剧照
更新时间：2024-04-12 10:51
详细剧情
布列塔尼与巴黎比起來有如荒废之地，但刑事组组长杜十仍努力办案。一幅假画的案子来得又急又快，秘密呼之欲出使杜十忙得不可开交。
长篇影评
1 ) women in gold
WOMEN IN GOLD 2015 （有剧透）
影片围绕玛利亚·阿特曼展开故事。这个女人与律师兰道·索德伯格共事，他们一起努力采取法律行为，反对奥地利政府回收那些曾属于阿特曼的家人但却被纳粹夺走的艺术作品。通过法律手段，夺回二战期间被掠走家传名画。（来自百度百科）
片子很沉重，战争的残酷，侵略者的强盗行为不能被忘记。看的我心塞塞的。最后官司仲裁成功，我也很激动。随着时间的流逝，一代代人的记忆越来越弱，战争，于我们而言，也许只是教科书里文字插图，只是纪录片里的黑白影像。可是对于我们的祖辈，那却是活生生的记忆。我们无法感同身受。唯一能做的，不过是不要轻易忘记，不要让战争的惨痛教训被抛弃，让惨剧在未来重新上演。
女主Maria的气质真的很棒，全是透着优雅美丽的气息。好喜欢这样的老太太--坚强豁达又偶尔调皮。超喜欢她说的一段话：“We did our best...and that's what matters.The past is the past, and now we must let it go.”
全片最感人的片段是在女主的回忆里，Maria的父母亲最后对她说“remember us”的时候，我眼睛都湿润了。父母的爱真的深沉伟大。
影片围绕玛利亚·阿特曼展开故事。这个女人与律师兰道·索德伯格共事，他们一起努力采取法律行为，反对奥地利政府回收那些曾属于阿特曼的家人但却被纳粹夺走的艺术作品。通过法律手段，夺回二战期间被掠走家传名画。（来自百度百科）
片子很沉重，战争的残酷，侵略者的强盗行为不能被忘记。看的我心塞塞的。最后官司仲裁成功，我也很激动。随着时间的流逝，一代代人的记忆越来越弱，战争，于我们而言，也许只是教科书里文字插图，只是纪录片里的黑白影像。可是对于我们的祖辈，那却是活生生的记忆。我们无法感同身受。唯一能做的，不过是不要轻易忘记，不要让战争的惨痛教训被抛弃，让惨剧在未来重新上演。
女主Maria的气质真的很棒，全是透着优雅美丽的气息。好喜欢这样的老太太--坚强豁达又偶尔调皮。超喜欢她说的一段话：“We did our best...and that's what matters.The past is the past, and now we must let it go.”
全片最感人的片段是在女主的回忆里，Maria的父母亲最后对她说“remember us”的时候，我眼睛都湿润了。父母的爱真的深沉伟大。
2 ) 消失的个人世界
早于时代一百多年，卡夫卡预言了个人在官僚时代的生存处境。
卡夫卡准确的预见了这种处境的本质，却猜不出它会以什么样的具体形式出现。
也许还要过上一百多年，人们才能站在一段距离之外，看清集中营和社会主义，其实就是卡夫卡预言的实现方式。
比起死去的千千万万犹太人和十多万个被抢夺的艺术品，让我触目惊心的是Aunt Adele 变成了没有名字的 Woman in Gold。
个人时代的财富是一种精致的生活。Cello因为拥有者对于音质的追求而有价值，黄金因为独特的色泽而融入了一幅浑然天成的艺术品中，钻石因为闪亮而复杂的光影衬托着主人高贵而独特的个性。
非人时代的财富是一串数字。Adele的脸消失在了黄金之后，钻石戴在毫不相称的人身上，匹配的只是地位和售价。人们在艺术馆欣赏的不是一位优雅女性的灵魂，而是一种想象中的民族荣耀。
个人时代的精英将世俗的财富变为精致的艺术品，将意志上升为国家机器的大众们将精致的艺术品变为高速公路和大众汽车。
大音乐家的孙子成为了律师——这个时代的精致是围绕着追求数字本身而构建的制度丛林。Aunt Adele在画中想留下的是时间，留给自己和自己的家人，但是她再也没有了家，只能呆在博物馆中，无从选择的被千千万万只看到黄金和民族主义的过客打量。
这段历史的确应该记住，但是值得记忆的不是罪行，而是那个曾经真实存在过的个人世界。
卡夫卡准确的预见了这种处境的本质，却猜不出它会以什么样的具体形式出现。
也许还要过上一百多年，人们才能站在一段距离之外，看清集中营和社会主义，其实就是卡夫卡预言的实现方式。
比起死去的千千万万犹太人和十多万个被抢夺的艺术品，让我触目惊心的是Aunt Adele 变成了没有名字的 Woman in Gold。
个人时代的财富是一种精致的生活。Cello因为拥有者对于音质的追求而有价值，黄金因为独特的色泽而融入了一幅浑然天成的艺术品中，钻石因为闪亮而复杂的光影衬托着主人高贵而独特的个性。
非人时代的财富是一串数字。Adele的脸消失在了黄金之后，钻石戴在毫不相称的人身上，匹配的只是地位和售价。人们在艺术馆欣赏的不是一位优雅女性的灵魂，而是一种想象中的民族荣耀。
个人时代的精英将世俗的财富变为精致的艺术品，将意志上升为国家机器的大众们将精致的艺术品变为高速公路和大众汽车。
