韩永建（韩永丽的弟弟）带有报复性质的暴力击倒。这又是一种因果，以暴力回应暴力，他终是死在暴力之下。
影片最后，合欢的聚会之后，永丽在街头遇见正在打砸的弟弟，永建回身一霎，她似乎又看见了当初的山木。这是一种宿命，导演以死的方式终结了自己的过去，却摆脱不了自己暴力的本性，或许他知道过去的一切将永远存在自己的脑海里，永不消逝。
2 ) 家庭之于孩童
生于暴力，死于暴力。留在世间的最后一句话是原来这个世界可以这么美好，那么这多人还在等着你。
3 ) 【采访】梁益俊导演与《绿头苍蝇》
“我也认为这是一部出色的电影。”在记者刚刚称赞完《绿头苍蝇》获得了多个奖项后，导演兼主演梁益俊在周四《韩国时报》采访时告诉记者。“其他导演觉得我恶心。”这个33岁的头条制造者，爆以独特、尖锐的笑声。
虽然留着和电影角色相同的短发、胡须，穿着耐克运动鞋，却丝毫没有沉郁的神情，也看不出是个满嘴脏话的暴徒。他的长篇导演处女作《绿头苍蝇》，席卷了从鹿特丹到拉斯帕尔马斯电影节的最高奖项。自然，梁益俊导演就要不停的接受采访，但他依然能在晚上8:30时保持微笑。
在国际活动上，梁益俊导演说自己很开心被外国影人和参加节日活动者称作“nom”(混蛋)——几乎充斥于全片中的单词。在法国多维尔，《Breathless》(《绿头苍蝇》英译名)从未与名导让·吕克·戈达尔的《Breathless》(《筋疲力尽》中译名)混淆，梁益俊导演甚至被邀请去见皮埃尔·里斯安，新浪潮杰作的助理导演，很喜欢《绿头苍蝇》，并和梁益俊导演吃了几顿饭。
然而，梁益俊导演似乎并未因突如其来的名气而受到干扰。“奖杯看上去都是一样的。”他开玩笑。他感激并感到荣幸，但制作《绿头苍蝇》的三年中他经历了太多。片中他担任制片、导演、主演，因此需要三头来回跑。他随口提到众多奖项中并不总是包括现金奖励，“我的意思是，我需要钱去生活，”梁益俊笑了，他曾因年收入不到1千万韩元(约合1万美元)而在阴暗的地下公寓居住了差不多十年。
“你需要忘记(名誉和荣誉)为了恢复正常的生活，”他说，“一部电影的制作诞生于你恰巧生活之中，就像你必须先通过没有使用避孕措施的性交来有了孩子，”他咧嘴一笑，“如果你一直在想，‘我要制作一部电影’‘我想要表演’，你就会变成你强烈欲望下的奴隶。你必须去生活。”
通常都会做什么？“我只做常规的事情… 我会听音乐，去乡下玩，与朋友们见面，想想猥琐的事情，回想一天当中的小片刻，”他说，“日常生活中的小事情激励着我。”
这种现实的态度也延伸到了他的电影制作过程中。作为导演，他不会问他的演员们任何事情。他允许他们用自己的性格来粉饰角色，所以他们的角色就变成了演员。“演技”——他说他讨厌这个词但没得选——“是你所无法学习的东西。我希望我的演员能够给角色注入他们自己的人生。”他说。
一幅家庭的肖像
《绿头苍蝇》是有关成长于家庭暴力环境中的受害者成为了野蛮畜生，在遇到一个女孩后重新发现了希望的故事。影片有着黑暗主题，但它不像金基德的电影，同时描述了卑微生活中一个非常人性化和温暖的肖像。部分自传性质的故事灵感来源于蓝谷洞的家庭和朋友，忠清道的一个贫穷小镇。
电影，他说，是一种自我表现形式。“人们以普通的方式思考和感知事物，但同时，每个人又是如此的独一无二和特别，”梁益俊导演说，“《绿头苍蝇》的故事关于韩国，关于家庭。人们相互之间有关联是因为家庭是相似的，当然尽管家庭问题的程度不尽相同。”