大音乐家的孙子成为了律师——这个时代的精致是围绕着追求数字本身而构建的制度丛林。Aunt Adele在画中想留下的是时间，留给自己和自己的家人，但是她再也没有了家，只能呆在博物馆中，无从选择的被千千万万只看到黄金和民族主义的过客打量。
这段历史的确应该记住，但是值得记忆的不是罪行，而是那个曾经真实存在过的个人世界。
3 ) 被纳粹掳走的画作如今挂着美国博物馆里
Simon Curtis’ legal drama, "Woman in Gold," is based on the true story of an American Jewish refugee from Austria who fights to reclaim a famous Gustav Klimt painting stolen from her family by the Nazis during World War II. It's a haunting film that speaks to the hearts of millions who have sought to reclaim their past, stripped from them 70 years ago. VOA's Penelope Poulou reports.
导演西蒙·柯蒂斯的法律电影《金衣女人》是根据真实故事改编的。影片讲述了从奥地利逃亡的美籍犹太人为收回二战期间纳粹从她家掳走的明华艾蒂儿肖像一号而斗争的故事。这部让人难以忘怀的影片说出了千万想寻回70多年前被剥夺的一切的人的心声。
Fifteen years ago, Maria Altman hired a young lawyer, a family friend, to help her sue the Austrian government to recover the painting, which was on display at the Belvedere Museum in Vienna, home to the world's largest Klimt collection.
15年以前，Maria Altman雇佣了一位年轻律师帮助她向奥地利政府诉讼讨回名画。这幅画在维也纳的美景宫博物馆展出，这里拥有世界上最丰富的克林姆化作藏品。
The film portrays the Austrian curator as an arrogant, unyielding man who refuses to return the painting to Altman because he believes the painting belongs to Austria.
这部电影逼真的描绘了一位傲慢偏执的奥利拉博物馆馆长。他拒绝归还化作，以为他坚信这幅画属于奥地利。
A local Austrian journalist tells Altman her chances of getting the painting back were infinitesimal because "Woman in Gold" was the Mona Lisa of Vienna. But for Altman, it was a family portrait of her Aunt Adele.
一位奥地利记者告诉Altman她那会化作的机会非常小，因为这位“金色衣服的女士“是维也纳的蒙娜丽莎。但是对Altman来说，这幅画是她的阿姨Adele的家庭画像。
Filmmaker Curtis intersperses flashbacks of the dramatic last days before Altman’s escape from Vienna during the Nazi rule in 1938, with scenes of the contemporary courtroom drama.
影片制作人Curtis将纳粹统治的1938年Altman逃离维也纳前夜和当代法庭审判的场景交织呈现。
Curtis’ film also addresses the much larger issue of victims’ need for justice rendered, even 70 years after the Holocaust.
在这部影片里柯蒂斯同样强调了正义的审判对受害者的重要作用，即使是在大屠杀已经过去70年后的现在。
“One of the important messages in this film is that we must remember what happened,” he said. “The 21st century is a very complicated and unstable place right now, and it is important to remember some of the lessons and some of the terrible mistakes that were made in the 20th century.”
影片传达的最重要的信息之一就是我们必须要记得曾经发生过什么。他说，“21世纪到了现在已经到了一个纷杂的、不稳定的阶段，记得过去的教训、记起20世纪所犯下的可怕的错误是非常重要的。”
Curtis says he took exceptional care to accurately depict scenes from the persecution of the Jews in Austria on the eve of WWII.
柯蒂斯说他特别留心的去准确展现了二战前夕奥地利对犹太人的迫害。
“We did our best to be as authentic as possible when we were recreating the hideous events of 1938 Vienna. We actually recreated documentary photographs and video of the Germans coming to town, so we did our best to give it as an authentic feel as possible.”
当我们在重现1938年在维也纳发生的可怕的事件时，我们尽力做到客观。我们的确重现了老照片和影像资料里德国人入侵城市的景象，我们尽量给出了客观的感受。
10. Helen Mirren offers a textured performance as the refined and spirited octogenarian Maria Altman.
Helen Mirren在片中精细的演绎了优雅坚强的老人Maria Altman
Ryan Reynolds plays Randol Schoenberg, an untried attorney in international law at the time, who in 1998 took the case against Austria to the U.S. Supreme Court, and won. Today, Schoenberg is president of the Holocaust Museum in Los Angeles. He continues his efforts to reclaim art stolen from Jewish families.
Ryan Reynolds 饰演 Schoenberg，一个当时在国际法辩护中并没有经验的年轻律师。他于1998年接下了此案向美国最高法庭诉讼奥地利政府，并取得了胜利。 Schoenberg如今是洛杉矶Holocaust博物馆的主席。他一直为帮助犹太家庭讨回被剥夺的艺术品而努力。
“Immediately after the war, people didn’t concentrate on material things,” he explained. “It was rebuilding lives, finding loved ones, figuring out what had happened to them, so I think it did take time for these other issues to subside and for people to focus on the few things that they still could get back and art works are, seven decades later, one of the few things that we can still do something about.”
“战争刚刚结束时，人民不关心物质，”他说，“生活需要重建，寻找爱人，探寻过去究竟发生了什么。所以我想还需要时间去平息一些事情，让人们去关注那些他们还没有讨回的少数东西，而艺术品就属于70多年后我们仍然可以为之努力的少数东西。”
The world's costliest artwork, Gustav Klimt's portrait of a Viennese lady from 1907 "Adele Bloch-Bauer I," left, hangs in New York's Neue Galerie Museum for German and Austrian Art after being unveiled by its new owner, cosmetics magnate Ronald Lauder, fa
这全世界的无价之宝，Klimt与1907年画下的维也纳女士“明华艾蒂儿”如今被挂在纽约 Neue Galerie博物馆的德国与奥地利艺术馆，由化妆品大亨Ronald Lauder为期揭幕。
导演西蒙·柯蒂斯的法律电影《金衣女人》是根据真实故事改编的。影片讲述了从奥地利逃亡的美籍犹太人为收回二战期间纳粹从她家掳走的明华艾蒂儿肖像一号而斗争的故事。这部让人难以忘怀的影片说出了千万想寻回70多年前被剥夺的一切的人的心声。
Fifteen years ago, Maria Altman hired a young lawyer, a family friend, to help her sue the Austrian government to recover the painting, which was on display at the Belvedere Museum in Vienna, home to the world's largest Klimt collection.
15年以前，Maria Altman雇佣了一位年轻律师帮助她向奥地利政府诉讼讨回名画。这幅画在维也纳的美景宫博物馆展出，这里拥有世界上最丰富的克林姆化作藏品。
The film portrays the Austrian curator as an arrogant, unyielding man who refuses to return the painting to Altman because he believes the painting belongs to Austria.
这部电影逼真的描绘了一位傲慢偏执的奥利拉博物馆馆长。他拒绝归还化作，以为他坚信这幅画属于奥地利。
A local Austrian journalist tells Altman her chances of getting the painting back were infinitesimal because "Woman in Gold" was the Mona Lisa of Vienna. But for Altman, it was a family portrait of her Aunt Adele.