他说，电影就像一本记录他想说的一切的日记，“对我来说就像驱魔，”袒露自己不会感到不舒服吗？“不会。就像在天体海滩裸体，或者与你的朋友分享你的忧虑。”
梁益俊的朋友和家人都非常自豪，他说。周五晚上，导演与主要演员和朋友们以及影迷在新村一间酒吧做了一次性侍者。一群最亲密的朋友诚挚地道出梁是当之无愧的成功。当他们引领稳定职业时，梁益俊总是那个破产艺术家。尽管事实上他出生于镇上相对来讲比较富裕的家庭，“他的爸爸经营一家家具店，但他不愿接替他的职位。他想具有独立性。”一位不愿透露姓名的朋友告诉《韩国时报》。
导演有着惊人的能力能让你感到轻松，就好像你与你最要好的朋友交谈，即使是在咖啡厅里喝茶。他会这一刻非常严肃，下一刻非常愚笨，但他始终会用厚脸皮的正直令你感到惊讶。
“我想通过电影把'你'介绍给全世界。”他说。他也希望有朝一日能够在屏幕上展露男性私处，“韩国人认为外国电影上看到这些就是艺术，但这里会遭遇审查。我们感觉这个世界不稳定，因为我们时时刻刻都希望事物安稳，但我们需要勇气。”这个尊重如约翰·卡梅隆·米切尔(《性爱巴士》)的导演说，“性是生活的一部分。”
这个冉冉升起的导演讲到他想通过电影继续探索生活。心中的一个项目就是有关下层社会的孩子，他也希望制作爱情故事。对未来的高标准电影是否会感到压力？他回答：“不会的。我只是个普通人梁益俊。”
梁益俊1975年出生于忠清道，在公州映像大学学习表演，在主流电影如《庆祝我们的爱》中扮演一些小角色。通过执导并主演短篇《Always behind You》获得奖励和好评，《绿头苍蝇》是其首部长篇作品。
4 ) 暴戾终将窒息——浅析《绿头苍蝇》
他是只苍蝇，是压榨腐烂物的吸血鬼，身处底层却要以同类人的悲惨为食，虽然杂食，什么都吃，但存在的重量轻的可怜，随时会置身于死亡的威胁中。
可见光谱中绿色处于中间位置，是一种明度不高，稳定、中性的温和色彩。绿色寸头是他最鲜明的标志，令观者胆怯，而绿色也暗示着主人公内在的秉性，温柔，重情，善良。
绿头苍蝇嗡嗡作响，肆意地飞走，猖狂地喧闹，却不知自己空心的暴戾终将窒息。
令人印象深刻的是片中多次出现的手持镜头，剧烈摇晃制造眩晕观感。
奇特的是导演用它来展现两种截然不同的情境，一是残忍的暴力场面或者无来由的愤怒举动，以极端的手法来展现极端的暴躁，配以嘈杂不安的声画场面和跟随人物面部的大特写，加强渲染，突出人物的表面特征；另一种却是美好感情的进行，爱在悄然滋生，但得到即失去，对于身处危险的人来说，美好的获得也是一种危险，甜蜜是一种脆弱的不真实，莫名的愤怒于人于己都是一种危险。
晃动伴随而来的虚幻感意味着注定要失去。
配乐很少，更多是现场同期声的运用，真实感更强，仅有的配乐也让人感受到了金基德电影的柔美和凄凉。
可恨之人也有可怜之处，他不同于一般的亡命徒，在他身上也有嫩绿的单纯，黄绿的温柔，灰绿的痛楚和亮绿的希望。他也曾是株小草，只是不幸生长于家庭暴力催生的罪恶土壤中，错误引发悲剧，无望的现实导致个体的堕落，使得他沦落为厌恶所属，从而围困于爬满杂蔓的生活栅栏里。
好在尽管他再凶恶，心中却常存良知，尽管他再不善表达，总有人能从他过激的言辞中感受到温暖和爱意。友情上有共患难的帮扶，亲情上有理不断的羁绊。生活也予以惊喜，他不孤独了，两个可怜的灵魂相遇相慰，在午夜街头的大排档交换着临时捏造的假名，始于欺骗，忠于坦诚，浪子回头，可带路人违背了传授给受教者的准则，施害者成了受害者，最后流露的礼貌与和善也化为白发人眼中的余晖无法捕捉。