一位奥地利记者告诉Altman她那会化作的机会非常小，因为这位“金色衣服的女士“是维也纳的蒙娜丽莎。但是对Altman来说，这幅画是她的阿姨Adele的家庭画像。
Filmmaker Curtis intersperses flashbacks of the dramatic last days before Altman’s escape from Vienna during the Nazi rule in 1938, with scenes of the contemporary courtroom drama.
影片制作人Curtis将纳粹统治的1938年Altman逃离维也纳前夜和当代法庭审判的场景交织呈现。
Curtis’ film also addresses the much larger issue of victims’ need for justice rendered, even 70 years after the Holocaust.
在这部影片里柯蒂斯同样强调了正义的审判对受害者的重要作用，即使是在大屠杀已经过去70年后的现在。
“One of the important messages in this film is that we must remember what happened,” he said. “The 21st century is a very complicated and unstable place right now, and it is important to remember some of the lessons and some of the terrible mistakes that were made in the 20th century.”
影片传达的最重要的信息之一就是我们必须要记得曾经发生过什么。他说，“21世纪到了现在已经到了一个纷杂的、不稳定的阶段，记得过去的教训、记起20世纪所犯下的可怕的错误是非常重要的。”
Curtis says he took exceptional care to accurately depict scenes from the persecution of the Jews in Austria on the eve of WWII.
柯蒂斯说他特别留心的去准确展现了二战前夕奥地利对犹太人的迫害。
“We did our best to be as authentic as possible when we were recreating the hideous events of 1938 Vienna. We actually recreated documentary photographs and video of the Germans coming to town, so we did our best to give it as an authentic feel as possible.”
当我们在重现1938年在维也纳发生的可怕的事件时，我们尽力做到客观。我们的确重现了老照片和影像资料里德国人入侵城市的景象，我们尽量给出了客观的感受。
10. Helen Mirren offers a textured performance as the refined and spirited octogenarian Maria Altman.
Helen Mirren在片中精细的演绎了优雅坚强的老人Maria Altman
Ryan Reynolds plays Randol Schoenberg, an untried attorney in international law at the time, who in 1998 took the case against Austria to the U.S. Supreme Court, and won. Today, Schoenberg is president of the Holocaust Museum in Los Angeles. He continues his efforts to reclaim art stolen from Jewish families.
Ryan Reynolds 饰演 Schoenberg，一个当时在国际法辩护中并没有经验的年轻律师。他于1998年接下了此案向美国最高法庭诉讼奥地利政府，并取得了胜利。 Schoenberg如今是洛杉矶Holocaust博物馆的主席。他一直为帮助犹太家庭讨回被剥夺的艺术品而努力。
“Immediately after the war, people didn’t concentrate on material things,” he explained. “It was rebuilding lives, finding loved ones, figuring out what had happened to them, so I think it did take time for these other issues to subside and for people to focus on the few things that they still could get back and art works are, seven decades later, one of the few things that we can still do something about.”
“战争刚刚结束时，人民不关心物质，”他说，“生活需要重建，寻找爱人，探寻过去究竟发生了什么。所以我想还需要时间去平息一些事情，让人们去关注那些他们还没有讨回的少数东西，而艺术品就属于70多年后我们仍然可以为之努力的少数东西。”
The world's costliest artwork, Gustav Klimt's portrait of a Viennese lady from 1907 "Adele Bloch-Bauer I," left, hangs in New York's Neue Galerie Museum for German and Austrian Art after being unveiled by its new owner, cosmetics magnate Ronald Lauder, fa
这全世界的无价之宝，Klimt与1907年画下的维也纳女士“明华艾蒂儿”如今被挂在纽约 Neue Galerie博物馆的德国与奥地利艺术馆，由化妆品大亨Ronald Lauder为期揭幕。
4 ) 追寻记忆的痕迹
最令人感叹的是奥地利政府在二战期间迫害犹太人，趁火打劫，正如诺贝尔奖得主埃里克坎德尔在《追寻记忆的痕迹》里提及的一样，奥地利政府其实从机制深处并未真正得为过去的肮脏历史做忏悔，二战之后政府里的机要官员大部分都做过纳粹的帮凶，他们做得更多的是尽量去掩盖历史，去谴责受害者不能让历史过去。这副画的最终归还也只是迫于形势和舆论压力而已，中间的谈判过程贯彻着“我就是要拖到最后一个家族成员死”的准则。
5 ) WOMAN IN GOLD
瑪利亞想要討回的是事隔五十年後，奧地利政府與人民的一句道歉；還有當年被迫嶄斷的親情。電影到了最後，瑪利亞終於爭取到屬於她家的傳家寶﹣她阿姨的肖像，但是勝利過後，她卻沉默至潸然淚下﹣肖像回來了，可是消逝無法彌補的親情沒有人可以還給她。她想到了告別時候父母微笑地對她說, take us in your heart and live a happy life.
6 ) 相对于毕加索等人，为什么史上成交额纪录最高的油画作品的作者的名气更低？
转载一下我在zhihu上的回答（PS：对电影还是有点失望...有点浮于表面的感觉）：
这里有一个很值得玩味的故事，如果想看影像化的描述，可以看近年的一部电影《金衣女人》（《woman in gold》）虽然这个电影并不包含所有的真相。
总结起来就是说：这幅画的高价成交，是犹太人群体一次成功的政治表态和商业运作。
事情是这样一回事：
在2000年左右，奥地利国内由政府组织开始“art restitution"这样运动，主旨就是把当时纳粹从犹太人家族抢夺的艺术品物归原主。这时一个名叫Maria Altmann的美国老太太将目标锁定了《金衣女人》这幅画。
这幅画里的这个女人名叫Adele Bloch-Bauer, 她是Maria Altamann大伯的妻子。大伯和他妻子没有小孩，所以在遗嘱中规定Maria Altmannn是他们的遗产继承人。当时的维也纳(1907年左右）很流行有钱人出钱给自己女眷画画挂家里，所以这幅画法律上毫无疑问是属于大伯家的财产。
但是大家知道的，因为纳粹入侵奥地利，大伯家的艺术品全部被抢走，Maria和她的丈夫辗转流亡到美国。
回到现代，Maria老太太找到一个年轻小伙子律师（这个律师也是奥地利流亡犹太人的后代），一起回到维也纳想要追回这幅画。
当然不可能成功！
因为这幅画是奥地利的国宝，画中的模特Adele被称为奥地利的蒙娜丽莎 。而且在Adele的遗嘱中，她也希望大伯去世之后把这幅画捐给国家的博物馆。当然，大伯还没去世的时候，纳粹就将画抢走了。
Maria奶奶当然不会放弃, 她和律师回来之后，将奥地利政府告到了美国最高法院，此事颇为轰动。经过漫长的庭审，2006年奥地利一个独立的法官委员会宣布Bloch-Bauer家族曾经拥有的五幅klimt的画作归还给Maria奶奶。
这个过程其实是实力庞大的犹太人团体和奥地利政府的一次角力，如果只是Maria奶奶一个人，是不可能走这么远的。
就在同年，Maria奶奶将五幅画以天价买给Ronald Lauder。你猜对了Ronald Lauder也是犹太人，他妈妈很有名——名字是雅诗兰黛。这位小兰黛曾经是美国驻奥地利大使，他买的这五幅画立刻成了他在2001年开的位于纽约的博物馆Neue Galerie的镇馆之宝，因为史上第一的成交价也使得这个年轻的博物馆一(大）夜（举）成 (吸)名(金)。
那位律师小伙子也因此开了自己的律师事务所，主业么就是art restitution.