结尾部分有个很精妙的欲抑先扬手法，先使得观众置身于全知视角上，又以当事人的无知和措不及防的回切展现悲剧发生后的第一反应，悲痛的巨大汹涌而出，也规劝活着的人，要好好的活下去。最后以排挡事件收尾，既化解了早早埋下的悲剧底色，又加重了底层相互吞噬的宿命色彩，很好的将主题上升到社会现实层面。
影片来自于导演的切身体验和真实经历，自编自导自演赋予影片更强的传记色彩，难得的是导演的的自我审视之透彻，暴戾表象下的温柔一隅难以自我阐释，与之和解并洞悉其悲剧般的宿命实在需要非凡的勇气和自我抗解的智慧。
5 ) 所以，认命吗？
然后偷偷买各种零食给侄子，提供生活费，都是在心里想有一片温暖而已。
不敢面对姐姐，愤怒是最好的伪装。害怕自己重要的家人受到伤害，其实只是太在乎。所以对出狱的父亲各种怨恨，只是因为太爱了，对亲情太放不开。
被女高中生平静的化解了心中的怒气，开始接受自己的家庭，冰壳被打破，就不再是以前的自己。
不是以前的自己,又怎么可以活着以前的世界？所以要债才会因为看到小孩不肯打人，才会被手下因为恐惧和面子而活活打死。
死前，也只想着要去参加侄子的演出，真的彻底回归到自己渴望的家庭里了。只是，没办法实现而已。
不是所有人都有机会吧？所以认命吗？
女高中生的弟弟也像他一样开始要债了，只是他的心里对家的概念太淡，太少，才会薄凉，才会狠心。而不像男主，因为无奈，因为伤心。
也许一开始就错了，大家都错了，找错了情绪宣泄的对象，不然，结果怎么会那么凉…
6 ) 戾的重生
每一个经历家庭暴力的小孩都是有深深的心理阴霾。对个人性格与习惯都有深远持久的影响
不过韩国女性的地位真的不如中国女性在中国
柏青哥躺下的画面，蒙太奇的手法让我看的心里发毛
无止境的因果循环，戾气是会传染与恶化的。
有个小细节很值得注意，在最后一家催收的店里，老板的儿子也叫相勋，全部的前因后果可能都因为这个名字而发生转折，所有矛盾的爆发点，都在韩英载举起榔头的那一瞬，爆裂，撕扯，悲嚎
结尾的悲喜对应，更是突出了导演能准确抓住观众的代入心理与通情心，即使是一个暴力、满嘴脏话、不孝顺的流氓，兄妹间的对视又重新使用了蒙太奇，似乎也为这种无能为力的状况与社会现实画上了无奈的省略号
制服暴力的，永远不是暴力本身，以暴制暴只会产生更多的负面因素。
相勋心理状态与心情的转变，小孩是关键，人心都是肉做的，韩国的社会片太厉害了
而且还是处女作，爆炸满分
7 ) 蒙太奇的若干用法
片中第一次使用蒙太奇手法，是在女高中生被父亲家暴时，镜头由女孩的哭声作为转场载体，衔接到了主角小时候目睹自己母亲被父亲家暴的时空。
我们可以看到导演这时给了我们一个小主角脸部的特写镜头，他掩着面，泛着泪的眼睛却死死盯着父亲的暴力行为，画外是母亲的惨叫和妹妹的哭号。这是我们第一次跟主角建立关系，这个蒙太奇也让我们理解了在此前的剧情中，主角为何如此暴力乖张，满嘴脏话。我们开始同情这个流氓主角。
这样的蒙太奇与转场方式在后面也用了数次，起到连接过去和现在两个时空，连接不同家庭的作用。
不同的蒙太奇用法，出现在结尾。而结尾，又使用了两次。
倒数第一次，是主角死后，他的老板、姐姐、外甥和女朋友（女高中生）的反应。