Maria老太太呢，变成了一个有钱的老太太。
奥地利人呢，可能再度在心里回味一下自己二战时并不是纳粹的受害者而是帮凶这一公开的秘密吧。所以国宝没了，也只能咽下这口恶气吧。
这里有一个很值得玩味的故事，如果想看影像化的描述，可以看近年的一部电影《金衣女人》（《woman in gold》）虽然这个电影并不包含所有的真相。
总结起来就是说：这幅画的高价成交，是犹太人群体一次成功的政治表态和商业运作。
事情是这样一回事：
在2000年左右，奥地利国内由政府组织开始“art restitution"这样运动，主旨就是把当时纳粹从犹太人家族抢夺的艺术品物归原主。这时一个名叫Maria Altmann的美国老太太将目标锁定了《金衣女人》这幅画。
这幅画里的这个女人名叫Adele Bloch-Bauer, 她是Maria Altamann大伯的妻子。大伯和他妻子没有小孩，所以在遗嘱中规定Maria Altmannn是他们的遗产继承人。当时的维也纳(1907年左右）很流行有钱人出钱给自己女眷画画挂家里，所以这幅画法律上毫无疑问是属于大伯家的财产。
但是大家知道的，因为纳粹入侵奥地利，大伯家的艺术品全部被抢走，Maria和她的丈夫辗转流亡到美国。
回到现代，Maria老太太找到一个年轻小伙子律师（这个律师也是奥地利流亡犹太人的后代），一起回到维也纳想要追回这幅画。
当然不可能成功！
因为这幅画是奥地利的国宝，画中的模特Adele被称为奥地利的蒙娜丽莎 。而且在Adele的遗嘱中，她也希望大伯去世之后把这幅画捐给国家的博物馆。当然，大伯还没去世的时候，纳粹就将画抢走了。
Maria奶奶当然不会放弃, 她和律师回来之后，将奥地利政府告到了美国最高法院，此事颇为轰动。经过漫长的庭审，2006年奥地利一个独立的法官委员会宣布Bloch-Bauer家族曾经拥有的五幅klimt的画作归还给Maria奶奶。
这个过程其实是实力庞大的犹太人团体和奥地利政府的一次角力，如果只是Maria奶奶一个人，是不可能走这么远的。
就在同年，Maria奶奶将五幅画以天价买给Ronald Lauder。你猜对了Ronald Lauder也是犹太人，他妈妈很有名——名字是雅诗兰黛。这位小兰黛曾经是美国驻奥地利大使，他买的这五幅画立刻成了他在2001年开的位于纽约的博物馆Neue Galerie的镇馆之宝，因为史上第一的成交价也使得这个年轻的博物馆一(大）夜（举）成 (吸)名(金)。
那位律师小伙子也因此开了自己的律师事务所，主业么就是art restitution.
Maria老太太呢，变成了一个有钱的老太太。
奥地利人呢，可能再度在心里回味一下自己二战时并不是纳粹的受害者而是帮凶这一公开的秘密吧。所以国宝没了，也只能咽下这口恶气吧。
非常喜欢这部片子，期间眼眶湿了好几次，也是因为bf的缘故对流亡的犹太人有一定的了解，某些场面也和长辈描述某段历史不谋而合。Adela姨妈的亮相美的窒息。 铁叔的儿子真是惊喜，德语说的真好，不知道歌剧是不是本人唱的，这部片子里觉得他帅的不行
很好的真实题材，但拍得太平庸，不过有助于让更多不明真相的观众了解奥地利在二战中的丑陋嘴脸以及二战后伪装成受害者的黑历史。还有一开头提到两次Pasadena~
公民财产神圣不可侵犯，不要仗着你是国家机器就可以目无法纪！！！
我在家庭影院看的。没想到死侍竟然能演出这么好看的电影！還有他們美國人得到自己家族的古董或者藝術品後竟然不上缴国家，你們太不愛國了！我代表全體小粉紅強烈鄙視你！（手動狗頭）還有電影裡面描寫的美国政府和奥地利政府竟然是一样的，為了政府自己的利益犧牲貧民老百姓的正當利益！你們這是抹黑美國政府！我強烈建議美國的廣電總局禁播此片！（繼續狗頭），美國人民果真生活在水深火热之中。還有奧地利本想藉著歸還藝術品掙一波好形象，結果遇到了此片。
想复制【菲洛米娜】，结果却失败了，闪回的部分太多太累赘，就像年轻的玛利亚和丈夫逃亡，所有人都知道那位纳粹士兵抓不到他们，主角们可以逃走，电影竟然还花那么多时间拍这么一场毫无悬念的追逐戏。现实的部分也没什么戏剧张力，还总是有煽情的毛病，好在海伦·米伦依旧是女王范儿。★★★
回顾过去，哪怕你不愿意。
去维也纳的时候，满大街都能看到Klimt那幅《吻》的纪念品。这部讲的Adele Bloch Bauer画像的故事，结局也很美好。私有财产神圣不可侵犯，这是资本主义社会运行的基础。富人的财富也是他们work hard来的
冲着克林姆的名作看的。二战时期被纳粹掠走的家族传家名作，奥地利文化有关部门跟纳粹一样恶心，想尽龌龊的办法留住此作，还好最后奥地利法庭的裁决保存了民族颜面。这要是放在我朝，要么“上交国家”，要么“请证明画里的女子真的是你舅妈”。
什么叫预告片剪出了全片最精彩的趴特....瑞恩雷诺兹的演技在海伦米伦面前真就是school boy，不能count on只能将就着stick with了...没想到daniel bruhl都只是个酱油，更别提tom schilling和napola爹了，真想说一句你特么找了几个最棒的德国演员就给我看这个？
再也不愿回去的故乡
依然是一部对于二战反思题材的电影，只不过用名画归还的角度进行描述和表达，视野和角度比较取巧，而且在反思之外也有点艺术的味道。但终究剧本还是过于平淡，情感表达上也没有多余的亮点，整体而言，比较平庸，难成一个好片。
太中规中矩太韦恩斯坦，有种见怪不怪的陈腐气息，几个能叫得出名字的德国男演员全来打酱油了，维也纳是真漂亮，但是在这部电影里的位置身份略显尴尬。
感覺他們當時留在Austria不走就像有些人49年留在大陸不走一樣。。。// 對啊，即使最終portraits物歸原主，很多更加珍貴的東西早已是永遠失去找不回了。。。
3.5，故事底本很好，单就奥地利在二战中帮凶身份的拷问，做得很点睛。任何人对历史信念是建基在感性经验上的，但历史的感性经验恰恰又是回不去的，电影价值即在于重建这种经验。但其他部分，拍得过于煽情、主旋律、枝节过于繁冗。现实部分演员表演都乏善可陈，包括海伦·米伦。
想了一下还是决定打五星。它诚然是有显著缺陷的，比如法庭戏缺乏力度、过去线情感铺垫不足等问题，但伤怀之情是到位的，而似乎涉及艺术品交易的电影总是有典雅克制的古典美感。顺便，促使奥地利政府扣画不还和当年鼓动纳粹大肆劫掠的本质上是一种思想形态，只不过更隐蔽、更收敛了，而这种思想形态还在蓬勃蔓延呢。
mgb,差点在电影院哭出声，大概帮自身经历多少有做到联想。。第一次在电影院哭呢。说结尾很马虎的，我好不容易撑到最后以为没事了，结尾瞬间泪奔好嘛~（PS，两个国内屌丝一直在笑，纳粹掠夺你要笑，人家爸爸死了你猜到了也要笑，去和维也纳的人谈判也tm笑，笑你麻痹笑，说明你听得懂咯？直男癌。。
台词德语对话不少 听的很累 看的时候基本上时刻都在紧张状态 手心浸出了不少汗 冷幽默中饱含着沉重 没想到对二战期间的描述如此具体且深刻 出逃那段紧张到窒息 坐在一堆德国人中间看别有一番滋味 配乐与剪辑大赞 几段闪回屌爆了！65.Berlinale第一场
Helen Mirren的强大气场撑起整部片子，双线叙事结构紧凑清晰，完全不显冗长乏味。姨妈Adele实在美得过目不忘，真真就像画中走出的女子一般。片子怎么也能看出点美帝自恋的情节，还要尽情的黑奥地利啊。。。唯一不足的是本该是重头戏的法庭戏确实没有拍出悲痛震撼的感觉，略显肤浅。
可能没什么惊喜，但这样充满人文情怀的电影在观感上绝对是畅快而过瘾的，包括四平八稳的叙事，略显累赘的闪回，还有流于表面的煽情，马后炮似的批评说起来简单，但我们依然会被这样的电影感动，也依然需要用电影的形式记录下那些也许已经被大众遗忘的历史。何况还有一群欧洲帅哥供舔屏。
因为是真人真事改编，所以剧情没怎么发挥，倒是女王和瑞恩·雷诺兹这对老少配的化学反应十足。雷诺兹请继续沿着文艺片的道路往前走，迟早有天你会进入我的春梦～