作为观众，我们都期待他的这些亲友们会如何得知他的死讯。但导演省略了这个过程。他们一开始像无事发生过一般，正常地生活着——老板如愿开了烤肉店，姐姐跟儿子、父亲生活在一起，女高中生回到学校上课。正当我们感觉一切平静地，如同李沧东《绿鱼》的终场画面展现出的那般冷漠世情时，画面给到了殡仪馆里，老板、姐姐、女朋友失声痛哭的画面。他们表演得很夸张，但跟前面的平静对比起来，内心仍然像被刺了般，流氓的死再一次激起我们的同情。
最后一个蒙太奇，在终场画面。
女高中生走出烤肉店，走在大街上。当她走到一个路口，发现路对面的一个小摊正被一伙青年流氓掀翻，赶跑。其中一个流氓回头了，看向了女高中生这边，从全景来看，我们知道那是女高中生的哥哥。但一组女高中生和小摊的正反打之后，画面给的是主角的特写。那一刻，主旋律起来了。
有人说，那意味着暴力的循环。我觉得不是，暴力的承继早在前面就已经交代。何况这个镜头的视点是女高中生的，不是揭示性的全知视点。
女学生看见路对面的哥哥，突然想到了流氓，镜头给到的流氓正是她脑海里的幻想。她脑补到了流氓的所有经历：从小目睹家暴，出来做流氓，揍那些无为但暴怒的男人，挣钱帮助姐姐和自己......她理解了。
另一个层面，也是最浅显的层面，可以解读为：她看到对面的小流氓，想起了自己的流氓。自己期待再一次见到他生龙活虎的样子。
看了几部韩国黑帮片子没什么感叹，只是在伪娘的当今时代中，找一些硬点的性格！对了，从里到外，都硬点的！
自編自導自演？牛逼啊！！！
太惊艳了，演得好，拍得好，剧本也相当好，还竟然都是同一个人整的！汉江边二人各怀心事抱头痛哭的一幕太赞了，情绪的积累宣泄都那么自然，是真正意义上的灵魂的赤裸相见。唯一的美中不足是收尾略嫌拖沓。4.5星。
史上“哎西”和“西坝鲁姆”最多的韩影~
坏就一直坏下去嘛，悔什么悔！悔死了不是。
有些菊次郎的夏天的感觉，通过男女主角的经历控诉家庭暴力，及暴力带给孩子无法愈合的心理创伤，缺失家庭之爱的三个人相互温暖，仿佛一个完整而温暖的家。我就知道主角一定会死，而且还是周围人的生活都有了好的转机的时候。电影有些套路
看了半小时果断关掉，各种打，又不是动作片
一部让人绝望的电影，暴力包裹下仅有的善良也会被随之而来的暴力毁灭，大叔和高中女生江边抱头痛哭的一幕将积压的情绪推向高潮。粗暴的言语、拳打脚踢的催款方式、以暴制暴的交流手段，从头至尾暴力成为了唯一的宣泄方式。三个破碎的家庭中，父亲的形象被抽空，零星的温情笼罩在压抑的氛围之下，卑贱如粪蝇的生活照进了苟延残喘的底层人物命运。
为什么暴力多在亲情间发生。
无感
就算是个混蛋死了，也有人为他哭泣
它一出场就晃啊晃啊的，看得我快要晕了......同学进来问，激情不？我告诉她，激情死我了，从头打到尾.......
我从开始就在等他死，后来他死了。
今年目前為止最喜歡的韓國劇情片，梁俊益大有前途！
安静地看完然后脑内一片空白，不想也不愿去想。这人世种种好恶，路终究还是要独自去走。
自卑的人,总是用亿万根刺包裹着自己的善良
欢声笑语中突如其来の痛哭。 表面残破却慢慢长拢の伤口, 接近治愈却走向死亡の事实。 所有の爱都从痛苦中剥离而出。 即使我死了 ，请带我去..
以暴制暴的咆哮派
三星半，对这类题材一直不是很感冒，不过片子还是可以看看的
一個被遺忘的群體 在掙扎中慰藉 死去 。